PROJETO TEATRO, CINEMA E PATRIMÔNIO HISTÓRICO-CULTURAL

O PROJETO TEATRO, CINEMA e PATRIMÔNIO HISTÓRICO-CULTURAL, contemplará a segunda temporada do espetáculo teatral O JANTAR com a Senhora Beckett; seguido da exibição do filme O JANTAR com a Senhora Beckett, obra oriunda dos desdobramentos do espetáculo teatral para o audiovisual e por fim encontro/painel referente ao Patrimônio Histórico Cultural do local onde acontecerá o projeto.

Ações do Seminário Teatro, Cinema e Patrimônio Histórico-Cultural: - Abertura com palestrantes (teatro, cinema e patrimônio histórico cultural); - Temporada do espetáculo O JANTAR com a Senhora Beckett; - Exibição do filme O JANTAR com a Senhora Beckett; - Painéis videográficos e fotográficos referente ao Patrimônio Histórico-Cultural.

Objetivo Geral O objetivo principal do Projeto Teatro, Cinema e Patrimônio Histórico-cultural é a realização da segunda temporada do espetáculo "O JANTAR com a Senhora Beckett", a exibição do filme O JANTAR com a Senhora Beckett, obra horiunda do espetáculo e mostra painél referente ao Patrimônio Histórico-Cultural, em destaque, local especialmente escolhido para realização do projeto, sendo este patrimônio tombado e ou que traga reflexos da arquitetura do inicio do seculo XX. Objetivos Expecíficos - Temporada do Espetáculo O JANTAR com a Senhora Beckett; - Exibição do filme O JANTAR com a Senhora Beckett; - Painel/Palestra Sobre o Patrimônio Histórico-Cultural.

O Projeto Teatro, Cinema e Patrimônio Histórico Cultural, atende as diretrizes de financiamento pela Lei Rouanet, conforme Art. 1º da Lei 8313/91 ele se enquadra, nos os objetivos do Art. 3º da referida norma de: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; IV - promover o restauro, a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em suas dimensões material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais entre outros citados entre outros. Nossa missão é fornecer tanto entretenimento quanto aprendizado, renovado senso de vida cultural. A base deste projeto é trazer experiências que permitam interagir com o patrimônio histórico arquitetônico-cultural existente e permitir que o teatro e o audiovisual conte a história e seus possíveis desdobramentos. Nós queremos estreitar a distância entre a história da arquitetura (prédios tombados, abandonados, monumentos históricos entre outros) à contemporaniedade do teatro eternalizando-os pelo audiovisual; queremos fornecer um significado para as artes cênicas, cinema e a história do patrimônio cultural. Iniciaremos com um conjunto diversificado de atividades, incluindo a temporada do espetáculo, as exibições do filme (possivelmente) ao ar livre e um painel videográfico da arquitetura local. Investiremos em informações históricas sobre a história do município e das regiões visitadas. Buscaremos instalar exposição fotografica, organizar palestras e oferecer experiências educacionais para a população em geral e público acadêmico aproximando-os da história local. Para tanto, queremos trabalhar com membros da comunidade local, professores, pesquisadores e alunos que garantam a história na medida que compartilhamos diferentes culturas históricas. Ações Afirmavas Propostas: - Estímulo à participação e ao protagonismo de mulheres; - Estimulo à participação de cineasta, teatrologo e arquitetos; - Estímulo à participação de pessoas negras, pessoas indígenas, comunidades tradicionais, inclusive de terreiro e quilombolas, populações nômades e povos ciganos, pessoas LGBTQIAP+, pessoas com deficiência, pessoas idosas, em situação de rua e outros grupos vulnerabilizados socialmente.

A programação de 2024, ainda está sendo finalizada e poderá sofrer alterações, logo o público terá uma variedade de opções para escolher e desfrutar. Espetáculo temporada O JANTAR com a Senhora Beckett; Estréia do filme O JANTAR com a Senhora Beckett a versão cinematográfica do espetáculo O Jantar com a Senhora Beckett ainda inédito no Brasil mas já premiado internacionalmente; Painéis Teatro, Cinema e Patrimônio Histórico Cultural de Porto Alegre abrangerá assuntos como a identidade nacional, a diversidade cultural e a história da arte a partir do dia 15 de setembro em diante; Estamos ansiosos para que todos tenham um ano incrível!

