PRÊMIO DESTERRO | Festival de Dança de Florianópolis

Há 15 anos, o Prêmio Desterro reconhece o talento de bailarinos de todos os lugares do país, consolidando-se como o maior festival de dança competitiva do Brasil. Este projeto contempla a realização de mais uma edição do Festival de Dança de Florianópolis que reúne bailarinos, diretores e coreógrafos de várias regiões do Brasil e também da América do Sul para ocupar espaços em Florianópolis (SC) com sua dança. O projeto contempla um Festival e Workshops. Como contrapartida social, será realizado um ensaio aberto para estudantes e professores de escolas públicas.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL Realizar mais uma edição do Festival de Dança de Florianópolis, com a finalidade de apoiar e valorizar os dançarinos que buscam oportunidades de crescimento e construção de suas carreiras no mundo da dança. Este projeto atende à finalidade cultural dos incisos I, II, III, V, VI, XI e XV do art. 2º. do Decreto 10755/2021, em especial estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira. OBJETIVOS ESPECÍFICOS * Produto FESTIVAL: Realizar a 14ª. edição do Festival de Dança de Florianópolis ocupando os espaços do Teatro Ademir Rosa (CIC) e Espaço Lindolf Bell (CIC); * Produto FESTIVAL: Oferecer palco e banca de jurados renomados para cerca de 500 apresentações de dança, seja na Mostra Competitiva ou na Cena Comentada, além de realizar o Grand Prix; * Produto FESTIVAL: Premiar os melhores dançarinos do festival, com prêmios em dinheiro e oportunidades de bolsas, vivências e intercâmbios no Brasil e no exterior. * Produto WORKSHOPS: Oferecer 20 workshops para formação e aprimoramento na dança; * Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: Realizar um ensaio aberto dentro da programação do evento, direcionado a estudantes e professores de escolas públicas.

Aproximadamente dois mil bailarinos, diretores e coreógrafos movimentaram o cenário artístico da dança em Florianópolis na última edição do Festival em fevereiro de 2024. O evento completou 13 edições e é considerado um dos mais prestigiados festivais brasileiros de dança da atualidade. O foco do festival sempre foi oferecer qualidade ao seu público, seja os bailarinos, coreógrafos, grupos de dança, jurados ou público espectador, pois o cuidado com a qualidade resulta em um cenário adequado para o fortalecimento da cena da dança em Santa Catarina e no Brasil. A qualidade alcançada e perseguida proporciona uma vitrine profissional àqueles que buscam oportunidades de qualificação e crescimento na dança. Conhecido no meio artístico, o Prêmio Desterro é o festival que oferece oportunidades para ingressar no mundo da dança como coreógrafo ou bailarino. As bolsas, vivências e intercâmbios são muitas vezes ainda mais valiosas que os prêmios em dinheiro. São olhares do mundo profissional da dança que se voltam aos bailarinos catarinenses, reconhecendo seus esforços, seu potencial e talento. Além dos troféus e premiação em dinheiro em diversas categorias, o festival também concede oportunidades, das quais podemos citar relacionadas a esta última edição realizada em 2024: · Em parceria com eventos e instituições de dança no Brasil e na Europa, foram ofertados intercâmbios, bolsas de estudo, inscrições e vivências para bailarinos, coreógrafos e professores que se evidenciaram no festival; · Intercâmbio com remuneração mensal de 1.000 dólares canadenses, durante 10 meses, na academia do Goh Ballet Youth Company, em Vancouver, Canadá; · Intercâmbio na Dance//Novella, companhia de dança-teatro contemporânea, durante duas semanas, em Vancouver, Canadá; · Bolsa para o programa Summer Intensive do Ballet Bloch Canada, durante duas semanas, em Vancouver; · Bolsa para o Ballet Dortmund/NRW Junior Ballet Dortmund _ Theater Dortmund, em Dortmund, Alemanha; · Bolsa para o Dresden Easter Dance, em Dresden, Alemanha; · Bolsa para o Dresden Summer Dance, em Dresden, Alemanha; · Vaga garantida na competição de danças urbanas Dyus Kay, em Lima, Peru; · Bolsa para o 16° Congresso Internacional de Jazz Dance, no Programa Beginners, em Indaiatuba (SP); · Bolsa para o Super Workshop do FIH2 2024, em