A BALEIA

Trata-se da montagem da peça de teatro, "A Baleia", da obra original de Samuel D. Hunter, de 2012, que deu origem ao filme homônimo "The Whale". A tradução e direção de Luis Artur Nunes, reúne o ator José de Abreu e grande elenco, para a realização de itinerância do espetáculo por três regiões do Brasil. A peça possui classificação indicativa a partir dos 12 anos.

PRODUTO Espetáculo de Artes Cênicas (principal): Espetáculo de Teatro A Baleia | Montagem da peça de teatro, A Baleia, de Samuel D. Hunter - 2012, tradução e direção de Luis Artur Nunes, para a realização de 70 apresentações distribuídas entre o Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais; 09 apresentações distribuídas entre 3 cidades do Nordeste: Recife/PE, Fortaleza/CE e João Pessoa (PB); e 06 apresentações distribuídas entre 03 cidades do Centro-Oeste: Brasília e Goiânia. Total de 85 apresentações e com venda de ingressos. A faixa etária indicativa será a partir de os 12 anos de idade. PRODUTO Contrapartidas Sociais (secundário): Ação formativa: Oficina de Produção Teatral| Realização de uma oficina, bem como visita técnica guiada nos oito teatros onde ocorrerão as apresentações do espetáculo A Baleia. A oficina corresponde à uma aula de Produção Teatral, contemplando os Bastidores, abordando os ofícios de Produção Cultural que envolvem a montagem do espetáculo e sua execução. Durante a oficina, os beneficiários receberão informações acerca dos ofícios desenvolvidos nos âmbitos de: Palco, Cenografia, Figurinos, Visagismo, Camarins, Cabines de Iluminação, Sonorização, Serviço de Contrarregragem, Serviço de Camareira(o) e Urdimentos do Teatro. O público beneficiário será composto por estudantes do Ensino Médio e de Cursos de Iniciação e Profissionalização em Teatro.

GERAL: Reflexão acerca de problemas de ordem socioculturais: gordofobia, intolerância religiosa e homofobia; Formação de público para as Artes Cênicas, tendo a Cultura, a Arte e problemas socioculturais como referência reflexiva para o desenvolvimento do ser humano; Ampliar a transversalidade cultural, por meio de ampliação do conhecimento intelectual, tornando acessível ao público brasileiro, obra de referência internacional; Proporcionar ao brasileiro o contato com obra renomada, reconhecida por crítica e público e premiada internacionalmente; ESPECÍFICO: Da obra original, A Baleia, de Samuel D. Hunter, de 2012, que deu origem ao filme homônimo "The Whale". Trata-se de a montagem da peça de teatro, A Baleia, tradução e direção de Luis Artur Nunes, reunindo o ator José de Abreu e grande elenco, para a realização de itinerância por 03 Regiões do Brasil, sendo: Região Sudeste: 32 apresentações no Rio de Janeiro/RJ; 32 apresentações em São Paulo/SP; 03 apresentações em Uberlândia/MG; 03 apresentações em Belo Horizonte/MG. Região Centro-Oeste: 03 apresentações em Brasília; 03 apresentações em Goiânia. Região Nordeste: 03 apresentações em Recife/PE; 03 apresentações em Fortaleza/CE; 03 apresentações em João Pessoa/PB. Haverá comercialização de ingressos para o acesso ao espetáculo e a faixa etária indicativa será a partir de os 12 anos de idade. Ação Formativa: A ação formativa corresponde a "II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;" - das Contrapartidas Sociais, da Instrução Normativa MinC nº 11/2024, a Ação Formativa será realizada com o objetivo de promoção e formação de redes para o fortalecimento do setor criativo, caracterizada pela troca de conhecimento, a partir da realização da Oficina de Produção Teatral, bem como vivência com visita aos bastidores e bate-papo com elenco. A Visita será direcionada ao Backstage (Bastidores) da montagem do espetáculo, reunindo toda a área reservada aos Artistas, aos Técnicos e aos Produtores envolvidos na produção do espetáculo. Desta forma, tal ação se consolida como uma oportunidade única do público alvo da ação conhecer, informar e se capacitar, por intermédio de um Treinamento/Aula por meio da Oficina de Produção