Seminário Teatro, Cinema e Patrimonio Histórico Cultural! Estamos entusiasmados em trazer uma série de programações: segunda temporada do espetáculo teatral O JANTAR com a Senhora Beckett, estréia do filme O JANTAR com a Senhora Beckett, premiado internacionalmente, ainda inédito no Brasil e painel sobre o patrimônio histórico e cultural da região, com o objetivo de conectar heranças culturais através das artes. Durante a Mostra, teremos : - Abertura com palestrantes sobre teatro, cinema e patrimônio histórico Cultural; - 8 apresentações entre outubro, novembro e dezembro: sextas, sábados e domingos; - 3 exibições do filme; - exposição em fotos e videográfica do patrimônio histórico cultural. Publico alvo: para alunos (a cima de 14 amos) e professores. Estes materiais ajudarão a trabalhar com a investigação referente ao teatro, áudio visual e o Patrimônio Histórico-cultural da Região. Ao longo do ano haverá debates sobre a preservação destas três áreas em particular, e as discussões ajudarão a encontrar soluções para a preservação destas riquezas históricas para as gerações futuras. A programação é para o segundo semestre 2024, convidaremos à comunidade acadêmica a se juntarem a nós para realizar o projeto Cultural. Vamos compartilhar Teatro, Cinema e Patrimonio Histórico Cultural de diferentes regiões e compartilhar as histórias de suas heranças históricas enquanto celebramos juntos, a aprovação na Lei Rouanet e dos patrocinadores fundamentais para realização dessa mostra cultural.

A Acessibilidade FÍSICA em projetos culturais é fundamental para garantir que todas as pessoas possam desfrutar de atividades culturais, independentemente de sua condição física. Algumas medidas que adotaremos para facilitar a acessibilidade física em projetos culturais de teatro, cinema e patrimônio cultural: 1) Rampas de Acesso: Rampas de acesso devem ser instaladas em locais onde somente existem escadas, permitindo que pessoas com mobilidade reduzida possam se deslocar com facilidade;2) Adaptação aos banheiros: Banheiros adaptados devem ser disponibilizados para pessoas com mobilidade reduzida;3) Audiodescrição: A audiodescrição é uma técnica que permite que pessoas com deficiência visual possam acompanhar eventos culturais, como peças de teatro e filmes. A audiodescrição consiste em uma narração que descreve as cenas e os diálogos do evento será realizada uma sessão;4) Legendas: As legendas são técnicas que permitem que pessoas com deficiência auditiva possam acompanhar o filme. As legendas consistem em um texto que descreve os diálogos do evento.5) Intérpretes de Língua de Sinais: Intérpretes de língua de sinais devem ser disponibilizados para pessoas com deficiência auditiva uma sessão. A Acessibilidade de CONTEÚDO prevista para compreensão do projeto:Ofereceremos várias acessibilidades de conteúdo para garantir que as pessoas com diferentes necessidades possam desfrutar das atividades culturais. 1) Audiodescrição: A audiodescrição é uma técnica que permite que pessoas com deficiência visual possam acompanhar eventos culturais, como peças de teatro e filmes. A audiodescrição consiste em uma narração que descreve as cenas e os diálogos do evento.2) Legendas: As legendas são uma técnica que permite que pessoas com deficiência auditiva possam acompanhar eventos culturais, como peças de teatro e filmes. As legendas consistem em um texto que descreve os diálogos do evento.3) Intérpretes de língua de sinais: Intérpretes de língua de sinais devem ser disponibilizados para pessoas com deficiência auditiva.4) Acessibilidade digital: Acessibilidade digital refere-se à adaptação de conteúdos digitais para pessoas com deficiência visual, auditiva, motora ou cognitiva. 5) Materiais em formatos acessíveis: comunicação acessível envolve o uso de linguagem clara e simples, além da disponibilização de informações em diferentes formatos, como textos escritos também em braille, legendas e audiodescrição do filme.

