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PRONAC 242650Autorizada a captação residual dos recursosMecenato

Acervo Paulo Herkenhoff

C.V VASCONCELOS CONSULTORIA LTDA
Solicitado
R$ 775,4 mil
Aprovado
R$ 726,4 mil
Captado
R$ 700,0 mil
Outras fontes
R$ 0,00

Análise IA

Relacionamentos

Incentivadores (2)
CNPJ/CPFNomeDataValor
43644285000106ITAU CORRETORA DE SEGUROS S.A.1900-01-01R$ 500,0 mil
40430971000196ITAU UNIBANCO ASSET MANAGEMENT LTDA1900-01-01R$ 200,0 mil

Eficiência de captação

96.4%

Classificação

Área
—
Segmento
Livro/Obra Refer impres/eletrôni valor Art/Lit/Hum
Enquadramento
Artigo 18
Tipologia
Projetos normais
Ano
24

Localização e período

UF principal
RJ
Município
Recife
Início
2024-08-01
Término

Resumo

O projeto prevê a catalogação, digitalização e publicação dos textos do curador, crítico e professor Paulo Herkenhoff (1949—), exponente nome da História da Arte brasileira. Sua atuação no Museu de Arte Moderna Rio, Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMa), Museu de Arte do Rio MAR e Museu Nacional de Belas Artes reúne em seus escritos uma trajetória que se inicia em meados dos anos 60 e relatam a transformação da arte brasileira. A partir de seus projetos de mapeamento da arte nacional junto à FUNARTE os arquivos serão reúnidos em publicações a partir de períodos históricos e temas de interesse. Também objetiva a preservação da memória e o desenvolvimento da curadoria no Brasil.

Sinopse

Não se aplica

Objetivos

OBJETIVOS GERAIS O projeto "Acervo Paulo Herkenhoff" tem como objetivo geral preservar e divulgar a história de Paulo Herkenhoff como curador, crítico e professor no contexto da arte brasileira, traçando assim um panorama geral da arte brasileira refletido em seu legado. Facilitar o acesso público aos arquivos e documentos históricos de Paulo Herkenhoff, promovendo a democratização do conhecimento sobre arte no Brasil.Contribuir para o enriquecimento do acervo cultural brasileiro, particularmente a memória e a produção artística nacional.Promover a valorização e reconhecimento da trajetória de Paulo Herkenhoff e sua influência no cenário das artes visuais no Brasil e internacionalmente.Estimular o interesse e o debate em torno da história da arte brasileira e da curadoria como práticas fundamentais para o desenvolvimento cultural do país. Garantir a sustentabilidade do acervo digitalizado e das publicações, promovendo sua continuidade ao longo do tempo e sua disponibilidade para futuras gerações de estudiosos, artistas e interessados em arte. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Digitalizar integralmente a coleção de cadernos de Paulo Herkenhoff, que integra mais de 500 exemplares, abrangendo desde o início de sua atuação no circuito de artes nos anos 60 até os dias atuais.Organizar e catalogar os arquivos digitais em categorias temáticas e períodos históricos relevantes, permitindo uma fácil consulta e pesquisa por parte do público interessado.Realizar a edição e curadoria dos conteúdos digitalizados, destacando momentos significativos da trajetória de Paulo Herkenhoff e sua contribuição para a arte brasileira.Produzir duas publicações com tiragem de 500 exemplares cada: Impressas em papel pólem bold, com 240 páginas cada em capa brochura a partir dos arquivos digitalizados. Produzir a mesma prblicação em vesão digital que será disponibilizada no site da FGV, - Fundação Getúlio Vargas, visando promover maior acessibilidade do público em geral e ainda, proporcionar a difusão do conhecimento sobre a história da arte no Brasil. - Enviar, através dos Correios 2 exemplares de cada publicação às bibliotecas públicas, universidades públicas, instituições museais e aparelhos públicos de cultura do Brasil.- Estabelecer parcerias institucionais entre o museu de arte do rio, museu de arte moderna e a fundação Getúlio Vargas com intuito de contar com a colaboração dessas instituições e seus especialiastas de forma a garantir a qualidade e relevância das informações e dos materiais produzidos, bem como sua inserção nos debates acadêmicos e culturais. -Realizar um evento aberto de lançamento da publicacão na Fundação Getúlio Vargas como chamaento público de participantes, contando com a presença dos responsáveis pelo projeto e do próprio Paulo herkenhoff para uma conversa aberta ao público. -Realizar um curso gratuito de curadoria aberto ao público interessado, mediante inscrição via google forms para uma turma de 30 alunos. O curso terá duração de 42 horas e se dará na sede da fundação Getúlio Vargas. Será pensado e produzido com base nas investigações resultates do acervo de Paulo Herkenhoff