Teatral. Tal ação será ministrada pelos próprios profissionais da produção do espetáculo, correspondendo aos oficícios abordados dentro de uma produção teatral. Ainda, o Treinamento-Aula receberá gravação em vídeo, tornando-se uma peça de registro de realização da Empresa Proponente e material comprobatório de sua execução para envio ao MinC. Não se tratando, portanto, de um produto cultural do projeto, mas sim, de registro da atividade cultural. Será um curto vídeo que conterá, além das imagens de comprovação da atividade de Ofícios, depoimentos EM ÁUDIO, acerca de seu conteúdo e direcionado ao público beneficiário da Ação Formativa. O vídeo será gravado em celular e devidamente editado (em formado digital), de forma que o Ministério da Cultura e a Empresa Patrocinadora, possam se certificar de o pleno cumprimento da medida prevista no inciso II do Art. 32 da IN MINC Nº11/2024. OFÍCIOS: A oficina será voltada para a produção de conhecimento da Economia Criativa, em que o público alvo acessará o conteúdo do saber in loco. Os beneficiários da Ação Formativa receberão conteúdo formativo, por meio da ação denominada "Oficina de Produção Teatral", tendo acesso: ao Palco, a Cenografia, os Figurinos, o Visagismo, os Camarins, a Cabine de Iluminação, a Cabine de Sonorização, o Serviço de Contrarregragem, o Serviço de Camareira(o) e os Urdimentos do Teatro. Desta forma, conhecendo cada OFÍCIO que existe dentro dessa rede de conteúdo, através dos ambientes os quais cada Ofício ocupa (in loco): suas características e de que forma esses Ofícios foram aplicados na produção cultural do espetáculo A Baleia. Os beneficiários dessa Ação Formativa também terão acesso a toda a engenharia de funcionamento de um espetáculo profissional, por intermédio de compreensão da área de Urdimentos do Teatro. METODOLOGIA E CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: a metodologia a ser utilizada no Treinamento, pretende deflagrar e fomentar o desenvolvimento social e cultural, com foco no empreendedorismo, pois estimulará a geração de Emprego, Renda, Inclusão Social e Cultural para jovens. A ação promoverá também a renovação, a inclusão e a manutenção do mercado artístico cultural na área das Artes Cênicas, aproximando ao conhecimento adquirido, por seu público alvo, o impulsionamento e a qualificação em oportunidades de Estágios e ao Mercado de Trabalho Profissional. Agregando, por sua vez, Valor Econômico à Ação, à Mão de Obra Local, gerando Capital Intelectual de altíssimo nível e, sobretudo, EM TEMPO REAL, pelo fato de a ação possuir, em seu conteúdo programático, uma produção EM CARTAZ. A Ação Formativa será encerrada com a verificação de uma das sessões do espetáculo A Baleia, e ao seu término, um encontro com o Diretor e o Elenco do espetáculo, para um bate-papo sobre os Ofícios de Direção e Interpretação Cênica. CARGA HORÁRIA: a participação na Oficina, será formalizada por meio de certificado de conclusão, cuja carga horária total de cada encontro, será de 5 horas de duração (das 13h00 às 18h00 ou das 8h00 às 13h00), em cada localidade, totalizando 45 horas em todo o projeto. BENEFICIÁRIOS: o público alvo será compreendido por estudantes do Ensino Médio e de Cursos de Iniciação e Profissionalização em Teatro, cuja participação será gratuita. Esta atividade de Ação Formativa, acima proposta, cumpre a obrigatoriedade prevista no inciso II do Art. 32 da IN MINC Nº 11/2024, oferecendo: "[...] ensaios abertos, estágios, cursos, TREINAMENTOS, palestras, exposições, mostras e oficinas;" (grifo). Mediante as alternativas previstas no inciso em referência, as OFICINAS serão ofertados gratuitamente e atenderá à quantidade de 56 pessoas por localidade, exigida pelo § 1º do caput: "As ações formativas culturais deverão corresponder a pelo menos 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição, contemplando no mínimo 20 (vinte) e no máximo 500 (quinhentos) beneficiários, podendo o quantitativo máximo ser superado a critério do proponente."

