Tributo a Nelson Freire - Celebrando 60 Anos de Dedicação à Música

Nelson Freire, pianista brasileiro de renome internacional, é homenageado por sua dedicação de 60 anos à música. O projeto inclui concertos com repertório especial, documentário sobre sua vida e depoimentos de colaboradores. O objetivo é celebrar o legado de Freire, reconhecer seu impacto na cena musical mundial e inspirar futuras gerações. O pianista, natural de Boa Esperança, Minas Gerais, elevou a música brasileira a novos patamares e dedicou-se a divulgar a música brasileira, interpretando obras de Villa-Lobos e outros compositores nacionais.O projeto visa proporcionar experiências memoráveis e destacar a importância de valorizar a cultura brasileira.Com depoimentos de grande nomes da música o tributo busca capturar a essência do impacto de Nelson Freire no mundo da música clássica.Músicos mineiros como Luiz Gustavo Carvalho, Simone Leitão, Celina Szrvinsk e Miguel Rossellini também participarão do tributo,um marco na jornada de reconhecimento e valorização da cultura brasileira.

- Documentário Biográfico: Um documentário de 15 minutos que retrata a jornada de vida e carreira do renomado pianista Nelson Freire, explorando sua influência e impacto na música clássica nacional e internacional. O vídeo oferece uma visão íntima de sua genialidade e paixão pela música. Público estimado, presencial e on-line de 1000 pessoas. Disponibilizado gratuitamente pelo canal do selo Karmim no canal do youtube https://www.youtube.com/c/SeloKarmim. Classificação livre. - Palestra Educativa : Palestra especializada que mergulha nas interpretações e técnicas icônicas de Nelson Freire, proporcionando uma compreensão aprofundada de sua arte para estudantes e entusiastas da música clássica. (palestras para até 120 pessoas presencial, e previsão de cerca de 300 acessos on-line). Palestra gratuita como contrapartida do projeto. A palestra acontecerá em uma instituição de ensino pública. ( Conservatório Mineiro, ou Fundação de Educação Artística) Classificação livre. -Concertos: 4 Apresentações musicais com 6 solistas, duos e trios que destacam a diversidade de repertório e o virtuosismo de Nelson Freire ao longo de sua carreira, convidando o público a vivenciar sua genialidade através de suas interpretações marcantes. Previsão de 600 lugares por apresentação, total de 2400 participantes. Garantia de percentual de 10 por cento para patrocinador,10 por cento para promoção, gratuidade de 10 por cento a ser distribuída em escolas públicas da cidade e 40 por cento meia-entrada no valor de R$ 40,00 reais( estudantes, idosos). Previsão de custo de ingressos: R$ 100 reais; Classificação livre.

O objetivo geral deste projeto é cultuar, valorizar e celebrar os 60 anos de dedicada contribuição de Nelson Freire à arte e à música clássica, por meio de uma série de recitais e concertos, atividades de pesquisa em sua cidade natal e a produção de um documentário que não apenas captura a história e as influências do artista, mas também destaca as reflexões e contribuições de maestros e colaboradores musicais que foram fundamentais em sua jornada artística. Por meio dessa abordagem multidimensional, pretendemos não apenas celebrar o legado de Nelson Freire, mas também proporcionar experiências impactantes que ressoem com a nossa juventude e admiradores da música clássica e apreciadores de arte em geral. Objetivos específicos: 1. Realizar quatro concertos memoráveis, apresentando os momentos mais significativos da carreira de Nelson Freire, destacando suas interpretações mais marcantes e celebrando seu legado artístico. Apresentar repertório e compositores de sua preferência, dentre eles Chopin,Schumann, Villa Lobos, entre outros. A média de público previsto é de 2000 mil pessoas ( 500 em cada concerto) 2. Produzir um vídeo documentário de 15 minutos, envolvente que capture a história e as influências de Nelson Freire, incluindo sua cidade natal em Boa Esperança, no sul de Minas. Esse documentário oferecerá uma visão íntima da vida e da jornada do artista, proporcionando um entendimento mais profundo de sua arte e impacto cultural. O documentário será exibido todos os dias do festival, trecho de depoimentos serão exibidos, e após o festival, será disponibilizado no canal do Youtube do Selo Karmim, proponente. 3. Integrar a educação da nova geração como um dos pilares fundamentais do projeto, promovendo a apreciação e compreensão da música clássica e do legado de Nelson Freire por meio de 1 palestra educativa para estudantes e entusiastas da música clássica. A palestra será gratuita e em parceria com instituição de ensino de música, ou escola pública.

