O Tango e Ela

Montar e apresentar o projeto "O Tango e Ela", que ficará em temporada em um teatro com cerca de capacidade de 400 pessoas. Ele se propõe a fazer uma imersão na cultura do tango através de uma combinação de poesia e música. Espetáculo de musical.

Baseada numa história real, um neto "se reencontra" com sua avó já falecida, que lhes conta sobre uma história que foi interrompida no passado, um grande amor chamado Tango.

1.Objetivo Geral: Montar e fazer manutenção do espetáculo musical solo O Tango e ela, numa temporada de 8 sessões na cidade de São Paulo (readequado), num teatro que tem a capacidade de cerca de 400 pessoas, totalizando por volta de 2.240 pessoas (readequado), na estimativa de frequencia de 70% da capacidade total. 2.Objetivos Específicos: - Cumprir com ensaios e montagem do espetáculo O Tango e Ela. - Cumprir temporada do espeátuculo O Tango e ela, com 8 sessões, com entrada a preço popular e também gratuita, durante 1 mês, sendo duas sessões por semana. - Realizar uma Oficina de Produção e Gestão cultural, com uma aula de 4 horas. Tema da oficina: Produção e Gestão Cultural. - Na contrapartida Social, promover um ensaio aberto para o público de forma gratuita. - No campo Assessibilidade, de acordo com item 24 de orçamento, junto com item 22, o que se aplica é a intervenção de um intérprete de libras em todas as sessões de apresentação, juntamente com a aplicação de oficina de Produção e Gestão Cultural citada anteriormente, de forma gratuita para os participantes da oficina, item remunerado na direção artística.

A poesia e a música servem de inspiração para vários musicais, peças de teatro e intérpretes da MPB. É partindo desse suposto ato de homenagem que vem nossa inspiração em montar um espetáculo de teatro que irá abordar a junção dessas duas formas de arte.Trazendo assim parte da história contada e outra parte cantada através das músicas compositores brasileiros e internacionais. Desta forma acreditamos estar contribuindo para a manutenção da cultura das artes, monstrando espetáculo de excência artística para o grande público. Este Projeto se enquadra na lei 8313/91 nos seguintes incisos do 1º artigo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E Tem por finalidade cumprir os objetivos do artigo 3º da lei 8313/91, no seguites incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Temporada do espetáculo O TANGO E ELA no teatro Itália em São Paulo, com duração de 1 mês, ficando em cartaz duas vezes por semana nos dias de Sábado e domingo em horário nobre das 21h, totalizando 8 sessões durante a temporada.