Curitiba; · Bolsa para o Tap in Fest, em Presidente Prudente (SP); · Residência artística com ajuda de custo na Anacã Companhia de Dança, em São Paulo; · Vivência, por uma semana, na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, em Joinville (SC); · Curso online "Metodologia Vaganova Bolshoi Brasil". Este resultado é fruto de um trabalho sério e profissional, capitaneado pela equipe do Instituto Cultural Desterro e seu produtor Carlos Eduardo Andrade, que também realiza outros importantes eventos culturais em Santa Catarina, como "A Noite é uma Criança" e o "Festival de Corais" há mais de 10 anos. O Festival de Dança de Florianópolis compõe um calendário de eventos de dança em Santa Catarina, especialmente festivais de altíssima qualidade e nível técnico, a citar o tão conhecido Festival de Dança de Joinville (desde 1983), o Festival Internacional de Sapateado Floripa TAP, o Festival Santa Catarina Dança, o Festival Escolar Dança Catarina, este último promovido pela FESPORTE _ Fundação de Esportes de Santa Catarina, dentre outros não menos importantes, resultantes do empreendedorismo cultural catarinense e de políticas públicas e incentivos construídos no Estado ao longo de mais de 40 anos. Neste contexto, o Festival de Dança de Florianópolis traz como propósito de apoiar e valorizar os dançarinos que buscam oportunidades de crescimento e construção de suas carreiras no mundo da dança, contribuindo com o desenvolvimento e a história da dança em Santa Catarina. Além de oportunizar palcos para performances sob o olhar de jurados de renome nacional e internacional, com reconhecimento, feedbacks e premiações, o festival busca abrir as portas do mundo da dança profissional para dançarinos e coreógrafos, que se encontram em um estágio preliminar de carreira, ainda na fase pré-profissional. Este projeto contribui com o desenvolvimento da dança e impacta positivamente na construção de um ambiente cada vez mais profissional e promissor para o setor, permitindo que sonhos deixem de ser apenas sonhos na dança e que, em frente aos espelhos ou sob os holofotes dos palcos, os dançarinos possam contar com apoio e se sentir valorizados e reconhecidos. O Prêmio Desterro busca melhorar de forma contínua e crescer junto com seu público, ampliando as oportunidades e intercâmbios que modelam sua proposta de festival. Acredita que, desta forma, contribui com o desenvolvimento da dança em Santa Catarina e no Brasil, com o desejo de se perpetuar e multiplicar ainda mais para os próximos anos e edições. O incentivo através da Lei Federal de Incentivo à Cultura é relevante quanto ao reconhecimento público da importância do festival para a cultura e para dança, e principalmente para qualificar ações que permitem maior acessibilidade, democratização de acesso, universalização e alinhamento com o interesse público. São fundamentais para a continuidade das ações, pois permitem favorecer públicos que poderiam ser excluídos, caso não houvesse esse tipo de incentivo. Este projeto contribui também para o desenvolvimento cultural do Brasil, estimulando novas formas de criação de arte e de expressão de brasilidade, enquadrando-se nas finalidades descritas no art. 1º, conforme incisos abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprimento das finalidades supramencionadas, o projeto atende ao art. 3º, inciso I, como incentivo à formação artística e cultural, mediante a concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil (alínea "a"), como projeto de fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas e congêneres (alínea "e"), da Lei 8313/91. Também se relaciona ao inciso IV, alínea a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Por estas razões, o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental para o sucesso desta proposta. Com incentivos fiscais, o proponente poderá conseguir incentivadores e buscar recursos para produzir com qualidade os produtos culturais propostos _ e também os distribuí-los de uma forma ampla e acessível a todos. Acredita-se que o projeto irá difundir a arte, a cultura, gerando impactos positivos para o desenvolvimento da dança no Brasil e em Santa Catarina.

