O Paredão Ocupa o Museu

O projeto e´ um encontro de grandes estruturas sonoras com distintas musicalidades de locais perife´ricos do pai´s. Recriaremos uma experiência imersiva no museu, levando o universo cultural desses paredo~es. Sera~o 6 noites, 3 no CCBB do Rio de Janeiro e 3 no CCBB de Brasi´lia. Cada dia sera´ destinado a um estilo musical: Aparelhagem do Para´, Radiola de Reggae do Maranha~o, Pareda~o de Funk Carioca. O Pareda~o Automotivo do Goia´s e outras regio~es estara´ presente em todos os dias. A programaça~o sera´ composta por apresentaço~es musicais de bandas e DJs, projeço~es de vi´deo, apresentaço~es de dança e feira de comidas ti´picas de cada um dos estados representados no evento.

O que é? O projeto é um encontro de grandes estruturas sonoras com distintas musicalidades de locais periféricos do país. Recriaremos uma experiência imersiva no museu, levando o universo cultural desses paredões. Serão 6 noites, 3 no CCBB do Rio de Janeiro e 3 no CCBB de Brasília. Cada dia será destinado a um estilo musical: Aparelhagem do Pará, Radiola de Reggae do Maranhão, Paredão de Funk Carioca. O Paredão Automotivo do Goiás e outras regiões estará presente em todos os dias. A programação será composta por apresentações musicais de bandas e DJs, projeções de vídeo, apresentações de dança e feira de comidas típicas de cada um dos estados representados no evento. Como será? O evento acontecerá nas áreas externas dos CCBBs do Rio de Janeiro e de Brasília, respeitando as autorizações (IPHAN, prefeituras). Os curadores selecionarão artistas de diferentes linguagens: musicais, audiovisuais e danças, que possuem destaque nos seus territórios. Os eventos noturnos terão a duração de 8 horas. Teremos estrutura de palco, som, luz, telões e ambientes cenográficos, praça de alimentação temáticas, a fim de trazer toda a atmosfera e contar a história dessas festas. Faixa Etária: 18 até 70 anosClasse Econômica: B, C, D e E 40.000Perfil do Público: Jovens e adultos com interesse em cultura popular de rua, instalações audiovisuais, gastronomia regional, festas e ritmos que historicamente não estão presentes nos espaços oficiais da cultura como museus e centros culturais.

Objetivo GeralQueremos que o público acostumado à cultura do paredão, estabeleça uma troca com o público que visita museus. Promover um intercâmbio e diálogo entre agentes de cenas distintas. Uma revolução simbólica que pretende invadir e povoar um espaço não-óbvio. Apesar de sua constante perseguição institucional, "hoje uma aparelhagem é uma empresa, com funcionários, é um movimento que ajuda o governo a combater o desemprego, direto e indireto" conta Zenildo Fonseca, proprietário da aparelhagem Brasilândia.Objetivo específico- Levar para o pu´blico do CCBB Rio de Janeiro e do CCBB Brasi´lia, de forma gratuita, um recorte da diversidade de paredo~es, que esta´ presente em todo pai´s, das capitais às cidades de interior, e se transforma de acordo com a musicalidade e o estilo de vida de cada regia~o. - Abranger ao menos 04 regio~es diversas do Brasil: norte com a aparelhagem, nordeste com as radiolas, sudeste com o pareda~o de funk e o centro-oeste, e outras regio~es, com o som automotivo. Festas que se desenvolvem em mu´sica, dança, audiovisual e culina´ria, traçando o retrato dessas culturas produzidas nas periferias do pai´s. - Trazer para o CCBB Rio de Janeiro e CCBB Brasi´lia grandes grupos musicais de destaque no Para´, Rio de Janeiro, estados do Centro-Oeste e Maranha~o. Grupos como "Gigante Crocodilo", que nunca realizou uma turnê pelo sudeste e centro-oeste, devido a sua gigantesca estrutura. - Exibiça~o audiovisual em formato de projeça~o em paineis de LED. Com participaça~o de VJs e artistas audiovisuais de destaque nas festas de paredo~es;- Realizar apresentaço~es de danças;- Culina´rias ti´picas. Montagem de uma praça de alimentaça~o com carda´pios tema´ticos de cada regia~o. Feira tambe´m com estandes dedicados à comercializaça~o de produtos da agricultura familiar;- Promover um intercâmbio e dia´logo entre agentes de cenas culturais distintas. Queremos que o pu´blico acostumado à cultura do pareda~o, estabeleça uma troca com o pu´blico que visita os museus;- Retratar a diversidade cultural da periferia, que e´ um territo´rio fi´sico e geogra´fico povoado tambe´m pela manifestaça~o sonoro-musical do funk, do tecnobrega, do reggae, do piseiro e outros gêneros musicais;- A adoça~o de pra´ticas sustenta´veis, a fim de promover a conscientizaça~o ambiental e preservar nosso planeta. Ao implementar medidas ecologicamente responsa´veis, como a reduça~o do desperdi´cio, a reciclagem e a preferência por materiais sustenta´veis, o evento na~o apenas minimiza seu impacto negativo no meio ambiente, mas tambe´m inspira os participantes a adotarem comportamentos mais ecolo´gicos em suas vidas cotidianas;- Promover acessibilidade. O festival tera´ acessibilidade atitudinal, comunicacional e estrutural. Com inte´rpretes de libras durante as apresentaço~es culturais, legendagem dos vi´deos de divulgaça~o e textos alternativos para acessibilidade nos posts. Tambe´m sera´ reservada uma a´rea com cadeiras e demais necessidades para PCDs;- Realizaça~o de dois mini-documenta´rios sobre o evento, suas apresentaço~es, pu´blico e convidados;- O territo´rio e a cultura esta~o intrinsecamente ligados. Ao levar uma estrutura sonora, com seu gênero e apresentaça~o, estamos realizando uma grande celebraça~o da nossa cultura.

