Revoada

O projeto visa a realização de uma exposição gratuita de esculturas de nome Revoada, com produção de vídeos sobre artistas da periferia e de instituições sociais, além de mentoria para jovens artistas periféricos e realização de workshops gratuitos.

Não pertinente.

Objetivo Geral: Realizar uma exposição de esculturas junto com a realização de webséries, workshops e palestras gratuitas, valorizando e incentivando a produção artística periférica. Objetivos Específicos: * Realizar uma exposição de esculturas nas capitais paulista e carioca;* Produzir e veicular 2 webséries de 5 capítulos;* Realizar 16 workshops gratuitos;* Realizar 2 palestras gratuitas;* Fomentar a cultura e a arte, especialmente valorizando a arte produzida nas periferias;* Descobrir e promover jovens artistas das periferias;* Criar oportunidades de mentoria e colaboração, proporcionando aprendizado, troca de experiências e desenvolvimento profissional;* Incentivar o desenvolvimento de habilidades e autoconfiança dos jovens artistas;* Ampliar o acesso à cultura e à arte;* Prover conhecimento e ferramentas essenciais para artistas poderem gerir suas carreiras de forma eficaz;* Criar oportunidades de mentoria e colaboração, estabelecendo um ambiente de aprendizado e troca de experiências;* Promover a integração e a valorização da arte e do esporte nas periferias;* Fortalecer instituições sociais através do apoio e visibilidade às suas ações e iniciativas;* Utilizar o projeto como um meio para gerar um impacto positivo duradouro nas comunidades, tanto por meio da arte quanto do apoio ao esporte;* Criar um legado cultural significativo no contexto do ano olímpico, ressaltando a conexão entre os ideais olímpicos e a cultura. Metas: Realização da exposição de esculturas Revoada Local: São Paulo/SP Brasil Período: 1 mês Estimativa de público: 5.000 visitantes Local: Rio de Janeiro/RJ Período: 22/08/2024 a 22/09/2024 Estimativa de público: 5.000 visitantes Lançamento da exposição com palestraLocal: São Paulo/SP Brasil Estimativa de público: 150 pessoas Local: Rio de Janeiro/RJ Estimativa de público: 150 pessoas Produção e veiculação de uma websérie com 5 capítulosVeiculação nas redes sociais do Razões para acreditar com um público estimado de 10 milhões de visualizações. Realização de 16 workshops gratuitosLocais a serem definidos oportunamente em São Paulo (com perfil de grandes espaços, de fácil acesso e localização, com acessibilidade) Período: 8 dias a serem definidos oportunamente, entre o final de julho e início de agosto, provavelmente. Estimativa de público: 400 pessoas Locais a serem definidos oportunamente no Rio de Janeiro (com perfil de grandes espaços, de fácil acesso e localização, com acessibilidade) Período: 8 dias a serem definidos oportunamente, entre o final de agosto e início de setembro, provavelmente. Estimativa de público: 400 pessoas O projeto tem um alcance amplo de audiência, por tratar-se de uma exposição e produção de vídeo para veiculação na internet, que pode ser fruído por um público diverso, tanto na sua faixa etária como na sua formação educacional. São eles: jovens, adultos e pessoas da terceira idade, independente de gênero e classe.