Justificativa

A proposta de digitalização e publicação dos arquivos de Paulo Herkenhoff, figura proeminente no cenário artístico brasileiro e internacional, é uma iniciativa crucial para a preservação e disseminação do legado do renomado curador, crítico e professor e, por conseguinte, da memória da formação do circuito contemporâneo de arte brasileira. Com uma carreira que abrange instituições de prestígio como o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), o Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), o Museu de Arte do Rio (MAR) e o Museu Nacional de Belas Artes, além de sua participação marcante em bienais como a Bienal de São Paulo e a Bienal de Veneza, Herkenhoff deixou uma marca indelével no panorama das artes visuais. Nascido em 1949, em Cachoeiro de Itapemirim, no Espírito Santo, Paulo Herkenhoff consolidou sua reputação ao longo de décadas de dedicação à curadoria e à crítica de arte. Sua atuação multifacetada incluiu cargos de destaque, como curador-chefe do MAM Rio e diretor do MAR, bem como experiências internacionais notáveis, como sua passagem pelo MoMA em Nova York. Seu trabalho se distingue não apenas pela qualidade, mas também pelo compromisso com a valorização da diversidade e da inclusão nas artes visuais, como evidenciado por seu apoio à representação de artistas negros e indígenas em grandes museus. O projeto de digitalização visa, em primeiro lugar, garantir a preservação do vasto acervo de cadernos de Herkenhoff, que abrange desde os anos 60 até os dias atuais. Esses documentos são testemunhos preciosos da evolução não só da carreira do próprio Herkenhoff, mas também da história da arte brasileira e de sua interação com o cenário internacional. Ao digitalizar e organizar esses materiais em publicações segmentadas por períodos históricos e temas específicos, o projeto permite uma abordagem mais aprofundada e contextualizada da obra e do pensamento de Herkenhoff, contribuindo para a compreensão mais ampla de seu legado e de seu impacto na curadoria e na crítica de arte no Brasil e além. Além da preservação do patrimônio cultural, a iniciativa visa democratizar o acesso ao conhecimento, tornando esses materiais disponíveis não apenas para acadêmicos e especialistas, mas também para estudantes, artistas emergentes e o público em geral. Através da digitalização e publicação online, o projeto abre novas possibilidades de pesquisa, aprendizado e inspiração, promovendo um diálogo dinâmico entre passado, presente e futuro das artes visuais. Ao destacar o papel pioneiro de Herkenhoff na promoção da diversidade e inclusão nas artes, o projeto também se alinha com valores fundamentais de equidade e representatividade. Ao tornar visíveis as contribuições de artistas negros e de outras minorias, as publicações resultantes do projeto não apenas celebram a riqueza da produção artística brasileira, mas também confrontam os desafios persistentes de exclusão e marginalização no campo das artes visuais. Herkenhoff sempre defendeu uma visão da arte como algo a ser resgatado, especialmente em um país que enfrenta crises institucionais recorrentes no setor cultural. Sua crítica contundente às estruturas impermeáveis e ao conservadorismo institucional mostra seu compromisso com uma arte que dialogue com as questões sociais e políticas de seu tempo. Seu envolvimento em exposições marcantes, como a Bienal da Antropofagia, evidencia sua busca por uma arte que reflita a diversidade e a complexidade da sociedade brasileira. Além disso, Herkenhoff se destacou por sua postura crítica em relação às políticas culturais e fiscais do país, preocupado com a autonomia e a liberdade criativa no meio artístico, bem como sua defesa pelos direitos dos artistas e pela preservação do patrimônio cultural brasileiro. Em suma, a digitalização e publicação dos arquivos de Paulo Herkenhoff representam não apenas uma homenagem merecida a um dos maiores nomes da curadoria e da crítica de arte no Brasil, mas também uma oportunidade única de enriquecer o acervo cultural do país, promover o acesso ao conhecimento e fortalecer os valores de diversidade e inclusão no campo das artes visuais. Este projeto não só preserva o legado de Herkenhoff, mas também o torna uma fonte viva de inspiração e reflexão para as gerações presentes e futuras, promovendo um diálogo enriquecedor sobre a arte e sua função na sociedade. Citamos ainda as justificativas abaixo cujo nosso projeto atende à Lei 8.313 nos seguintes aspectos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e opleno exercício dos direitos culturais; A proposta busca dissemiar o acesso aos textos desse importante historiador da Arte contribuindo para a formação de novos agentes culturais. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; A proposta busca valorizar os escritos de Pauloo Herkenhoff de maneira a preservar seus manuscritos para que possam se tornar fonte de consulta e pesquisa dentro do meio artístico devido à sua inegável contribuição teórica para a história da arte brasileira. VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Paulo Herkenhoff é hoje um dos principais teóricos e críticos de arte dedicado às manifestações de arte indígena, vem dedicando suas produções recentes ao poovos originários tendo realizado importantes exposições com artistas proeminentes advindos desses povos. Acreditamos que o conhecimento e a valorização de seu trabalho não apenas enriquece o cenário artístico contemporâneo, mas também oferece uma oportunidade crucial para redefinir e expandir nossa compreensão da história da arte brasileira. À medida que o conhecimento sobre esses artistas cresce, suas obras passam a ocupar um espaço central nos diálogos artísticos nacionais e internacionais, desafiando narrativas históricas preexistentes e promovendo uma apreciação mais holística da diversidade cultural do país. Além disso, a inclusão e celebração dos artistas indígenas não apenas reconhecem sua contribuição única para o cenário artístico, mas também ajudam a reconstruir relações mais justas e igualitárias entre as diferentes comunidades no Brasil. Assim, o crescimento do conhecimento sobre os artistas indígenas não é apenas uma evolução na história da arte brasileira, mas um passo crucial em direção à construção de uma sociedade mais inclusiva e culturalmente consciente. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; O projeto prevê um curso de formação de 42 horas para futuros críticos, curadores e teóricos da arte, com base nos escritos de Herkenhoff e na experiência de curadores já renomados no Brasil. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; A proposta prevê o lançamento de dois livros como resultado da pesquisa que serão gratuitamente distribuidos à bibliotecas, universidades e insituições culturais em todo Brasil.

