ABRE ALAS: CRIAÇÃO, FORMAÇÃO, MEMÓRIA E INTERCÂMBIO

ESTE PROJETO PROPÕE CRIAÇÃO DRAMATÚRGICA, ENSAIOS, ESTREIA ,CIRCULAÇÃO DE ESPETÁCULO SOBRE A COMPOSITORA E PRIMEIRA REGENTE BRASILERIA: CHIQUINHA GONZAGA, COM CIRCULAÇÃO POR 3 REGIÕES: SUDESTE,NORDESTE, E NORTE (SERÃO 08 APRESENTAÇÕES; MÉDIA DE 200 LUGARES POR TEATRO/ TOTAL ESTIMADO DE 2400 ESPECTADORES); OFERECENDO OFICINAS DE 60 HORAS, NAS REGIÕES NORTE E NORDESTEPARA O DESENVOLVIMENTO TECNICO E ARTISTICO (AO TODO EM TORNO DE 40 MULHERES ACIMA DE 50 ANOS, ATRIZES INDEPENDENTES DE TEATRO).HAVERÁ PALESTRAS COM ESPECIALISTAS LOCAIS E RODAS DE CONVERSAPARAFORMAÇÃO DE PUBLICO. DURANTE O PROJETO OCORRERÁ 20 HORAS DE ORIENTAÇÃO DE CENAS PARA ALUNAS DOS CURSOS. AO FINAL, PARA UM INTERCAMBIO, SERÃO ESCOLHIDAS 2 CENAS (1 DE SÃO LUIS, OUTRA DE BELEM)OFERECENDO A CADA ATRIZ UMA BOLSA E APRESENTANDO SUA CENA EM WEBNÁRIO (REDE: TEATRO 50+) NA CAPITAL MINEIRA.

Produto 1: Espetáculo: ABRE ALAS Concepção geral e roteiro - Rita Clemente Sinopse: ato 1: (40 minutos) Um ensaio musical. Instrumentistas diante da primeira regente brasileira em sua primeira récita. O machismo latente se torna cada vez mais conflituoso e todas as tentativas da maestrina resultam malsucedidas. Notas, acordes, melodias não continuadas, até que a regente desiste do ensaio e revela o que está por trás da atitude dos músicos. ato 2: (20 minutos) Dia do conserto. Músicos em burburinho. Falas atravessadas, jocosas e preconceituosas antes do início. Primeiro sinal: silencio tenso se instaura. Segundo sinal: silencio sepulcral, a regente não entra. O burburinho volta à cena desta vez mais ácido e preocupante. Lentamente a maestrina entra e se dirige à plateia. Ela aponta as realidades de cada homem que ali está. Um e outro se rebelam, mas as revelações intimas são tão graves que eles se calam. Terceiro sinal: ela vira-se para os músicos e rege a todos com extrema delicadeza. Eles acatam a regência e, ao final se transformam em um coro de arrependidos ao som carnavalesco de "Ô abra alas". Sobre o espetáculo QUEREMOS CONTAR A HISTÓRIA DE UMA MULHER BRASILEIRA, FILHA DE MILITAR BRANCO ARISTOCRATA E MULHER NEGRA COM MÃE ALFORRIADA. CRESCEU, DE FORMOU E SE CASOU DE ACORDO COM AS LEIS DA ELITE CARIOCA. MAS CHIQUINHA, CONTRARIANDO A TUDO E A TODOS, ABANDONA O MARIDO ESCOLHENDO A MÚSICA, A ARTE. EXCLUIDA DA SOCIEDADE, ELA SEQUER PODE CRIAR SEUS FILHOS APÓS A SEPRAÇÃO: COISA INCOMUM PARA A ÉPOCA. AO COMEÇAR UM NOVO RELACIONAMENTO, DEPOIS D EMORAR EM MINAS GERAIS POR UM TEMPO, AO VOLTAR AO RIO DE JANEIRO SEU EX MARIDO A ACUSA DE ADULTÉRIO, AFSTANDO O NOVO NAMORADO E A MÃE , DE SEUS FILHOS. MARGINALIZADA, SEM RECURSOS, DEDICOU INTEGRALAMENTE À MUSICA PARA SUA SUBSISTENCIA. DO QUE SE SABE, CHIQUINHO PODE TER SIDO A PRIMEIRA ARTISTA BRASILEIRA A ESTABELECER UM DIÁLOGO ANTROPOFÁGICO ENTRE A MÚSICA CLASSICA (EUROPEIA) E RITMOS BRASILEIROS. FOI RECONHECIDA COMO A PRIMEIRA MAESTRINA BRASILEIRA. ABOLICIONISTA, CRÍTICA DA DITADURA MILITAR, QUASE FOI PRESA. CHIQUINHA EXIGIA PAGAMENTOS DE DIREITOS AUTORAIS. A PEÇA “ABRE ALAS” SE PASSA DURANTE UM CONSERTO EM 1885: O PRIMEIRO DIA EM QUE UMA MULHER REALIZA A REGENCIA DE UMA ORQUESTRA. O ASPECTO MACHISTA DO CONJUNTO DE INSTRUMENTISTAS (60 PEQUENOS BONECOS DISTRIBUIDOS PELO PALCO COM VOZES GRAVADAS EM PEQUENAS CAIXAS TRANSFORMANDO A CENA EM UMA GRAND EPOLIFONIA DE SONS E VOZES HUMANAS) CRIA UMA TRAMA QUE REVELA E SIMBOLIZA A REJEIÇÃO SOFRIDA POR ESSA MULHER QUE ENFRENTOU A ARISTOCRACIA CARIOCA E O ASPECTO COLONIALISTA DA MÚSICA BRASILEIRA NA EPOCA INAUGURANDO O QUE SE