A fim de alcançar um público heterogêneo, de várias situações ou condições socioeconômicas e diferentes níveis educacionais, foram pensadas simples estratégias, mas que certamente somarão bons resultados à democratização e à ampliação do acesso a atividades culturais deste projeto. GRATUIDADESDistribuição de cotas de ingressos promocionais gratuitos equivalentes a um total de 20% dos ingressos gerados (1.344 ingressos), a qual serão distribuídos à públicos alvos específicos, como ONGs, comunidades carentes, escolas públicas, associações de moradores. MEDIDAS DE ASSESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O Projeto se preocupa com o espaço do teatro que oferece o atendimento preferencial a idosos e portadores de necessidades especiais, disponibilizando rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, e do art. 46 do decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capitulo/seção "Da educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". ASSESSIBILIDADE PCD AUDITIVOS: Promoveremos o acesso de conteúdo das apresentações teatrais às pessoas com auditiva, considerando os artigos 47 e 49 da Instrução Normativa nº 01/2017 do MinC e atendendo ao disposto no art. 52 que diz que deve-se observar a Norma ABNT NBR 15599:2008. Desta forma, durante a temporada, providenciaremos interpretação de Libras de forma diária; A acessibilidade, a forma de gratuidade e de descontos será divulgada em releases a imprensa. ASSESSIBILIDADE DEFICIENTES VISUAIS: Inserção de um recurso de audiodescrição, feito ao vivo por profissionais capacitados, transmitido via fones de ouvido individuais.Etapas:Elaboração de roteiro descritivo com base nos ensaios (figurino, cenário, expressões, movimentos, iluminação).Treinamento do audiodescritor.Testes técnicos com sistema de transmissão (rádio-frequência ou aplicativo).Descrição: Atendimento preparado para acolher e orientar o público com deficiência visual.Ações:Identificação de voluntários ou monitores treinados.Orientação sobre o uso dos fones de audiodescrição.Acompanhamento até os assentos.Parcerias com Instituições: Estabelecimento de parcerias com associações de pessoas com deficiência visual (como a Fundação Dorina Nowill, Laramara etc.) para orientação, divulgação e captação de público.A implementação dessas ações contribui significativamente para tornar o teatro um espaço mais inclusivo, permitindo que pessoas com deficiência visual tenham acesso à arte de maneira digna, sensível e efetiva. ASSESSIBILIDADE DEFICIENTES INTELECTUAIS: PROPOSTA: 1. Adaptação de LinguagemDescrição: Revisão do conteúdo narrativo para garantir linguagem acessível e compreensível. Ações: Uso de vocabulário simples e direto nos diálogos e nas músicas.Inserção de pausas e reforços visuais em cenas importantes.Evitar excesso de metáforas ou abstrações difíceis de compreender. 2. Sessões Acessíveis e Tranquilas ("Sessões Relaxadas")Descrição: Realização de sessões com ambiente adaptado às necessidades sensoriais. Características: Iluminação parcial mantida na plateia.Volume de som reduzido.Liberdade para o público se movimentar ou fazer sons.Espaços de descompressão disponíveis fora da sala de espetáculo.Duração reduzida ou intervalos programados, se necessário. 3. Guias Antecipatórios (Materiais de Previsibilidade)Fornecimento de materiais explicativos antes do espetáculo para reduzir a ansiedade e preparar o público.Formatos possíveis: Roteiro adaptado com pictogramas ou linguagem simples.Vídeo explicativo com imagens do teatro, elenco e enredo.Descrição das possíveis emoções, sons ou momentos surpreendentes da peça. 4. Treinamento da EquipeFormação da equipe técnica, artística e de recepção para atendimento humanizado.Tópicos abordados: Comunicação clara e acessível.Técnicas de mediação cultural para públicos com deficiência intelectual.Abordagem sensível e sem capacitismo. 5. Mediação Cultural PresencialDisponibilização de profissionais mediadores antes e depois da peça.Função: Acolher o público com deficiência intelectual.Apresentar os personagens e contexto da história.Estimular o diálogo sobre o espetáculo. 6. Sinalização e Comunicação Visual AcessívelUtilização de símbolos visuais, pictogramas e placas simples em todo o teatro.Aplicações: Localização de entradas, banheiros e espaços de descanso.Identificação de sons fortes, mudanças de luz, etc. 7. Participação e Consulta com o Público-AlvoDesenvolvimento das estratégias com a colaboração de pessoas com deficiência intelectual e especialistas.Benefício: Garante que as ações sejam eficazes, respeitosas e centradas na pessoa. 8. Avaliação AcessívelDescrição: Aplicação de formulários simples com apoio visual ou entrevistas orais para avaliar a experiência do público. ConclusãoA inclusão de recursos de acessibilidade intelectual em espetáculos de teatro musical amplia o acesso à arte, valoriza a diversidade cognitiva e fortalece o compromisso com os direitos culturais de todos os cidadãos.

Adotaremos de acordo com o Art. 21. uma das seguintes medidas para Democratização de Acesso, pelos seguintes incisos: I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; VIII - estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; ou IX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pelo MinC.