Itens de autorremuneração do proponente: - Direção Geral - Produção Executiva - Coordenação Geral

O objeto do projeto contempla a realização de mais uma edição do Festival de Dança de Florianópolis, prevista para acontecer em abril e maio de 2025. O evento, de caráter competitivo, contempla uma programação com 11 sessões (mostra competitiva e mostra aberta), reunindo aproximadamente dois mil bailarinos, diretores e coreógrafos de várias regiões do Brasil e também da América do Sul em busca de reconhecimento em diversas categorias da dança: balé neoclássico, balé clássico de repertório, dança contemporânea, danças populares, danças urbanas, jazz e sapateado. Locais onde o Festival acontece em Florianópolis (SC): · Centro Integrado de Cultura (CIC) – Teatro Ademir Rosa; · Centro Integrado de Cultura (CIC) – Espaço Lindolf Bell. A programação do Festival inclui uma Mostra Competitiva, com mais de 300 apresentações de dança com bailarinos e grupos de todo o Brasil sendo avaliados por júri especialista de renome nacional e internacional. Há também a Cena Comentada, programação aberta gratuitamente ao público, com mais de 100 coreografias cuidadosamente selecionadas, em local de grande circulação de público em Florianópolis, a realização do Grand Prix e a realização de Workshops, totalizando 20 oficinas de aperfeiçoamento técnico, com professores renomados. O Festival distribui prêmios em dinheiro aos grupos e profissionais que se destacam no evento, assim como bolsas, intercâmbios e oportunidades profissionais. Em sua última edição distribuiu cerca de R$ 37.000,00 em prêmios, consolidando-se como um palco de oportunidades e vitrine profissional na área de dança no Brasil. MOSTRA COMPETITIVA | CENA COMENTADA | GRAND PRIX DE BALÉ | WORKSHOPS Informamos abaixo a estrutura de programação do Festival na cidade de Florianópolis (SC), de acordo com a última edição realizada no ano de 2024. - PROGRAMAÇÃO DA CONTRAPARTIDA SOCIAL Workshop: Acessibilidade na Dança 17 de fevereiro de 2024 - DATA DE REALIZAÇÃO DO FESTIVAL: 17 a 25 de fevereiro de 2024 Local: Teatro Ademir Rosa - Centro Integrado de Cultura - CIC Programação em Florianópolis (SC): 17 a 25 de fevereiro – Teatro Ademir Rosa – CIC Mostra Competitiva (14 sessões) Cena Comentada – Entrada Franca (2 sessões) 17 a 25 de fevereiro – Espaço Lindolf Bell – CIC Workshops (9 dias, 35 workshops) A seguir compartilhamos a programação detalhada. MOSTRA COMPETITIVA | CENA COMENTADA | GRAND PRIX | WORKSHOPS 1º. DIA. 17 de fevereiro/2024 Local: Espaço Lindolf Bell – CIC – Centro Integrado de Cultura 10h00 – Workshop da Contrapartida Social com duração de 2 horas. Local: Espaço Lindolf Bell – CIC – Centro Integrado de Cultura Realização de 3 Workshops, das 13h às 18h30, com duração de 1h30 cada, nas modalidades de Balé Clássico e Balé Neoclássico Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 16h00 – Mostra Competitiva– Sapateado e Danças Populares Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 19h00 – Mostra Competitiva e Grand Prix– Balé Clássico 2º. DIA. 18 de fevereiro/2024 Local: Espaço Lindolf Bell – CIC – Centro Integrado de Cultura Realização de 5 Workshops, das 9h às 18h30, com duração de 1h30 cada, nas modalidades de Balé Clássico e Balé Neoclássico Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 16h00 – Mostra Competitivae Grand Prix – Balé Clássico de Repertório Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 19h00 – Mostra Competitivae Grand Prix – Balé Neoclássico 3º. DIA. 19 de fevereiro/2024 Local: Espaço Lindolf Bell – CIC – Centro Integrado de Cultura Realização de 4 Workshops, das 9h às 17h00, com duração de 1h30 cada, nas modalidades de Balé Clássico e Balé Neoclássico Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 16h00 – Mostra Competitiva e Grand Prix – Balé Clássico de Repertório Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 19h00 – Mostra Competitiva e Grand Prix – Balé Neoclássico 4º. DIA. 20 de fevereiro/2024 Local: Espaço Lindolf Bell – CIC – Centro Integrado de Cultura Realização de 2 Workshops, das 14h às 17h30, com duração de 1h30 cada, nas modalidades de Balé Clássico e Balé Neoclássico Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 19h00 – Cena Comentada 5º. DIA. 21 de fevereiro/2024 Local: Espaço Lindolf Bell – CIC – Centro Integrado de Cultura Realização de 2 Workshops, das 14h às 17h30, com duração de 1h30 cada, na modalidade de Dança Contemporânea Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 