Estratégia de execução

Paulo Herkenhoff é uma figura seminal na história da arte brasileira, cujas contribuições têm sido profundamente significativas para o desenvolvimento e o entendimento do cenário artístico do país. Como curador, crítico e teórico, Herkenhoff tem desempenhado um papel fundamental na promoção e no reconhecimento de artistas brasileiros, tanto consagrados quanto emergentes, em âmbito nacional e internacional. Seu compromisso com a diversidade cultural e sua defesa da pluralidade de expressões artísticas abriram portas para uma compreensão mais abrangente da arte brasileira, transcendendo fronteiras geográficas e culturais. Os escritos de Herkenhoff refletem uma profunda erudição aliada a uma sensibilidade aguçada para as questões sociais, políticas e estéticas que permeiam a arte brasileira. Suas análises críticas e interpretativas não apenas iluminam obras individuais, mas também lançam luz sobre os contextos mais amplos nos quais essas obras são produzidas e recebidas. Ao investigar temas como identidade, memória, colonialismo e resistência, Herkenhoff amplia o escopo da história da arte brasileira, enriquecendo-a com perspectivas multifacetadas e críticas. Além disso, o legado de Herkenhoff é marcado por sua incansável defesa da democratização do acesso à arte e da valorização das manifestações culturais marginais e subalternas. Sua atuação em instituições culturais e educacionais tem sido fundamental para a construção de pontes entre diferentes segmentos da sociedade e para o reconhecimento da arte como um agente transformador e inclusivo. Em suma, os escritos de Paulo Herkenhoff não apenas documentam e interpretam a história da arte brasileira, mas também a enriquecem e a reimaginam, destacando sua vitalidade, diversidade e relevância contínua no cenário artístico global. Sua influência perdurará como um farol para as gerações futuras de artistas, curadores e estudiosos, inspirando um compromisso renovado com a arte como uma força motriz para a compreensão, a reflexão e a mudança.