Coordenação de produção: Karina Mathias (proponente da proposta) - Currículo do proponente. Texto e Direção: DRT 1604 Sated-PE - Leandro Mariz é ator, diretor e produtor cultural pernambucano, com início nas artes cênicas em 1991. Atuou em diversos espetáculos, como “O Boi da Lua a procura de São João” (1993), vencedor de prêmios, e “Capitães da Areia” (1993). Destacou-se em “Os Saltimbancos” (2000), recebendo o prêmio de Melhor Ator pela APACEPE. Entre outros trabalhos, dirigiu “Quem tem Medo?”, “A Lenda da Floresta” e “Pindorama – Uma História do Brasil”. Foi responsável por produções como “KARMA” (2002) e “Pinóquio” (2003). Em 2006, no Rio de Janeiro, atuou e dirigiu espetáculos como “Jovem Estudante Procura” e “O Coronel de Macambira”. Mariz também se destacou como criador e diretor de peças infantojuvenis como “Branca de Neve” e “A Rainha da Neve”. Seu trabalho é amplamente reconhecido no cenário teatral brasileiro. Direção Musical: Marcelo Farias é graduado em Piano pelo CBMRJ e Bacharel em Canto pela UNIRIO. Foi selecionado para o Festival Ensemble da Bach Akademie de Sttutgart, direção musical e regência de Helmuth Rilling em 2008 e seu trabalho como corepetidor foi fundamental nos workshops da premiada cantora da Broadway Lorraine Serabian no Estudio VOCE (2011), Jeff Whiting (2010 e 2011), Kevin Venardos (2011) Natalie Weiss, Kevin Massey (2014), Charles Moeller e Claudio Botelho no SESC Ginástico do Rio de Janeiro e no Curso Teatro Musical Pratica e Conteúdo na CAL. Destacam-se suas participações O Musical, Dzi Croquettes “Bandália”, As Mulheres de Grey Gardens, "Chá, Confete e Serpentina", "Rio 450 anos de Música e Poesia", "Cazuza, Pro dia Nascer Feliz, O Musical", “Um Casamento Caipira na noite de São João”; “Sim Eu Aceito o Musical do Casamento”, "Amor Confesso", “Cinderella” de Rodgers and Hammerstein, “Os Dez Mandamentos, O Musical”, “Ordinary Days”, The Rocky Horror Show", "Alegria Alegria", "Les Miserables", "Cantando na Chuva","A Pequena Sereia", "Chaplin - O Musical", "Sunset Boulevard", "Silvio Santos - O Musical","Morte e Vida Severina" sob a direção de Elias Andreato, “Rei Leão da T4F”, DoloresDuran – Uma Composição, West Side Story Direção Charles Moeller e Claudio Botelho, Noel Rosa – Um Musical. Como ator, produtor musical e diretor musical. CENOGRAFIA: Leandro Flores DRT: 36.825/SP - Experiências Teatrais - 2018 - 2017 – Leite Derramado, aut Chico Buarque, Direção Roberto Alvim, MITbr, FILO (Festival Internacional de Londrina), POA em cena (Festival Porto Alegre) - 2018 - 2017 - 2016- Branca de Neve (infantil), aut Irmãos Grimm, direção Sabrina Korgut e Leandro Mariz – Teatro J. Safra & Teatro Porto Seguro - 2016- LEVANTE, aut. Daniel Graziane, dir. Roberto Alvim - SP Escola de Teatro - 2015 e 2016- A Voz Humana (ópera), aut. Jean Cocteau e Francis Poulenc, dir. Roberto Alvim e Emiliano Patarra – Teatro Adamastor Guarulhos e Club Noir - 2015- Máquina Paranóica, aut/dir. Roberto Alvim – Teatro Club Noir - 2015- H.A.M.L.E.T. – aut Shakespeare/ adap. Roberto Alvim, dir. Juliana Galdino – Teatro Club Noir e 2016 na Biblioteca Mario de Andrade e SESC Jundiaí - 2014- “Estudos Durasianos” – aut. M. Duras, dir Emerson Danesi – CPT - 2013- Nekrópolis, aut. Roberto Alvim, dir. Juliana Galdino – Teatro Club Noir - 2011- No natal agente vem te buscar, aut. Naum Alves de Souza, dir Ruy Cortez – Teatro Nair Belo - 2008- Podia ser Pior, dir. Murillo Flores – Teatro FAAP - 2006- Vaso Ruim Não Quebra, aut. Cássio Pires, dir. João Carlos – Arte Viva – MS - 2006- Sonhos de Uma Noite de Verão, aut. Shakespeare dir. João Carlos (Adaptação) – Uniderp – MS - 1998- No se lo digas a nadie, aut. Jayme Bayly, dir. Fernando Suarez, – Sta Cruz – Bolivia. FIGURINISTA: Reinaldo Patrício (Figurinos) DRT 2993/ SATED PE - Pernambucano residente no rio de janeiro, começou sua trajetória artística em 2000 onde se encantou pela parte plástica dos