19h00 – Mostra Competitiva e Grand Prix –Dança Contemporânea 6º. DIA. 22 de fevereiro/2024 Local: Espaço Lindolf Bell – CIC – Centro Integrado de Cultura Realização de 4 Workshops, das 11h às 18h30, com duração de 1h30 cada, nas modalidades de Jazz e Dança Contemporânea Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 15h00 – Mostra Competitivae Grand Prix – Jazz Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 19h00 – Mostra Competitivae Grand Prix – Dança Contemporânea 7º. DIA. 23 de fevereiro/2024 Local: Espaço Lindolf Bell – CIC – Centro Integrado de Cultura Realização de 5 Workshops, das 9h às 18h30, com duração de 1h30 cada, nas modalidades de Jazz e Dança Contemporânea Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 15h00 – Mostra Competitivae Grand Prix – Jazz Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 19h00 – Mostra Competitivae Grand Prix – Dança Contemporânea 8º. DIA. 24 de fevereiro/2024 Local: Espaço Lindolf Bell – CIC – Centro Integrado de Cultura Realização de 4 Workshops, das 9h às 16h30, com duração de 1h30 cada, na modalidade de Jazz Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 14h00 – Cena Comentada Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 19h00 – Mostra Competitivae Grand Prix –Jazz 9º. DIA. 25 de fevereiro/2024 Local: Espaço Lindolf Bell – CIC – Centro Integrado de Cultura Realização de 4 Workshops, das 9h às 16h30, com duração de 1h30 cada, nas modalidades de Jazz e Danças Urbanas Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 16h00 – Mostra Competitiva– Danças Urbanas Local: Teatro Ademir Rosa – CIC – Centro Integrado de Cultura 19h00 – Mostra Competitiva– Jazz

Todo material de divulgação do projeto conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas. FESTIVAL Acessibilidade no aspecto arquitetônico: o local onde serão realizadas as atividades do projeto são espaços previamente selecionados, para que seja garantida a acessibilidade física para todos os tipos de público, incluindo cadeirantes, idosos, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiências, assim como banheiros adaptados, rampas de acesso. Não será necessário realizar nenhuma adaptação neste sentido. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Sem custos para o projeto. Acessibilidade no aspecto comunicacional de conteúdo: Os assistentes de produção que atuam com atendimento direto ao público serão treinados e preparados para prestar assistência direta a pessoas com deficiência visual, auditiva e/ou intelectual, caso haja essa necessidade. Durante a realização da programação será disponibilizado intérprete de libras. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistentes de Produção (treinados para monitoria inclusiva) e Intérprete de Libras. WORKSHOPS Acessibilidade no aspecto arquitetônico: o local onde serão realizadas as atividades do projeto são espaços previamente selecionados, para que seja garantida a acessibilidade física para todos os tipos de público, incluindo cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiências, assim como banheiros adaptados, rampas de acesso. Não será necessário realizar nenhuma adaptação neste sentido. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Sem custos para o projeto. Acessibilidade no aspecto comunicacional de conteúdo: os assistentes de oficinas que atuam com atendimento direto ao público serão treinados e preparados para prestar assistência direta a pessoas com deficiência visual, auditiva e/ou intelectual, caso haja essa necessidade. Durante a realização da programação será disponibilizado intérprete de libras. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Assistentes de Oficinas (treinados para monitoria inclusiva) e Intérprete de Libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade no aspecto arquitetônico: o local onde serão realizadas as atividades do projeto são espaços previamente selecionados, para que seja garantida a acessibilidade física para todos os tipos de público, incluindo cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiências, assim como banheiros adaptados, rampas de acesso. Não será necessário realizar nenhuma adaptação neste sentido. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Sem custos para o projeto. Acessibilidade no aspecto comunicacional de conteúdo: durante a realização da programação será disponibilizado intérprete de libras. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras.