Especificação técnica

Curso/Oficina - Um curso de formação em curadoria com duraçao de 42 horas, aplicado pelo curador Lucas Albuquerque e convidados, onde será discutido o acervo objeto deste projeto além de o trajeto da curadoria no Brasil. O projeto, através da fusão de cinco áreas de estudo: seleção de obras, investigação, instrução educativa, design gráfico e organização expositiva, proporciona aos envolvidos uma vivência teórica e aplicada do procedimento de planejamento e montagem de uma exposição artística. Conversas para a rede estadual de ensino, realizada nos museus parceiros do projeto (Museu de Arte do Rio, Museu do Amanhã e Museu de Arte Moderna) sobre a história da arte no Brasil e seus desdobramentos curatoriais.Livro - Capa Dura - MoleskineCapa: 427x196mm, 4x4 cores em Couche Fosco Fibra Invertida 170g.Miolo : 400 pgs, 180x150mm, 4 cores em Pólen BOLD Suzano 90g.Guardas: 360x150mm, sem impressão em Papel Offset Alta Alvura 180g.Papelão : 177x156mm, sem impressão em Papelão Parana 200g.Lomba: 13x156mm, sem impressão em Papelão Parana 200g.Colar Guarda, Capa Dura(Capa), Corte Final, Com Laminação Fosco315, Nº Lados 1(Capa), Costurado, Hot Melt.Acervo bibliográfico - Catalogação, digitalização, curadoria e publicação do acervo do curador Paulo Herkenhoff

Acessibilidade

Produto Acervo Bibliográfico e Documental: Não se aplica, pois esta fase do projeto é feita de pesquisa, catalogaçao e digitalização por profissionais e empresas especializados. Produto Livro: Confecção do livro em formato áudioo-livro de forma a atender às pessoas com deficiência visual conforme item 2 da planilha orçamentária Acessibilidade visual - audiodescrição para o evento de lançamento do livro, conforme item 2 da planilha orçamentária Acessibilidade física: No evento de lançamento contaremos com a estrutura da Fundação Getúlio Vargas que já é adaptada para receber pessoas com deficiência física. Produto Curso/oficina/estágio: Acessibilidade Auditiva - As aulas do curso terão intérprete de Libras de modo a atender pessoas com deficiência auditiva conforme ítem 17 da planilha orçamentária Acessibilidade física - As salas da Fundação Getúlio Vargas no Rio de Janeiro possuem acessibilidade física, não sendo necessári ennhum ajuste a ser feito. Acessibilidade Visual - As aulas contarão com profissional especializado em audio descrição de forma que possamos atender as pessoas com deficiência visual.

Democratização do acesso

O custo benefício gerado para a sociedade acontece através de ações educativas como oficinas; conversa com curadores sobre a relevância do acervo; fórum de debates e reflexões nas instituições parceiras; e, fortalecimento da relação entre artistas, pesquisadores e curadores. Este é pontual em: Atingir os equipamentos públicos de educação com o envio das publicações para pesquisa. Desenvolver Ações Educativas para escolas da rede pública, de nível médio, que promovam o debate sobre o desenvolvimento da arte no Brasil a partir do olhar curatorial. Esses debates acontecerão nos museus parceiros e contaram com a presença do curador Lucas Albuquerque, Paulo herkenhoff e a Pesquisadora Bruna Costa. Elaborar e distribuir material de difusão acerca do evento em diversas mídias: sonora, televisiva e impressa; Promover através da parceria com a Fundação Getúlio Vagas um curso gratuito de formação em curadoria com 42 horas/aula Além disso, atendendo ao artigo 28 da IN nº 01/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuiçãogratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte porcento);