espetáculos. Em 2003 assinou seu primeiro figurino assim como: Infantis, os saltimbancos 2003, A fada que tinha idéias 2004.,O casamento da dona baratinha 2004 Histórinhas de etc e tal. 2013 (festival de teatro de PE); Um Poema Para Laura 2004 (indicação melhor figurino pelo MOSTEV PE) Ninho dos urubus 2005 (prêmio de melhor figurino na MOSTEV e FESTEL PE) O cais das almas 2008 (prêmio de melhor figurino festival de teatro de PE) Oxente 2009 Palmas para matar musical 2011. No rio de janeiro assinou os figurinos de A cigarra e a formiga 2012 goldinfith entretenimento; Branca de neve direção de Leandro Mariz e Sabrina Korgut 2013; Pinóquio, de Carlo Colodi, texto e direção de Leandro Mariz; 2014 Chão de estrelas com direção do Rubens lima junior; Vem buscar me que ainda sou teu, assistente de figurino do mauro leite CAL. 2015; As aventuras dos pigs na floresta encantada 2016; A bola mágica SP teatro augusta marcio rosario 2017 Volpone , assistente de figurino do Mauro leite CAL 2017. ILUMINAÇÃO: Enrico Verta - DRT 40213/SP - 2012 – “O Prazer é Todo Meu”, de Ricardo Leitte – Direção de Carlinhos Machado – Produção FOCO 3 - Teatro Silvio Romero. Personagem: Apresentador. (Temp.: Junho a Agosto/2012). • 2014 – “A Dama e o Vagabundo’’, adaptação e direção de Alexandre Biondi – JJR Produções – Teatro Juca Chaves. Personagens: Jim, Tony e Bill. 2014 – “Tarzan”, adaptação e direção de Alexandre Biondi – JJR Produções – Teatro Manoel de Barros (Centro de Convenções Arquiteto Rubens Gil de Camilo – Campo Grande-MS). Personagens: Mr. Porter e Gorila. 2016/2017 – “A Branca de Neve”, direção de Leandro Mariz – Produção Goldfinch Entretenimento – Teatro Porto Seguro, (2 meses), Teatro J. Safra (3 meses), Teatro Folha (1 mês) e Teatro Colinas – São José dos Campos (1 mês). Personagens: Espelho Mágico e Mestre (anão). 2016 – “Pelos Ares”, texto e direção de Diogo Camargos – Produção: Foco 3 – Teatro União Cultural (Temp.: Setembro a Outubro/2016) Personagens: Madame, Madre Superiora, Comandante e Capitã. 2016/2017 – “Os Três Porquinhos – O Retorno do Lobo Mau”, texto e direção de Leandro Mariz - Produção Goldfinch Entretenimento – Teatro Eva Wilma (Temp.: Outubro/2016 e Fevereiro/2017) Personagem: Porquinho Bolacha/Porquinho Prático 2017/2018 – “A Bela e a Fera – O Musical”, direção de Bruno Rizzo – BRZ Produções – Turnê nacional em mais de 17 cidades do Brasil. Personagem: Olivier (Relógio) 2017 – “Castelo Rá-Tim-Bum, o Musical”, Texto de Juliano Marceano; Músicas e letras originais de Paulo Ocanha; Direção geral de Léo Rommano; Direção musical de Paulo Nogueira; Coreografias de Thiago Jansen. Produção 4ACT Entretenimento, apresentado por Ministério da Cultura e Brasilprev. Teatro Opus (Temp.: Setembro a Novembro/2017) Personagens: Mau, Tap, Tíbio e ensemble. 2018 – “Mogli – O Livro da Selva”, direção de Eduardo Leão; Texto de Fabio Brandi Torres; Trilha Sonora Composta por André Abujamra. Produção Conteúdo Teatral. Teatro Folha (Temp.: Março/2018). Personagens: Palipe e Shere Khan. ATOR E CANTOR: TIAGO HIGA DRT 40.017 – Sated RJ - Formação em Canto com Mirna Rubim, Vera Maria do Canto e Mello, fez cursos complementares em canto com Elizabeth Howard – Belting, Laura de Souza Máster Class de canto lírico, Marconi Araújo – Máster Class de técnica vocal para teatro musical, Dança, Jazz, Ballet. No Stúdio Versátil fez curso de Interpretação para teatro Gerald Thomas. Cursou com Marcio Augusto, Cininha de Paula para TV, Cinema com Fabio Barreto, Reynaldo Barreto Lisboa, Workshop HAIR Direção: Claudio Botelho e Charles Moeller. Seus últimos trabalhos foram: Chão de Estrelas – Com Sabrina Korgut e Direção: Rubens Lima Jr; Contarolando com Direção: Frederico Reder; “O fantasma da ópera” Direção: Paulo Afonso de Lima“O Cientista” – Ópera, Teatro Raul Cortez e Theatro Municipal – RJ Música e regência: Silvio Barbato.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.