ESCOLA DE ARTES INSTITUTO EULÁLIA ZANIN - II EDIÇÃO

O Projeto "Escola de Artes Instituto Eulália Zanin - II Edição", visa o atendimento direto em Oficinas nas práticas de Artes Cênicas, Musicalização Infantil e Artes Visuais, estimulando a criação e a percepção artística desde a Primeira Infância até cidadãos da Melhor Idade, utilizando as ferramentas pedagógicas necessárias ao aprendizado individual e coletivo, tendo como evento cultural resultante a "II Mostra Cultural do Instituto Eulália Barbosa Zanin".

O Espetáculo cênico-musical será uma criação coletiva entre professores, coordenadores e alunos do Projeto e que se desenvolverá durante seu período de realização. Entendemos não ser necessário sua apresentação neste momento do Projeto e sim na ocasião do processo de Prestação de Contas Final. ROTEIRO CÊNICO O Espetáculo cênico-musical será concebido através de um processo coletivo com Coordenação do Projeto, Professores, Oficineiros e alunos em conformidade com Ficha Técnica e Orçamento Físico-Financeiro. Todo este processo de criação que envolve a concepção do espetáculo, se dará no período de Pré-Produção e Produção do Projeto, o que impossibilita a apresentação de uma Estrutura Dramática finalizada neste momento, mesmo porque os profissionais envolvidos deveriam ser remunerados para esta atividade. Afim de sanar quaisquer dúvidas referente a este processo criativo, além da experiência dos profissionais envolvidos no Projeto, recorremos a estudos pedagógicos e profissionais da área para que pudéssemos apresentar este estudo devidamente referendado, sendo que a versão final do mesmo será apresentada no processo de Prestação de Contas. O Roteiro conterá tudo que é dito pelos atores no palco, e as indicações para tudo que deverá ser feito para que a representação seja realizada. Uma página sobre como escrever um Roteiro de Teatro não basta para passar toda a ideia do que é e do que requer essa tarefa. A peça de Teatro divide-se em Atos e Cenas. Os Atos se constituem de uma série de cenas interligadas por uma subdivisão temática. As cenas se dividem conforme as alterações no número de personagens em ação: quando entra ou sai do palco um ator. O cerne ou medula de uma peça são os diálogos entre os personagens. Porém, o Roteiro conterá mais que isto: através das Rubricas e das Indicações ele traz as determinações indispensáveis para a realização do drama e assim orienta os atores e a equipe técnica sobre cada cena da representação. As Rubricas (também chamadas “Indicações de cena” e "indicações de regência") descrevem o que acontece em cena; dizem se a cena é interior ou exterior, se é dia ou noite, e o local em que transcorre. Interessam principalmente à equipe técnica. Apesar de consideradas como “para-texto” ou “texto secundário”, é de importância próxima à do próprio diálogo da peça, uma vez que este normalmente é insuficiente para indicar todas as ações e sentimentos a serem executados e expressos pelos atores. Sylviane Robardey-Eppstein, da Uppsala Universitet, no verbete Rubricas do Dictionnaire International des Termes Littéraires, faz uma classificação minuciosa das rubricas. Vamos aproveitar aqui apenas as seguintes categorias: Macro-rubrica e Microrubrica, esta última dividida em Rubrica Objetiva e Rubrica Subjetiva. A Macro-rubrica é uma Rubrica geral que interessa à peça, ou ao Ato e às Cenas; é também chamada “Vista”, e é colocada no centro da página, no alto do texto de cada cena, e escrita em itálico ou em maiúsculas. As demais Rubricas estão inseridas no diálogo e afetam apenas a ação cênica. A Micro-rubrica Objetiva refere-se à movimentação dos atores: descreve os movimentos, gestos, posições, ou indicam o personagem que fala, o lugar, o momento, etc. As Micro-rubricas Subjetivas interessam principalmente aos atores: descrevem os estados emocionais das personagens e o tom dos diálogos e falas. Ao fazer as Indicações Cênicas ou Rubricas o dramaturgo (o Autor) interfere na arte de dirigir do Diretor de Cena e também enquadra a interpretação dos atores sem respeitar sua arte de interpretar. Por essa razão deve limitar-se a fazer as indicações mínimas requeridas para o rumo geral que deseja dar à representação, as quais, como autor da peça, lhe cabem determinar. As falas são alinhadas na margem esquerda da folha, e cada fala é antecedida pelo nome do personagem que vai proferi-la. O nome do personagem é centralizado em letras maiúsculas (caixa alta). As Rubricas e as Indicações ficam em linhas separadas e escritas em itálico, afastadas da margem esquerda uma meia dúzia de espaços (endentação). Concepção dos personagens; Tudo no personagem precisa ser congruente, para que ao final algo surpreenda o espectador. Suas roupas, onde mora, suas preferências, seus recursos financeiros, sua facilidade ou dificuldade em fazer amigos, suas preocupações morais, se lê ou não livros e jornais, que diversões prefere ou se pratica ou não esporte, tudo isto deve concorrer em um personagem autêntico, sem contradições. Muito já se escreveu sobre pobres se tornarem ricos, e ricos ficarem pobres, e também sobre increus convertidos, ou almas boas que se deixam levar ao crime, mas a novidade em cada história será a tragédia envolvida nessa transformação, que leva alguém a um gesto que antes não se poderia esperar dele. Inspiração: A peça tem sua ideia central, relativa a um tema; seu título e todas as cenas devem guardar uma relação clara e objetiva com essa ideia. O interesse intelectual não é suficiente para fazer uma peça boa de se ver. O público quer passar por emoções de simpatia e também de auto-estima (opinar sobre o que assiste). A platéia procura, imóvel e estática, entender a mensagem de uma peça sofisticada, e ao final da representação está cansada, enquanto que, se ela desperta emoções, será, no mínimo, uma peça interessante. Há um número limitado, apesar de impreciso, de temas possíveis para o drama. Na opinião de vários críticos, esse número seria pouco mais, ou pouco menos, de vinte. Como todos eles já foram inúmeras vezes exploradas pelo Teatro no decorrer dos séculos, fica impossível uma novidade na dramaturgia, exceto quanto ao modo de apresentar o tema. Assim, apesar de trabalhar com o velho, o dramaturgo precisa encontrar uma nova história, um novo estilo, fixar uma época (teatro histórico), a fim de emprestar originalidade à sua abordagem. Mas, se isto é o que acontece com o grande Teatro, no caso do Teatro Pedagógico é um pouco diferente: o tema é de natureza jornalística, ou seja, trata-se de uma mensagem a ser passada sobre um tema educativo momentâneo, de interesse atual. Porém, mesmo neste caso, a trama haverá de cair entre aqueles