CHAMA, ATÉ ENTÃO, A MÚSICA POPULAR BRASILEIRA. O ESPETÁCULO BUSCA, ATRAVÉS DA GESTUALIDADE, DA MUSICALIDADE, DA ARTICULAÇÃO DO TEMPO, CRIAR UM DIÁLOGO CONFLITUOSO ENTRE OS MUSICOS E A MAESTRINA. COM POUCOS TEXTOS, A OBRA PRETENDE DISSECAR AS ESTRUTURAS MUSICAIS DAS OBRAS DE CHIQUINHA: BALADA ROMANTICA/ ATRAENTE/ O CORTA JACA/ Ô ABRE ALAS/ SUSPIRO/LUA BRANCA, EXPONDO AS HERANÇAS COLONIAIS DA FORMAÇÃO DA ARTISTA EM CONTRAPONTO A BRASILIDADE DA SUA COMPOSIÇÃO ORIGINAL, CRIATIVA E REQUINTADA EM TEMRO S DE HARMONIA. Produto 2 Oficinas: Estudo de Dramaturgia de Cena de Rita Clemente. Na pesquisa de dramaturgia de cena Solo, Sim! Monólogo, Não., todos os elementos da cena devem apresentar a qualidade de voz. Para que um elemento possua voz, é necessário que produza sentido. Rita Clemente os nomeia como vocabulários de cena, e é o arsenal desses vocabulários que determina a composição geral da obra, bem como a articulação dos mesmos determina, por sua vez, os múltiplos sentidos a serem instaurados em cena a cada ensaio ou apresentação. Essa articulação também determina os valores de interpretação, ou seja, nesta pesquisa interpretar é articular vocabulários de cena para que através do diálogo entre eles sejam instaurados novos sentidos. Solo, Sim! Monólogo, não., tem suas bases nos processos criativos de Rita Clemente, que a partir de suas experiências como atriz, diretora e pesquisadora, tem desenvolvido ferramentas práticas e teóricas sobre a criação e composição de uma obra cênica, descritas em sua dissertação de mestrado. O foco da pesquisa está no deslocamento de uma narrativa direta e monológica em direção a um solo que admita interlocuções expandidas e dialógicas, mesmo que haja apenas um ator. No Para (região norte) a temática de criação de cenas está baseada na história das mulheres sufragistas do Pará com ênfase na vida e obra de Elmira Ribeiro lima: Em 1930, Elmira Ribeiro Lima era considerada uma das mais altas expressões de cultura feminina na Amazônia, devido sua consolidada carreira de poetisa, propagadora do espiritismo e atuação política. Esta trajetória foi constantemente noticiada nos periódicos belenenses, principalmente entre os anos de 1912 e 1937, período de atuação pública intensa em diversas áreas sociais: artística, com suas obras literárias; política, na participação de grupos femininos e feministas No Maranhão (região nordeste) a temática da oficina é sobre vida e obra da Maria Firmina: Maria Firmina dos Reis (1822-1917) foi uma importante escritora brasileira do século XIX. Ela foi a primeira mulher a ter um livro publicado na América Latina. Além disso, a autora foi responsável por inaugurar o romance abolicionista no Brasil, sendo uma importante voz de denúncia e indignação contra os maus-tratos sofridos pela população escravizada. Assim, teve papel essencial na luta pela libertação do povo negro. Produto 3 Palestras e rodas de conversa: Palestra dos especialistas: vida e obra de (CHIQUINHA GONZAGA/ MARIA FIRMINA? SUGRAGISTAS PARAENSES) Rodas de conversa: processo de criação dos espetáculos/ Na pesquisa de dramaturgia de cena Solo, Sim! Monólogo, não. Produto 4 - Intercâmbio - duração total: 6 horas - 20 Orientações online para continuidade do desenvolvimento de cenas/espetáculo após oficinas; - Escolha de uma cena do Pará e outra do Maranhão com oferta de bolsa fomento; - Webinário/ 4 horas por dia/ 2 dias com 2 Apresentações das cenas + mediação e reflexão, em Belo Horizonte, através de evento híbrido presencial (em teatro local) e online (através de youtube / facebook e Instagram).