A homenagem a Nelson Freire através deste projeto se justifica pela importância de celebrar e preservar o legado de um dos maiores talentos da música clássica brasileira. Nelson Freire é uma figura de renome internacional, cuja carreira exemplifica excelência artística e dedicação à música. Permeando seis décadas de atuação, suas contribuições como pianista e sua influência como intérprete e educador são dignas de reconhecimento e celebração. Nelson Freire, pianista virtuoso e embaixador da cultura brasileira, transcendeu as fronteiras do país para se tornar um ícone da música clássica mundial. Nascido em Boa Esperança, Minas Gerais, ele elevou a arte nacional a novos patamares, emocionando plateias internacionais com sua maestria e sensibilidade. Ao longo de sua carreira, Freire dedicou-se a divulgar a riqueza da música brasileira. Através de suas interpretações magistrais de obras de Villa-Lobos e outros compositores nacionais, ele encantou o público e os críticos, consolidando seu papel como um dos maiores pianistas de sua geração. Sua técnica impecável, aliada à paixão pela música, resultou em performances memoráveis nos mais prestigiados palcos do mundo, como o Royal Albert Hall em Londres e a Salle Pleyel em Paris. Através de seu talento, Freire não apenas representou o Brasil com excelência, mas também contribuiu para a promoção da cultura nacional no exterior. Sua habilidade transcendental ao piano e seu compromisso com a arte fazem dele uma figura emblemática na promoção da música brasileira além-fronteiras, conectando povos através da linguagem universal da música. Para celebrar esse legado, o projeto apresentará uma série de concertos especiais, destacando o repertório preferido do próprio artista. Neste Tributo a Nelson Freire, celebramos mais de 60 anos de dedicação à música e reconhecemos o impacto indelével que este artista mineiro teve na cena musical internacional. Sua trajetória inspiradora e seu legado inestimável nos convidam a refletir sobre a importância de valorizarmos nossos talentos e preservarmos nossa rica cultura. Ao homenagear Nelson Freire, honramos também todos os artistas brasileiros que, com tanta poética e tanta nobreza, dedicaram suas vidas à arte e elevaram o nome do nosso país no cenário internacional. Que a memória e a obra de Nelson Freire sirvam como fonte de inspiração para as futuras gerações de músicos e artistas brasileiros. É com imenso sentimento de gratidão que celebramos este tributo a um dos maiores nomes da música clássica. Agradecemos a Nelson Freire por sua inestimável contribuição à cultura brasileira e por nos presentear com sua arte sublime. Ao longo desses 60 anos, Nelson Freire emocionou e inspirou incontáveis admiradores, e é justamente essa paixão e comprometimento à música que queremos honrar com este tributo. Os concertos prometem trazer interpretações magistrais de artistas brasileiros das obras que mais significaram para o artista, proporcionando uma experiência única para o público. Além dos recitais e concertos, o projeto Tributo a Nelson Freire incluirá a produção de um pequeno documentário e pesquisa na cidade natal do compositor, na encantadora região do sul de Minas, em Boa Esperança. Este trabalho visa capturar e compartilhar um pouco da história e da família do artista, proporcionando um olhar íntimo sobre suas raízes e influências. Para enriquecer ainda mais essa homenagem, serão convidados maestros e parceiros musicais que tiveram o privilégio de colaborar com Nelson Freire ao longo de sua notável carreira. Planejamos gravação de depoimentos que serão exibidos durante os concertos e recitais, permitindo que esses renomados artistas compartilhem suas experiências e reflexões sobre o legado de Nelson Freire. Entre os colaboradores que esperamos incluir, destacam-se Berenice Menegale, maestro