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O Projeto visa a realizaça~o de apresentaço~es do espeta´culo teatral "O ESTRANHO CASO DE DR. JERKYLL E SR. HYDE" na cidade do Rio de Janeiro (RJ).
O que uma novela clássica de horror escrita no século XIX(1886) teria a dizer para os tempos atuais? Qual seria a evolução amoral numa sociedade em crise civilizatória? Que máscara nos aprisiona ou liberta monstruosidades submersas? Essas são algumas perguntas que movem a transcriação para o teatro do livro "O ESTRANHO CASO DE DR. JEKYL E SR. HYDE", popularmente conhecido como “O Médico e o Monstro”. "O ESTRANHO CASO DE DR. JEKYL E SR. HYDE" é uma novela do escritor escocês Robert Louis Stevenson, que se passa na Inglaterra vitoriana e que ao longo 138 anos desde o seu lançamento já ganhou diversas versões cinematográficas. O encenador baiano Márcio Meirelles com este projeto visa completar uma trilogia de adaptações de obras clássicas do horror na literatura ocidental, tendo montado anteriormente "Drácula", de Bram Stoker e "Frankstein", de Mary Shelley. A adaptação e dramaturgia é assinada por Mônica Santana, escritora e Prof. Dra. em Artes Cênicas pelo PPGAC-UFBA, irá transcriar o texto clássico na perspectiva da cena teatral, bem como na articulação de um debate que se atualiza na contemporaneidade. Interessa à dramaturgia discutir temas caros à obra, tais como a relação criatura e criador, que dá margem a refletir sobre a racionalidade que oferece as bases para o desencadeamento de ações monstruosas; a emergência de uma masculinidade ameaçadora, encarnada nos dois vetores, criador e criatura; e o desenrolar de um debate entre política e moral. Nesta versão brasileira e contemporânea, adaptada pela dramaturga Mônica Santana para o encenador Márcio Meirelles e primeiro solo do ator Rodrigo Lelis, que celebra 10 anos de carreira, será relida a história do médico que se isola da sociedade cada vez mais, na medida em que sua criação monstruosa ganha mais e mais visibilidade. O que essa metáfora permitirá enxergar das transformações do nosso tempo é a premissa desta obra e da investigação deste conjunto de criadores. A obra é um monólogo onde o ator Rodrigo Lelis interpreta a dupla personalidade do personagem principal (Dr. Jekyll e Sr. Hyde), estabelecendo também diálogos com as diversas personagens que se apresentam no livro e que no espetáculo serão introduzidas através de recursos audiovisuais.
OBJETIVO GERAL: Realizar apresentaço~es do espetáculo teatral "O ESTRANHO CASO DE DR. JERKYLL E SR. HYDE" na cidade do Rio de Janeiro (RJ). OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar 24 (vinte e quatro) apresentaço~es do espetáculo teatral "O ESTRANHO CASO DE DR. JERKYLL E SR. HYDE" na cidade do Rio de Janeiro (RJ). CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar 3 (três) apresentaço~es destinadas a estudantes e professores da rede pública de ensino, seguidas de um debate entre um profissional de notório saber e o Protagonista do espetáculo sobre os temas abordados no espetáculo teatral "O ESTRANHO CASO DE DR. JERKYLL E SR. HYDE" na cidade do Rio de Janeiro (RJ).
