2ª Mostra Jazz à Paulista

O projeto consiste na gravação do álbum 2a Mostra Jazz à Paulista, que reunirá oito artistas, gravando duas composições autorais e inéditas cada, para representar a produção atual de jazz no estado de São Paulo, finalizando um álbum de dezesseis faixas. O projeto contempla, além da gravação, dois shows de lançamento, com dois artistas diferentes, e seguirá com sua realizaça~o anualmente, para que mais expressões do jazz sejam contempladas. Os oito artistas escolhidos para compor as gravações do disco são Paulo Braga, Jazzmin´s Big Band, Edu Ribeiro, Simone Sou, Lupa Santiago, Sintia Piccin, Cleber Almeida e Xeina Barros. E os dois artistas que farão os shows de lançamento são Cleber Almeida e Xeina Barros. Como contrapartida social, o projeto oferece a realização de duas oficinas gratuitas, de 60 minutos, a serem realizadas em espaço públicoe ministradas por músicos presentes neste projeto.

A 2a Mostra Jazz à Paulista promete ser um marco para a cena do jazz em São Paulo, reunindo talentos e proporcionando uma experiência musical única. Com a realização e curadoria da Jazzmin Produções, a mostra reunirá oito artistas, que gravarão duas faixas autorais e inéditas cada, finalizando um álbum de dezesseis faixas, que ficará disponível nas plataformas digitais. A ideia é destacar a produção atual do jazz em São Paulo, trazendo composições de artistas que estão levando a música instrumental produzida aqui para o mundo. Para esta edição, foram convidados Paulo Braga, Jazzmin´s Big Band, Edu Ribeiro, Simone Sou, Lupa Santiago, Sintia Piccin, Cleber Almeida e Xeina Barros. A seleção dos artistas levou em consideração diferentes estilos, repertórios e influências. O projeto contempla a gravação do disco em estúdio e dois shows de artistas do line up, e seguirá com sua realização anualmente, para que mais expressões do jazz paulista possam vir ao conhecimento do público. Classificação indicativa: Livre

Objetivo Geral Nosso objetivo é dar sequência nesta coletânea, que teve um delicioso resultado em sua primeira edição, valorizando e fomentando o trabalho de artistas consagrados e novatos do cenário instrumental paulista, reafirmando a relevância da exposição de um gênero tradicional da cultura e mantendo em constante movimento esta cadeia produtiva. Objetivo Específico - Alcançar um público ouvinte de mais de 10 mil pessoas nas plataformas de streaming; - Alcançar um público presente de algo em torno de 280 pessoas nos shows; - Alcançar um público presente de algo em torno de 60 pessoas nas oficinas; - Alcançar algo em torno de 450 mil pessoas nas redes sociais.

A concepção da 2ª Mostra Jazz à Paulista passou por meses de pesquisa para entender, dentro das possibilidades do edital, quais nomes representariam melhor a produção de jazz no estado de São Paulo, contribuindo não só para a área de conhecimento na qual o projeto se insere, mas também para a sociedade de um modo mais amplo. São tantos nomes ativos e produtivos na cena de jazz paulista atual, que resolvemos formatar uma mostra que acontecesse uma vez ao ano, de forma a contemplar um número maior de amostras. Todos os artistas escolhidos têm repertórios e influências justificáveis dentro do que está acontecendo pelos palcos afora. Todos os shows serão realizados em locais com excelente infraestrutura e acessibilidade, e contarão com acessibilidade arquitetônica, para receber pessoas com mobilidade reduzida e idosos, além de áudio descrição e sinalização tátil (ou em libras), beneficiando pessoas cegas, surdas, com baixa visão, deficiência intelectual etc. Os ingressos para os shows de lançamento serão vendidos a preços populares, a fim de promover ampliação do acesso às camadas menos assistidas, com descontos de 50% para pessoas trans e/ou com algum tipo de deficiência, seja ela motora, visual, auditiva, no intuito de permitir a inclusão e democratização de acesso irrestrito a todo tipo de público. Além de oferecer duas oficinas abertas e gratuitas, a serem realizadas em espaço público, possibilitando também a este público o acesso gratuito às ações formativas do projeto. Esta mostra se torna relevante socialmente por expor um gênero tradicional, proporcionando engrandecimento musical e cultural, compreensão do mundo em que vivemos e o desenvolvimento e melhoria da sociedade como um todo, além de também abrir espaço para novas interpretações e linguagens de grandes e jovens artistas. Também assegura a utilidade do trabalho gerando renda e movimentação de trabalho para artistas, músicos, roadies, técnicos, produtores, montadores de som e luz, entre outros profissionais da área, totalizando uma equipe de 67 pessoas, sem contar nossos parceiros para serviços gráficos, distribuição digital, restaurantes, lanchonetes, estacionamentos etc, ativando a economia local que vem passando por muitas dificuldades. O projeto atende ao Art. 1º da Lei 8313/91 nos seguintes aspectos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E no Art. 3º II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; c) realização de exposições, festivas de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

