Circuito Sacana

Circuito Sacana é um projeto composto por 10 atividades artístico-culturais envolvendo: 3 espetáculos de dança contemporânea, totalizando 28 apresentações, 3 bate-papos com convidades, 4 oficinas culturais (todas já realizadas parcialmente em períodos anteriores de maneira independente) y a produção de 3 mini-documentários. Essa configuração, unindo as atividades em um único projeto, potencializa a criação y manutenção dos processos artísticos da Companhia Sacana, apontando para novas possibilidades de expandir os territórios de atuação da cena cultural.

UMA - CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULO SINOPSE Nesse solo coreográfico, Ymoirá Micall investiga movimentações desalinhadas e/ou danças desapropriadas, que encenem a sensação do não pertencimento, UMA fusão entre texto, música y corpo mediando percepções livres sobre ser, onde a artista multidisciplinar a partir de um ímpeto em repensar a dramaturgia da sua dança evoca também sua transcestralidade. LUGAR ESTRANHO PARA UM ENCONTRO (LEPUE) - INTERVENÇÃO COREOGRÁFICA SINOPSE Qual o lugar mais estranho em que você já esteve? “LUGAR ESTRANHO PARA UM ENCONTRO - (LEPUE)” é um processo que observa a relação do corpo de dança no espaço público y a fricção com o brutal da cidade, uma intervenção coreográfica itinerante não linear para despertar memórias de dança. ESTOU AQUI, MAS TALVEZ NÃO ESTEJA - CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULO SINOPSE Entre uma palavra y outra, no suspiro cortado, no jogo das seduções, lá está o silêncio, um ato que pode ser revolucionário. Aqui, o vazio nos provoca à fuga para além de nossas individualidades, tornando urgente a descoberta de mecanismos para nos sentirmos vivos, um estudo sobre a presença.

Realizar circulação dos espetáculos "UMA" com 10 apresentações; "LUGAR ESTRANHO PARA UM ENCONTRO" com 9 apresentações; e "ESTOU AQUI, MAS TALVEZ NÃO ESTEJA" com 9 apresentações. Totalizando 28 apresentações, todas da Cia. Sacana, uma companhia de Teatro y Dança, majoritariamente composta por corpos negros y LGBTQIAP+, que surge em 2020 meio à pandemia em função do vírus COVID-19 y se estabelece desde então de forma autônoma, reorganizando y absorvendo conhecimento em função de produzir conteúdo através de jovens artistas, multilinguagem como perspectiva para acessar todo espaço de caráter artístico y educacional.

O Circuito Sacana visa o alcance cultural nas regiões descentralizadas de São Paulo, criando um envolvimento proveitoso da população dessas localidades com trabalhos artísticos que dialogam raça, gênero y classe, assuntos que também são intrínsecos às vivências desses espaços. O projeto impulsiona oportunidades de empregos diretos para artistas que pensam arte na periferia, nesse âmbito é fundamental o apoio de uma Lei de incentivo à cultura pois, a realiadade nos apresenta, ainda nos dias de hoje, um cenário de preconceito e falta de oportunidades.

Não se aplica

Circuito Sacana é um projeto composto por 12 atividades artístico-culturais envolvendo: 3 espetáculos de dança contemporânea, totalizando 28 apresentações, 3 bate-papos com convidades, 3 oficinas culturais y a produção de 3 mini- documentários. Essa configuração, unindo as atividades em um único projeto, potencializa a manutenção dos processos artísticos da Companhia Sacana, expandindo os territórios de atuação na cena cultural da cidade de São Paulo. Pensando a continuidade de algumas das ações já realizadas pela companhia nos equipamentos culturais de regiões descentralizadas, direcionamos novamente nossa atenção aos públicos dessas localidades y adjacências, sabendo que ainda em sua maioria esses espaços são os que mais carecem de projetos com grande aporte financeiro para garantir o melhor desenvolvimento de atividades artísticas em coletivo.

Os locais escolhidos para as apresentações dos espetáculos, deverão atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pela na Lei no 13.146, de 2015 no Decreto no 9.404, de 2018, de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. O Teatro também terá que atender ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. A acessibilidade faz hoje parte das condições essenciais para o desenvolvimento e inclusão social.