Nas periferias, a arte muitas vezes surge como uma forma de expressão e resistência, mas carece de visibilidade e apoio. O projeto oferece uma plataforma para que essas vozes sejam ouvidas e valorizadas, promovendo a arte da periferia. Ao destacar artistas emergentes das periferias, o projeto desafia estereótipos e reconhece a riqueza cultural dessas comunidades. Muitos artistas talentosos da periferia enfrentam barreiras de acesso, incluindo falta de recursos financeiros, acesso limitado a treinamento e a redes de apoio, e pouca ou nenhuma oportunidade de exposição em espaços de arte mainstream. O projeto não apenas identifica e apoia esses talentos, mas também fornece orientação e exposição, elementos cruciais para o desenvolvimento artístico e profissional. Os workshops gratuitos oferecidos reforçam o compromisso com o conhecimento e a instrução, preparando jovens artistas para o mercado de trabalho. Previsto para ser realizado em 2024, coincide com a realização de mais uma edição dos Jogos Olímpicos. Essa coincidência temporal não é meramente fortuita, mas sim uma escolha estratégica que enriquece e dá contexto ao projeto. A escolha do tema "esporte", para a ilustração das esculturas e escolhas das instituições sociais contempladas, está intrinsecamente ligada a este grande evento esportivo mundial, simbolizando a união entre arte, esporte e desenvolvimento social. Assim como o esporte, a arte atua como um meio de inspirar e unir pessoas de diferentes origens. A colaboração com instituições que promovem o esporte nas comunidades periféricas traz benefícios mútuos. O esporte é um poderoso veículo de transformação social, promovendo saúde, educação e inclusão, tal qual a cultura e a arte e, assim, somam-se dois poderosos instrumentos de mobilização social e empoderamento juvenil. A geração de visibilidade para essas instituições é vital para sua sustentabilidade. Ao vincular a arte à responsabilidade social, o projeto garante que as histórias de sucesso e superação dessas instituições sejam amplificadas. O projeto merece ser contemplado pela lei Rouanet por estar alinhado à lei 8.313 de 1991, estando em conformidade com seu artigo 1º, especialmente no que se refere a: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E, estando também de acordo com o artigo 3º da referida legislação, visto que o projeto incentiva a "formação artística e cultural, mediante: I - c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos"; E fomenta a "produção cultural e artística, mediante: II - e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres."

A escolha do Razões para Acreditar, como principal veículo de divulgação do projeto, se justifica pelo seu vasto alcance e histórico comprovado na promoção de ações sociais. Sendo o primeiro e maior veículo de mídia digital do Brasil, conta com mais de 12 milhões de seguidores distribuídos em plataformas como Instagram, Facebook, TikTok, YouTube, Kwai, Threads, X, LinkedIn e seu site. O Razões para Acreditar não só alcança um público amplo, mas também engaja efetivamente com uma média mensal de 15 milhões de interações apenas no Instagram. Sua taxa de engajamento é de 10,97%, sendo que a média nacional é de 5%. Entre seus seguidores, encontram-se figuras públicas influentes como Ivete Sangalo, Anitta, Luciano Huck e Sabrina Sato, o que potencializa a visibilidade dos talentos emergentes e dos projetos sociais envolvidos. Assim, a utilização deste canal de comunicação aumenta significativamente as possibilidades de reconhecimento profissional para os jovens artistas e incentiva a mobilização de recursos para as instituições apoiadas.