Fábio Mechetti, Marta Arguerite, Arthur Moreira Lima, Eduardo Hazan, e muitos outros cujas contribuições foram parte da jornada artística de Nelson Freire. Dentre os músicos convidados, grandes artistas nacionais, e destaque especial para os mineiros Luiz Gustavo Carvalho, Simone Leitão, Celina Szrvinsk, Miguel Rossellini, conterrâneos de Freire. Com essas adições significativas, pretendemos proporcionar experiências memoráveis e abrangentes que não apenas celebram o legado de Nelson Freire, mas também capturam a essência única do seu impacto no mundo da música clássica. Ao valorizarmos os nossos artistas, valorizamos também a nossa própria identidade e o nosso potencial como nação. Que este Tributo a Nelson Freire seja um marco na nossa jornada de reconhecimento e valorização da cultura brasileira. Além disso, o projeto não se restringe apenas à homenagem, mas busca também destacar a história de Nelson Freire, em sua cidade natal, Boa Esperança, no sul de Minas, e sua contribuição para sua formação musical. Através do documentário e da pesquisa na cidade, busca-se não apenas reconhecer a importância de Nelson Freire, mas também preservar e difundir suas raízes culturais. Ademais, a inclusão de palestra educativa e medidas de acessibilidade visa ampliar o impacto social do projeto. Ao tornar a arte acessível a diferentes audiências e gerações, o projeto valoriza a democratização da cultura, defendendo a ideia de que a música clássica e o legado de Nelson Freire devem ser apreciados por todos, independentemente de sua formação ou condição socioeconômica. Por conseguinte, a justificativa deste projeto repousa na necessidade de celebrar e preservar o patrimônio cultural brasileiro, bem como no compromisso com a educação e a inclusão. Através da difusão da arte e da rica herança de Nelson Freire, esperamos inspirar e engajar as gerações presentes e futuras, fortalecendo assim o tecido cultural e educacional de nossa sociedade. Ao invés de buscarmos modelos e referências apenas no exterior, devemos olhar com atenção para os nossos próprios artistas. Através do apoio e do incentivo, podemos contribuir para o desenvolvimento da cultura nacional e para o reconhecimento dos talentos que brotam do nosso solo. O Tributo a Nelson Freire nos convida a uma reflexão profunda sobre a importância de valorizarmos as riquezas da nossa própria casa. Frequentemente, buscamos inspiração e reconhecimento em terras estrangeiras, ignorando os tesouros que residem em nosso quintal. Minas Gerais, terra natal de Nelson Freire, é um celeiro de artistas talentosos em diversas áreas, da música à literatura, das artes plásticas ao cinema. No entanto, muitos desses artistas ainda lutam por reconhecimento e oportunidades dentro do próprio país. Nelson Freire é um exemplo inspirador de como a dedicação e o talento podem levar um artista mineiro ao topo do mundo. Que a sua história sirva de incentivo para que as novas gerações busquem seus sonhos e contribuam para a construção de uma cultura brasileira cada vez mais rica e vibrante.Valorizar a "prata da casa" em projetos culturais é fundamental para promover a identidade e a diversidade local, além de fortalecer as comunidades artísticas e criativas. Ao dar destaque a artistas, músicos e outros talentos locais, o projeto não apenas celebra a riqueza cultural de uma região, mas também proporciona oportunidades para que os artistas locais ganhem visibilidade. Desse modo, o projeto contribui para o desenvolvimento econômico local, gerando empregos, promovendo o turismo cultural e estimulando a economia criativa. Ao investir e apoiar os talentos locais, buscamos colaborar na construção de uma base sólida para a cena cultural de uma região, enriquecendo a vida das pessoas e fortalecendo o sentido de pertencimento e orgulho comunitário.