Espetáculos: todas as apresentações do projeto acontecem de forma gratuita, sendo a distribuição dos ingressos feita com 1h de antecedência nos equipamentos culturais da cidade de São Paulo, Recife e Fortaleza, preferencialmente aos finais de semana a depender da disponibilidade de pauta dos espaços. Além das apresentações, teremos três atividades extras: Oficinas Culturais: todas as oficinas acontecem de forma gratuita com limite de 30 vagas, sendo as inscrições feitas previamente por formulário via internet ou inscrição presencial feita no dia y horário das oficinas nos equipamentos culturais da cidade de São Paulo, conforme a disponibilidade de vagas. Bate-Papo: todos os bate-papos acontecem após uma sessão previamente estabelecida e devidamente divulgada de cada espetáculo, serão três encontros divididos entre as 3 etapas, não será necessário inscrição prévia, terá mediação dos integrantes da companhia Sacana y palavra aberta ao público. Lançamento dos mini-documentários: evento composto por companhia Sacana y convidades: mentores, artistas da dança, influenciadores, entre outros. Após o dia de lançamento os três mini-documentários serão divulgados no canal de YouTube oficial da Companhia Sacana para acesso livre.

FICHA TÉCNICA DO PROJETO Direção: YMOIRÁ MICALL Elenco: YMOIRÁ MICALL, JOTA GUERREIRO, KAIALA OLIVEIRA, KYRA REIS, LEONORA BRAZ, KAIRU KIANGO, TATA NZINGA, DAISY COELHO Direção de Produção: CARMEN MAWU LIMA Direção de arte: MAURO PUCCI Trilha sonora: MAIA CAOS Iluminação: VERENA TEIXEIRA Operação de som: MAIA CAOS Preparação Corporal: a definir Figurino: KYRA REIS Fotografia: MARCELA GUIMARÃES Assistência de Produção JOTA GUERREIRO Coordenação de Produção: Dani Correia - Correia Cultural Produções Artísticas LTDA OFICINAS: Corpo Transcendental: TATA NZINGA Oficina Livre de Improvisação: VENÂNCIO CRUZ Desarranjo Corporal: RICARDO JANUÁRIO brincando de dançar: TATIANE MARTINS SILVEIRA Ymoirá Micall - Direção RG: 48.227.370-7 CPF: 394.257.218-40 E-mail: ymoiramicall.contato@gmail.com Etnia: Preta Gênero: Travesti PCD: não Mini-Bio: Artista multidisciplinar, fundadora da Cia. Sacana y residente da cidade de São Paulo, atua como atriz, dramaturga, diretora artística y coreógrafa-intérprete, integrou a Cia. argentina Fuerza Bruta entre os anos de 2015 a 2020, escreveu y dirigiu as obras "Bem-Vindo ao Paraíso" (2015), "O canto de Odé" (2017) contemplada nas edições I y II do edital VAI (SP), "Pindaúna" (2020) contemplada no Edital de Apoio à Cultura Negra - Edição 1 y "Distrito T - Cap.1" (2022). Como coreógrafa y intérprete dançou as obras "UMA" (2020) y "Estou aqui, mas talvez não esteja" (2021) contemplada EDITAL PROAC No 04 /2020 “REGISTRO E LICENCIAMENTO DE ESPETÁCULOS DE DANÇA INÉDITOS PARA DIFUSÃO ONLINE (#CulturaEmCasa)”. Em 2022 recebeu o prêmio Coelho de Ouro por melhor dramaturgia com "Distrito T - Cap. 1", no Festival Mix Brasil, categoria Dramática. Carmen Mawu Lima - Diretora de Produção E-mail: carmenmawu.contato@gmail.com RG: 63981301-x CPF: 151655427-26 Etnia: Preta Gênero: Travesti PCD: não Mini-bio: Produtora executiva e artística, artista multimídia, curadora, gestora de projetos y co-fundadora da Coletividade MARSHA!. Atua como Diretora de Produção das obras da Cia. Sacana, dentre elas Distrito T - cap. 1 que foi premiada com o Coelho de Ouro no 30º Festival Mix Brasil na Categoria Dramática, atuou como Produtora em BrLab + Sebrae, Produtora Geral da equipe Natura no Rock in Rio, Diretora de Produção da Noite Friccione, Produtora Geral do Eixo de Ações Pedagógicas da Mostra Internacional de Teatro em São Paulo no ano de 2022 y arquiteta trabalhos de valorização y capacitação profissional para a população trans através da Coletividade