Conforme o Art. 2º, na execução deste projeto, serão contempladas as seguintes finalidades: -Este projeto valoriza a cultura nacional, oferecendo espetáculo que revigora a memória de Chiquinha Gonzaga, mestiça ícone da música brasileira , que viveu em uma época na qual pouca ou nenhuma mulher poderia realizar-se como artista, compositora e regente; - Na medida em que este projeto se sustenta pela oferta da montagem e circulação de obra cênica, buscamos também uma equipe técnica e artística com no mínimo 50% de mulheres, a partir de 50 anos de idade, e no mínimo 30 % LGBTQIA+. Sua realização é um estímulo a expressão cultural da comunidade LGBTQIA+ e para mulheres a partir de 50 anos; garantindo empregabilidade para estes profissionais que, com suas carreiras pontuadas pela excelência, poucas vezes tem oportunidade de oferecer seu trabalho a públicos distintos; - O projeto une profissionais do mineiros em sua criação e oferece ao norte e ao nordeste a contratação de profissionais locais , propondo oficina que contemplará a expressão cultural de cada região através do fortalecimento da memoria de mulheres importantes na história política cultural de cada cidade; - O projeto oferece, de forma gratuita 2 apresentações de 1 espetáculo criado a partir de pesquisa de dramaturgia de cena (testada, experimentada e ratificada por ações artísticas e pedagógicas), possibilitando, além da fruição da obra embasada pelo estudo, uma oportunidade de formação de público; - Este projeto oferece, através de oficinas, ferramentas de composição e interpretação para atrizes de meia idade, a partir de 50 anos, com o objetivo de fortalecer a cadeia produtiva com técnicas para aperfeiçoamento destas artistas da cena que necessitam inserção no mercado e ferramentas de aprimoramento de suas performances, contemplando o desenvolvimento de carreira. Para isso, além das oficinas o grupo de atrizes de cada região será orientado de forma online durante toda vigência do projeto. OBJETIVOS ESPECIFICOS: A) Produto Principal: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - ESTREIA COM 4 APRESENTAÇÕES DO ESPETÁCULO EM BELO HORIZONTE , COM MEDIAÇÃO ATRAVÉS DE RODAS DE CONVERSA ,APÓS CADA SESSÃO E UMA PALESTRA SOBRE A OBRA E A VIDA DE CHIQUINHA GONZAGA; - 2 APRESENTAÇÕES DESTE ESPETÁCULO NA CIDADE DE SÃO LUIS/ MARANHÃO , SEGUIDO DE RODA DE CONVERSA DIRECIONADA A FORMAÇÃO DE PULBICO; - 2 APRESENTAÇÕES DESTE ESPETÁCULO, NA CIDADE DE BELÉM (PARÁ), SEGUIDO DE RODA DE CONVERSA DIRECIONADA A FORMAÇÃO DE PUBLICO ; B) Produto OFICINA: - ATIVIDADE FORMATIVA : 1 OFICINA DE 60 HORAS PARA 20 MULHERES A PARTIR DE 50 ANOS, COM 50% DE VAGAS PARA NEGRAS E MESTIÇAS, EM CADA CIDADE VISITADA (SÃO LUIS E BELÉM) , COM OBJETIVO DE , ATRAVES DE PESQUISA DE DRAMATURGIA DE CENA DESENVOLVIDA PELO ESTÚDIO CLEMENTTINA, OFERECER DESENVOLVIMENTO TECNICO E ARTÍSTICO PARA ATRIZES COM MAIS DE 50 ANOS, OFERECENDO SUBSIDIOS TECNICOS PARA A INSERÇÃO NO MERCADO E MANUTENÇÃO DE CARREIRA (EM CADA LOCAL A OFICINA SERÁ CONTEXTUALIALIZADA A PARTIR DO ESTUDO DA TRAJETORIA DE MULHRES ARTISTAS, ATIVISTAS E OU ICONES DA CULTURA LOCAL) , COM ÊNFASE NO DESENVOLVIMENTO E VERTICALIZAÇÃO DE NOVAS HISTÓRIAS E DRAMATURGIAS PARA ATRIZES DE MEIA IDADE EM FORMAÇÃO E EM APERFEIÇOAMENTO; - ORIENTAÇÃO: APÓS AS OFICINAS (QUE JÁ OFERECEM TECNOLOGIA DE CRIAÇÃO E COMPOSIÇÃO DE PONTA) A ATRIZ E PROFESSORA CONTINUARÁ SUAS ATIVIDADES COM O GRUPO DE ALUNAS, DURANTE A VIGENCIA DO PROJETO, NO INTUITO DE ORIENTA-LAS NA CRIAÇÃO, COMPOSIÇÃO E ENUNCIAÇÃO DE SUAS CENAS E OU ESPETÁCULOS E ESCOLHER 1 CENA/ATRIZ EM SÃO LUIS E OUTRA CEN/ATRIZ EM BELÉM PARA OFERECER BOLSA DE FOMENTO AO DESENVOLVIMENTO DA CENA. C) Produto PALESTRA: - RODA DE CONVERSA APÓS CADA SESSÃO, COM A PESQUISADORA RITA CLEMENTE SOBRE PROCESSOS DE FORMAÇÃO DE PUBLICO E CRIAÇÃO ARTISTICA; - MEDIAÇÃO: 3 PALESTRAS COM HISTORIADORAS ESPECIALISTAS LIGADAS ÀS ARTISTAS CHIQUINHA GONZAGA (SUDESTE/ BELO HORIZONTE) MARIA FIRMINA (NORDESTE/SÃO LUÍS); SUFRAGISTAS PARAENSES COM ENFASE EM ELMIRA RIBEIRO LIMA (NORTE/BELÉM) D) Intercâmbio: - Será realizado webinário aberto, pelo youtube, com participação das atrizes que ganharam a bolsa fomento; - o webinário ocorrerá em 2 dias e ficará disponível.