Temas dos workshops (50 participantes por workshop) – cada um com 3h de duração Workshop 1 Elaboração de portfólio: como criar e manter um portfólio eficaz que destaque suas obras e trajetória artística. Análise de alguns portfólios dos alunos presentes. Workshop 2 Gestão financeira para artistas: fundamentos de finanças pessoais e empresariais focados na carreira artística. Workshop 3 Estratégias de precificação de obras de arte: métodos para definir preços para suas obras de arte. Workshop 4 Marketing digital: estratégias para promover seu trabalho artístico nas redes sociais e plataformas digitais. Workshop 5 Redes de contatos no mundo da arte: como construir e manter uma rede de contatos profissionais para oportunidades de carreira. Workshop 6 Direitos autorais e propriedade intelectual: entendendo a legislação sobre direitos autorais e como proteger seu trabalho artístico. Workshop 7 Gestão de tempo e produtividade: métodos para organizar o tempo e aumentar a produtividade, equilibrando a criação artística com as demandas de gestão da carreira. Workshop 8 Desenvolvimento de projeto e captação de recursos: como desenvolver projetos artísticos e buscar financiamento, incluindo o uso de leis de incentivo como a Lei Rouanet. Palestra Público: 150 participantes por palestra Duração: 1h cada Tema: A arte além das fronteiras sociais O tema destaca a arte como uma ferramenta poderosa para transcender barreiras sociais e econômicas, promovendo o diálogo, a inclusão e a compreensão mútua entre diversos grupos, reforçando o papel vital da arte na construção de pontes entre comunidades e na celebração da diversidade humana. Produção de websérie Título: Revoada Formato: websérie documental Quantidade de episódios: 10 episódios, divididos em duas temporadas (5 episódios focados em São Paulo e 5 episódios focados no Rio de Janeiro) Duração dos episódios: aproximadamente 5 minutos por episódio Plataforma de veiculação: canais de mídias sociais oficiais do Razões para Acreditar e Instituto Razões. Público-alvo: jovens e adultos interessados em histórias de superação, arte, esporte, e ação social. Objetivo: a websérie tem como objetivo dar visibilidade a jovens artistas das periferias de São Paulo e Rio de Janeiro, ex-atletas brasileiros, e instituições sociais que promovem esporte e arte, através de narrativas inspiradoras que destaquem a superação, criatividade, e o impacto social positivo. Descrição dos episódios: cada episódio contará a história de um jovem artista da periferia, um ex-atleta, e uma instituição social, interligando suas trajetórias. Através de entrevistas, imagens documentais e criação artística, os episódios explorarão o processo criativo dos artistas, as histórias de vida dos atletas, e o trabalho das instituições. Recursos Visuais e Sonoros: Imagens de arquivo das comunidades, dos artistas em processo criativo, e das competições esportivas.Trilha sonora composta por músicas licenciadas e/ou originais, enfatizando a emoção e a identidade cultural brasileira.Plano de distribuição e divulgação: gratuito Estimativa de público: 10 milhões de visualizações Avaliação de impacto: análise de engajamento nas plataformas digitais.

EXPOSIÇÃO: Mobilidade física – o proponente se compromete a realizar a exposição somente em locais que tenham plena acessibilidade para pessoas com deficiências motoras, quer sejam cadeirantes ou pessoas com outras limitações de mobilidade, como idosos, entre outros;Inclusão de pessoas surdas ou com baixa audição – não são impactadas e podem fruir plenamente a exposição, pois não há trilha sonora ou conteúdos em áudio;Inclusão de pessoas cegas ou com baixa visão – será permitido o toque às obras de arte. Os locais estarão preparados para receber pessoas com tais deficiências, contendo sinalização em pisos e indicadores em braile;Conteúdos – acessibilidade para pessoas com deficiências invisíveis ou cognitivas, como autismo: como o público pode interagir livremente com as peças, não há necessidade de uma ação específica neste sentido para a exposição. Monitores e profissionais de atendimento à exposição serão treinados para permitir que os objetos sejam tocados e a fruição possa ocorrer de forma plena a todos. ATIVIDADES FORMATIVAS: Mobilidade física – o proponente se compromete a realizar os workshops e palestra em local com plena acessibilidade para pessoas com deficiências motoras, quer sejam cadeirantes ou pessoas com outras limitações de mobilidade, como idosos, entre outros;Inclusão de pessoas surdas ou com baixa audição – está prevista a contratação de profissionais de libras para tradução simultânea dos conteúdos;Inclusão de pessoas cegas ou com baixa visão – será realizada audiodescrição ou serão contratados instrutores especialmente treinados para atender essa demanda;Conteúdos – acessibilidade para pessoas com deficiências invisíveis ou cognitivas: haverá monitor especialmente treinado para lidar com esse público auxiliando os instrutores/palestrantes. WEBSÉRIE: Mobilidade física – indiferente, o formato web permite que as pessoas acessem o conteúdo mesmo possuindo deficiências motoras;Inclusão de pessoas surdas ou com baixa audição – serão incluídas legendas em todos os episódios;Inclusão de pessoas cegas ou com baixa visão – será realizada audiodescrição.Conteúdos – acessibilidade para pessoas com deficiências invisíveis ou cognitivas, como autismo: será prevista a contratação de especialista para verificar qual a melhor solução.