MARSHA!. Daisy Coelho - Performer Nome Civil: Daisy de Araujo Coelho Calado CPF: 350193098-42 Rg: 40604276-7 E-mail: daisyaraujocoelho@gmail.com Etnia: Preta Gênero: Mulher Cis PCD: não Mini-Bio: Daisy Coelho escreve. No branco do papel tudo parece ganhar forma e sentido para então ser dito. Dizendo em alto e bom som o que vive e sente, tecendo críticas à uma sociedade machista e emanando forças para que suas manas sigam com coragem e resiliência. É formada em artes cênicas em Guarulhos, participou de coletivos de arte , entre eles o Coletivo Assim, onde articulou durante 2 anos o sarau Carolina , em homenagem à escritora Carolina Maria de Jesus. Se aventurou em slams por apenas duas vezes , saindo campeã nas duas ocasiões , nos slams do Prego( Guarulhos - Junho/17) e Slam da Guilhermina (São Paulo - Junho/18). Foi a poeta convidada na edição do programas Manos e Minas da tv cultura, na edição de Julho/2018 Tata Nzinga - Performer Nome Civil: Tamires Souza dos Santos RG: 466625121 CPF: 390.447.988-12 E-mail: tatanzinga@gmail.com Gênero: Mulher Cis Etnia: Preta PCD: não Mini-Bio: Tata Nzinga é uma artista independente da dança negra contemporânea. Desenvolve pesquisa focada no universo do feminino negro e nas danças negras contemporâneas africanas e da diáspora. Suas primeiras vivências em aulas de dança foi nas oficinas culturais de Diadema, nos anos 90, onde fez aula com Rose Maria de Souza. Ainda em Diadema, no ano de 2006, começou a fazer a oficina de formação técnica Dança Criação com Eloy Rodrigues e Ana Botosso. Logo depois, em 2007, participou do projeto-espetáculo “Tudo o que gira parece a felicidade!” de Ivaldo Bertazzo. Já em 2008 e 2009, participou do projeto da Secretaria de Cultura de São Paulo “Núcleo Luz”, dançando espetáculos dirigidos por Susana Yamauchi e Chris Belluomini. No ano de 2009, fez o curso de danças populares brasileiras no Instituto Brincante com Estevão Marques, e também participou da oficina de dança e percussão com Deca Madureira na Oficina Oswald de Andrade. Fez aula de danças africanas com Irineu Nogueira (2008) e Luciane Ramos (2018) na Sala Crisantempo. Em 2014 e 2015 fez aula de dança negra contemporânea com Firmino Pitanga no Ponto de Cultura Afrobase. Dançou nas cias de dança Art’e - Dança Cênica (2006 a 2010), Sansacroma - Dança Negra Contemporânea (20122013) e Treme Terra - Dança Negra Contemporânea (2014 2015). Na produção cultural trabalhou nos pontos de Cultura “Trançando as Pernas” (2011) e “Afrobase” (2015). Atualmente dança na Cia Sacana, de artes integradas; ministra aulas de dancehall no projeto VIVA O VALE, além de Apresentar performances na casa de cultura Nossa Casa Confraria das Ideias. Venâncio Cruz - Performer Nome civil: Venâncio Cruz Silva RG: 5470377 CPF: 037.097.341-00 E-mail: venanciocruzator@gmail.com Etnia: Preta Gênero: Homem Cis PCD: não Mini-Bio: Venâncio Cruz é um multiartista nordestino das áreas de atuação, performance, dança e fotografia. Formado em educação circense infantil pelo Instituto Dom Fernando (GO) e Técnico em Artes Dramáticas pelo ITEGO BASILEU FRANÇA (GO). Cursou interpretação pra cinema na Escola Darcy Ribeiro (RJ). Participou como pesquisador e ator no Núcleo de pesquisas e vivências teatrais Corpo Cênico do ITEGO BASILEU FRANÇA. Participou como bailarino no grupo PORQUÁ? de dança (GO). Trabalhou em montagens teatrais com direção de "Carolina Bianchi- (LOBO) ", “Ewald Hackler (Em alto Mar), “Lina Reston - (Fim de partida)”, “Rubens Rodrigues - ( A vida é sonho)” , "Luciano Luc - (Um homem é um homem)- Sylvia Prado e Teatro Oficina (A visita da Velha senhora). No audiovisual protagonizou o premiado curta-metragem goiano "Intervenção” além de trabalhos publicitários. Integrou como ator o grupo