ESTE PROJETO TEM INÚMERAS CONTRIBUIÇÕES E OFERECE TODOS OS REQUISITOS PARA FAVORECIMENTO ARTISTICO E SOCIAL DAS COMUNIDADES PARA AS QUAIS É DESTINADO, DE ACODRO COM O ART. 1° E 3° DA LEI 8313/91 . AS MEMÓRIAS PODEM SE TRANSFORMAR EM PONTES, OPORTUNOIDADE DE TROCA E CONEXÃO ENTRE AS REGIÕES BRASILEIRAS. POR ISSO, ESTE PROJETO, PROPÕE UM CIRCUITO QUE FAÇA INTERSECÇÃO TEMÁTICA. AS REGIÕES, ESTADOS E CIDADES ESTÃO INTERLIGADAS PELA BRASILIDADE E PELA TEMÁTICA DA MEMORIA DE MULHERES IMPORTANTES PARA A CONSTRUÇÃO DA ARTE E DA BUSCA PELA EQUIDADE DE OPORTUNIDADES DE TRABALHO.PARA QUE O ASPECTO DA JUSTIÇA SOCIAL EM RELAÇÃO AO TRABLAHO DA MULHER SEJA REFORÇADO, FICAMOS NOSSAS AÇÕES DE CRIAÇÃO, PRODUÇÃO E FORMAÇÃO NAS MULHERES QUE, POR ATINGIREM A MEIA IDADE, NESTE MUNDO CRIADO PELO PATRIARCADO (MULHERES E HOMENS MACHISTAS) PERDEM SUA FALA, SEU EMPREGO, SUA IMPORTANCIA NA PROFISSÃO QUE EXERCEM, EXERCERAM OU AIND APRETENDEM EXERCER. O TEATRO FEITO EM MINAS É VASTO, MULTIPLO E CONTEMPLA, TAMBÉM, CRIAÇÃO E INVESTIGAÇÃO (A PESQUISA). FORA DO EIXO RIO-SP, RITA CLEMENTE ESCOLHE INSTAURAR ESTUDOS QUE POSSAM DEVOLVER À SOCIEDADE OBRAS INSCRITAS COM BASE SÓLIDA NA LINGUAGEM TEATRAL, MAS SEM PERDER DE VISTA A CONEXÃO COM O ESPECTADOR. CONTRADIÇÃO? NÃO, COMPROMISSO COM O PÚBLICO E COM O TEATRO. É DISSO QUE TRATA ESTE PROJETO: UMA REDE PARA DAR ESPAÇO A MULHERES ARTISTAS A PARTIR DOS 50 ANOS,ATRAVÉS DA UNIÃO ENTRE CRIAÇÃO E PESQUISA, ENTRETENIMENTO E LINGUAGEM; ARTE E FORMAÇÃO (TECNICA E ARTÍSTICA), A MEMÓRIA E O PRESENTE . LEVAR ESTE TIPO DE PROPOSTA PARA 3 REGIÕES BRASILEIRAS, 3 CAPITAIS BRASILEIRAS, TEM RELEVANCIA EM SI, POIS JÁ OFERECE, DE ANTEMÃO, A DESCENTRALIZAÇÃO DE AÇÕES QUE , POR SUA ESPECIFICIDADE, RARAMENTE ENCONTRAM-SE DISPONIVEIS E DIRECIONADAS PARA UM PUBLICO 'COMUM', COM TEMÁTICAS LIGADAS ÀS A HISTORIA E OBRA DE CHIQUINHA GONZAGA, NA REGIÃO SUDESTE; COM ESTUDOS E DESENVOLVIMNETO DE CENAS NAS OFICINAS DIRECIONADAS A MULHERES COM 50+, TENDO COMO TEMA MULHERES IMPORTANTES (PIONEIRAS NA ARTE, POLITICA E OU EDUCAÇÃO) EM CADA REGIÃO COMO MARIA FIRMINA, NA REGIÃO NORDESTE E AS SUFRAGISTAS PARAENSES COM ENFASE EM ELMIRA RIBEIRO LIMA, NA REGIÃO NORTE. ALGUNS PONTOS RATIFICAM A IMPORTANCIA DA REALIZAÇÃO DESTE PROJETO - OFERTA DE TECNOLOGIA DE ATUAÇÃO E COMPOSIÇAO DE CENA PARA MULHERES 50+; - O SOLO COMO DISPOSITIVO MERCADOLÓGICO E FERRAMENTA DE MANUTENÇÃO DE CARREIRA (UM DISPOSITIVO DE TRABALHO PARA ATRIZES INDEPENDENTES), COM REINSERÇÃO, INSERÇÃO E DESENVOLVIMENTO DE CARREIRAS; - O FORTALECIMENTO DA LINGUAGEM TEATRAL, SEU CARATER METAFÍSICO E SUA APROXIMAÇÃO COM O PUBLICO COMUM. TRANSFORMANDO A DISTANCIA EM PONTE, EM