enredos possíveis na dramaturgia. Ênfase: No drama, é necessário aplicar o princípio positivo da ênfase de modo a forçar a platéia a focar sua atenção naquele certo detalhe mais importante do enredo. Um dos meios mais fáceis de ênfase é o uso da repetição. Ao escrever sua adaptação da obra literária à dramaturgia, o dramaturgo tem presente uma importante diferença entre o romance e a peça de teatro: esta última, sendo falada, não dá chance ao espectador de voltar páginas para compreender algo que lhe tenha escapado no início. Por esse motivo, os dramaturgos de um modo geral encontram meios de dar ênfase repetindo uma ou duas vezes, ao longo da peça, o que houver de importante no diálogo. A ênfase por repetição pertence ao diálogo e pode ser habilmente introduzida no script. Em geral, pode ser dito que qualquer pausa na ação enfatiza "por posição" o discurso ou assunto que imediatamente o precedeu. O emprego de uma pausa como uma ajuda para a ênfase é de especial importância na leitura das falas, como um recurso a mais para o dramaturgo. Antítese: Uma cena de leve humor vir após uma cena em que se discute um assunto sério; ou uma agitação no bar ser seguida de uma cena tranqüila em um parque equilibram a encenação. A Antítese pode ocorrer em uma cena, mas é mais comum que seja empregada no equilíbrio de cena contra cena. Clímax: O clímax existe quanto a ação vai em crescente complicação, a cada ato, convergindo para um impasse cuja solução não é conhecida dos personagens e nem a platéia pode prever qual será. O clímax depende de certa corrida dos personagens para seus objetivos. Será difícil entender como clímax uma convergência muito lenta de acontecimentos. Os personagens precisam estar ansiosos por alcançar seus propósitos e agirem rápido nesse sentido, para que surja um verdadeiro impasse pressionando por uma solução urgente. Os dramaturgos normalmente colocam o clímax no segundo ato, conforme o Ternário acima referido (Protasis, Epitasis e Castrophe). Porém, se houver quatro, começam a exploração do tema suavemente, no primeiro ato, fazem crescer a trama no segundo, e o enredo torna-se progressivamente mais complexo e insolúvel até a solução vislumbrada ao cair do pano do terceiro ato. Recursos a evitar: Fazer um número grande de cenas curtas, fazer a história saltar vários anos para frente, ou fazer uso do recurso de flash back, isto cria confusão e irritação nos espectadores. Outros recursos que se deve evitar são: criar personagens invisíveis, que são descritos em minúcias mas que nunca aparecem no palco. Também prejudica o interesse da Platéia aquelas cenas em que um personagem deixa o palco e volta trazendo algum recado ou conta uma novidade. Outros ainda são os apartes e os solilóquios. O aparte consiste em o ator falar uma frase audível para a assistência mas que se supõe não seria ouvida por um outro personagem no palco, ou por todos os demais. O ator dá um passo fora da moldura do palco para falar confidencialmente com a plateia. O aparte contraria a regra de que o ator deve manter-se aparentemente alheio à sua audiência. Final Feliz: Conceber um final para uma história pode ser a parte mais difícil do trabalho criativo. Um final precisa corresponder ao fechamento lógico do drama desenvolvido nas cenas antecedentes. Não pode ser a solução de conflitos colocados apenas nas últimas cenas, nem a solução para os conflitos colocados no início, deixando-se de lado as complicações que se seguiram. O final feliz precisa ser crível, aceitável para os espectadores como a melhor opção, ou como desfecho claro e compreensível que satisfaz de modo inteligente ao suspense, traz o alívio que dissipa as tensões do clímax, e espalha um sentimento de compensação plena na plateia. FONTE DE PESQUISA: Desvendando Teatro (www.desvendandoteatro.com)

OBJETIVO GERAL Viabilizar a continuidade do Projeto "Escola de Artes Instituto Eulália Zanin", que em sua segunda edição, tem como proposta principal o atendimento direto a jovens e adolescentes da rede pública de ensino em Oficinas nas práticas de Artes Cênicas, a crianças da Primeira Infância nas Oficinas de Musicalização Infantil e Artes Visuais para cidadãos da Melhor Idade, estimulando a criação e a percepção artística em todas as faixas etárias, que culminará com a realização da "II Mostra Cultural do Instituto Eulália Barbosa Zanin". OBJETIVOS ESPECÍFICOS: · Continuar a "Escola de Artes Instituto Eulália Zanin" compreendendo atividades de Artes Cênicas, Música e Artes Visuais, visando o atendimento direto a 90 pessoas do município de Sertanópolis, desde a Primeira Infância a cidadãos da Melhor Idade; · Promover e estimular o contato com culturas populares, sacras e eruditas desde a primeira infância, assim como o intercâmbio de gerações; · Difundir as tradições culturais, incentivando estudo de gêneros de músicas, danças, escritores e manifestações de raízes, na busca da preservação de uma identidade cultural; · Possibilitar a descoberta de talentos individuais e coletivos nas áreas de artes cênicas, música e artes visuais; · Estreitar, através da cultura, os laços sociais e culturais com os alunos do Projeto, Escola, Sociedade e Família; · Contribuir para a disseminação da cultura popular como expressão artística de um povo e por consequência, o desenvolvimento cultural, social e econômico regional; · Estimular a produção e difusão cultural no Estado do Paraná, valorizando o conhecimento popular e despertar o interesse pela manutenção das tradições culturais em momentos de vivência comunitária e familiar; · Oportunizar reflexões e fomentar o intercâmbio de projetos culturais no Estado, criando um espaço de aproximação entre artistas e sociedade; · Estimular a prática de eventos artísticos de cultura integrada em pequenos municípios, assim como abrir espaço para suas manifestações locais; · Incentivar as diversas manifestações culturais existentes no município e fomentar o surgimento de novos núcleos de produção de cultura; · Fomentar a formação de plateias e o interesse pela preservação de bens culturais e da história. Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual* Oficina de Teatro: 01 oficina para 50 alunos com carga horária semanal de 16 horas/aulas. Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra Oficina de Musicalização para Bebês: 01 oficina para atendimento de 10 crianças com carga horária semanal de 10 horas/aulas. Curso / Oficina / Estágio Oficina de Artes Visuais: 01 oficina para atendimento de 30 idosos com carga horária semanal de 12 horas/aulas. Espetáculo de Artes Cênicas Espetáculos Teatrais: 05 apresentações durante o perído do projeto com público estimado de 1.000 pessoas.