O Selo Karmim, idealizado pela renomada produtora cultural e artística, Carminha Guerra, é um marco de quase quatro décadas dedicadas a celebrar a essência da música instrumental e da poesia. Carminha, com sua visão apaixonada pela multiplicidade das artes e sua profunda compreensão das afinidades mais sutis, tem como missão resgatar, registrar e valorizar a verdadeira expressão artística, considerada essencial para a sensibilização e humanização da sociedade. Fundada com o compromisso de desenvolver e promover projetos culturais e musicais que exaltem os talentos locais, o Selo Karmim destaca-se pelo seu papel fundamental no fortalecimento da cena musical e poética nacional, especialmente pela valorização da riqueza artística de Minas Gerais. Ao longo de sua trajetória, o Selo Karmim acumulou uma série de realizações notáveis, incluindo: 2024: Festival A Arte da Palavra (Lei Estadual de Incentivo à Cultura, Patrocínio: Grupo Tora) 2023: Festival 100 anos de Piazzolla e 90 anos de Rufo Herrera (Patrocínio: Grupo Tora) 2022: Festival Villa-Lobos (em parceria com a Rede Minas, Patrocínio: Hermes Pardini) 2021: Festival A Arte da Palavra (1ª edição, Lei Aldir Blanc, Secretaria Estadual de Cultura) Outras Experiências Relevantes: 2009: Lançamento do CD Paisagens de Minas – Marcelo Magalhães Pinto 2009: Gravação e Lançamento do CD Balada para un Loco (Palácio das Artes) 2008: Festival Karmim (em parceria com o Savassi Festival Jazz) 2007: Encontro com a Poesia (Palestras da Poeta Adélia Prado) 2006: Produção e Lançamento do CD Latinidade (indicado ao Grammy Latino) 2005: Turnê de Lançamento do CD O Sempre Amor (com Adélia Prado e Orquestra de Câmara do SESIMINAS) 2003: Turnê de Lançamento do CD Bandonéon (com Rufo Herrera e Orquestra Ouro Preto) 2003: Turnê O Tom de Adélia Prado (com Adélia Prado e Quarteto) 2001: Festival A Arte do Encontro (com Ricardo Aleixo, Ione Medeiros, Adélia Prado, entre outros) 2000: Violões do Horizonte (evento que reuniu Juarez Moreira, Weber Lopes, Beto Lopes, Caxi Rajão, Geraldo Vianna, Gilvan de Oliveira e Toninho Horta) CDs Produzidos: Floresta do Amazonas de Heitor Villa-Lobos (primeira gravação completa da obra)- realizado pela Lei Rouanet Cartão de Visitas - Arthur Moreira Lima (piano solo)Tributo a Ernesto Nazareth - piano Tânia Cançado Retratos - Violão- Gilvan de OliveiraSol – Violão Solo – Gilvan de OliveiraCantos e Encantos - Coral Infantil do Centro de Musicalização Infantil da EM-U.F.M.G.Convite à Valsa – Eduardo Hazan (piano)Conexão - Tânia Cançado (piano) e Maurício Freire (flauta)Traquina – Instrumental - Violão e banda- Gilvan de OliveiraFlor do Tempo – Instrumental - Violão e banda – Weber LopesImagem – Carlos Ernest interpreta Lô Borges, G. Guedes, Marcus Viana e Milton NascimentoLua – Edição Brasileira – Instrumental com solo de flauta Mauro Rodrigues, Lincoln Cheib, Ivan Corrêa e Bento MenezesViolões do Horizonte - Instrumental com violões solo e banda: Juarez Moreira, Gilvan de Oliveira, Weber Lopes, Caxi Rajão, Beto Lopes e Geraldo Vianna.Universal – Fernando Araújo, violão, interpreta Villa-Lobos, Piazzolla e GarotoTemperado - Brazilian Jazz – Saxofonista: Cléber AlvesO Tom de Adélia Prado – Poesia e MúsicaAreia do Tempo – poesia e música – Helena e Tom JobimPrêmios e Reconhecimento: 2006: Indicação ao Grammy Latino - CD Latinidade (Best Instrumental Album) 2006: Indicação ao Grammy Latino - CD Coisas da Vida (Best MPB Album) Tributo a Ernesto Nazareth - piano Tânia Cançado ( laureado com prêmio Sharp) Competências: Gestão de Projetos Culturais.Produção Musical e Fonográfica.Curadoria de Eventos Artísticos.Networking com Artistas e Profissionais do Meio Cultural.Promoção e Divulgação de Projetos Culturais.Concepção e Realização de Eventos Multidisciplinares. Assessoria de Imprensa Vera Lima Bolognini Especialista em Gestão Estratégica em Marketing – UFMG Especialista em Marketing Político e Eleitoral – Faculdades Santo Agostinho, Sindicato dos Jornalistas e Assembleia Legislativa. Graduada em Jornalismo, Relações Públicas e Direito. Profissional com perfil e formação voltados para as áreas da Comunicação, Marketing, Recursos Humanos e do Direito. Experiência na elaboração de planejamento estratégico, assessoria de comunicação corporativa e gestão de marketing. Responsável pelo gerenciamento de projetos e estratégias de comunicação corporativa na Eficaz Comunicação – 2000 a 2015 Conhecimento em processos da comunicação empresarial e gerenciamento de equipe.