"A BALEIA Off-Broadway em 2012. Produzido originalmente na Denver Center Theatre Company (Denver, Colorado, USA) Diretor Artístico: Kent Thompson.". A obra original, "A Baleia", de Samuel D. Hunter, deu origem ao filme homônimo "The Whale". O filme estreou nos USA no ano de 2022, sendo notabilizado com os principais prêmios do cinema de 2023 e lançado no Brasil nesse mesmo ano. O filme A BALEIA tem tido enorme repercussão. A pungência dramática do personagem principal, Charlie, a "baleia", vítima de obesidade mórbida é extremamente tocante. Aquele ser disforme e monstruoso, pesando 270 quilos, revela uma delicadeza de alma que fascina e envolve a plateia. Poucas pessoas sabem, porém, que o roteiro do filme é baseado em uma peça de teatro, concebida e estreada em 2012, que, de lá para cá, vem sendo encenada inúmeras vezes nos Estados Unidos. A empatia característica de seu texto, constituído por dramas que fazem parte do cotidiano da população brasileira, inspirou a necessidade de se produzir a montagem dessa emblemática obra para os palcos brasileiros. Será a PRIMEIRA vez que esse texto será montado no Brasil. O que nos encanta nessa peça, no entanto, não é somente o drama do protagonista, que repercute em um punhado de outros personagens igualmente fascinantes. A carga emocional, a riqueza psicológica e as ressonâncias poéticas do texto de Samuel D. Hunter se constroem a partir de um contexto sociocultural específico e complexo. Estamos falando de problemas como a GORDOFOBIA, a INTOLERÂNCIA RELIGIOSA e a HOMOFOBIA. São essas distorções que geram a auto destrutividade de Charlie, a "baleia", a raiva contra tudo e contra todos de sua filha adolescente, a revolta da cuidadora Liz contra o fanatismo religioso e a insegurança do jovem missionário diante de uma "missão", cujo peso, oprime-o. O público brasileiro conhece bem todos esses problemas. A obesidade está presente entre nós também. Não é mais uma questão apenas dos países ricos. E com ela vem à execração. A religiosidade fanática e perversa de um enorme contingente de seitas ditas "cristãs", estão ao nosso redor, aprisionando seus fiéis aos grilhões do preconceito. E dentre estes preconceitos, a homofobia é um dos maiores. Portanto, se quisermos falar de questões identitárias e de minorias oprimidas enfrentando problemas como a "cura gay", como a rejeição e perseguição dos obesos e dos que não se enquadram nos preceitos rígidos de religiões esquecidas do legado cristão do amor ao próximo, A Baleia nos fornece um riquíssimo material para levantarmos em cima de um palco, um libelo violento contra esses males da sociedade. Porém, este "libelo violento" não parte de uma tribuna raivosa de teatro de protesto. Ele se escapa pelas entrelinhas de uma história intensamente humana e irresistivelmente envolvente, que há de tocar fundo, os corações dos homens de boa vontade entre nós. Dramas nevrálgicos, os quais a população brasileira se confronta no seu dia-a-dia, em todas as classes socioeconômicas, em qualquer faixa etária e em todos os gêneros. Todo esse coletivo de circunstâncias socioculturais, justifica-se na consoante necessidade de financiamento por meio de o Mecanismo de Incentivos Fiscais. Os argumentos de luta contra o preconceito e a discriminação que embasam o texto "A Baleia", consoam-se com a política pública de defesa das minorias, todavia, essa, refletida na sociedade como um todo. Seja por meio de seus agentes ativos ou por intermédio desses agentes passivos, junto a esses dramas. Trata-se também