A busca incessante pelo crescimento técnico e artístico, pelas novas possibilidades através da arte e pela inclusão através das manifestações culturais, levaram nossa entidade a oferecer novos horizontes a nossos cidadãos com um portfólio mais amplo de atividades artísticas, assim como maior interação de faixas etárias do público atendido, possibilitando maior troca de experiência entre as gerações e o conceito de sociedade harmônica em torno do crescimento coletivo. Desta forma, "Escola de Artes do Instituto Eulália Zanin - II Edição", devidamente amparado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, amparado nos Artigos 1º, Itens: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; e IX. Priorizar o produto cultural originário do País; 3º, Item II, Letras: A. Produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; e E. Realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; e enquadrado no Art. 18 da Lei 8.313/91. No aspecto social, as Oficinas de Teatro proporcionarão aos educandos uma forma de autoconhecimento, uma identificação com os personagens e consigo mesmo e a reconhecer seu comportamento como cidadão nas diversas culturas midiáticas e até mesmo na cultura formal a que está exposto em seu cotidiano. As oficinas cênicas o prepararão para a formação de um ser humano mais crítico, ciente de seu papel na sociedade enquanto formador de opinião e sabendo utilizar a empatia para análise da sociedade em que está inserido. Na seara profissional, as oficinas poderão vir, a longo prazo, direcionar os alunos para grandes companhias e faculdades e a formar grandes profissionais, intérpretes, autores, produtores e toda uma gama de profissionais que envolve a produção cênica, vislumbrando uma formação artística e tecnicamente qualificada para o exercício pleno das profissões que norteiam a produção cênica anteriormente citadas. As Oficinas de Musicalização, direcionadas à primeira infância, terão como objetivo maior a inserção da criança no universo musical desde a idade mais tenra. Nestas oficinas, as atividades para os educandos se darão através da intervenção dos professores com a utilização de instrumentos musicais, danças, brincadeiras e cantigas _ onde a música seja sempre a linguagem predominante no ambiente cuja finalidade principal é inserir a criança no contexto e universo da música. Além de educar a criança, as Oficinas auxiliarão no desenvolvimento das habilidades de percepção musical e também no desenvolvimento auditivo, cognitivo, social, motor, concentração e memória, contribuindo também para fortalecer relações afetivas entre os indivíduos. Na seara das Artes Visuais, onde trabalharemos com técnicas de pinturas sobre diversas peças, notadamente cerâmica e telas, serão oficinas voltadas a um público da Melhor Idade, visando exponenciar o talento de pessoas que muito contribuíram para a formação e consolidação cultural de nosso município. Muitos desses cidadãos produzem sua arte de forma isolada, sem o aprimoramento de técnicas, elementos e cores que valorizam sua expressão artística. As oficinas de Artes Visuais contribuirão para que os alunos tenham a percepção das transformações estéticas que seus trabalhos sofrem quando são influenciados por uma releitura com técnicas aprimoradas sem tirar-lhes a essência e o contexto que lhes dá a liberdade de escolhas, que é o exato momento em que sua obra foi criada, sentida e percebida. Toda essa gama de atividades culturais, resultará na "II Mostra de Cultura do Instituto Eulália Barbosa Zanin", onde estará inserido também o Festival de Teatro _ eventos estes que transitarão por diversos elementos da cultura popular brasileira e erudita, visando estimular a itinerância dessas manifestações culturais por escolas locais através de apresentações didáticas e difundir suas raízes, o quanto elas tiveram influência na dança, na música, na estética teatral, na culinária e no desenvolvimento tecnológico buscando, contudo, a preservação desta identidade cultural e o interesse na preservação dessas culturas. Com essas possibilidades constantes de crescimento contínuo, o projeto fomentará na população atendida a importância e as diferenças na estética dos modos de se fazer cultura, oportunizando reflexões de que é possível fazer produção cultural voltada à preservação da história associada às inovações, ao futuro músico, ator e compositor de pequenas localidades, pois a transformação das pessoas de uma cidade ou a transformação das cidades onde habitam as pessoas, é uma relação de via dupla, onde as transformações serão sentidas a partir do momento que se abra para o conhecimento, olhe para o passado como ferramenta de construção do presente e futuro, onde o Projeto será um espaço de aproximação entre artistas e sociedade. Ao pensarmos no Projeto como um todo e buscar essa disseminação contínua de aprendizado, busca-se também o desenvolvimento cultural, social e econômico regional através do fomento ao turismo cultural que, se planejado de maneira correta, muitos benefícios começarão a acontecer a partir da realização do Projeto, como por exemplo a geração de emprego e renda a partir de atrativos culturais do município e gerido por pessoas que venham a contribuir para o desenvolvimento desses destinos para o novo visitante. A Mostra Cultural permitirá que o cidadão seja estimulado a promover eventos artísticos a partir de suas possibilidades e da produção loco-regional, que poderá se dar pelo artesanato, pela dança, pela música e também pela culinária. A "II Mostra de Cultura do Instituto Eulália Barbosa Zanin", como resultado dos investimentos em um Projeto maior, além de incentivar a continuidade, manutenção e criação de novos dos empreendimentos culturais no município, também fomentará a criação de novos núcleos em ambientes acadêmicos, comunitários e sociais, além de promover a formação de uma plateia cada vez mais ávida por projetos desta natureza.

OFICINAS DE ARTES CÊNICAS EMENTA: Conceitos e definições, princípios e objetivos das artes cênicas, teorias e práticas. Conceitos. Definições. Períodos da história da arte. OBJETIVOS: • GERAL: O aprendizado de técnicas de interpretação, estudos dos diversos períodos da história das Artes Cênicas. Montagem de espetáculos. • ESPECÍFICOS: 1. Pesquisar e analisar conceitos, definições e história das artes cênicas no Brasil e no mundo; 2. Pesquisar e analisar conceitos, definições e história de grandes artistas e escritores; 3. Analisar e avaliar os campos de atuação dos profissionais da área de artes cênicas; 4. Proporcionar o contato outras práticas de artes cênicas através de aulas expositivas; 5. Capacitar o aluno à arte da interpretação. • CONTEÚDO PROGRAMÁTICO 1. Conceitos e definições de diversos períodos da história das artes cênicas; 2. Princípios e objetivos das artes cênicas; 3. História da evolução das artes cênicas; 4. Teoria e prática de criação e montagem de textos e espetáculos; 5. Função social das artes cênicas; 6. Campos de atuação do ator; 7. As demais práticas de manifestações cênicas na sociedade; 8. Realização de espetáculos. Carga horária semanal: 16 horas/aulas Número de Alunos: 50 Forma de seleção: Estar regularmente matriculado na Rede Pública de Ensino PROPOSTA PEDAGÓGICA – MUSICALIZAÇÃO PARA BEBÊS OBJETIVOS: · Despertar e desenvolver a percepção e a produção musical das crianças da comunidade; · Promover uma maior interação entre a comunidade e a Universidade; · Transmitir o conhecimento musical através do canto, jogos musicais, movimentos, improvisação e execução musical; · Desenvolver a percepção musical das crianças, bem como instigar a criação espontânea; · Auxiliar na relação afetiva entre os pais e seus filhos; · Desenvolver habilidades pedagógicas dos alunos do curso de licenciatura em Música através da prática, proporcionando trocas de experiência entre os alunos participantes; Carga Horária Semanal: 10 horas aula Forma de Seleção: Crianças indicadas pelo Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente. Número de Alunos Atendidos: 10 OFICINA DE ARTES VISUAIS – PROPOSTA PEDAGÓGICA Objetivos: Criação de desenhos, pinturas, colagens, modelagens a partir do próprio repertório e da utilização de elementos da linguagem das artes visuais: ponto, linha, cor, forma, volume e luz; Exploração e utilização de alguns procedimentos necessários para desenhar, pintar e modelar; Exploração dos espaços bidimensionais e tridimensionais na realização dos seus projetos artísticos; Percepção da relação figura/fundo; Exploração dos elementos rítmicos das linguagens visuais, propondo repetição de imagens; Valorização de suas produções, das outras crianças e da produção em geral; Observação das obras de arte; Interpretações das obras com técnicas variadas; Representação gráfica de imagens do corpo humanos, parado, em movimento, dentro de cenários; Organização de imagens na superfície plana, explorando todo o espaço do suporte; Narrativas com informações biográficas sobre os artistas e suas produções. Atividades: 1. Nomear as cores que gosta e pintá-las com giz de cera e lápis de cor, lado a lado, analisar; 2. Modelagem de várias formas livres, analisar quando é bidimensional e transforma-se em tridimensional; 3. Atividades de interpretação das obras de artistas; 4. Desenhando no papel kraft e lápis de cor. Tema livre 5. Colagem com pontos criados no papel colorido e recortado; 6. Origami com cenário trabalhado. Técnica: giz de cera derretido; 7. Texturas dentro de contornos; 8. Raspar giz de cera e colorir um desenho com o material obtido 9. Pintura com anilina em bola de sabão; 10. Impressão com elementos diversos; 11. Construir formas com fios em espaço grande(quadra); 12. Construir formas com fios em espaço pequeno (papel); 13. Construir labirintos no papel (fios coloridos, cola); 14. Recobrir uma peça de cerâmica com barbante, dar acabamento; 15. Formas de papel transparente, composição, novas cores; 16. Montagem do círculo cromático; 17. Pintura livre usando as cores conhecidas; 18. Visita ao Museu para apreciar obras de arte; 19. Interpretação de uma obra apreciada na visita ao Museu; 20. Pintura em tela. 21. Montagem da exposição das obras, como vistas no Museu; escolha do local, disposição dos quadros, convites, recepção e apreciação. Carga Horária Semanal: 12 Horas Público-Alvo: Pessoas da Melhor Idade Forma de Seleção: Participação Voluntária e pessoas indicadas pela Secretaria de Ação Social do Município e Secretaria do idoso.