- 1 álbum digital, com 16 faixas, a ser lançado nas plataformas de streaming e ficará disponível gratuitamente; - 2 shows, com duração de 1h20, realizados em locais a serem definidos, com toda estrutura de palco, som e luz e com cobertura fotográfica e cinematográfica; - 2 oficinas, gratuitas, de 60 minutos, a serem realizadas em espaço público, a serem ministradas por músicos presentes neste projeto. - Todos os produtos terão ampla divulgação através da assessoria de imprensa e nas mídias sociais.

- No aspecto arquitetônico, os locais escolhidos para os shows serão completamente preparados para permitir o acesso de pessoas com mobilidade reduzida ou idosas. Contendo rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira de rodas, piso tátil, rampas, elevadores adequados para pessoas com deficiência, corrimãos e guarda-corpos, banheiros femininos e masculinos adaptados para pessoas com deficiência, vagas de estacionamento para pessoas com deficiência, assentos para pessoas obesas, iluminação adequada. - No aspecto comunicacional, o local será preparado com recursos de acessibilidade para permitir o acesso e deslocamento de pessoas com deficiência intelectual, auditiva ou visual, além de sinalização tátil ou em libras, audiodescrição e linguagem simples. - No aspecto atitudinal, será feito um estudo para contratação de um colaborador sensibilizado e capacitado para recepcionar e direcionar visitantes e usuários com diferentes deficiências nos locais de execução. - Os materiais de divulgação serão disponibilizados em linguagem simples, bem como, conterão informações sobre os recursos de acessibilidade disponibilizados nos locais de execução.

A fim de democratizar o acesso às camadas menos assistidas, o álbum ficará disponível gratuitamente nas plataformas de streaming após o lançamento. Os ingressos para os shows serão vendidos a preços populares, com descontos de 50% para pessoas trans e/ou com algum tipo de deficiência, seja ela motora, visual ou auditiva. Além de oferecer duas oficinas abertas e gratuitas, a serem realizadas em espaço público, possibilitando também a este público o acesso às ações formativas do projeto.