1.Sobre a programação Festival de 4 dias, com exibição de curta e concertos de grandes mestres da música brasileira.4 concertos com média de 90 minutos de duração, com a participação de 6 solistas e 4 músicos para composição de trios de duplas. Exibição de documentário de 15 minutos, em cada dia de concerto 2 .Sobre local previsto: O Teatro do Minas Tênis Clube, em Belo Horizonte, possui capacidade para 602 pessoas. O local é conhecido por sua excelente acústica e por sua programação cultural diversificada, que inclui concertos, peças de teatro, óperas e balés. O teatro foi inaugurado em 1966 e passou por uma ampla reforma em 2013. O espaço conta com um palco de grandes proporções, camarins modernos e um foyer amplo e aconchegante. 3. Acessibilidade: Às instalações do evento, e programação visual devem ser projetadas levando em conta a acessibilidade para pessoas com deficiências, incluindo a disponibilidade de rampas de acesso, banheiros adaptados, equipamentos de assistência auditiva e outras medidas para garantir a participação inclusiva de todos os públicos. 4. Segurança e Circulação de Público: Um plano de segurança abrangente será elaborado, considerando a capacidade de público, rotas de evacuação, sinalização adequada e medidas para garantir a segurança de todos os presentes. 5. Disponibilização no canal do Youtube https://www.youtube.com/@SeloKarmim

Este projeto prevê, em todas as etapas, a integração de pessoas com deficiência. Na escolha dos profissionais técnicos e artistas envolvidos, não haverá restrições a profissionais com deficiência. 1. Disponibilizar intérpretes de língua de sinais (Libras) durante a apresentação dos palestra sobre a obra de Nelson Freire, a fim de garantir que o conteúdo seja acessível para pessoas com deficiência auditiva. 2- Usar recursos de audiodescrição para apresentação nos concertos e palestra. 3. Escolher locais de evento que sejam acessíveis a cadeiras de rodas, garantindo que todos os locais de concerto sejam projetados de forma a acomodar confortavelmente os membros do público com mobilidade reduzida. O teatro previsto tem plena acessibilidade física, incluindo rampas, corrimão, elevadores, etc. 4. Reserva de área para PCDs, e treinamento da equipe para recepção de convidados. 5. Fornecer materiais impressos em formatos acessíveis com Qr Codes com audiodescrição ou fontes de fácil leitura, para garantir que qualquer indivíduo com deficiência visual possa ter acesso ao conteúdo informativo e educacional do projeto. 6. Disponibilizar documentário on-line permitindo que pessoas que não podem comparecer pessoalmente devido a limitações físicas ou geográficas participem de atividades do projeto. Inserir tradução de Libras no documentário, e legenda audiodescritiva. 7. Estabelecer parcerias com organizações e grupos de defesa dos direitos das pessoas com deficiência a fim de garantir que o projeto esteja atento às necessidades da comunidade e adote práticas inclusivas em todas as suas atividades.

1. Preços Acessíveis: Oferecer opções de preços acessíveis para os concertos, recitais e atividades relacionadas, a fim de garantir que o projeto seja acessado por diferentes públicos, inclusive estudantes e grupos de baixa renda. Previsão meia emtrada para estudantes, idosos e professores e estudantes de artes, previsão de 20 por cento de ingressos a preços populares , doação de 10 por cento dos ingressos para patrocinadores, 10 por cento de distribuição gratuita com caráter social, 10 por cento de ingressos gratuitos promocionais. 2- Distribuição documentário: On line- gratuito- previsão média de 1000 visualizações 3. Parcerias com Instituições Educativas: Estabelecer parcerias com escolas, universidades e instituições educacionais locais, para oferecer opções de ingressos de cortesias e a preços reduzidos para estudantes. 5. Acesso Online: Disponibilizar parte do conteúdo do projeto, o curta documentário, através de plataformas online gratuitas, permitindo que pessoas de qualquer lugar possam ter acesso ao material.