OFICINAS DE ARTES CÊNICAS EMENTA: Conceitos e definições, princípios e objetivos das artes cênicas, teorias e práticas. Conceitos. Definições. Períodos da história da arte. OBJETIVOS: • GERAL: O aprendizado de técnicas de interpretação, estudos dos diversos períodos da história das Artes Cênicas. Montagem de espetáculos. • ESPECÍFICOS: 1. Pesquisar e analisar conceitos, definições e história das artes cênicas no Brasil e no mundo; 2. Pesquisar e analisar conceitos, definições e história de grandes artistas e escritores; 3. Analisar e avaliar os campos de atuação dos profissionais da área de artes cênicas; 4. Proporcionar o contato outras práticas de artes cênicas através de aulas expositivas; 5. Capacitar o aluno à arte da interpretação. • CONTEÚDO PROGRAMÁTICO 1. Conceitos e definições de diversos períodos da história das artes cênicas; 2. Princípios e objetivos das artes cênicas; 3. História da evolução das artes cênicas; 4. Teoria e prática de criação e montagem de textos e espetáculos; 5. Função social das artes cênicas; 6. Campos de atuação do ator; 7. As demais práticas de manifestações cênicas na sociedade; 8. Realização de espetáculos. Carga horária semanal: 16 horas/aulas Número de Alunos: 50 Forma de seleção: Estar regularmente matriculado na Rede Pública de Ensino PROPOSTA PEDAGÓGICA – MUSICALIZAÇÃO PARA BEBÊS OBJETIVOS: · Despertar e desenvolver a percepção e a produção musical das crianças da comunidade; · Promover uma maior interação entre a comunidade e a Universidade; · Transmitir o conhecimento musical através do canto, jogos musicais, movimentos, improvisação e execução musical; · Desenvolver a percepção musical das crianças, bem como instigar a criação espontânea; · Auxiliar na relação afetiva entre os pais e seus filhos; · Desenvolver habilidades pedagógicas dos alunos do curso de licenciatura em Música através da prática, proporcionando trocas de experiência entre os alunos participantes; Carga Horária Semanal: 10 horas aula Forma de Seleção: Crianças indicadas pelo Conselho Municipal dos Direitos da Criança e do Adolescente. Número de Alunos Atendidos: 10 OFICINA DE ARTES VISUAIS – PROPOSTA PEDAGÓGICA Objetivos: Criação de desenhos, pinturas, colagens, modelagens a partir do próprio repertório e da utilização de elementos da linguagem das artes visuais: ponto, linha, cor, forma, volume e luz; Exploração e utilização de alguns procedimentos necessários para desenhar, pintar e modelar; Exploração dos espaços bidimensionais e tridimensionais na realização dos seus projetos artísticos; Percepção da relação figura/fundo; Exploração dos elementos rítmicos das linguagens visuais, propondo repetição de imagens; Valorização de suas produções, das outras crianças e da produção em geral; Observação das obras de arte; Interpretações das obras com técnicas variadas; Representação gráfica de imagens do corpo humanos, parado, em movimento, dentro de cenários; Organização de imagens na superfície plana, explorando todo o espaço do suporte; Narrativas com informações biográficas sobre os artistas e suas produções. Atividades: 1. Nomear as cores que gosta e pintá-las com giz de cera e lápis de cor, lado a lado, analisar; 2. Modelagem de várias formas livres, analisar quando é bidimensional e transforma-se em tridimensional; 3. Atividades de interpretação das obras de artistas; 4. Desenhando no papel kraft e lápis de cor. Tema livre 5. Colagem com pontos criados no papel colorido e recortado; 6. Origami com cenário trabalhado. Técnica: giz de cera derretido; 7. Texturas dentro de contornos; 8. Raspar giz de cera e colorir um desenho com o material obtido 9. Pintura com anilina em bola de sabão; 10. Impressão com elementos diversos; 11. Construir formas com fios em espaço grande(quadra); 12. Construir formas com fios em espaço pequeno (papel); 13. Construir labirintos no papel (fios coloridos, cola); 14. Recobrir uma peça de cerâmica com barbante, dar acabamento; 15. Formas de papel transparente, composição, novas cores; 16. Montagem do círculo cromático; 17. Pintura livre usando as cores conhecidas; 18. Visita ao Museu para apreciar obras de arte; 19. Interpretação de uma obra apreciada na visita ao Museu; 20. Pintura em tela. 21. Montagem da exposição das obras, como vistas no Museu; escolha do local, disposição dos quadros, convites, recepção e apreciação. Carga Horária Semanal: 12 Horas Público-Alvo: Pessoas da Melhor Idade Forma de Seleção: Participação Voluntária e pessoas indicadas pela Secretaria de Ação Social do Município e Secretaria do idoso.