A democratização cultural é um processo que visa garantir o acesso igualitário à produção e ao consumo de bens culturais, valorizando a diversidade cultural e reconhecendo todas as expressões culturais. No Brasil, a Constituição Federal garante o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, apoiando e incentivando a valorização e a difusão das manifestações culturais. A democratização cultural é um processo que visa garantir o acesso igualitário à produção e ao consumo de bens culturais. Para promover a democratização em um projeto cultural de teatro, cinema e patrimônio cultural, algumas ações consideradas: 1) Acesso gratuito ao projeto: para estudante e professores (teatro, cinema e painel videográfico e fotográfico;2) Parcerias com escolas e comunidades: acesso gratuito de transporte e atividades educativas (a partir 14 anos);3) Incentivo à produção local: valorizar e apoiar alunos, professores e grupos locais;4) Divulgação: Realizar campanhas de divulgação abrangentes para alcançar diferentes públicos, utilizando diferentes meios de comunicação, como mídias sociais, rádio, internet e jornais locais.5) Promover a democratização cultural: adaptar as ações às necessidades e características da comunidade.

FICHA TÉCNICA Conforme, Art. 37. Que diz, “ser vedada a intermediação (art. 28 da Lei nº 8.313/91)”, antecipo, que a proposta não configura intermediação, por se tratar da mesma pessoa, proponente e atriz são a mesma pessoa, com nome artístico. PROPONENTE, COORDENACAO GERAL, ADMINISTRADOR FINANCEIRO e ATRIZ: NAIAR DOS SANTOS LIMA, tendo o nome artístico NAIARA HARRY. DRAMATURGIA E DIREÇÃO: DECIO ANTUNES PRODUÇÃO EXECUTIVA: ANA LOMBARDI e CLAUDIA MACHADO ESTUDOS PARA DESENHO DE LUZ e OPERACAO: GUTO GRECA TRILHA SONORA:RICARDO PAVÃO FIGURINOS: DANIEL LION MAQUIAGEM: VAL OLIVEIRA DESIGN GRÁFICO: LIEGE GRANDI ASSESSORIA DE IMPRENSA : BRUNA FINATO PRODUÇÃO DE MATERIAL VIDEO e FOTOS: LECO PETERSEN Currículos - A Proponente, Naiar dos Santos Lima é conhecida e atende em arte, pelo seu nome artístico de Naiara Harry, sendo portanto, a mesma pessoa, conforme documentos comprobatórios em anexo. CURRÍCULO NAIARA HARRY DRT 002.972/83 Naiaraharry60@gmail.com Atualmente curso Teatro em Licenciatura pela Universidade do Estado do Rio Grande do Sul - UERGS. Estudei jornalismo na Universidade Luterana do Brasil - ULBRA .Experiências: *Em Teatro - atuo profissionalmente desde 1983. Alguns dos diretores com os quais trabalhei foram Nestor Monastério, Juan Carlos Sosa, Décio Antunes, Carlota Albuquerque, Marcelo Adams, Regius Brandão, Carlos Cunha entre outros. Em 2018 fundei e pertenço ao Via Expressa Coletivo Teatral, grupo de estudos e de treinamento da presença cênica, com orientação do ator Carlos Simioni, do LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da UNICAMP. Em novembro de 2019, produzi e atuei na performance cênica QUEM ESTÁ AQUI – Visita Sensorial pelo Museu Júlio de Castilhos, criação e direção coletiva do Via Expressa Coletivo Teatral, orientação do ator Carlos Simioni (LUME/Campinas). Em janeiro de 2020, estreamos a temporada do espetáculo O JANTAR COM A SENHORA BECKETT, direção de Décio Antunes, mais tarde filme curta metragem em 2023, reconhecido e premiado por júris internacionais. *Em Televisão - minha estréia foi com o Diretor Paulo José na minissérie Incidente em Antares 1994 para Rede Globo, em 2014 série O ANIMAL Direção Paulo Nascimento, também para Rede Globo em 2022 participei da sér Todas as Garotas em Mim Direção de Rudi Lagemann para Rede Record, também trabalhei Jayme Monjardim na série/filme O Tempo e o Vento, c na série Todas as Garotas em Mim 