de uma oportunidade inédita no Brasil, em se propiciar à população brasileira, o contato com uma obra premidíssima, cuja repercussão, reflete-se também nos prêmios recebidos ao redor do mundo: Oscar de Melhor Ator 2023, Oscar de Melhor Maquiagem e Penteados 2023 | Critics' Choice Award: Melhor Ator | Prêmio do Sindicato dos Atores: Melhor Ator Principal 2023 | Satellite Award: Melhor Ator em Filme de Drama 2023. Reconhecimentos inquestionáveis de crítica e público, o texto será trazido agora para os palcos brasileiros, produzido e encenado por brasileiros, saudando nossas plateias com uma obra que traz à tona, mazelas características também da população brasileira. A montagem já se desenha como um sucesso perante o público, contraindo, inclusive, mídia espontânea, o que certamente será uma importante parceria entre a Lei Rouanet e o projeto, trazendo ainda mais visibilidade para esse poderoso instrumento de fomento à Cultura e a Arte, conforme se segue: "A Baleia vai ganhar versão brasileira: Ator de Avenida Brasil fará papel que deu o Oscar a Brendan Fraser": https://www.adorocinema.com/noticias/filmes/noticia-1000069343/ "Em 2023, A Baleia chamou atenção da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, conquistando a estatueta de Melhor Maquiagem e Penteado e consagrando Brendan Fraser como o Melhor Ator da seleção de nomeados.". Inegável o enriquecimento e a valorização do fazer teatral da produção cultural brasileira, oportunizando mercado de trabalho para diversos profissionais, de forma a movimentar a economia criativa, por meio de renda e emprego a artistas, entre atores e técnicos brasileiros. O projeto contará com uma equipe conceituada de profissionais do setor criativo, com capacidade reconhecida e vasta experiência para construir um espetáculo que irá ao encontro da população brasileira, identificada com sua estrutura dramática. A tradução e direção será de Luiz Arthur Nunes, reunindo no elenco o renomado ator, José de Abreu. Benefício direto para o público e a economia criativa brasileira em sua geração de renda e emprego. Tais atributos somente se deflagram e se consolidam efetivamente, por intermédio de uma lei que oportuniza mão de obra brasileira, por meio de seu fomento, a Lei Rouanet. Isso posto, enquadra-se o projeto nos incisos I, II, III, IV, V, VII e VIII do Art. 1º da supracitada lei, bem como os objetivos constantes na alínea "c" do inciso II, de seu Art. 3º.

OBSERVA-SE: UM: que a etapa de Pré-Produção de todo o projeto, reunindo TODAS as 9 cidades foi concentrada unicamente na planilha do Rio de Janeiro, para a melhor gestão do projeto e por questões estratégicas da produção. Nesse sentido, reitera-se minha justificativa para os valores solicitados, relevado no fato de que os mesmos acumulam tarefas de pré-produção para os 2 produtos e em 9 cidades. DOIS: quanto à remuneração solicitada para os profissionais de produção, somadas às etapas de Pré-Produção, Produção/Execução e Pós Produção, esclareço que o valor mensal também se encontra dentro da tabela do Sated – Sindicato dos Artistas e Técnicos em Diversões, não se podendo remunerar tais profissionais, com valores inferiores ao regido por sua classe. TRÊS: por fim, informamos que as despesas ora solicitadas, atendem ao disposto no Art. 14 da IN MINC Nº 11/2024: “O proponente poderá ser remunerado com recursos captados, desde que preste serviço ao projeto previsto no orçamento analítico e os valores das remunerações não ultrapassem 20% (vinte por cento) do valor captado.”.