Todas as atividades do projeto serão franqueadas ao público, que terá acesso gratuito às exposições, webséries e workshops. Como ação de democratização complementar, serão adicionas as seguintes medidas: * doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); * disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.

Direção de produção: Mariana Bastos Bittencourt Designer gráfica formada pela Universidade do Estado da Bahia, com cursos no UAL - University of the Arts London (Londres), apaixonada por gente, arte e cultura, com mais de 25 anos de atuação nas áreas de comunicação, marketing e produção de eventos. Em produção de eventos, idealizou e coordenou eventos como o Fera Photo Festival, primeiro evento de fotografia fineart na Bahia, realizado no histórico Fera Palace Hotel em Salvador, reunindo nomes como Adenor Gondim, Christian Cravo, Bauer Sá e Mário Cravo Neto, com palestras, workshops e leituras de portfólio gratuitas. E coordenou o Festival Transatlântico de Fotografia, patrocinado pela Prefeitura de Salvador e Caixa Econômica Federal, uma exposição que reuniu obras icônicas dos fotógrafos Claudia Andujar, Mario Cravo Neto, Miguel Rio Branco, Marc Ferrez e Alberto Henschel, além de imagens históricas do século XIX, que integram o acervo do Instituto Moreira Salles. Também assinou a expografia da exposição. Na Empresa de Turismo S/A – EMTURSA, órgão da prefeitura de Salvador, responsável por todos os eventos oficiais da cidade, integrou o departamento de coordenação de arte e a equipe de produção de eventos de grande porte como Reveillón (800 mil pessoas/ano), Carnaval (1 milhão pessoas/ano), 450 Anos da Baía de Todos os Santos (100 mil pessoas), Espetáculo "Encontro de raças - 450 anos de Salvador"(45 mil pessoas) onde produzimos uma réplica da Nau Conceição, medindo 12m de altura por 25m de comprimento e um cenário flutuante instalado em uma plataforma de aço no meio do mar, com uma equipe realizadora formada por cerca de 250 profissionais, entre atores, músicos, diretores, coreógrafos, figurantes, cenógrafos e figurinistas, espetáculo Coral das Crianças de Salvador (600 mil pessoas), coro formado por 70 crianças carentes, que se apresentava, nas 22 janelas do prédio histórico da Santa Casa, localizado no centro histórico de Salvador, produção de grupo musical Carnaváfrica criado em parceria com Carlinhos Brown para divulgação do carnaval de 2002, produção local da produção do documentário sobre carnaval da equipe da emissora de tv CNN. Participou ainda da cenografia e produção do espetáculo "O dia em que o Brasil nasceu", em comemoração aos 500 anos do Brasil em Porto Seguro/Ba: encenação de um espetáculo ao ar livre, com 150 atores, com um público 40.000 pessoas/dia e foi uma das 4 produtoras a integrar a equipe de produção técnica norte/nordeste/centro-oeste da campanha eleitoral para Presidência da República do ex- presidente Fernando Henrique Cardoso. Direção administrativa: Marcelo Martins Baiano, formado em Publicidade e Propaganda pelo Mackenzie, fez carreira na indústria de cosméticos e perfumaria por 13 anos em São Paulo. Passou pela Avon e IFF - International Flavors & Fragrances Inc. até ser contratado pelo Grupo Silvio Santos para lançar a startup Jequiti, em 2006, onde foi diretor de Marketing e Inovação durante 6 anos. Em 2012, assumiu o cargo de diretor para América Latina da Firmenich, empresa suíça no ramo de fragrâncias e sabores. Em 2014 tornou-se sócio do Razões para Acreditar, em 2019, juntamente com o Vicente Carvalho, lançou a Voaa, plataforma de financiamento coletivo que apoia pessoas em estado de vulnerabilidade. Gerente administrativo-financeiro: Rafael Souza Profissional com mais de 10 anos de experiência em Gestão de Equipes, formado em Administração de Empresas e Direito, com MBA em Gerenciamento de Projetos pela FGV. Sua carreira foi desenvolvida em diversos setores como construção civil, varejo e indústria, gerenciando atividades administrativas, financeiras, contábeis e de recursos