do SESC Dramaturgia (RJ) 2019 com direção de Rodrigo Portela. Recentemente participou da série “A caverna de Petra” da Globoplay, da Universidade Antropófaga do Teatro Oficina e integra a Cia Sacana de Teatro em atividade com o espetáculo “Pindaúna”. Kyra Reis - Performer E-mail: kyrareis13@gmail.com RG: 378902817 CPF: 428.182.028-09 Etnia: Preta Gênero: Não-Binária PCD: não Mini-Bio: Atriz, ativista, modelo, figurinista, estudante de moda, arte educador. Iniciou os estudos em Artes Dramáticas no ano de 2013 aos 14 anos na escola “Maestro Fêgo Camargo” na cidade de Taubaté, formado pela escola no curso Básico de Teatro no ano de 2015 e formado também pelo curso Técnico em Artes Cênicas no ano de 2018. Integrante da “House of Mamba Negra” “NETRAF- Núcleo Experimental Traços Fortes” e “Coletivo de Teatro Contramão” Atuou na “Cia de Teatro Camarim”. Atualmente cursando Bacharel em Design de Moda pelo Senac Santo Amaro. Kaiala de Oliveira - Performer Nome Civil: Kaue Henrique Pinto de Oliveira E-mail: contato.kaiala@gmail.com Rg: 439144991 CPF:442.542.918-41 Etnia: Branca Gênero: Não - binário PCD: não Mini-Bio: atriz, bailarina, cantora e escritora formada em Artes Cênicas pela PUC-Rio com graduação sanduíche em Audiovisual pela escola de Som e Imagem da Universidade Católica do Porto. Começou seus estudos em artes na primeira infância estudando música e canto coral. Tem formação em danças-populares, dança-afro, ballet e jazz, além de uma formação em dublagem pela Studio BKS/ SP. É autora da peça teatral “GETH!”, que escreveu e produziu em parceria com a diretora Maria Oliveira, e atua nesse mesmo espetáculo. Escreveu, dirigiu, coreografou e coordenou a produção do seu espetáculo de formação na graduação "Olúaiyê - Senhor da terra" em 2017. No audiovisual participou como preparadora de elenco dos curta-metragens "Colibri" (PT - 2016) com direção de Sara Barros e Maria Barroco, "Quem matou Aparecida?" (2017), de Cadu Paschoal, também como preparadora de elenco e assistente de direção, escreveu e atuou no curta "Bolonã - Quando fui ao chão'', sua estreia como diretora em 2020. Encenou “Naçú” e “Mamãe, Questões”, obras autorais adaptadas para o formato virtual em 2020 e 2021, durante a pandemia de Covid-19. É membro do Grupo de Danças Populares Tambor de Cumba do Rio de Janeiro onde atua como bailarina nos espetáculos de repertório “Cosmogonia Africana” e “Oxóssi - O guardião é popular”. Participou em 2022 da 5a dentição da Universidade Antropófaga do Teatro Oficina Uzyna Uzona, integrando o núcleo de canto, composição e experimentos musicais. Integrante da Cia. Sacana com a qual ganhou o prêmio Coelho de Ouro de melhor espetáculo, escolhido pelo Júri Técnico do 30o Festival Mix Brasil. Leonora Braz - Performer Nome Civil: Leonora Braz da Silva E-mail: brazzz.leo@gmail.com RG 360525520 CPF 370.048.928-59 Etnia: Branca Gênero: travesti PCD: não Mini-Bio: atriz/educadora formada na Universidade Anhembi Morumbi, cursou Dança na Etec de Artes. Meu campo de pesquisa é o corpo quanto expressão, consciência, autonomia e morada. "Acredito que aArte/Educação é uma eterna fonte de conhecimento de si e do outro.” Jota Guerreiro - Performer Nome Civil: Jota Vilar de Menezes Olmos Hernandes E-mail: jotaguerreirovilar@gmail.com RG: 54.356.262-1 CPF: 465.046.418-89 Etnia: Branca Gênero: transmasculino PCD: não Mini-bio: ator, dramaturgo, educador e produtor cultural transmasculino. Formado no curso técnico de Arte Dramática pelo Conservatório Carlos Gomes (2015) e no Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp (2022). Integra Coletivo Bandô de Teatro como artista-pesquisador e produtor. Integra também a Universidade Antropófaga do Teatro Oficina Uzyna Uzona. Ativista e articulador