Maria do Carmo Guerra Simões: Produção executiva. Natural de Belo Horizonte, Maria do Carmo Guerra Simões estudou música desde jovem e graduou-se na Escola de Música da UFMG. Em uma das professoras, Vera Nardelli, uma inspiração:ela não somente ensinava música, mas despertava os alunos para as várias possibilidades desta arte. Concertos, festivais de inverno, espetáculos musicais diversos transitavam entre a experiência acadêmica e pessoal de Maria do Carmo. Na residência da família – Carminha, o marido e duas filhas – no bairro Cidade Nova, eram frequentes e tornaram-se históricos, os saraus que reuniam poetas e expoentes da música erudita à popular.Desde o saudoso pianista Jacques Klein, passando por Aloísio Rocha, que tocava harmônica em orquestras de Paris e Londres, ao músico nato, autodidata, do boteco da esquina. Cada qual com sua essência especial, mesclavam a riqueza possível, da música brasileira. Frequentou o curso de Psicologia da UFMG entre o ano de 1978 a 1981. Frequentou o curso de Pós-graduação da Universidade Holística da Paz – UNIPAZ..Em 1989, criou o selo Karmim que mantém as atividades culturais até os dias de hoje. A vasta experiência da proponente na realização de festivais e na produção cultural como um todo, assegura o sucesso do projeto que conta com equipe altamente qualificada. Há mais de 30 anos Carminha Guerra se dedica à música, à poesia e à valorização dos artistas brasileiros, bem como toda a cadeia produtiva do setor tão atingido pela pandemia dos últimos anos. Eduardo Hazan ( solista) estudou em vários países da Europa e se formou pela Academia de Música de Viena. Aperfeiçoou-se em Paris e tornou-se mestre pela Universidade de Indiana, nos Estados Unidos. O músico também lecionou por 20 anos na UFMG e foi um dos criadores da Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte. Eduardo Hazan gravou seis discos, publicou um livro técnico sobre piano e recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Foi solista de várias orquestras, como a Sinfônica de Minas Gerais, a Sinfônica Brasileira, a Filarmônica de Minas Gerais e a Orquestra de Câmara Sesiminas.Maria Tereza Madeira ( solista): Estudou piano na Universidade Federal do Rio de Janeiro e na Universidade de Iowa (mestrado) Foi solista à frente de várias orquestra, como as sinfônicas Brasileira, a da Universidade Federal Fluminense e a da Universidade Federal de Mato Grosso, além das orquestras de câmara do Conservatório Brasileiro de Música e da Universidade de Iowa, entre outras.No teatro, produziu e tocou em várias musicais.Em 1999, dublou as mãos de Regina Duarte no papel de Chiquinha Gonzaga, na minissérie da Rede Globo. Na trilha sonora da série, tocou todos os pianos e acompanhou cantores como Lenine, Paulinho Moska, Beth Carvalho, Zé Ramalho, Joanna, Leila Pinheiro, entre outros Luiz Gustavo Carvalho (solista) A revista francesa “Le Monde de la Musique”, na edição de fevereiro de 2004, aponta Luiz Gustavo Carvalho como um dos talentos mais promissores da atualidade, com o honroso aval de Nelson Freire, que sobre ele comenta: “a primeira vez que eu o ouvi, ele tinha 11 anos e me impressionou muito; é alguém muito especial e preparado e tem um grande valor”. Luiz Gustavo apresentou-se no Festival du Piano aux Jacobins em Marrakech (Marrocos) e participou do “Encuentro de Música de Santander”, onde realizou diversos concertos ao lado de músicos tais como o violoncelista David Delacroix e o oboísta Hansjörg Schellenberger. Como solista Luiz Gustavo tocou o Concerto de Mozart para dois pianos e orquestra junto com a pianista Elisso Virsaladze e a “Orquestra Sinfônica da Nova Rússia” na Grande Sala do Conservatório de Moscou. Com um vasto repertório que abrange obras desde Bach até Kurtág e Piazzolla, sua carreira pianística tem se intensificado, totalizando nos últimos anos mais de 100 concertos na Europa, Africa, Estados Unidos e Brasil em diversas salas de enorme prestígio, tais como a Tonhalle de Zurique, o Musikverein de Viena, o Palau de