O espetáculo teatral "O ESTRANHO CASO DE DR. JEKYL E SR. HYDE" é uma adaptação de uma das mais icônicas obras literárias de Robert Louis Stevenson, popularmente conhecida como "O Médico e o Monstro", que continua a ser relevante e provocativa até os dias atuais. Ao abordar temas como a dualidade humana, a moralidade e a ética, além de questões de gênero e poder, esta produção teatral tem o potencial de estimular debates e reflexões importantes sobre a condição humana e a sociedade contemporânea. Relevância Temática: A peça explora a relação complexa entre criatura e criador, evidenciando como a busca pela racionalidade pode levar a ações monstruosas. Esse aspecto da trama permite uma análise profunda das implicações éticas e morais envolvidas na criação e manipulação de vida, especialmente no contexto das recentes avanços científicos e tecnológicos. Exploração da Masculinidade: O confronto entre Dr. Jekyll e Sr. Hyde oferece uma oportunidade única para examinar as diferentes facetas da masculinidade, incluindo a masculinidade tóxica e a dualidade de papéis sociais atribuídos aos homens. A narrativa permite uma discussão sobre como a pressão social e as expectativas de gênero podem moldar comportamentos e identidades, resultando em manifestações extremas de poder e violência. Debate entre Política e Moral: A história de Dr. Jekyll e Sr. Hyde também oferece uma plataforma para explorar o embate entre política e moralidade. À medida que as ações de Hyde se tornam cada vez mais descontroladas, a peça levanta questões sobre responsabilidade individual versus responsabilidade social. Justificativa para Utilização da Lei Rouanet: A Lei Rouanet é um instrumento fundamental para fomentar a produção cultural e artística no Brasil, proporcionando recursos financeiros para a realização de projetos que promovam o acesso à cultura e estimulem o debate público sobre temas relevantes. Nesse contexto, a adaptação teatral de "O ESTRANHO CASO DE DR. JEKYL E SR. HYDE" se encaixa perfeitamente nos objetivos da lei, pois: - Amplia o acesso à cultura ao oferecer ao público uma experiência teatral rica e significativa, enriquecendo o cenário cultural brasileiro;- Estimula o debate e a reflexão sobre questões fundamentais da condição humana, contribuindo para a formação de uma sociedade mais crítica e engajada.- Valoriza e promove o trabalho de artistas e profissionais da área teatral, incentivando a produção nacional e a geração de empregos no setor cultural. Em resumo, a adaptação teatral de "O ESTRANHO CASO DE DR. JEKYL E SR. HYDE" não apenas oferece uma oportunidade única para explorar temas relevantes e provocativos, mas também se alinha aos princípios e objetivos da Lei Rouanet, justificando assim o apoio financeiro do Estado para sua realização. Dito isto, a proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Complementarmente, a proposta também se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.
A proposta prevê realizar 24 (vinte e quatro) apresentações na cidade do Rio de Janeiro (RJ) do espetáculo teatral “O ESTRANHO CASO DE DR. JERKYLL E SR. HYDE” .
Plenamente em acordo com o disposto nos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146 de 6 de julho de 2015, no art. 46 do Decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999, e no Decreto nº 9.404 de 11 de junho de 2018, o projeto prevê: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local selecionado para a realização das apresentações do espetáculo "O ESTRANHO CASO DE DR. JEKYL E SR. HYDE" na cidade do Rio de Janeiro terá acesso garantido com conforto a toda pessoa idosa ou com mobilidade reduzida. Em função dos prazos necessários à aprovação do projeto e à captação de recursos, ainda não podemos determinar o local exatos onde acontecerão as apresentações do espetáculo, mas serão procurados teatros que disponham de corrimão adaptado e/ou rampa e/ou elevador para acesso a cadeirantes e outras pessoas com mobilidade reduzida. Item da Planilha Orçamentária: Não se Aplica. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Deficiência auditiva: e visual Serão realizadas 6 (seis) apresentações especiais que contarão com interprete de LIBRAS e Audiodescrição. Item da Planilha Orçamentária: - Interprete de Libras; - Audiodescrição.
De acordo com o art. 30 da IN nº 11/2024 do MinC, o Projeto prevê: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Para atender a este inciso V, serão realizadas 3 (três) apresentações, destinadas a estudantes e professores da rede pública de ensino, seguidas de um debate entre o Protagonista e um profissional de notório saber sobre os temas abordados no espetáculo teatral “O ESTRANHO CASO DE DR. JERKYLL E SR. HYDE”.