PLANO DE ACESSIBILIDADE: O Plano de Acessibilidade do Projeto está baseado na legislação vigente e fora adaptado para as necessidades específicas das oficinas e dos eventos a serem realizados e propostos, garantindo que Pessoas com Deficiência ou mobilidade reduzida, idosos, gestantes e outros públicos especiais sejam sempre bem vindos à Programação Artística do Projeto e, além de se sentirem bem recebidos, sintam-se muito confortáveis. Para isso, tais medidas de acessibilidade serão tomadas: OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL - (OFICINA DE TEATRO) MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: · A comunicação em Libras – língua brasileira de sinais pode ser usada em visitas, palestras, espetáculos e atividades culturais diversas. Valores de contratação expressos no orçamento · Sistema de descrição através de legendas para promover o acesso aos diversos conteúdos. Valores de contratação expressos no orçamento. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: · Permitir a entrada com cão guias – não implica em custos no orçamento do Projeto. · Materiais em braile - valores expressos em custos de divulgação em “Custos Vinculados” MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: · Rampas de Acesso; · Banheiros adaptados; · Assentos reservados. - As medidas acima não implicam em custos ao Projeto, pois os locais serão dotados de medidas de acessibilidade ao público com deficiência. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM LIMITAÇÕES CEREBRAIS: · Permitir que os pais/responsáveis acompenhe o filho ou menor durante todas as atividades. - A medida acima não implicam em custos ao Projeto, pois os locais serão dotados de medidas de acessibilidade ao público com dificuldades mentais. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - (ESPETÁCULOS TEATRAIS) MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: · A comunicação em Libras – língua brasileira de sinais pode ser usada em visitas, palestras, espetáculos e atividades culturais diversas – valores de contratação expressos no orçamento. · Sistema de descrição através de legendas para promover o acesso aos diversos conteúdos – Valores de contratação expressos no orçamento. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: · Permitir a entrada de acompanhantes e cão guias – não implica em custos no orçamento do Projeto. · Materiais em braile – valores expressos em custos de divulgação em “Custos Vinculados” MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: · Rampas de Acesso; · Banheiros adaptados; · Assentos reservados. - As medidas acima não implicam em custos ao Projeto, pois os locais serão dotados de medidas de acessibilidade ao público com deficiência. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM LIMITAÇÕES CEREBRAIS: · Espaço reservado; · Permitir que os pais/responsáveis acompenhe o filho ou menor durante todas as atividades. - As medidas acima não implicam em custos ao Projeto, pois os locais serão dotados de medidas de acessibilidade ao público com dificuldades mentais. CURSO/ OFICINA / ESTÁGIO - (OFICINA DE ARTES VISUAIS) MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: · A comunicação em Libras – língua brasileira de sinais pode ser usada em visitas, palestras, espetáculos e atividades culturais diversas – valores de contratação expressos no orçamento. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: · Permitir a entrada de acompanhante e cão guia – não implica em custos no orçamento do Projeto. · Acompanhamento/suporte especial por parte do oficineiro/instrutor no desenvolvimento das atividades – não implica em custos no orçamento do Projeto. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: · Rampas de Acesso; · Banheiros adaptados; · Assentos reservados. - As medidas acima não implicam em custos ao Projeto, pois os locais serão dotados de medidas de acessibilidade ao público. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM LIMITAÇÕES CEREBRAIS: · Espaço reservado; · Permitir a entrada de acompanhante; . Acompanhamento/suporte especial por parte do oficineiro/instrutor no desenvolvimento das atividades; - As medidas acima não implicam em custos ao Projeto. SEMINÁRIO / SIMPÓSIO / ENCONTRO / CONGRESSO / PALESTRA - (OFICINA DE MUSICALIZAÇÃO PARA BEBÊS) MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: · A comunicação em Libras – língua brasileira de sinais pode ser usada em visitas, palestras, espetáculos e atividades culturais diversas. Valores de contratação expressos no orçamento MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: · Permitir a entrada de acompanhante e cão guia – não implica em custos no orçamento do Projeto. · Acompanhamento/suporte especial por parte do oficineiro/instrutor no desenvolvimento das atividades – não implica em custos no orçamento do Projeto. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA FÍSICA: · Rampas de Acesso; · Banheiros adaptados; · Assentos reservados. - As medidas acima não implicam em custos ao Projeto, pois os locais serão dotados de medidas de acessibilidade ao público com deficiência. MEDIDAS ADOTADAS PARA PESSOAS COM LIMITAÇÕES CEREBRAIS: · Espaço reservado; · Permitir a entrada de acompanhante; . Acompanhamento/suporte especial por parte do oficineiro/instrutor no desenvolvimento das atividades; - As medidas acima não implicam em custos ao Projeto.

De acordo com a Instrução Normativa 01/2023, do Ministério da Cultura: Art. 25. As propostas culturais apresentadas ao mecanismo Incentivo a Projetos Culturais do Pronac deverão conter medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto sempre que tecnicamente possível, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, de modo a contemplar: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórioscomo banheiros, áreas de alimentação e circulação; eII - no aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; eIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3%(três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.