CONEXÃO, ESTA PROPOSTA FORTALECE A REDE ENTRE ESSAS 3 REGIÕES, NA MEDIDA EM LEVA A CADA UMA DELAS O TEATRO REALIZADO EM MINAS A PARTIR DA MEMORIA E DA OBRA DE CHIQUINHA GONZADA E, EM CONTRAPARTIDA, ABRE ESPAÇO PARA QUE CADA REGIÃO PENSE, REFLITA E CRIE A PARTIR DE SUA PROPRIA MEMORIA: - SIM, TEATRO PRESSUPÓE O TRABALHO COLETIVO E MUITAS VEZES, POR IGNORANCIA OU PRECONCEITO, MUITA GENTE ACHA QUE UM ESPETÁCULO SOLO É APENAS UM CAPRICHO NARCIZISTA DE UM ATOR. NÃO, NÃO É. É TRABALHOSO, EMPREGA MUITA GENTE E SE MANTEM COMO IMPORTANTE DISPOSITIVO DE MERCADO PARA ATORES INDEPENDENTES QUE NECESSITAM QUE SUAS OBRAS CÊNICAS PERDUREM (O QUE, ECONOMICAMENTE, ECOLOGICAMENTE , PARECE ALTAMENTE RELEVANTE) . - COM O TRABALHO SOLO É POSSIVEL MANTER, POR MUITO TEMPO, UM REPERTÓRIO, POIS TORNAREAL A POSSIBILIDADE DE VIAGENS, COMERCIALIZAÇÃO E DESENVOLVIMENTO TECNICO ATRAVÉS DA PERMANENCIA DA OBRA VIVA. TODOS OS ATORES, EM QUALQUER LUGAR DO MUNDO, SE PERGUNTAM: COMO MANTER UM CARREIRASEM TER QUE ESPERAR, SEMPRE, QUE O TELEFONE TOQUE PARA UM TESTE OU UM CONVITE ? MAS QUANDO SE TEM MAIS DE 50 ANOS, MESMO DEPOIS DE UMA CARREIRA INTENSA, ESSA PERGUNTA DEIXA DE SER FEITA, AFINAL SABE-SE QUE UMA CARREIRA É MAIS DO QUE PARTICIPAÇÕES ESPORÁDICAS AQUI E ALI. O QUE QUEREMOS É DAR LUGAR A OUTRA PERGUNTA: COMO CRIAR DISPOSITIVOS PARA TRABALHAR, ESTAR EM CENA, CUMPRIR SEU PAPEL COMO PROFISSIONAL - DRIBLANDO O PRECONCEITO ETÁRIO MUITO PRESENTE NAS ARTES DA CENA - DE FORMA A PRODUZIR OBRAS QUE CHEGUEM AO PUBLICO? SEM OS RECURSOS DE FOMENTO À CULTURA É IMPOSSIVEL DAR CONTINUIDADE PRINCIPALMENTE SE ESTAMOS ATRELADOS À PESQUISA, AO DESENVOLVIMENTO TECNICO, ASSIM, REFORÇAMOS QUE O ESPETACULO SOLO É UM DISPOSITIVO QUE PODE GERAR CIRCUITOS QUALITATIVOS, REDES QUE OFERECEM AÇÕES DURADOURAS, INCLUSIVAS E QUE VÃO SE DESDOBRAR EM NOVAS OBRAS, NOVAS PESQUISAS E NOVAS EXPERIENCIAS CENICAS. ESTE PROJETO VAI OFERECER AO PUBLICO, ALÉM DE FRUIÇÃO DE OBRA ELABORADA QUE TRATA O TEATRO COMO LINGUAGEM, A SENSIBILIZAÇÃO E CONHECIMENTO ATRAVES DAS RODAS DE CONVERSA ; VAI AJUDAR MULHERES ARTISTAS A PARTIR DE 50 ANOS, DA CENA LOCAL, A CRIAR, PRODUZIR E MANTER SEU TRABALHO, CUMPRINDO ASSIM, SUA FUNÇÃO SOCIAL QUE ENVOLVE MANTER A LINGUAGEM TEATRAL EM MOVIMENTO E EM TRASNFORMAÇÃO, MAS COM COMPROMETIMENTO, RESPONSABILIDADE SOCIAL: - E SIM, REAFIRMAMOS, UM ESPETÁCULO SOLO EMPREGA MUITA GENTE. - E SIM, REITERAMOS, UM ESPETACULO SOLO PODE SOBREVIVER POR MUITO TEMPO E ISSO ÉABSOLUTAMENTE RELEVANTE. * ACREDITAMOS QUE FAZER UM ESPETÁCULO INEDITO A CADA 8 MESES PARA ATENDER À CURADORIAS DA MODA, NÃO É TÃO RELEVANTE QUANTO MANTER UM REPERTÓRIO QUE PRODUZ, TAMBÉM, PESQUISA