Espetáculo de Teatro A Baleia: ao todo serão 82 apresentações do espetáculo A Baleia, distribuídas entre as cidades de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ, Uberlândia/MG, Recife/PE, Fortaleza/CE, João Pessoa/PB, Brasília/DF e Goiânia/GO. Considerando a capacidade de cada espaço: São Paulo: 500 lugares (32 apresentações x 500 = 16.000 expectadores); Rio de Janeiro: 350 lugares (32 apresentações x 350= 11.200 expectadores); Uberlândia: 750 lugares (3 apresentações x 750= 2.250 expectadores);Belo Horizonte: 1.000 lugares (3 apresentações x 500 = 1.500 expectadores); Recife: 800 lugares (3 apresentações x 800 = 2.400 expectadores); Fortaleza: 1000 lugares (3 apresentações x 1.000 = 3.000 expectadores); João Pessoa: 500 lugares (3 apresentações x 500 = 1.500 expectadores) Brasília: 350 lugares (32 apresentações x 350= 1.050 expectadores); Goiânia: 750 lugares (3 apresentações x 750= 2.250 expectadores); atenderemos um total de 38.150 expectadores. Observa-se: que foram direcionadas 32 apresentações para a cidade de São Paulo e 32 para a cidade do Rio de Janeiro, considerando três aspectos estratégicos: maior visibilidade obtida nessas duas metrópoles para a Empresa Patrocinadora e para a Lei Rouanet; a densidade demográfica de ambas e a relação da capacidade desses teatros, como retorno de público. Conforme Etapas de Trabalho, serão 3 meses de Pré-Produção, por causa das especificidades da montagem, para atender a necessidade de três meses de ensaios. Os 7 meses de Produção Execução, destinam-se aos 4 meses com as temporadas de São Paulo (2 meses) e Rio de Janeiro (2 meses) e MAIS as fases (período) de montagem e desmontagem da produção no Sudeste, para o seu deslocamento, montagem e desmontagem no Nordeste e Centro-Oeste. Iniciando assim, a itinerância pelas cidades dessas Regiões. Considera-se ainda, que a atividade de Ação Formativa será realizada nos dias que antecedem as apresentações do espetáculo em cada uma das cidades. Por fim, o período de 2 meses para a fase de Pós-Produção, conforme reza o Parágrafo único do Art. 43 da Instrução Normativa MinC nº 11/2024: “O prazo de execução abrangerá a fase de pós-produção do projeto, limitada a 60 (sessenta) dias, exceto no caso de produção audiovisual, que poderá ocorrer em até 120 (cento e vinte) dias, podendo ser alterado quando solicitado com antecedência mínima de 30 (trinta) dias da data prevista para seu encerramento.”. SOBRE A AÇÃO FORMATIVA: Treinamento-Aula | Ofício: Bastidor de Produção Cultural. A realização do produto de Contrapartida Social, cumpre a exigência do normativo MinC nº 11/2024, no que tange ao disposto no Art. 32, em que os beneficiários da ação, por intermédio de uma Produção Teatral, receberão um Treinamento, in loco, ministrado pelos profissionais da produção do espetáculo A Baleia. Serão abordados os ofícios trabalhados dentro de uma produção de espetáculo como: Palco, Cenografia, Figurinos, Visagismo, Camarim, Cabine de Iluminação, Cabine de Sonorização, Serviço de Contrarregragem, Serviço de Camareira(o) e os Urdimentos do Teatro. Será realizado 1 (uma) Oficina por cidade, atendendo cada qual, até 500 beneficiários: (9 cidades x 56 = 504 beneficiários). O tempo de duração terá uma carga horária de 5 horas POR CIDADE, totalizando 40 horas. Metodologia e Conteúdo Programático: A metodologia a ser utilizada na Oficina, será em formato de Visita Técnica Guiada, onde pretende deflagrar e fomentar o desenvolvimento social e cultural, com foco no empreendedorismo dentro do terceiro setor, pois estimulará a geração de Emprego, Renda, Inclusão Social e Cultural para jovens. A ação promoverá também a renovação e a manutenção do mercado artístico cultural na área das Artes Cênicas, aproximando ao conhecimento adquirido (por seu público alvo), o impulsionamento e a qualificação em oportunidades de Estágios e ao Mercado de Trabalho Profissional. Agregando, por sua vez, Valor Econômico à Ação, à Mão de Obra Local, gerando Capital Intelectual de altíssimo nível e, sobretudo, EM TEMPO REAL, pelo fato de a ação possuir, em seu conteúdo programático, uma Produção Profissional E EM CARTAZ. A Ação Formativa se encerrará -como atividade de conclusão- com a verificação de uma das sessões do espetáculo, podendo ainda, ao final da sessão, conhecer todo o elenco. Cada participante receberá certificado de conclusão. O período total de execução do projeto será de 12 meses, cujo início está previsto para, a partir de, o 2º semestre do ano de 2024.