COORDENAÇÃO GERAL INSTITUTO EULÁLIA BARBOSA ZANIN O Proponente será remunerado através desta rubrica, conforme item 9 da Planilha Orçamentária, no valor total de R$18.000,00 (Dezoito Mil Reais), ficando responsável pelas seguintes funções: 1. Acompanhar todas as fases de Execução do Projeto (Pré-Produção, Produção e Pós-Produção); 2. Acompanhar a contratação de todos os profissionais do Projeto e serviços do Projeto, juntamente com os responsáveis de cada área e a responsável jurídico; 3. Executar o acompanhamento de todos os pagamentos efetuados em conformidade com o orçamento físico-financeiro; 4. Zelar pelo cumprimento da programação artística apresentada ao Ministério da Cultura; 5. Referendar os relatórios quantitativos e qualitativos de execução física e financeira do Projeto; 6. Acompanhar todos os registros de execução do Projeto para fins de comprovação junto ao Ministério da Cultura; 7. Disponibilizar equipamentos e serviços necessários à perfeita execução dos objetivos do Projeto; 8. Atender às demandas do Ministério da Cultura em quaisquer fases de execução do Projeto, quer seja através de relatórios detalhados, informações por e-mails ou similares; 9. Outras tarefas pertinentes à boa execução do Projeto tanto no âmbito artístico quanto administrativo e burocrático. Situado na Rua Rio de Janeiro, nº200, centro, na cidade de Sertanópolis-PR, foi fundado em janeiro de 2002, tendo como missão fomentar e multiplicar as diferentes possibilidades das artes, através do nosso comprometimento com o desenvolvimento sócio-cultural, oferecendo a toda comunidade: exposições, cursos, palestras, debates, espetáculos, concertos, oficinas, shows, lançamentos literários, propiciando a toda comunidade, pertencente a qualquer camada social, faixa etária, religião, e de forma não partidária, o contato com todas as formas de expressões humanas, buscando sempre o crescimento enquanto cidadão, priorizando a melhoria da qualidade de vida, através de ações sócio educativas que visem o aumento do índice de desenvolvimento humano. 2. O PROJETO “ESCOLA DE TEATRO DA APAC” Em 2003, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, oferecemos as crianças e adolescentes da nossa comunidade, o projeto Escola de Teatro da APAC. Todo início de ano realizamos a divulgação deste projeto com visitas nas escolas municipais, estaduais, particulares e entidades afins, também através de faixas colocadas em locais estratégicos e pela Rádio Comunitária Sertão FM. As aulas práticas e teóricas são ofertadas gratuitamente a crianças e jovens. Desde o seu início o projeto “Escola de Teatro da APAC”, todos os anos oferece também oficinas variadas, com um número mínimo de 25 participantes e duração de três meses, são oficina de Arte Circense, oficina de Fotografia, oficina de Filmagem, oficina de Direção e Montagem, oficina de Fantoches, oficina de Contadores de Histórias e ainda os Doutores da Alegria. 2.1. “ESCOLA DE TEATRO DA APAC” – DOUTORES DA ALEGRIA Com um grupo formado por alunos das oficinas de teatro, Doutores da Alegria, foram realizadas caravanas da alegria, que consistem em apresentações, esquetes cênicas, realizadas aos pacientes internados no Hospital São Lucas, no Centro de Saúde Paulo Roberto Martins e a internos do Asilo São Vicente, todas entidades assistenciais de Sertanópolis-Pr., voltadas a saúde. Estas caravanas tiveram início em 2004 e são realizadas mensalmente ainda hoje. 2.2. “ESCOLA DE TEATRO DA APAC” – CONTADORES DE HISTÓRIA Participou através dos Contadores de Histórias, que escreveram e produziram a peça “FIB – Felicidade Interna Bruta”, para a Semana da SIPAT – Semana Interna de Prevenção de Acidentes de Trabalho da Empresa SEARA Indústria e Comércio de Produtos Agropecuários Ltda, sendo esta peça encenada nos núcleos da empresa nas cidades de Sertanópolis, Sertaneja, Ibiporã e Londrina, todas no estado do Paraná, tendo como encerramento da semana a peça “ Maria Mercedes Marissol Marimar do Bairro Feliz”, com participação de 300 integrantes da empresa. 2.3. “ESCOLA DE TEATRO DA APAC” – FAT FESTIVAL ANUAL DE TEATRO Também em 2003, através do projeto da Escola de Teatro da APAC, a APAC realizou o 1º Festival da APAC de Teatro. Este Festival tem a duração de duas semanas e é realizado anualmente sempre no mês de outubro, com a participação de escolas municipais, estaduais e particulares de Sertanópolis, entidades afins, grupos de Teatro de cidades circunvizinhas e dos grupos de teatro formados pelo projeto da Escola de Teatro da APAC. As peças teatrais são apresentadas em período matutino, vespertino e noturno e a cada ano que passa a participação da comunidade aumenta, haja vista, que no ano de 2010, realizamos o 8º FAT, Festival que contou com 29 apresentações teatrais, tendo como ingresso, 01 brinquedo que foi posteriormente doado a creches do município, atingindo diretamente 6.800 pessoas. Este Festival faz parte do calendário oficial escolar do município, através da Secretaria de Educação e Cultura Municipal. Para conhecimento, a última apresentação teatral no FAT do ano 2010 foi a peça “ Arlequim, Servidor de Dois Amos”, encenada no Centro Catequético João Paulo II, para um público de 200 pessoas, tendo como ingresso 01 brinquedo, doados ao Grupo Santa Terezinha, que atende a famílias carentes da nossa comunidade. 3. PROGRAMA CULTURA VIVA – PROJETO PÓLO APAC DE ARTES VISUAIS E MÚSICA No ano de 2004, a APAC foi contemplada no edital do Programa Cultura Viva com o projeto “Pólo APAC de Artes Visuais e Música”, tornou-se Ponto de Cultura, e passou a ofertar oficinas de Canto Coral, para 120 crianças, Oficinas de Pintura em Tela para 20 jovens, Oficinas de confecção de peças em Gesso e pintura para 20 jovens, Oficinas de Tear para turmas de 10 jovens por período, alunos que se tornaram multiplicadores desta atividade na comunidade. Para terem acesso a estes bens culturais e freqüentarem as oficinas, crianças e jovens deveriam estar devidamente matriculados na rede pública de ensino do município. Este convênio com o Ministério da Cultura, programa Cultura Viva se encerrou em 2008, mas algumas das atividades desenvolvidas ainda são realizadas, mantidas com recursos da Associação e também com trabalho voluntário de associados da APAC. 4. OUTRAS ATIVIDADES CULTURAIS REALIZADAS PELA APAC 4.1. OBRAS LITERÁRIAS Realizamos lançamento de obras literárias de escritores locais como o livro “E Deus criou o Pai” da escritora Tereza Venturelli Machioni, “ A Pensão da Procópia” do escritor Luiz A. Toledo, ambos os lançamentos aconteceram na sede social do Lions Clube de Sertanópolis. Na ocasião, foi feita a entrega para o poder público de uma coleção de 17 telas, com o tema Retrospectiva, coleção que retrata toda a história do município, até a última gestão política concluída. Nesta mesma ocasião, foi encenada a peça ”Lembranças....Contos e Lendas do Sertão”, escrita pelos alunos do projeto Escola de Teatro da APAC, realizada através de pesquisa com os pioneiros da cidade e contos narrados no livro em lançamento. 