do Núcleo de Consciência Trans da Unicamp (NCT). Atuou em diversos espetáculos teatrais e alguns trabalhos audiovisuais. Tem ampla experiência ministrando cursos e oficinas de teatro e dramaturgia. Autor da dramaturgia “Réceita”, publicada em 2021 pela editora Urutau na coletânea Nova Dramaturgia Campineira. Maia Caos - Trilha sonora Nome civil: Maia Jaci Sakai Caos RG 522757820 CPF 467.971.628-23 email: mjscaos@gmail.com Etnia: Preta Gênero: Travesti PCD: não Mini-bio: multiartista e artista do ekê. Dj desde 2018, atuando em festas, feiras e festivais como Festival TRAVADA (Araraquara), Vale Bar (São Carlos), Festas IES (São Carlos), Festa Trophy (São Paulo); beatmaker compondo trilhas sonoras para curtas como "A Categoria é Não Binária" aprovada pela Lei Aldir Blanc em Araraquara e outros curtas pela produtora audiovisual independente "Travesquina Amarela"; produziu a trilha sonora para o espetáculo "UMA" de Ymoira Micall; Atuou como sonoplasta na abertura de processo "Amores Que__" pela Núclea Tranzborde no FarOffa 2022; atuou como diretora geral, diretora musical e roteirista da mini web série "Vogue e Cultura Ballroom em Araraquara" que foi ao ar no Circuito Sesc 2021; atuou como assistente de produção do desfile "Brasil o Pais Campeão Mundial de Travestis" de Vicenta Perrota para Casa de Criadores 2019 e performou no desfile "Encruzilhada Futurista" em Araraquara 2019; assinou a assistência de arte do Festival ARTI patrocinado pela Natura Musical em 2021; Participou da 5ª dentição da Universidade Antropófoga pelo Teat(r)o Oficina em 2022; performer, atriz, modelo, filha da Internacional Pioneer House of Avalanx na cena kiki da cultura Ballroom. Mauro Pucci - Diretor Criativo Nome civil: Mauro Reviglio Pucci Junior RG: 40.694.050-2 CPF: 338.984.968-80 email: mauropucci@gmail.com Etnia: Branca Gênero: Não-binário PCD: não Mini-bio: artista visual, designer gráfico e ilustrador. Explora possibilidades da relação entre o desenho a palavra escrita, signos e imagens e sua visualização e conservação em diferentes suportes físicos e digitais. O trabalho de Mauro é uma fala em tom confessional que flerta com o tempo, a vida, a identidade e a morte através da coexistência elementos de figuração e do abstrato, da geometria e do orgânico, do sagrado e profano, de segredos e revelações que incorporam diferentes técnicas e linguagens. Sua relação com o desenho é algo muito significativo, um pilar que sustenta tanto seu lado expressivo, quanto seu ofício em design e ilustração. Atua há 15 anos nas áreas de comunicação visual, direção de arte, branding, marketing digital e design de produto (UX/UI), em empresas como Boticário, Dafiti, Hering, Beautybox, Quem Disse Berenice, Beleza na Web e em diversos projetos nas áreas de cultura e arte. Participou por 5 anos do coletivo de arte e design Anagrama Art Lab, prestando serviços de design e realizando produção de eventos e workshops em espaços culturais como a House of Work e Sesc São Paulo. Verena Teixeira - Técnica de Iluminação Nome civil: Vinicius Teixeira Resca E-mail: contato.verenat@gmai.com RG: 39.036.826-X CPF: 332.483.158-06 Etnia: Branca Gênero: Travesti PCD: não Mini-bio: atriz, audiodescritora, produtora e iluminadora graduada pela UNICAMP. Certificada pela ENAP no curso de introdução à audiodescrição, elaborou roteiro e realizou a narração ao vivo de diversos espetáculos de teatro e dança. Produziu festivais de teatro e eventos culturais, como o Festival Internacional de Teatro de Campinas (Feverestival) em sua 15ª edição e a Semana de Arte Transviada. Como iluminadora, montou mapa de luz e operou a mesa de 3 espetáculos de dança que se apresentaram na 13ª bienal da UNE e é iluminadora da Cia Sacana.

PROJETO ARQUIVADO.