DE PONTA SOBRE CRIAÇÃO, COMPOSIÇÃO E INTERPRETAÇÃO. RITA CLEMENTE VEM AO LONGO DOS ANOS DESENVOLVENDO ESTES ESTUDOS E MANTEM ESPETÁCULOS EM SEU REPERTÓRIO QUE, ALÉM DE IMPULSIONAR CARREIRAS DE DIVERSOS ATORES, ESTABELECE, TAMBÉM, PARCERIAS PELO BRASIL, GERANDO EMPREGABILIDADE PARA OS PROFISISONAIS COM OS QUAIS ATUA E PARA AQUELES QUE, EM FORMAÇÃO, VÃO SE APROXIMANDO. - SIM, TEATRO IDENPENDENTE É TÃO RELEVANTE QUANTO TEATRO DE GRUPO: VEMOS MUITOS GRUPOS FECHADOS EM SI MESMOS E QUE NÃO SE ABREM PARA NOVAS CONEXÕES, NEM SE PREOCUPAM COM FORMAÇÃO DE PUBLICO - QUESTÃO AINDA TÃO IMPORTANTE NO NOSSO "MERCADO". É TODA ESSA EXPERIENCIA, PESQUISA, CRIAÇÃO, DESCENTRALIZAÇÃO, CONEXÃO, INTERCÂMBIO E ORIGINALIDADE QUE ESTE PROJETO OFERECE.AS REGIÕES FORAM ESCOLHIDAS A PARTIR DOS SEGUINTES CRITÉRIOS: - ALINHAMENTO DAS CONDIÇÕES ORÇAMENTÁRIAS PONTENCIALIZANDORECURSOS; - POR SEREM CAPITAIS E APRESENTAREM ESPAÇOS FISICOS DE TAMANHO ADEQUADO (TEATROS E/OU SALAS DE ESPETACULOS ADEQUÁVEIS); - CAPITAIS ONDE O REPERTÓRIO DE RITA CLEMENTE AINDA NÃO FOI REALIZADO;- CAPITAIS QUE APRESENTEM UMA MULHER NEGRA OU MESTIÇA DE RELEVANCIA SOCIAL, POLITICA, ARTISTICA E PEDAGOGICA; * A OFICINA TERÁ 50% DAS VAGAS DESTINADAS A MULHERES NEGRAS E MESTIÇAS; 10% PARA MULHERES TRANS (SEMPRE A PARTIR DE 50 ANOS) ESTE PROJETO OFERECE A CRIAÇÃO, ESTREIA E CIRCULAÇÂO DE 1 OBRA CÊNICA COMPROMETIDA COM QUALIDADE TECNICA, COM CONTEXTO QUE TANGENCIA QUESTÕES IMPORTANTES E OPORTUNAS SOBRE MULHER DE MEIA IDADE E É UM PROJETO PRIORITARIAMENTE ARTÍSTICO-PEGAGÓGICO, DANDO ACESSO GRATUITO A PUBLICOS DE 3 CAPITAIS BRASILEIRAS (3 REGIÕES DIFERENTES), PERMITINDO LIVRE ACESSO AO PROJETO QUE, DE OUTRA FORMA, NÃO PODERIA CHEGAR A ESTES PUBLICOS E PESSOAS DE BAIXA RENDA; ATRAVÉS DAS OFICINAS E PALESTRAS, ESTA PROPOSTA INTERCONECTA OS FAZERES ARTISTICOS LOCAIS CONSTITUINDO-SE ME UMA REDES DE MULHRES 50+, AMPLIANDO O ACESSO E FORMANDO PÚBLICO ; COM OFICINAS DE ALTO NIVEL, DE CONTEUDO PROVENIENTE DE PESQUISA ARTISTICA, O PROJETO ELEVA ATRIZES MULHERES A PARTIR DE 50 ANOS AO PATAMAR DE ARTISTAS NACIONAIS, FOCALIZANDO SUAS CENAS, SUAS CRIAÇÃO ATRAVÉS DO DISPOSITIVO DE CRIAÇÃO DE SOLOS. ESTE PROJETO OFERECE UM PRODUTO ESPECIALIZADO, É UM PROJETO RESULTANTE DE PROCESSOS DE CRIAÇÃO, COMPOSIÇÃO PARA ATRIZES INDEPENDENTES QUE, APÓS A ENTRADA NA MEIA IDADE, VEM ENCONTRANDO DIFICULDADES PARA INSERÇÃO NO MERCADO, ATUALIZAÇÃO E TECNOLOGIA DE ATUAÇÃO QUE AJUDAR A REDIMENSIONAR SUAS CARREIRAS. SEU IMPACTO NA VIDA DESTAS ATRIZES PODERÁ GERAR PELO MENOS 40 NOVAS CENAS-DRAMATRUGIAS E, PORTANTO, AMPLIFICAR SUAS VOZES ATRAVES DE TROCA PERMANENTE CRIADA PELA REDE DE TEATRO 50+.