2022, pela Rede Record. Com Ana Luiza Azevedo, Hique Montanari, Ronaldo Santana, Gilberto Perin, Juan Zapata entre outros participei dos curtas da RBS * Em Cinema – a produção mais recente O JANTAR coma Senhora Becket, rendeu premiações e menções honrosas, recentemente recebi indicação de melhor atriz para o Festival Mundial de Cannes, @Cannes world film festival, melhor filme em Paris no ARFF e para 5º Internacional de Cinema de Arte de Atenas, Intermediaciones 2023 - Festival de Arte de Medellín entre outros.Em 2021 atuei no filme NAU Direção de Renata de Lélis, 2022/23 atuei em filmes universitários O Furúnculo Falante e Minhas Vizinhas são Bruxas (UNISINOS) entre outros. Participei dos longas metragens “A Superfície da Sombra” e “A Oeste do Fim do Mundo” (2014 e 2018) dirigidos por Paulo Nascimento, O Tempo e o Vento de Jayme Monjardim (2011), A Casa Elétrica de Gustavo Fogaça (2010), “Dias e Noites de Beto Souza (2008), “Concerto Campestre” de Henrique de Freitas Lima (2003) entre outras importantes produções. * Atualizações e pesquisa: Sigo pesquisando a “A Presença do Ator” com Carlos Simioni desde 2004; OFicinas de Leituras Dramáticas com Fernanda Montenegro 2004; Workshop A Lacuna Criativa, com kent Ostrom Prof da University Suécia UFRGS 2015; Commedia Dell'arte o Teatro de Dario Fo por Augusto Marin 2015; Teatro – Denise Namura 2006, Workshop – Cibele Forjaz 2006. *Reconhecimentos: Prêmio Açoriano de Melhor Atriz pelo espetáculo 1941 - Colheita de Cinzas 1996, Prêmio Isnard Azevedo de Melhor Atriz pelo espetáculo As Núpcias de Theodora 2000; Indicação ao Prêmio Açoriano de Melhor Atriz pelo espetáculo Um Dia Assassinaram Minha Memória 2015 *Atividades comerciais de audiovisual destaco as campanhas Claro Digital - 2018 e para Banricoop -2017, 2018, 2019 e 2020. DECIO ANTUNES ENCENADOR - DIRETOR- Formado em Bacharelado em Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Paralelo às criações cênicas, entre outras atividades profissionais, Idealiza e Coordena o Festival Internacional de Dança Mesa Verde – dirigido à dança contemporânea - cuja primeira edição ocorreu em novembro de 2009;exerce o cargo de Coordenador de Artes Cênicas da Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre nos anos de 2003/2004; cria e coordena vários projetos culturais na área de música popular e erudita, de popularização do teatro e de arte na educação.Em sua trajetória como Diretor, para diferentes Grupos e Companhias, realizou encenações que receberam Prêmios Açorianos nas categorias Espetáculo, Direção, Cenografia, Iluminação, Figurino. Atriz, Trilha Sonora Original, além de Troféus RBSCultura de Melhor Espetáculo pelo Júri Popular.Pela Direção dos espetáculos de dança-teatro Mulheres Insones, baseado em Nelson Rodrigues, e A Casa (em parceria com a Silvia Canarim Companhia de Dança)baseado na obra A Casa de Bernarda Alba, de Federico Garcia Lorca - recebe em 2007 o Prêmio Braskem de Melhor Diretor dentro da programação do 14º Porto Alegre em Cena.Entre suas encenações mais recentes, estão os espetáculos Corte (2009) .Em 2014 estréia pela JogoDeCena Um DiaAssassinaram Minha Memória, com Dramaturgia e Direção Geral.Apresentado no espaço do Museu Júlio de Castilhos de Porto Alegre. Recebe Açorianos de Melhor Espetáculo, Direção, Trilha Sonora, Iluminação e Figurinos. Participa dos Festivais 2015 Palco Giratório SESC (em Maio) e 22º Porto Alegre em Cena (Setembro). DANIEL LION - FIGURINISTA Desenvolve, há mais trinta anos, as carreiras de figurinista,cenógrafo e diretor de arte de espetáculos.Durante sua trajetória profissional já teve o trabalho reconhecido com importantes prêmios, além