humanos. Possui conhecimento em sistemas ERP, SAP, Linx, e Apdata, e tem experiência com planejamento financeiro, gestão de custos, suprimentos e facilidades, além de implementação de processos financeiros e gestão de contratos. Assistente administrativo-financeiro: Arlla Carvalho Bacharel em Administração, Negócios e Marketing, atua como administradora e coordenadora de RH há 10 anos, liderando pessoas e estabelecendo processos em empresas como a Nassau, importante fabricante de cimento da região Norte e no Razões Comunicação, Voaa Serviços de Internet e Instituto Razões. Produção executiva: Paula Michie Formada em Direito pela Universidade da Amazônia, com especialização em Direito do Consumidor e Responsabilidade Civil pela Universidade Candido Mendes, troucou a profissão de advogada pela de produtora executiva há 16 anos, somando experiência em gestão de projetos culturais e atuando em importantes cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e regiões da América Latina. Sua formação como produtora inclui um MBA em Gestão de Instituições e Empresas Culturais pela Universitat de Barcelona e extensão em Projetos de Artes Visuais pela Universidad Nacional de las Artes. Especializada na gestão de equipamentos e instituições culturais com um foco em cooperação internacional, Paula tem liderado projetos de múltiplas linguagens artísticas, abrangendo desde o planejamento e orçamento até a execução. Seu trabalho é marcado pelo compromisso com a diversidade, equidade e inclusão, além da busca por incentivos fiscais para projetos. Interessada em transformar grandes ideias em realidade, Paula é profundamente motivada por desafios, destacando-se como uma profissional inovadora e influente no setor cultural. Roteirista e produtor: José Carvalho Formado em Comunicação Social, Jornalismo e com pós graduação em Criação de Conteúdos Audiovisuais, atua há 5 anos como roteirista e produtor audiovisual formado pela Fábrica de Ideias Cinemáticas. Com experiência em análise de métricas e planejamento estratégico para redes sociais, trabalhou com marcas como Proenem e Quebrando o Tabu. Atualmente, integra o time do Razões Para Acreditar e da Voaa, onde atua na criação, coordenação e roteirização de conteúdos originais, contribuindo em projetos destacados para clientes como Stone e iFood. Diretor audiovisual: Thainá Prado Jornalista formada pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, com especializações em Fotojornalismo e Audiovisual Transmídia pela Faculdade Cásper Líbero e em Direção de Fotografia pela Academia Internacional de Cinema. Como sócio-diretora do Studio Pollen, produtora associada ao Grupo Razões, se destaca como editora-chefe de vídeos na plataforma Razões para Acreditar. Dirigiu o documentário "Sangue Sagrado", reconhecido em festivais como o São Paulo Film Festival e Short to the Point Festival. Com experiência como repórter freelancer para a Folha de S. Paulo e Ponte Jornalismo, tem um histórico de 7 anos produzindo conteúdos em diversos formatos, focados em pautas de relevância social. Direção de fotografia e câmera: Thainá Prado. E Bruno Mascaro Formado em Design Digital pela Anhembi Morumbi, cinema pela Academia Internacional de Cinema e direção de fotografia na Bucareste Ateliê, é diretor de vídeos na MUS Produtora e freelancer. Editor: Arthur Vinícius Bastos Tecnólogo em análise e desenvolvimento de sistemas, atua há 3 anos com edição de vídeos e motion design. Social media: Geice Moura Camargo Formada em Publicidade e Propaganda, com MBA em Gestão Estratégica de Marketing, Gleice é uma especialista em planejamento de marketing com foco em estratégias de conteúdo para mídias sociais e análise de performance, visando a otimização de campanhas aos objetivos específicos. Há 3 anos atuando como social media, acumula mais de 7 anos de experiência na área administrativo-comercial, tendo desenvolvido competências em vendas, análise de resultados, validação de contratos e suporte à equipe comercial.

PROJETO ARQUIVADO.