A representante legal da empresa Proponente deste projeto é gestora cultural do estúdio Clementtina: Plataforma de Criação. Formada pelo curso de formação de atriz no CEFAR(Palácio das Artes) , graduação em Educação Artística pela Universidade Estadual de Minas Gerais, Mestra em Artes também pela UEMG. Realizou cursos de cinema em Madrid e diversos outros cursos de curta duração sobre cinema, teatro e literatura.Com experiência em teatro, cinema e televisão, tem se dedicado à pesquisa de criação contínua em Belo Horizonte há mais de 30 anos com notável reconhecimento de público e crítica em seus trabalhos. Diretora premiada pelas peças “Dias Felizes”, com texto de Samuel Beckett (Prêmio Questão de Crítica Rio de Janeiro 2013 e Prêmio Usiminas Sinparc 2006) e “O que você foi quando era criança”, de Lourenço Mutarelli (Premio Cemig Sinparc 2015), foi também indicada aos prêmios Shell SP e Qualidade SP em 2008 pela direção do espetáculo “Amores Surdos”, do Grupo Espanca. Na televisão, estreou como atriz no seriado “A Cura” e fez parte do elenco das novelas “A vida da gente”, “Amor à Vida”, e “Liberdade, Liberdade”, entre outras participações, todas pela TV Globo. Em 2015 estreia AMANDA de jô Bilac no Sesc Palladium inaugurando o curso CECAD desenvolvendo a pesquisa Solo, sim. Monologo, não! Paralelamente, dá início a sua tetralogia dramatúrgica sobre o tempo com "19:45!"(Palácio das Artes); " em 2016 "Ricochete" (Verão Arte Contemporânea), em 2017 "Antes do Fim" (CCBB/BH) e em 2019 no projeto Centrão BH (Hiper Centro) com a performance "Para desencadear reviravoltas na Indonésia". Em 2017 escreve e dirige a peça "Mergulho" com produção do Novo Coletivo. A partir da peça teatral, em 2021, desenvolve o roteiro de mesmo nome para o filme 'Mergulho" (curta metragem); No cinema, atuou nos longas-metragens “Pequenas Histórias” e “Batismo de Sangue”, do diretor Helvécio Ratton. em 2020 realiza o curta metragem experimental "AO TEATRO" a partir da peça AMANDA; Em 2022 protagoniza o especial de Natal da TV Globo " COMADRES" com direção de Renata Sette e produção da Dromedário Audiovisual; Participa da microssérie "1986" de Eder Santos em 2023; Ganhadora do Edital PUlsar /Rio, estreia Natureza Morta de Mario Viana no Sesc Copacabana em 2022. Em 2023 realiza junto a parceiros a Mostra AO TEATRO com Estúdio Clementtina uma parceria com SESC Palladium com peças escritas e dirigidas no Estúdio Clementtina. Em 2021 realiza a encenação da Ópera Contemporânea VIRAMUNDO e em 2023 concebe a cena e dirige a ópera MATRAGA, ambas produção da Fundação Clovis Salgado.

Produto 1 - Espetáculos Espetáculo :ABRE ALAS duração: 70 minutos Condições Técnicas PALCO: Largura mínima: 4 m Profundidade mínima: 4m Pé direito mínimo: 3 m MATERIAL CENOGRAFICO E OBJETOS - a proposta sugere a utilização de material reciclado - piano digital ou acústico RIDER Áudio: 01 - Mesa de no mínimo 12 canais. 02 - Caixas para PA. 02 – microfones sem fio Iluminação: 10 - PC de 1000 W. 06 - Fresnel de 1000 W. 04 - Elipsoidais 06 - PAR 64 foco #5 1000 W. 06 - PAR 64 foco #2 1000 W. 01 - Mesa de iluminação digital. VESTIMENTA: Rotunda preta ao fundo/ Pernas laterais e bambolinas; Uso de linóleo preto na área de cena Produto 2 - oficinas - total 120 horas SOLO: MEMÓRIA E CRIAÇÃO Dispositivo de desenvolvimento de carreira e aperfeiçoamento técnico e artístico OBJETIVO: Este curso tem como objetivo central, oferecer ferramentas de criação, composição e articulação de vocabulários de cena para montagem de cenas Solo (com 1 ator em cena), direcionado a atuantes (atrizes e atores). JUSTIFICATIVA: O Solo, na cena contemporânea, admite a possibilidade de que o texto (literatura dramática) seja mais uma das vozes de cena e não o protagonista dela, como era em um monólogo clássico. O teatro moderno, ao se opor à escola Realista do século XX, experimenta a cena teatral de forma diferenciada e diversa. Com os modernos aprendemos que as narrativas cênicas podem ser compostas sem a regra da dramaturgia realista que preconizava coerência e logica cartesiana às relações de espaço e tempo. E isso abriu caminhos para uma cena mais expandida, onde a linearidade não precisa ser negada, mas que pode assumir novas formas e contornos que transcendem a ordem de causa e consequência “logica”. Com os pós dramáticos, também refletimos sobre a possibilidade de existência de uma cena teatral independente da dramaturgia literária. E isso nos abriu caminhos para que, hoje, possamos tranquilamente admitir que há, pode haver, uma escrita de cena (escritura) que, assim como á linguagem literária (texto dramatúrgico), instaura certos