4.2. ATIVIDADES CÍVICAS O Instituto se integra ao município todos os anos e participa das comemorações de aniversário da cidade, com peças teatrais de conteúdo específico a data e do desfile oficial. Firmou parceria com a Associação das Senhoras Rotarianas, para o projeto “Iluminando meu Caminho”, com apresentação de peça sobre “Bulling”, tema importante e atual, para toda a rede estudantil e entidades da comunidade. PROFESSOR DE ARTES CÊNICAS EMERSON BETIATI 20/07/2012 Programação de sexta-feira do 32º FML Circo Funcart 16h e 18h Kids Festival Marajó O Menino Maluquinho Escrito em 1980 pelo desenhista e cartunista Ziraldo, O Menino Maluquinho conta as histórias e invenções de uma criança alegre, sapeca e "maluquinha". São aventuras que descrevem liricamente o sabor da infância. Coro e Oficina de Teatro do Colégio Integrado Sônia Marcondes. Texto e direção cênica: Emerson Betiati e Graciele Selicani Direção Geral: Sônia Regina Marcondes Direção Musical: Emerson Betiati Censura Livre: espetáculo para crianças FONTE: http://www.uel.br/com/agenciaueldenoticias/index.php?arq=ARQ_not&FWS_Ano_Edicao=1&FWS_N_Edicao=1&FWS_N_Texto=15030&FWS_Cod_Categoria=2 Espetáculo "Os Saltimbancos" transferido para 11/03 (domingo) A peça será nos mesmos horários, às 18h e às 19h, na Casa de Artes e Ofícios Paulo VI, em Ibiporã Devido às chuvas do último sábado e à previsão do tempo para domingo (4), o espetáculo "Os Saltimbancos" que aconteceria às 18h e 19h, foi transferido para o próximo domingo (dia 11/03), nos mesmos horários e local (Casa de Artes - Rua Primeiro de Maio, 224). Os ingressos continuarão a ser entregues durante essa semana. Para os interessados, falar com a Thainara pelo telefone 3178-0215, das 8h às 13h, de segunda a sexta-feira, ou diretamente com os atores da Cia EB: Emerson Betiati, Fernanda Vieira, Germano Codognotto e Thainara Fernandes. MAIS INFS.: O teatro de arena Euthália Aragão, localizado na Casa de Artes e Ofícios Paulo VI (antiga moradia do artista Henrique de Aragão), receberá a peça "Os Saltimbancos" da Cia. E.B. Serão duas apresentações, sendo a primeira às 18h e a segunda às 19h. Os ingressos podem ser retirados na Secretaria de Cultura e Turismo, com a Thainara (das 8h às 13h) ou diretamente com os atores da Cia. A Cia. EB Produções Artística foi criada em 1989 e tem como sede a cidade de Ibiporã, no Paraná. Por suas participações em festivais de teatro realizados no Paraná (Guarapuava, Toledo e Ponta Grossa), São Paulo (São José do Rio Preto), Rio Grande do Sul (Dom Pedrito) e Bahia (Barreiras) a Cia. EB possui em seu currículo 28 prêmios nas categorias: Melhor Direção, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Figurino, Melhor Sonoplastia, Melhor Cenário, Melhor Iluminação, Melhor Caracterização/Maquiagem e Melhor Espetáculo. A Casa de Artes e Ofícios fica na Rua Primeiro de Maio, 224 (ao lado da Secretaria de Cultura e Turismo). Mais informações ligar em 3178-0215 (falar com a Thainara). FONTE: http://culturaeturismo.ibipora.pr.gov.br/noticia/mostrar/id/1059/titulo/os-saltimbancos-sera-dia-113-na-casa-de-artes O Menino Maluquinho FICHA TÉCNICATexto, adaptação, direção, figurino, iluminação e cenário: Emerson Betiati e Graciele SelicaniRegência do Coro: Daniela BuzetiEquipe de Produção: Valéria Gâmbaro, Ligia Marcondes, Rejane Pedro, Marina Rolim, Mônica Betoni e Camila de OliveiraDireção Geral: Sônia Regina MarcondesDireção Musical : Emerson Betiati ELENCOCoro e Oficina de teatro do Colégio Integrado Sônia Marcondes Participação Especial: Cia E.B. Produções ArtísticasMenino Maluquinho: Emerson BetiatiJulieta: Laís SquizattoBocão: Armando VieiraCarolina: Driely LopesJunin: Diego PetriShirley Valéria: Graciele SelicaniLúcio: Alexandre DominguesNina: Alice Pereira Luz FONTE: http://www.fml.com.br/anteriores/32/curriculo/meninomaluquinho.html MAI. 07, 2010 LAZER E CULTURA - 'O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá' A fábula ''O Gato Malhado e a andorinha Sinhá'', considerada a mais bela história de amor criada por Jorge Amado (1912-2001), ganhou uma adaptação da Cia E.B Produções Artísticas, de Ibiporã. A montagem estreia amanhã na vizinha cidade. O escritor baiano escreveu a peça em 1948 em comemoração ao 1º aniversário de seu filho. Na época, estava exilado em Paris (França). O enredo narra um romance entre um gato solitário e uma andorinha. Os dois vivem num bosque cercado de outros animais, muitos pretendentes da andorinha. Para gorar a relação dos dois, os bichos invejosos levantam intrigas e fofocas para minar as pretensões do felino. Este, por sua vez, revela-se pouco sociável preferindo ficar só a se misturar com a turba. ''Todos os personagens da peça representam signos da sociedade. A mensagem da história nos ensina que o mundo só vai evoluir e ser melhor quando as pessoas aceitarem as suas diferenças, sejam elas raciais, sociais ou educativas. Lembra que faz parte da vida o direito de escolher o tipo de vida que se quer levar, as escolhas que se quer fazer e se desejamos ou não lutar para viver ao lado de quem amamos'', diz Emerson Betiati, diretor e responsável pela adaptação do texto.O espetáculo conta com o apoio do Colégio Integrado Sônia Marcondes, de Ibiporã. O grupo sobe ao palco com os atores Alexandre Domingues, Ana Cláudia Rabelo, Armando Vieira, Diego Petri, Graciele Selicani, Thaís Lima e o próprio diretor. Betiati trabalhou com o ator Adriano Garib, londrinense radicado no Rio de Janeiro com várias participações em novelas e minisseries da Rede Globo. Após a mudança do amigo, em 1992, criou sua própria companhia, a Cia E.B Produções Artísticas cujo currículo inclui 12 espetáculos de repertório e inúmeras produções vinculadas ao teatro empresarial. Ao longo da trajetória, o grupo conquistou 18 prêmios em vários festivais do País. Serviço - O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá com a Cia E.B Produções Artísticas Quando - Amanhã, 21h Onde - Cine Teatro Padre José Zanelli (Av. Dom Pedro II, 368), em Ibiporã Quanto - Entrada gratuita (os convites podem ser retirados na bilheteria do teatro no dia do evento a partir de 13h) Mais informações - (43) 3258-4112, 3178-0215 ou 3178-0216 Nelson SatoReportagem Local FONTE: https://www.folhadelondrina.com.br/folha-2/lazer-e-cultura-o-gato-malhado-e-a-andorinha-sinha-713783.html PRODUTOR EXECUTIVO LEIRTON MARQUES DA