Em atenção ao artigo 29, da IN 11/2024, os ingressos serão distribuídos da seguinte forma: I – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocionais por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II – mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme incisos I e II do artigo 31 da IN 11/2024; III – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV – mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta, ou R$ 42,36 na data atual. § 1º. As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas. § 2º. Os ingressos ou produtos culturais poderão ser comercializados de forma adicional ao plano de distribuição aprovado, desde que com recursos não incentivados. § 3º. A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue: I – meia-entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º. Da Lei 12.933, de 2013; e II – meia-entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei 10.741, de 1 de outubro de 2003; III – meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes jovens de baixa renda portadoras da identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o Decreto 8.537, de 5 de outubro de 2015. § 4º Separadas as cotas previstas nos incisos I, II, III e IV do caput, os ingressos ou produtos culturais restantes poderão ser comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). § 5º O valor total da receita prevista no projeto deve ser igual ou inferior ao Custo Total do Projeto. § 6º É permitida a transferência de quantitativos não utilizados nas cotas dos incisos I (patrocinadores) e III (divulgação) para cota prevista no inciso II (gratuito social e educativo) e IV (valores populares) do caput. § 7º (...) § 8º A distribuição gratuita prevista no inciso II do caput, deverá ocorrer, preferencialmente, nos pontos de venda do produto cultural. Destacamos o Parágrafo Único do art. 31 citado: “A distribuição de caráter social ou educativo será realizada por meio de órgão ou entidade representativa do grupo ou comunidade”. Em atenção ao art. 30, da IN 11/2024, o proponente irá doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição com caráter social ou educativo, além do previsto no inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento). Inciso I.

DIREÇÃO GERAL – CARLOS EDUARDO LOURENÇO ANDRADE. É produtor cultural, diretor de eventos e presidente do Instituto Cultural Desterro, entidade por ele fundada em 2015. Responde pela direção-geral de A Noite É uma Criança – Mostra de Dança Infantil nas cidades catarinenses de Florianópolis (desde 2002), Joinville (desde 2013) e Chapecó (desde 2015), além de Curitiba, Porto Alegre e São Paulo a partir de 2017. Cocriador e diretor-geral do Prêmio Desterro – Festival de Dança de Florianópolis desde 2010, também idealizou e dirige a Mostra de Corais de Florianópolis desde 2015. Realiza e dirige o Dance Kids Joinville desde 2016. Foi responsável pela produção da Bienal de Tango de Florianópolis em 2017. COORDENADOR DE OFICINAS – DANIEL POZZOBON. Professor, coreógrafo e dançarino, foi integrante da Cia de Dança Edson Nunes em Florianópolis por 05 anos. Formado no curso de professores do Centro de Dança Jaime Arôxa e também especializado no curso de capacitação de professores de dança de salão vinculado a FSG/RS e Faculdades SPEI/Curitiba. Por dois anos consecutivos foi Presidente da ACADS – Associação Catarinense de Dança de Salão onde organizou a produção do evento Baila Floripa – Mostra de Dança de Salão de Florianópolis. Como destaque artístico podemos ressaltar a participação no quadro “Se vira nos 30” do Programa do Faustão (Rede Globo), artista convidado pela SANTUR na FIT - Feira Internacional do Turismo em Buenos Aires - Argentina, Integrante do corpo de jurados do JASTI - Jogos Abertos da Terceira Idade do Estado de Santa Catarina. Foi proprietário, em Florianópolis, da escola Salão de Dança por 12 anos e atualmente é coreógrafo do Studio Feito Para Emocionar, especializado em dança personalizada para eventos, diretor de palco do Baila Costão e produtor e idealizador do Prêmio Desterro – Festival de Dança de Florianópolis. ASSESSOR DE IMPRENSA – MARCOS REICHARDT. Formou-se pela UFSC em 1991. Com vasta experiência como assessor de imprensa, tendo atuado com profissionais liberais, artistas, empresas, órgãos públicos e eventos artísticos-culturais nacionais e