de desfiles e exposições de suas criações. Atualmente é um dos figurinistas mais requisitados e premiados do teatro gaúcho.A partir do primeiro Donna Fashion Iguatemi, onde lançou uma coleção inspirada na obra de Shakespeare, iniciou, também, no mundo da moda. Em 2010, foi um dos artistas selecionados para expor na primeira edição da Cow Parade. ANA LOMBARDI- Produção Executiva - Profissional voltada para a área de produção cultural. Têm como foco o agenciamento de artistas, produção de eventos e espetáculos de musica e teatro, elaboração e execução de projetos culturais. Em Teatro espetáculos As Núpcias de Teodora de Ivo Bender, direção Décio Antunes e Ano Novo, VidaNova de Vera Karan direção de Décio Antunes. Musica: Vitor Ramil e Nei Lisboa.Projetos: Turnê nacional Nei Lisboa Petrobras Cultural / 2010 - Gravação do CD Telas, Tramas e Trapaças do Novo Mundo e Turnê Nei Lisboa - Natura Musical 2013.O Brasil dos Gaúchos Centro Cultural dos Correios, Rio de Janeiro 2004, Projeto "Quinta Cultural Banco da Amazônia" 2004 Roda Som 2001/2002/2003, Espetáculos de Inauguração do Teatro SESI/1997. RICARDO PAVÃO, músico violonista e compositor - Como instrumentista, integrou os grupos The Jukebox Band, Serrote Preto e Conversa de Botequim. Atuou como professor de música e cursou graduação em Música – Violão na FUNDARTE-UERGS (incompleto). Para Teatro, compôs as trilhas dos seguintes espetáculos:"O que os Olhos não vêem...", espetáculo de teatro de rua, baseado em texto de Ruth Rocha, com direção Dedy Ricardo. "KAKUMA" para teatro de bonecos, criação coletiva do grupo Atimonautas, apresentado no Projeto Novas Caras, da Prefeitura Municipal de Porto Alegre; na Feira do Livro de Porto Alegre; no Fórum Social Mundial em Belém do Pará. “Um dia assassinaram minha memória”, dirigido por Decio Antunes e Carlota Albuquerque, para a Cia. Teatral JogoDeCena. O mais recente trabalho O JANTAR com a Senhora Beckett em espetáculo cênico e audiovisual. GUTO GRECA DESIGNER DE ILUMINAÇÃOAtravés do entendimento dos espaços e todos os elementos envolvidos, aliados a um pensamento lógico com respeito a essência do projeto, imprimo ambientes com uma assinatura singular e expressiva. Sem a limitação do convencional,utilizando diferentes técnicas e materiais alternativos.FORMAÇÃO ACADÊMICAPÓS MÉDIO:Técnico em Eletrônica, na Escola Técnica Parobé.ENTRE OS ESPETÁCULOS E EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS, DESTACA:-Desenho de luz / (dança / teatro) – MULHERES INSONES – Teatro Museu do Trabalho/Porto Alegre(RS), (2006).-Desenho de luz, (dança / teatro) – UM DIA ASSASSINARAM MINHA MEMÓRIA – Museu Júlio deCastilhos / Porto Alegre (RS) (2014).-Desenho de luz, (teatro) - VALSA #6 – Instituto Ling / Porto Alegre (RS), (2017). INDICAÇÕES E PREMIAÇÕES:-Indicado para o Prêmio Açorianos, (Melhor Iluminação em Dança, 2005).Espetáculo: INQUIETO.-Indicado para o Prêmio Tibicuera, (Melhor Iluminação de Teatro Infantil, 2007).Espetáculo: A CASA DAS QUATRO LUAS.-Indicado para o Prêmio Açorianos, (Melhor Iluminação em Dança, 2007).Pelo espetáculo: A CASA.-Indicado para o Prêmio Açorianos, (Melhor Iluminação em Dança, 2011).Espetáculo: A SALA.-Ganhador do Prêmio Açorianos, (Melhor Iluminação em Dança, 2006).Espetáculo: MULHERES INSONES.-Ganhador do Prêmio Quero-Quero, (Melhor Iluminação em Dança, 2006).Espetáculo: MULHERES INSONES.-Ganhador do Prêmio Açorianos, (Melhor Iluminação Teatro, 2014).Espetáculo: UM DIA ASSASSINARAM MINHA MEMÓRIA- Ganhador do Prêmio Açorianos, (Melhor Iluminação Teatro, 2017).-Espetáculo: VALSA #6, (Texto: Nélson Rodrigues).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.