SILVA EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL EMPRESA: LMS CONSULTORIA EM PROJETOS LTDA (HEMIZE PROJETOS) CARGO: SÓCIO-GERENTE – DIRETOR DE MARKETING E PROJETOS PERÍODO: DESDE 19/02/2016 EMPRESA: CULTURA INTERATIVA S/C LTDA CARGO: SÓCIO-GERENTE – DIRETOR DE MARKETING E PROJETOS PERÍODO: 10/05/2001 A 18/02/2016 EMPRESA: PREFEITURA MUNICIPAL DE PEDRINHAS PAULISTA CARGO INICIAL: MAESTRO CARGO FINAL: SECRETÁRIO MUNICIPAL DE CULTURA PERÍODO: 03/04/1995 A 31/12/1996 UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LODRINA CARGO INICIAL: AUXILIAR ADMINISTRATIVO CARGO FINAL: TÉCNICO ADMINISTRATIVO PERÍODO: 15/08/1985 A 30/12/2000 FORMAÇÃO ACADÊMICA M.B.A.: GESTÃO DE PROJETOS INSTITUTIÇÃO: SENAI/FLORIANÓPOLIS CONCLUSÃO: JULHO/2012 PÓS-GRADUAÇÃO: ECONOMIA DO MEIO AMBIENTE INSTITUIÇÃO: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA CONCLUSÃO: JULHO/2010 DISSERTAÇÃO: MARKETING E SUSTENTABILIDADE: OS DESAFIOS DO MERCADO VERDE PÓS-GRADUAÇÃO: ADMINISTRAÇÃO E MARKETING INSTITUIÇÃO: UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA CONCLUSÃO: MARÇO DE 2009 DISSERTAÇÃO: ANÁLISE DA GESTÃO DO MARKETING CULTURAL ATRAVÉS DA LEI ROUANET EM EMPRESAS DO ESTADO DO PARANÁ CURSO: ADMINISTRAÇÃO DE EMPRESAS INSTITUIÇÃO: UNIVERSIDADE FILADÉLFIA CONCLUSÃO: 2007 CURSO: GESTÃO DE RECURSOS HUMANOS INSTITUTIÇÃO: FACULDADE ARTHUR THOMAS CONCLUSÃO: 2015 PARTICIPAÇÃO E EXECUÇÃO EM ALGUNS PROJETOS: EVENTO: FESTIVAL DE MÚSICA DE LONDRINA PROMOTOR: GOVERNO DO ESTADO DO PARANÁ CARGO: ASSESSOR TÉCNICO PERÍODO: 1 998 A 2 000 PROJETO: PROGRAMA CULTURA INTERATIVA . TV TAROBÁ PROMOTOR: ASSOCIAÇÃO CULTURA INTERATIVA CO-PROMOTOR: CULTURA INTERATIVA S/C LTDA PERÍODO: MARÇO DE 2000 JUNHO DE 2004 CARGO: APRESENTADOR PROJETO: BANDA MARCIAL MARCELINO CHAMPAGNAT PROMOTOR: ASSOC. BANDA MARCIAL MARCELINO CHAMPAGNAT PERÍODO: DESDE 2001 CARGO: PROJETISTA PROJETO: MARIMBA SOLO PROMOTOR: JOSÉ MARCELLO DIAS CASAGRANDE PERÍODO: 2001 A 2002 CARGO: PROJETISTA PROJETO: ESPETÁCULOS DE CHORO PROMOTOR: ROBERTO GUERRA NETTO PERÍODO: 2001 A 2004 CARGO: PROJETISTA PROJETO: FESTIVAL TRANSITANDO PROMOTOR: ASSOCIAÇÃO VIKING PERÍODO: 2001 A 2009 CARGO: PROJETISTA PROJETO: MÚSICA ERUDITA PARA CRIANÇAS E ADOLESCENTES PROMOTOR: ASSOCIAÇÃO VIKING PERÍODO: DE 2002 A 2006 CARGO: PROJETISTA PROJETO: ORQUESTRA INFANTO-JUVENIL DE CURITIBA PROMOTOR: ASSOCIAÇÃO ESCOLA INTERNACIONAL DE CURITIBA PERÍODO: DE 2002 A 2006 CARGO: PROJETISTA PROJETO: FRASES DE PARACHOQUES DE CAMINHÃO PROMOTOR: EDVAN ANTUNES PERÍODO: 2006 A 2010 CARGO: PROJETISTA PROJETO: OBRAS DE JOÃO WERNER (LIVRO) PROMOTOR: JOÃO WERNER PERÍODO: 2010 CARGO: PROJETISTA PROJETO: BANDA MARCIAL GUARDA MIRIM DE LONDRINA PROMOTOR: ASSOCIAÇÃO GUARDA MIRIM DE LONDRINA PERÍODO: DE 2004 ATÉ A PRESENTE DATA CARGO: PROJETISTA PROJETO: CONSTRUÇÃO MEMORIAL RANDON PROMOTOR: INSTITUTO ELISABETHA RANDON PERÍODO: DE 2012 A 2016 CARGO: PRODUTOR EXECUTIVO E CO-PROJETISTA PROJETO: CONSTRUÇÃO DO MEMORIAL DA SEGURANÇA DO TRANSPORTE NO BRASIL – VOLVO DO BRASIL PROMOTOR: ASSOCIAÇÃO VIKING PERÍODO: DE 2004 A 2016 CARGO: DISSERTAÇÃO E CO-PROJETISTA PROJETO: ORQUESTRA DE CORDAS SOLIDARIEDADE PROMOTOR: ASSOCIAÇÃO SOLIDARIEDADE SEMPRE PERÍODO: DE 2004 A 2016 E 2018 CARGO: PROJETISTA PROJETO: CENTENÁRIO DA IMIGRAÇÃO JAPONESA NO BRASIL PROMOTOR: ASSOCIAÇÃO IMIN PERÍODO: 2008 CARGO: PROJETISTA PROJETO: CIRCUITO CULTURAL TODAS AS ARTES PARA TODAS AS PARTES PROMOTOR: INSTITUTO JOSÉ GONZAGA VIEIRA PERÍODO: DESDE 2004 ATÉ A PRESENTE DATA CARGO: PRODUTOR EXECUTIVO PROJETO: FEIRA SHOPPING DE TOLEDO PROMOTOR: ASSOCIAÇÃO COMERCIAL DE INDUSTRIAL DE TOLEDO PERÍODO: DE 2009 ATÉ 2016 CARGO: PROJETISTA PROJETO: CONSTRUÇÃO DO COMPLEXO CULTURAL DE HORIZONTINA PROMOTOR: INSTITUTO JOHN DEERE PERÍODO: DESDE 2015 CARGO: PROJETISTA PROJETO: CONSTRUÇÃO DO AUDITÓRIO CULTURAL DA ACIV PROMOTOR: ASSOC. COMERCIAL E INDUSTRIAL DE VERA CRUZ DO OESTE PERÍODO: 2014 A 2016 CARGO: PROJETISTA PROJETO: CORAL CONSTRUÇÃO PROMOTOR: INSTITUTO ATSUSHI YOSHII DE PROMOÇÃO À CIDADANIA PERÍODO: DESDE 2008 CARGO: PROJETISTA PROJETO: LIVRO “60 ANOS MOINHO GLOBO” PROMOTOR: ASSOC. FUNCIONÁRIOS DO MOINHO GLOBO PERÍODO: 2014/2015 CARGO: PROJETISTA PROJETO: CORAL VIAÇÃO GARCIA PROMOTOR: ASSOC. FUNCIONÁRIOS VIAÇÃO GARCIA PERÍODO: 2009 A 2013 CARGO: PROJETISTA PROJETO: PLANTÃO MUSICAL PROMOTOR: SOCIEDADE MÉDICA DE MARINGÁ PERÍODO: 2009 A 2016 CARGO: PROJETISTA PROJETO: CENTRO CULTURAL PROMOTOR: INSTITUTO DE EDUCAÇÃO INFANTO-JUVENIL PERÍODO: 2000 CARGO: PROJETISTA PROJETO: EXPO JAPÃO PROMOTOR: ASSOC. CULTURAL E ESPORTIVA DE LONDRINA - ACEL PERÍODO: DE 2012 A 2016 CARGO: PROJETISTA PROJETO: FESTIVAL KYRIOS PROMOTOR: INSTITUTO ESPERANÇA PERÍODO: DE 2012 A 2016 CARGO: PROJETISTA PROJETO: FESTIVAL ANUAL DA CULTURA JAPONESA DE SALVADOR PROMOTOR: ASSOC. NIPPO BRASILEIRA DE SALVADOR PERÍODO: DE 2009 A 2014 CARGO: PROJETISTA PROJETO: JAPAN FEST CULTURAL PROMOTOR: ALIANÇA CULTURAL BRASIL JAPÃO DO PARANÁ PERÍODO: DE 2004 A 2016 CARGO: PROJETISTA PROJETO: ORQUESTRA SINFÔNICA OS MÚSICOS VOLUNTÁRIOS DE LAGES PROMOTOR: ASSOC. MÚSICOS ORQUESTRA DE LAGES PERÍODO: DE 2012 A 2016 CARGO: PROJETISTA PROJETO: ARTE EM CURITIBANOS PROMOTOR: ASSOCIAÇÃO TÂNIA GABOARDI PERÍODO: DE 2010 A 2016 CARGO: PROJETISTA PROJETO: CORO CÊNICO-MUSICAL PEQUENO COTOLENGO DO PARANÁ PROMOTOR: PEQUENO COTOLENGO DO PARANÁ PERÍODO: DE 2010 A 2016 CARGO: PROJETISTA PROJETO: XIII FESTIVAL DE CIRCO DE LONDRINA PROMOTOR: ASSOCIAÇÃO LONDRINENSE DE CIRCO PERÍODO: DESDE DEZEMBRO 2016 CARGO: PROJETISTA PROJETO: CD MATEUS GONSALES TRIO PROMOTOR: INSTITUTO JOSÉ GONZAGA VIEIRA PERÍODO: JUNHO DE 2017 A JULHO DE 2018 CARGO: PRODUTOR EXECUTIVO PROJETO: DERICO MUSIC TRUCK PROMOTOR: DERICO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA PERÍODO: DESDE DEZEMBRO DE 2017 CARGO: PROJETISTA AUXILIAR DE CURADORIA PROJETO EXPOSIÇÕES CASA DE CULTURA JOSÉ GONZAGA VIEIRA PERÍODO DE FEVEREIRO DE 2004 ATÉ A PRESENTE DATA. LOCAL: LONDRINA – PR CARGO: CURADOR PRÊMIOS e MOÇÕES RECEBIDAS MOÇÃO DE APLAUSOS PREFEITURA MUNICIPAL DE PEDERINHAS PAULITA-SP ANO: 1996 MOÇÃO DE APALUSOS PREFEITURA MUNICIPAL DE CHAPADA DOS GUIMARÃES-MT ANO: 1997 MEDALHA “ANJO DA GUARDA” ASSOCIAÇÃO GUARDA MIRIM DE LONDRINA ANO: 2018 FORMAÇÃO DE PLATEIA O produtor cultural estará realizando uma palestra em uma escola pública acerca da tema “A Arte no Ambiente Acadêmico”. Formato: Palestra Duração: 30 Min. Estimativa de Público: Alunos: 200 – Professores: 20 Forma de Registro: Fotográfico e Videográfico

PROJETO ARQUIVADO.