internacionais. Já trabalhou para a Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes como assessor de comunicação social entre 2000 e 2004, e depois novamente em 2009 (interino), e também para a Prefeitura Municipal de Florianópolis entre 2001 e 2002. Assessor de imprensa de diversos eventos artístico-culturais (nacionais e internacionais), como: Mostra de Dança Infantil de Florianópolis, Prêmio Desterro, Bienal de Tango de Florianópolis, Espetáculo Moebius em Manaus, Espetáculo a Bela e a Fera etc. Atualmente titular da coluna “Gente”, coluna social diária no jornal “Notícias do Dia”, de Florianópolis. PRODUTOR EXECUTIVO – NATHA-NAS JOVIANO DOS SANTOS (NATHAN SANTOS). Professor, pesquisador, coreógrafo e produtor. Atuou como professor e consultor coreográfico pela Prefeitura Municipal de São José nos projetos “Escola Democrática e “Dança na Escola”. Como pesquisador de Danças Urbanas, fez laboratório e fusões coreográficas com sapateado, líderes de torcida, dança de salão e Ballet. É sócio fundador do Grupo Hip Hop Soul, o qual atuou como bailarino e coreógrafo entre os anos 2001 e 2010, conquistando premiações em festivais de maior relevância nacional e internacional, como o Prêmio Desterro, Festival de Dança de Joinville e Festival Internacional de Hip Hop. Colaborou como pesquisador, professor e coreógrafo para escola de dança Garagem da Dança. A partir de 2012 integrou-se à produção de festivais de dança e música (já consolidados em agenda cultural), tais como: PRÊMIO DESTERRO – Festival de Dança de Florianópolis, Mostra de Corais de Florianópolis e A NOITE É UMA CRIANÇA – Mostra de Dança Infantil (edição Chapecó, Curitiba, Joinville, Florianópolis e Porto Alegre). DIREÇÃO ARTÍSTICA – PAVEL KASARIAN. Nascido em Moscou, Rússia, é, desde 1998, funcionário efetivo do Teatro Bolshoi de Moscou. Em 2007 assumiu o cargo de diretor geral da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. No Teatro Bolshoi participou de concertos e turnês da companhia, trabalhando com grandes nomes internacionais da dança, entre eles Suzanne Farell (New York City Ballet), Nina Ananiashvili (American Ballet Theatre e Teatro Bolshoi) e Vladimir Vasiliev. Foi autor da versão musical e regente da orquestra na estreia da Suíte do Ballet “O Quebra-nozes” da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (coreografia de Vladimir Vasiliev). Em 2015 recebeu a Honra ao Mérito Cultural pela Confederação Brasileira de Letras e Artes. Participou como jurado no quadro “Dança dos Famosos” da Rede Globo em 2016 e 2017. Em 2018, assumiu a Direção Artística do Prêmio Desterro – Festival de Dança de Florianópolis. Neste mesmo ano, participou como convidado especial no Concurso Internacional “Arabesque” na cidade Perm, Rússia. COORDENADOR DE PROJETO – ULISSES SOUZA. Formado em Administração pela Única/SOCIESC, com Pós-Graduação em Gestão e Políticas Culturais pela Universitat de Girona - Observatório Itaú. Atua na área de coordenação de produção de projetos desde 2007, desenvolveu expertise em gestão de projetos ao assumir a função de diretor executivo (2007 a 2011) da ONG Instituto Lagoa Social, em 2013 assumiu a Gerência de Projetos e Eventos da Secretaria de Cultura de Florianópolis, onde fez a produção dos seguintes projetos: IV e V Conferência Municipal de Cultura, 20ª Maratona Fotográfica, 20ª Festival de Teatro Isnard de Azevedo, Bienal de Dança de Florianópolis. Desde 2014 oferece consultoria em gestão de projetos como sócio proprietário da Contexto Gestão de Projetos, onde atuou como produtor e gestor dos projetos do 7º Múltipla da Dança – Festival Internacional de Dança Contemporânea, Carnaval de Joinville 2015 e 2016, da 9ª e 10ª Bienal de Tango de Florianópolis e do 5º ao 10º Prêmio Desterro - Festival de Dança de Florianópolis. Com incentivo da Lei Rouanet fez a gestão e produção das seguintes exposições arte; Arte em Recortes, Coletiva Street e Abstrações². Com o projeto Almas do Brasil realizou exposição no Carrossel do Louvre, em Paris, São Paulo e Florianópolis. Em São Paulo produziu o The Weekend Tango de São Paulo, com aulas e bailes de tango além do show internacional de tango no Memorial da América Latina. Em 2019 fez a coordenação do projeto do Livro “Espaços de Trabalho de Artistas Latino-Americanos”. - Ficha técnica completa em anexo.

PROJETO ARQUIVADO.