O projeto cumpre as medidas de acessibilidade preconizadas pelo Art. 27 da Instrução Normativa MinC nº 11 de 2024, assim compatíveis com o seu objeto: A acessibilidade física fica assegurada em seu amplo atendimento, tendo em vista que os teatros selecionados para receber a montagem, já estão dotados para o cumprimento de todas essas exigências. No que tange à fruição de conteúdo, a produção do projeto se compromete a contratar serviços especializados em acessibilidade (conforme planilha orçamentária) para o planejamento e execução de medidas, assim definidas: programa do espetáculo impresso em braile, audiodescrição, Libras, legendagem eletrônica e a disponibilização de monitoria especializada para o atendimento de pessoas com deficiência física, auditiva, visual e cognitiva, bem como à reserva de assentos nas primeiras fileiras da plateia, para esse mesmo público e acompanhante. A atividade de Ação Formativa também receberá acessibilidade, conforme tratativas realizadas junto às instituições de ensino contempladas pela mesma. Esclareço ainda que o projeto irá cumprir o inciso II, no que se refere ao aspecto comunicacional, bem como o § 2º, no que diz respeito ao material de divulgação, exigido pelo Art. 27. Relevo, por fim, que a(s) despesa(s) para esse cumprimento, não discriminada(s) em item(ns) próprio(s) da planilha orçamentária, será(ão) coberta(s) com parte do percentual destinado ao custo vinculado à divulgação do projeto, assim regido pelo normativo.

O projeto cumpre as medidas de democratização (e ampliação) de acesso, determinadas pelos artigos 29 e 30 da Instrução Normativa MinC nº 11 de 2024, no que tange ao produto Espetáculo de Artes Cênicas, assim definidas: Conforme consta no Plano de Distribuição de Produto Cultural, as sessões do espetáculo cumprirão as medidas de democratização do acesso, conforme o disposto no Art. 29 da I.N. MinC nº 11/2024, em todos os percentuais exigidos nos incisos I, II, III e IV, bem como fica assegurado o cumprimento dos incisos I, II e III do § 3º, e o cumprimento dos §§ 4º (valor máximo do ingresso a R$ 120,00) e 5º, do mesmo artigo. No que se alude ao cumprimento do perfil de público beneficiado pelo inciso II do Art. 29, “10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;” (grifo), os ingressos gratuitos informados no Plano de Distribuição de Produto Cultural, de ambos os produtos, atenderão ao perfil de público definido pelo Art. 31, do mesmo normativo. COMPLEMENTAÇÃO DE CONTRAPARTIDA (Art. 30, I.N. MinC nº 11/2024): dentre as alternativas designadas pelo artigo em referência, em seu inciso V: “realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ENSAIOS ABERTOS, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;” (grifo), o projeto se compromete a realizar GRATUITAMENTE, 2 (dois) ensaios abertos. ESCLAREÇO POR FIM, que todo o meio de divulgação referente à democratização de acesso ao espetáculo, receberá o tratamento de publicização, garantindo equidade no direito de acesso à informação e ao projeto como um todo.