vocabulários e através deles podem conquistar uma leitura independente. Mas é importante reforçar que esta independência, no nosso estudo, não anula a linguagem dramatúrgica literária, mas estabelecer diálogos com ela, ou seja, nosso estudo propõe dar voz potente tanto à linguagem da cena, quanto a linguagem literária. Nosso estudo ratifica a importância de considerar Teatro como linguagem e chamar atenção de artistas da cena, bem como, de espectadores, para uma valorização desta linguagem nos âmbitos mercadológicos, artísticos e técnicos. PRE REQUISITOS: Atrizes, a partir de 50 anos, com formação básica em Teatro ou experiencia. Serão 20 vagas 50% para mulheres negras e mestiças + 10% para mulheres trans. Produto 3 - Palestras e rodas de conversa - duração total: 5 horas Rodas de conversa - Processos de criação: texto x cena Palestras: vida e obra de Chiquinha Gonzaga/ as sufragistas do Pará / Maria Firmina Produto 4 - Intercâmbio - duração total: 6 horas Orientações online para continuidade do desenvolvimento de cenas/espetáculo após oficinas; Escolha de uma cena do Pará e outra do Maranhão com oferta de bolsa fomento; Apresentação das cenas em Belo Horizonte através de evento híbrido (Webinário)

- ACESSIBILIDADE FÍSICA: OS ESPAÇOS EM QUE SERÃO REALIZADAS AS APRESENTAÇÕES DEVERÃO TER ACESSO A CADERANTES;- ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: 05% DO MATERIAL GRAFICO (PROGRAMA) EM BRILE;- ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: TRADUÇÃO EM LIBRAS EM CADA UMA DAS 8 APRESENTAÇÕES; OBS.: SERÁ CONTRATADO PROFISSIONAL PARA ORIENTAÇÃO DE TODAS AS AÇÕES DE ACESSIBILIDADE. - A ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS, ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS SERÁ REALIZADA COM CRIAÇÃO DE MATERIAIS COMO PROGRAMA DA PEÇA, COM ENFASE DIDÁTICA;

Democratização de Acesso Distribuição dos produtos culturais resultantes do projeto:- 100% gratuito;- 85% de distribuição gratuita de ingresso na bilheteria ;- 10% por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores,;- 5% para distribuição gratuita promocional pelo proponente; - os assistentes de produção locais terão função diretamente relacionada à divulgação nas escolas publicas, nas instituições de formação artística;- a assessoria de comunicação local estará, também, incumbida de potencializar ações de comunicação com rádios, tvs locais, perfis alinhados com a proposta e demais ações de divulgação; - os Critérios de seleção dos beneficiários na distribuição gratuita de ingressos para os espetáculos serão estudantes a partir de 14 anos de escolas publicas (conforme inciso I do artigo 23) e, em segundo plano, instituições privadas ou públicas de formação artística, bem como grupos de teatro de cada cidade) com AMPLIAÇÃO DE ACESSO na distribuição de ingressos na bilheteria.- Com a orientação de profissional de Acessibilidade, o projeto dará prioridade de convites, em especial, à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; - serão disponibilizados na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das atividades de ensino, acompanhado com libras e audio descrição; - será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autoriza sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;- rodas de conversas em backstage, de forma proporcional com duração de 30 minutos + palestra em duas localidades (Pará e Maranhão) mais de vinte por cento do tempo de duração do quantitativo das apresentações;- curso com certificado de curso livre;- duas palestras ;- através das atividades educacionais, enfatizar os aspectos relacionados ao empreendedorismo e sustentabilidade culturais.- na promoção e na participação de pessoas com deficiência visual e de idosos o projeto prevê visita monitorada 30 minutos antes do inicio dos espetáculos (idosos e deficientes visuais poderão se inscrever antecipadamente para essa ação através de mídias sociais amplamente divulgadas e impulsionadas);

CONCEPÇÃO GERAL , TEXTO E ATUAÇÃO: RITA CLEMENTE (50+/LGBT) DESENHOS DE LUZ : a definir (MULHER/ 50+) CENÁRIOS: a definir (Mulher 50+) FIGURINOS: a defnir (Mulher 50+) DIREÇÃO MUSICAL: Ernani Maleta (LGBTQIA+) DIREÇÃO DE CENA: A definir (Mulher 50+) DESIGNER E FOTOS: a definir (Mulher LGBTQIA+) MONTAGEM E ARRANJO DE SOM: Marcio Monteiro (LGBTQIA+) 4 INSTRUMENTISTAS (50% Mulher 50+) CONFECÇÃO DE BONECOS ( a definir)

Projeto arquivado em razão da omissão do proponente na regularização da ocorrência: Agência/Dv inválido, o que impediu a abertura das contas e a continuidade processual. Eventual desarquivamento poderá ser solicitado em até 30 dias pelo email salic@cultura.gov.br.