Jazzmin Produções é a responsável pela criação da Mostra e também pela curadoria da mesma em todas as edições É uma empresa especializada na produção de eventos culturais. Trabalha em parceria com artistas de grande calibre da cena musical, independentemente do gênero, desde que tanto o artista quanto sua apresentação representem bem a cultura do nosso país. Busca apoiar a música autoral em primeiro plano, fortalecendo também assim a circulação e sustentação do segmento de música independente, que sobrevive e se faz presente para o público a muito custo com o apoio de empresas como a nossa. A empresa, na figura da produtora Mari Chiarella, vem trabalhando há mais de 12 anos no Projeto Bateras 100% Brasil, que é o maior encontro de bateristas da América Latina e Recorde Mundial na Categoria "Crescendo" no Guinness Book, com a participação de 104 bateristas, sendo 70% mulheres! O projeto reúne bateristas profissionais e amadores, em shows eletrizantes com apresentações musicais por todo o território brasileiro. Realizou com eles mais de 50 Shows, em cidades como São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Santos, Palmas, Manaus, Santo André, Fortaleza, Aracaju e muito mais. Sendo o último show em novembro de 2021, no Memorial da América Latina, quando juntaram 200 bateristas e inúmeras participações pra lá de especiais. Ao longo dos anos, a produtora vem realizando projetos como Quintas Musicais no Restaurante Buttina (ficando responsável pela programação semanal por 8 anos seguidos), shows de Isabel Fillardis, Thulla Melo, Banda Black Rio, Ultrasoul, Jadiel Oliveira, Zeca Baleiro, Amoy Ribas, Thiago Espirito Santo, Edu Ribeiro e Daniel D´Alcântara, Luciana Melo, DMN, Serial Funkers, Seamus Blake (CAN), Vinícius Gomes (USA), Cleber Almeida, Marcos Nimrichter, Vera Figueiredo, RadioBounce, Cuca Teixeira Groove Reunion, TuNormalis, Projeto Unknown, Rafael Abdalla (USA), Trio Macaíba, Oran Etkin (USA), além de festivais como Groove Sound Lab, Hip Hop Guarulhos e 1ª Mostra Jazz à Paulista (todos aprovados e executados pelo Proac SP), e 3º Fomento ao Forró (aprovado pela SMC), atuando desde a concepção dos projetos e passando por todas as etapas da produção executiva. Atualmente segue trabalhando nos lançamentos dos discos Macaíba e a Furiosa, Bem Sacolejado de Cleber Almeida, Open Arms de Oran Etkin, Matéria de Improviso de André Mehmari e Antonio Loureiro e Trem das Cores de Gaia Wilmer e Jaques Morelenbaum. Débora Venturini Há 24 anos no mercado, Débora é especializada em comunicação corporativa e planejamento de divulgação na mídia espontânea, além de produção cultural e eventos. Como assessora de comunicação, tem por objetivo fortalecer a imagem do cliente perante todos os seus públicos: funcionários, fornecedores, consumidores, imprensa, comunidade e Estado. Parecerista do Ministério da Cultura para avaliação de projetos culturais dentro da Lei Rouanet. Paulo Braga Paulo Braga desenvolve intenso trabalho de pesquisa sobre o piano no Jazz e na MPB, bem como suas fusões com a música de vanguarda. Músico requisitado da cena musical, é parceiro de Arrigo Barnabé em diversos projetos. Braga também atua como curador, tendo participado do Prêmio Visa Instrumental, Itaú – Rumos, Jam SESC, Festival Brasil Instrumental, Mostra de Piano na Casa de Francisca, IlhaBela in Jazz, Festival Moacir Santos. Jazzmin´s Big Band Pioneira por ser um grupo exclusivamente feminino, a Jazzmin`s reúne 17 instrumentistas de várias tendências musicais e de diferentes gerações. Apresenta uma sonoridade particular por ter em sua formação vibrafone, clarinete, clarone, trompa e flautas, além dos instrumentos tradicionais de uma big band. Estreou em 2017 na 7º edição do Festival Jazz na Fábrica no SESC Pompeia, e desde então, vem se apresentando em importantes espaços como o Museu da Casa Brasileira, Tupi or Not Tupi, Jazz nos Fundos, Jazz B, 21º Festival de Música de Itajaí e SESC Instrumental, onde gravou a apresentação “ao vivo” e o