FICHA TÉCNICA: Autor: Samuel D. Hunter. Direção: Luis Artur Nunes. Tradução: Luis Artur Nunes. Elenco (principal): José de Abreu, cuja BIO se encontra na aba Documentos Anexados, no documento “INFORMAÇÕES ADICIONAIS”. Observa-se: os demais nomes do elenco serão confirmados durante a execução do projeto. EQUIPE TÉCNICA: Cenografia: Natália Lana. Figurino: Karen Brusttolin. Trilha Sonora: Federico Puppi. EQUIPE DE PRODUÇÃO: Direção de Produção: Alessandra Reis. Coordenador de Produção: Felipe Heraclito Lima. Produção Executiva: Wesley Cardozo. Assessoria de Imprensa: Vanessa Cardoso. Gestão de Rede Social: Top na Mídia Comunicação. Observa-se: demais profissionais da produção do projeto serão confirmados durante a execução do projeto, destacando que alguns serão contratados diretamente nas cidades que receberão as apresentações, de forma a fomentar a economia criativa local, oportunizando novas frentes de trabalho e renda. BIO´s: Ficha Técnica, Equipe Técnica e Equipe de Produção | os principais: Luis Artur Nunes | Formou-se em Direção Teatral pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, obteve título de Mestre em Teatro pela State University of New York e de Ph.D. em Teatro pela City University of New York. Seguiu carreira acadêmica como professor e pesquisador de teatro na UFRGS, UFRJ e UNIRIO. Como diretor teatral, sua carreira se estende por mais de 40 anos, tendo dirigido mais de 80 espetáculos e explorado diversos caminhos, tais como: a releitura de textos clássicos (Marlowe, Goldoni, Shakespeare, Molière, Cervantes e Tchekhov, entre outros); peças, contos e romances de Nelson Rodrigues: Vestido de Noiva, A Mulher sem Pecado e A Vida como Ela É, entre outros; Teatralização de obras de ficção literária: contos e romances de autores como Érico Veríssimo, Henry James, Clarice Lispector, Voltaire, Rubem Fonseca, Machado de Assis e Caio Fernando Abreu, entre outros; Textos inéditos de autores brasileiros contemporâneos, como Alcione Araújo, Wilson Sayão, Caio Fernando Abreu, Samir Yazbek, Leilah Assumpção e Lauro César Muniz. Sua experiência como tradutor, tem-se dado fundamentalmente com textos teatrais de língua inglesa, francesa ou espanhola, cuja encenação esteve envolvido. Federico Puppi | Violoncelista pelo Conservatório de Aosta (Itália). Tem 3 discos lançados: O Canto da Madeira (Prêmio Catavento 2016 de melhor disco instrumental do ano); Marinheiro de Terra Firme-2018, participação Milton Nascimento; Crisalide/2022 (recentemente passou de 1MI de streaming no Spotify); Coprodutor do disco Guelã - Maria Gadú, indicado ao Grammy Latino/2015. TEATRO: criou o duo YAMÍ com Marco Lobo com uma intensa atividade no Brasil e na Europa; Trilhas de peças: As Crianças, Replay e Meu Filho Anda Só Anda Um Pouco Mais Lento - direção Rodrigo Portella; Então - direção Isaac Bernat; Mutações de André Guerreiro Lopes com Luis Melo; Consertam-se Imóveis - direção Cynthia Reis. CINEMA: compôs a trilha de Delicadeza é Azul direção: Yasmine Garcez e Sandro Arieta e Ioiô de Iaiá: direção: Paula Braun. TV: colaborou com as trilhas de várias novelas: Pantanal; Éramos Seis; Vai na Fé; Mar de Sertão; O 7° Guardião; Nos Tempos do Imperador; Terra e Paixão; Fuzuê; Renascer; Todas As Flores - Rede Globo de Televisão. PRÊMIOS: APTR 2022 de Melhor Música, por Em nome da Mãe (audiovisual) e em 2023 por Enquanto Você Voava, Eu Criava Raizes da Cia. Dos a Deux e por Ficções, de Rodrigo Portella com Vera Holtz (também indicadas ao prêmio Cesgranrio 2023). ALESSANDRA REIS | Proponente: atuante no mercado cultural desde a década de 80, produziu importantes espetáculos nacionais. O Portfolio da minha empresa se encontra em Documentos Anexados, no documento “RELATÓRIO DE ATIVIDADES CULTURAIS DA ENTIDADE/EMPRESA PROPONENTE.”