DIREÇÃO: MÁRCIO MEIRELLES – Em 85 e 86, assumiu a chefia dos núcleos de cenografia, figurino, direção e elenco da TVE (Bahia). Foi diretor do Teatro Castro Alves (1987-1991). Fez estágio na Circle Repertory Company (Nova York), co-dirigiu “O Sonho de Uma Noite de Verão”, com Werner Herzog. Dirigiu “Zumbi” em Londres com o Black Theatre Co-op, “Sempre em frente até amanhecer”, para o Teatro Viriato em Portugal (2013) e “Em defesa das causas perdidas – uma carta para Dom Quixote”, para o Centro Cultural Português/Instituto Camões em Cabo Verde (2014). Em 1990 criou o Bando de Teatro Olodum, e para o qual criou espetáculos como “Trilogia do Pelô” (1991/1994), “Cabaré da Rrrrraça” (1997) e “Bença” (2010). Em 2007 foi lançado o filme “Ó paí, ó!” e a série televisiva de mesmo nome – baseados na “Trilogia do Pelô” – tendo o elenco do Bando participado dos projetos. Em 1994 coordenou o projeto de reforma e revitalização do Teatro Vila Velha, foi seu diretor artístico até 1998 e, até 2006, fez parte do colegiado gestor do teatro. Ganhador de vários prêmios, foi condecorado Cavaleiro da Ordem do Mérito da Bahia (1990), homenageado pelo Troféu Copene de Teatro pelo conjunto de seu trabalho (1999) e indicado para o Prêmio Shell em 2003 pela direção de “Candaces – a Reconstrução do Fogo”. Em 2011 assume novamente a direção artística do Teatro Vila Velha e cria, em 2013, a Universidade Livre de Teatro Vila Velha. Lá foram montados vários espetáculos, dentre eles o texto de Matéi Visniec “Por que Hécuba” e a montagem de “Jango – uma tragegya”, de Glauber Rocha, celebrando os 50 anos do Teatro Vila Velha. ELENCO PRINCIPAL: RODRIGO LELIS – Formado pela Universidade Livre do Teatro Vila Velha, completa em 2024 dez anos de carreira. Foi membro da Companhia de Teatro dos Novos e dentre os mais de vinte espetáculos teatrais que participou estão "Hamlet", "Macbeth", "Romeu e Julieta", "Espelho para Cegos", "A Tempestade", "Por Que Hécuba", com direção de Márcio Meirelles, e "Temporal" com direção de Chica Carelli. Pela atuação no espetáculo “Osso”, com direção de João Sanches, foi indicado em 2019 ao Prêmio Brasken de Teatro como Ator Revelação. Em 2022 protagonizou o elogiado espetáculo “O Princípio de Arquimedes” com direção de Djalma Thürler, do autor catalão Josep Maria Miró, considerada uma das peças teatrais mais importantes de todo o cenário espanhol contemporâneo. No Audiovisual participou de “A Matriarca”, longa de Lula Oliveira com estreia prevista nos cinemas em 2024. Em outubro de 2023 estreou nas telonas com "Meu Nome é Gal", longa de Dandara Ferreira e Lô Politi sobre a vida de Gal Costa, onde recebeu diversos elogios ao interpretar Caetano Veloso. Neste mesmo ano deu vida ao Padre Bida, um dos personagens do núcleo central de "Guerreiros do Sol", série com estreia anunciada para 2025 na Globoplay e TV Globo. DRAMATURGIA: MONICA SANTANA – Doutora e Mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia, tem Certificado em Estudos Afrolatinoamericanos pelo Afro-Latin Research Institute at Hutcheons Center – Havard University. Com o solo teatral “Isto não é uma mulata” (2015-2016), conquistou em 2015 o Prêmio Braskem de Teatro na Categoria Revelação. Desenvolveu o solo “Aprendizagem” (2011) e o projeto “Cartografando Afetos” (2017) fruto de entrevistas com 20 mulheres negras sobre afetividade, gerando o seu terceiro espetáculo “Sobretudo Amor”. Em 2020, participou do projeto Writer’s Room, do Goethe Institut - Bahia, escrevendo ao lado de Aldri Anunciação, Maria Shu, Diego Araújo e Jhonny Salaberg. Colaborou na dramaturgia do espetáculo “Ninguém Sabe Meu Nome”, a partir de texto de Ana Carbatti com direção de Inez Viana. É autora do texto da peça “Uma Leitura dos Búzios”, com dramaturgia e direção de Marcio Meirelles e co-dramaturgia de Gustavo Melo Cerqueira, trazendo olhares contemporâneos para a Revolta dos Búzios dentro de projeto do SESC-SP. Vem atuando como roteirista para audiovisual, assinando