programa “passagem de som”, ambos disponíveis no youtube e canal do SESC. Edu Ribeiro Baterista, compositor e educador brasileiro vencedor de dois Grammy Awards. Em seus 25 anos de carreira, Edu gravou/lançou diversos álbuns como líder, com seus grupos Trio Corrente e Vento em Madeira e em colaborações com outros músicos. O Álbum Song For Maura, de Trio Corrente e Paquito d’Rivera, foi vencedor de dois Grammy Awards (2013/2014). O álbum Folia de Reis foi nomeado ao Latin Grammy de 2019. Acompanhou e gravou com um número enorme de músicos e cantores como Chico Pinheiro, Yamandú Costa, Hamilton de Holanda, Brad Mehldau, Milton Nascimento, João Bosco, Amilton Godoy, Toquinho, entre muitos outros. Dentre essas gravações, os álbuns Randy in Brazil (Randy Brecker), Dance Of Time e Made In Brazil (Eliane Elias) também foram vencedores de Grammy em diversas categorias. Simone Sou Baterista/percussionista/compositora brasileira, Simone traçou suas aventuras pelo mundo começando em sua cidade natal, São Paulo, caldeirão de uma extensa cena musical. A música é o “passaporte mágico para conhecer o mundo”. Viajar pelo Brasil, Europa, EUA, Japão, China, Egito, Austrália, Cabo Verdi, Jordânia, Tailândia, Nova Zelândia, enriqueceu a inspiração de Simone, tornando-a uma “cidadã do mundo” na alma, carregando um tambor nas costas em todos os lugares como uma formiga trabalhadora determinada, coletando e compartilhando experiências de vida. Lupa Santiago Lupa se apresentou e gravou com diversos artistas internacionais de Jazz no Brasil, e em turnês em 40 países entre Europa América do Sul, África e EUA, ao lado de nomes como David Binney, Magos Herrera, Jamey Haddad, além dos artistas brasileiros: Roberto Menescal, Maurício Einhorn, Nelson Faria, Sizão Machado, Vinicius Dorin, entre outros. Seu primeiro álbum recebeu indicação para o Grammy Latino. Lupa também apresenta o programa semanal Edição Limitada na Rádio Eldorado desde 2016, desde 2020 o podcast O Lado Bom, presente em todas plataformas digitais e desde 2022 é curador no Brasil da plataforma australiana de vídeo streaming Oh Jazz. Sintia Piccin Sintia é saxofonista, flautista, arranjadora e compositora de grande referência no cenário da música instrumental. Gravou para trilha de filmes e comerciais, e também com vários artistas, entre eles: João Donato, Liniker, Rolando Boldrin, Renato Teixeira, Chico César e Tassia Reis. Integra a banda de Chico César, Rubel, Tassia Reis e Liniker, tocando nos principais festivais do Brasil, incluindo Rock in Rio 2022, Afropunk Bahia, Lollapallooza 2019 e 2023. Cleber Almeida É um defensor ferrenho dos ritmos que moldam a música brasileira. Considerado um dos importantes pesquisadores e divulgadores dos ritmos brasileiros da atualidade. Tem misturado no seu caldeirão de ritmos diversas influências ao longo do tempo com alguns grupos que integra como o Trio Curupira, Trio Macaíba, Banda Mantiqueira, Hermeto Pascoal Big Band. Acompanha regularmente grandes nomes da música como Heraldo do Monte, Arismar do Espirito Santo, Antônio Nóbrega, Toninho Horta e Toninho Ferragutti. Ganhador de um Grammy Latino com Hermeto Pascoal Big Band "Natureza Universal" de melhor álbum de Jazz Latino de 2018. Xeina Barros Atuou como pandeirista acompanhando Monarco, Núcleo de Samba Cupinzeiro, Quarteto de Cordas Vocais, Agnaldo Luz, grupo Chorando na Sombra e outros conjuntos e músicos. Apresentou-se em locais como Galeria Olido, SESCs, Bar Brahma e Teatro do Sesi. No ano de 2015, fazendo parte do Água de Vintém, lançou o CD “Água de Vintém interpreta Sérgio Belluco” no Teatro Erotides de Campos (Teatro do Engenho), de Piracicaba, com as participações especiais de Rafael Toledo (percussão), Alessandro Penezzi (violão), Leandro Oliveira (flauta), Rui Kleiner e a presença do compositor homenageado Sérgio Belluco, violonista, compositor e artista-plástico piracicabano (Sergio Napoleão Belluco), professor de importância para a música piracicabana.

PROJETO ARQUIVADO.