. Destaca-se: Artes Cênicas (teatro): O Mistério de Irma Vap com Marco Nanini e Ney Latorraca - direção de Marília Pera; Fica Comigo Esta Noite com Luiz Fernando Guimarães e Debora Bloch - direção de Jorge Fernando; 5 X Comédia com Luiz Fernando Guimarães, Debora Bloch, Fernanda Torres, Diogo Vilela e Pedro Cardoso - direção Hamilton Vaz Pereira; Não Sou Feliz, Mas Tenho Marido - monólogo de grande sucesso com Zezé Polessa; Prêmio CBTIJ de Direção de Produção - musical infantil "Malala, a Menina que queria ir para a Escola!”; Em 2019 produziu o espetáculo Recital da Onça que marcou a volta de Regina Casé aos palcos. 2024: é Diretora de Produção do espetáculo Ficções, monólogo estrelado por Vera Holtz, escrito e encenado por Rodrigo Portela, com seguintes premiações: Shell, Cesgranrio e PTR - Melhor Atriz. E apresentações em Portugal, na abertura do Centenário do Teatro Tivoli e turnê pelas seguintes cidades: Póvoa de Varzim, Figueira da Foz, Vila Real, Leiria, Famalicão e Porto. Gestão Pública: foi Coordenadora de Artes Cênicas e Música da SMC/RJ durante o primeiro mandato do Prefeito Eduardo Paes 2009– 2012. Foi Secretária de Cultura em Itaguaí e desde 2018 está à frente do projeto Ativação Cultural Itaguaí, evento intercultural que leva a história da cidade e oficinas de várias linguagens artísticas a onze escolas públicas do município, além de atividades culturais nas praças mensalmente. Desde 2017 está a frente também do Instituto Mazomba, organização do terceiro setor que promove atividades sócio culturais na região do Vale do Mazomba, em Itaguaí. VANESSA CARDOSO | Com vasto conhecimento na área cultural, caracteriza-se pelo planejamento estratégico minucioso e o atendimento personalizado que realiza com cada um de seus clientes. A jornalista Vanessa Cardoso, referência no mercado de entretenimento, onde opera há 20 anos, seu escritório se destaca também pela transparência, solidez e credibilidade no relacionamento com seus parceiros e a imprensa. Possui um portfólio diferencial, no qual reúne uma extensa seleção de nomes e projetos – nacionais e internacionais – inseridos nos mais variados setores culturais (artes visuais, cinema, dança, eventos, literatura, música, teatro e televisão), como Adriana Calcanhotto, Lulu Santos, Milton Nascimento, Maria Bethânia, João Gilberto, Marco Nanini, Marieta Severo, Andrea Beltrão, Renata Sorrah, Debora Bloch, Wagner Moura, Maitê Proença, Deborah Colker, Pina Bausch, Bob Wilson, Aderbal Freire Filho, João Falcão, Claudio Botelho & Charles Möeller, Felipe Hirsch, Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Vik Muniz, Antony Gormley, Anima Mundi, BMW Jazz Festival, Prêmio da Música Brasileira, Fifa Fan Fest, Tim Festival, Circuito Cultural Banco do Brasil, Back2Black, PercPan... Com uma equipe especializada e experiente, desenvolve um método de trabalho com ênfase na conceituação do produto cultural a partir de um planejamento detalhado, criativo, diferenciado e criterioso. 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Alguns trabalhos: Ficções Espetáculo 2022-2024; Festival da Lua Cheia/2023; Baquaqua/2022; Circolar 2022-2023; Didi e Patuvê nos Caminhos da Independência/2022; Iphan-DVDs Memórias da Capoeira do Rio de Janeiro 2021; Turma em Cena na História/2021; Enquanto você voava, eu criava raízes-Cie Dos à Deux/2023 Festival de Avignon/França; Teatro Vivo São Paulo/2024; Solo da Cana monólogo/2023; Prima Facie 2024 Teatro Adolfo Bloch...

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.