la Música de Barcelona, o Auditorium du Louvre em Paris, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro e a Grande Sala do Conservatorio de Moscou, entre outras. Solistas de diversas orquestras tais como a Orquestra Sinfônica Brasileira, a Orquestra Sinfônica da Nova Rússia e a Camerata Salzburg, Luiz Gustavo tocou sob a regência de Ira Levin, Howard Griffiths e Evgeny Bushkov entre outros. Como camerista tem colaborado com o violinista Geza Hosszu-Legocky,o pianista Nelson Freire e principais membros das Orquestras Filarmônicas de Viena e Berlin e da Orquestra da Tonhalle de Zurique. Apresentou-se na Suíça, França, Alemanha, Holanda, Rússia, Marrocos e no Brasil. Como solista, tocou com a Camerata Salzburg na Tonhalle de Zurique e com diversas orquestras na Espanha, Brasil, Rússia, Letônia e Itália. Martha Argerich (solista) é uma pianista argentina e suíça de ascendência judaica e catalã, considerada um dos maiores exponentes de sua geração e do período pós-guerra, destacando-se por suas interpretações de Frédéric Chopin, Franz Liszt, Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Maurice Ravel e Serguei Prokofiev. Um dos seus grandes amigos era o pianista brasileiro Nelson Freire, com quem tocou em duo em vários recitais.Argerich também teve uma participação no documentário Nelson Freire (2003), de João Moreira Salles. Celina Szrvinsk ( solista e duo) é hoje um nome reconhecido no país como pianista, pedagoga e produtora musical. Frequentemente tem sido convidada a ministrar master-classes, compor o quadro docente de festivais de música, como o Festival de Campos do Jordão, integrar júris em concursos importantes no Brasil, Alemanha e Suécia. Possui dois discos gravados em duo pianístico com Miguel Rosselini. O CD publicado em 2005 foi citado pela Revista Diapason entre as melhores gravações brasileiras do ano. No Japão, com a violinista Utae Nakagawa realizou turnês em 1998, 2004 e 2006 e gravou CD contendo sonatas de Grieg e Elgar. Integrou o Brasilii Trio com o violinista polonês Aureli Blaszczok e o violoncelista alemão Peter Trexler, com apresentações em Moscou e diversas cidades no Brasil e Alemanha. Em 2006 iniciou duo com o violoncelista Antônio Meneses, que vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil como Sala Cecília Meireles, Teatro Sta. Izabel em Recife, Teatro Maksoud Plaza, Festival de Campos do Jordão, e festivais brasileiros, além de concertos na Itália, Nova Iorque, Bogotá e Quito. Ainda com Antônio Meneses gravou em Londres CD pelo selo AVIE com obras de Villa-Lobos, Camargo Guarnieri, Martinu e Nadia Boulanger. Desde 1985 Celina Szrvinsk é professora na Universidade Federal de Minas Gerais, sendo seus alunos vencedores de concursos de piano e vários deles hoje professores em universidades brasileiras. Miguel Rosselini ( solista e duo) Entre os diversos prêmios recebidos em concursos nacionais de piano, Miguel Rosselini foi vencedor do Concurso ?Jovens Solistas da OSESP?, tendo tocado, aos dezoito anos, o 2º Concerto de Saint-Saëns, sob a regência de Eleazar de Carvalho. Desde então, sua carreira o tem levado às principais salas de concerto do Brasil e também à Itália, Suíça, Alemanha e Canadá, sempre com notável êxito. Como solista, atuou à frente das Orquestras Sinfônica de Minas Gerais, Sinfônica Municipal de Campinas, Filarmônica de Baden-Baden, Bach Orchester Herzogtum-Lauenburg, Filarmônica de Minas Gerais, e outras. Como camerista, realizou grande número de parcerias, entre elas com os músicos: Hanno Simons, Claudio Jaffé, Antonio Saiote, Helen Jahren, Keyth Underwood, Roman Simovic e Dilson Florêncio. Seu duo pianístico com Celina Szrvinsk tem sido reconhecido como um dos mais destacados do país. Miguel Rosselini possui vários discos gravados, destacando-se dois CDs em duo com Celina Szrvinsk (o CD de 2005 foi citado pela revista Diapason como uma das melhores gravações brasileiras do ano) e o CD lançado em agosto de 2011, em parceria com o oboísta Alexandre Barros.

PROJETO ARQUIVADO.