Ficha técnica

Paulo Herkenhoff nasceu em 1949, em Cachoeiro de Itapemirim, no Espírito Santo. Vive e trabalha no Rio de Janeiro. É curador e crítico de arte. Entre 1985 e 1990, foi curador-chefe do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio). Em 1997, foi responsável pela curadoria do pavilhão brasileiro na 47ª Bienal de Veneza e, em 1998, foi o curador da 24ª Bienal de São Paulo – conhecida como a Bienal da Antropofagia. Foi curador-adjunto do Departamento de Pintura e Escultura do Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York, de 1999 a 2002, um dos poucos brasileiros a ocupar esse cargo na instituição. No ano seguinte, foi diretor do Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, cargo que ocupou durante três anos. Em 2007, integrou o comitê de escolha do curador da Documenta 12. Herkenhoff foi o primeiro diretor cultural do Museu de Arte do Rio (MAR), fundado em março de 2013, na região portuária da cidade, no qual ficou até 2016. Foi também titular, em 2019 e 2020, da Cátedra Olavo Setubal de Arte, Cultura e Ciência do Instituto de Estudos Avançados da USP. Um dos críticos e pensadores mais relevantes do país, fez palestras em várias universidades e publicou artigos em diversas revistas, catálogos de exposições e livros de instituições, incluindo a Tate Modern (Londres), o Centre Georges Pompidou (Paris), a Fundación Antoni Tàpies (Barcelona), além da Universidade Harvard e do Studio Museum Harlem, nos Estados Unidos. Produziu livros de artistas contemporâneos, como Cildo Meireles, Maria Leontina, Antonio Dias e Beatriz Milhazes, e foi autor de produções importantes com olhar renovador sobre a arte, como O Brasil e os holandeses 1630-1654; Arte brasileira na coleção Fadel; e Biblioteca Nacional, a história uma coleção. Nos últimos anos, liderou a valorização da participação de artistas negros nas coleções dos grandes museus. Cristiano Vasconcelos Gestor com experência no executivo e no legislativo federal. Algumas das experiências: Secretário executivo de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal (2019/20) e Secretário de desenvolvimento Social (2020) também no DF. Secretário Nacional de diversidade cultural - interino - Chefe de gabinente no Ministério da Cultura. Assessor-especial do ex ministro Raul Jungmann, além de consultorias na área de gestão pública com foco em cultura e desenvolvimento. Atualmente é diretor executivo do Instituto Inclusartiz que tem 25 anos de mercado no Brasil e na Europa, liderando a área de gestão e novos negócios. Karla Gama - Historiadora da arte e mestre em Artes Visuais pela UERJ - Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Com 6 anos de experiência em produção cultural, já produziu exposições no Museu de Arte do Rio, Centro Cultural dos Correios, Paço Imperial, Arquivo Nacional, Museu da chacara do Céu, Galeria Candido Portinari, Galeria Aymoré, entre outros eventos culturais. Lucas Albuquerque Bacharel em História da Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro e mestrando em Arte e Cultura Contemporânea pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. É curador independente e pesquisador, tendo sido curador da Galeria Aymoré (Rio de Janeiro). Realizou a curadoria das exposições “Reparar horizontes, convergir gestos” (2021), no Espaço Cultural Oásis; “Futuração” (2021), “Bordas da ausência” (2019) e “Plural – sob os excertos da matéria” (2018), na Galeria Aymoré; e “Portas e janelas: Arvin Widder” (2018), no Museu do Ingá. Realizou pesquisas sobre o cineasta americano Lewis Klahr e, no mestrado, desenvolve a sua dissertação sobre imagem digital e a interseção entre guerra, entretenimento e mídia.

Providência

SOLICITAÇÃO DE PRAZO DE EXECUÇÃO ATENDIDA AUTOMATICAMENTE PELO SALIC

2026-06-19
Locais de realização (1)
Rio de Janeiro Rio de Janeiro