o roteiro da série documental “Territórios Negros” (em produção) e da série de entretenimento “La Maison” (em desenvolvimento). DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: VINICIUS TEIXEIRA – Tem cursos na EICTV – Escuela Internacional De Cine y Televisiòn (Cuba), Roteiro para Cinema e TV com Eliseo Altunaga (vencedor de Festivais como o de Sundance e Prêmios Goya, Consultor de Roteiros de filmes como o “No”, indicado ao Oscar de Filme Estrangeiro) e na AIC – Academia Internacional De Cinema (RJ). Criador, Roteirista, Diretor e Produtor do “Festival Aqui De Casa”, primeiro festival de arte produzido em casa na história da TV brasileira, em virtude da pandemia provocada pelo Coronavírus, que contou com 6 episódios de 30 min, exibidos em 2 temporadas e reprisado pela TVE-Ba (2020); Produtor Executivo da cantora e compositora Marina Lima (2006/2007); Produtor de diversos shows da cantora e compositora Angela Rô Ro em Salvador – Ba e João Pessoa-PB; Produtor, com Elba Ramalho, do CD “Iluminada” da cantora Márcia Short; Produtor do clipe de “Pierrot”, regravação do sucesso de Marina Lima no final dos anos 90 (2020), filmado em Cuba com a participação do ator cubano Luis Angeles; Roteirista de “Reino da Bahia”, série de ficção vencedora do Edital para Produção FCBA/FSA (2019), e de “Aconchego”, série de ficção vencedora do Edital para Produção – Fluxo Automático para TV da ANCINE (2019). CENOGRAFIA: ERICK SABOYA – Arquiteto e urbanista especializado em Direção de Arte e Cenografia para Cinema, Teatro, TV, Música e eventos. Foi bolsista no Bacharelado de Desenho Teatral na Universidade de Arte de Santa Fé nos Estados Unidos. Dentre suas experiências profissionais, destaca-se: direção de arte para o telefilme “Beleza da Noite” (Globo Filmes) de Dayse Porto e Cecília Amado, direção de arte para o programa “Da Manga Rosa” (GNT) de Cecília Amado, direção de arte do programa “Narrativas de Brasis” da Mídia Ninja, cenografia para o longa “Manas” de Mariana Brennand, cenografia do longa “A Revolta dos Malês” de Antônio Pitanga, cenografia para o espetáculo “As Cidades” de Caio Rodrigo que foi indicado ao Prêmio Braskem de Teatro em 2021 na categoria especial, cenografia para novela “Velho Chico” (TV Globo) com direção de Luis Fernando Carvalho, cenografia para o espetáculo “A Bunda de Simone” do Teatro Base (vencedor do Prêmio Braskem de Teatro em 2015 na categoria especial), cenografia para o longa “Pacarrete” de Alan Deberton (Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, Troféu Grande Otelo e Prêmio Guarani de Cinema de melhor direção de arte), cenografia para o espetáculo “Namíbia Não - 10 anos” com direção de Lázaro Ramos, e cenografia para o espetáculo “Embarque Imediato” de Antônio Pitanga com direção de Márcio Meirelles. TRILHA SONORA: RAMON GONÇALVES – Em 2018 começou a desenvolver música para teatro, tendo co-dirigindo musicalmente espetáculos da Companhia Teatro dos Novos. Desenvolve Aurata desde 2014, projeto multimídia que tem como base a música minimalista. Conta com onze registros lançados, entre Eps e álbuns. O oitavo registro, “Satori” (2018), foi distribuído internacionalmente pelo selo Whirling Wolf Recordings (Amsterdam, NE). Co-dirigiu musicalmente a reposição do espetáculo “Hamlet+Hamletmachine” (2018) e “A Tempestade” (2020), ambos dirigidos por Marcio Meirelles; compôs para os web-espetáculos “Fragmentos de um Teatro Decomposto”, “Quem não Morre não Vê Deus” e “Do Outro Lado do Mar” também dirigidos por Marcio Meirelles; compôs para o filme “Estio___rito em Lapso” — premiado na categoria Direção de Arte no XVII Panorama Internacional Coisa de Cinema; os filmes “Movendo o Solo de Terrenos Submersos” de Neemias Santana, “Tecitura do Vazio”, de Neemias Santana e Odacy Oliveira — ambos pelo Itaú Cultural; e “De Como me Tornei Invisível pra Caber em Meu Espírito” de Padmateo (premiado na categoria Performance do Prêmio Braskem de Teatro 2022).
PROJETO ARQUIVADO.