O projeto se enquadra ao que diz o Art. 1 conforme segue: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Seguindo, o projeto se enquadra ao que diz o Art. 3, conforme segue: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Segue uma explicação mais detalhada do projeto sobre o porque se enquadra nos itens citados a cima.Os paredões tem revolucionado a música. Segundo GG Albuquerque "o paredão de som é uma tecnologia afrodiaspórica central em várias cenas musicais periféricas". Composto por caixas de som em formatos inusitados, envolve cadeias de produção empregando centenas de pessoas, artistas que constroem há anos esses movimentos, cuja história é relegada a poucas pesquisas. A periferia é um território físico e geográfico, mas também sonoro-musical. Um redesenho das estruturas sociais, artísticas e políticas. O paredão está presente em todo país, das capitais às cidades de interior, e se transforma de acordo com a musicalidade e o estilo de vida de cada região. O projeto abrange a diversidade de, ao menos, 4 regiões do Brasil: Norte com a aparelhagem, Nordeste com as radiolas, Sudeste com o paredão de funk e o Centro-Oeste, e outros estados, com o som automotivo. Ritmos musicais que se desenvolvem em dança, música, audiovisual e culinária, traçando o retrato dessas culturas produzidas nas periferias de todo país. Além da música, teremos danças, projeções de vídeos e culinárias típicas. Cada dança tem características próprias. Por ex, o jeito de dançar reggae do Maranhão está além do estereótipo regueiro, é dançado agarradinho. Já o tecnobrega é dança acelerada, cheia de rodopios e o chamado "caquiado". Serão selecionadas peças audiovisuais produzidas pelos criadores de conteúdo locais, cujo critério será sua originalidade, relacionada a montagem, que geralmente acompanha as batidas eletrônicas da música. É de extrema importância aproveitar as leis de incentivo, uma vez que esse projeto tem como objetivo primordial promover um verdadeiro reencontro do povo brasileiro com sua rica cultura. Por meio desse projeto, busca-se oferecer uma experiência profundamente enriquecedora, abrangendo uma variedade de linguagens artísticas e formatos expressivos. Ao aproveitar as leis de incentivo, possibilitamos a participação ativa dos cidadãos, permitindo que eles se envolvam e se conectem com as mais diversas manifestações culturais do país. Além disso, essa abordagem fortalece a identidade cultural nacional e fomenta o diálogo entre diferentes comunidades, reafirmando a importância do patrimônio cultural brasileiro para toda a sociedade. Os eventos serão realizados com entrada gratuita, visando promover e proporcionar acesso democrático à população. Essa abordagem inclusiva é de suma importância, pois permite que pessoas de diferentes origens e condições socioeconômicas tenham a oportunidade de participar e desfrutar das atividades culturais. Além disso, ao oferecer eventos gratuitos, estamos eliminando barreiras financeiras que poderiam impedir o envolvimento e a apreciação da cultura por parte de um público mais amplo. Nesse sentido, as leis de incentivo desempenham um papel crucial na viabilização desse projeto. Ao oferecer benefícios fiscais e apoio financeiro, as leis de incentivo estimulam o investimento de empresas e patrocinadores no campo cultural, tornando possível a realização de eventos de qualidade e de acesso gratuito. Essa colaboração entre o setor público e privado é essencial para fortalecer a produção cultural do país, garantindo que projetos como este sejam concretizados e alcancem um público diversificado.

O festival, que será realizado em Brasília e no Rio de Janeiro, contará com apresentações musicais, intervenções de vídeo, números de dança e praça de alimentação temática. Segue abaixo a especificação de cada um dos ítens que serão realizados: Apresentações Musicais (Brasília e Rio de Janeiro) Primeiro dia -Palco Radiola de Reggae do MaranhãoPalco Som AutomotivoShow de banda convidadaDJ convidado Segundo dia - Palco Aparelhagem Tecnobrega de BelémPalco Som AutomotivoShow de banda convidadaDJ convidado Terceiro dia -Palco paredão de Funk do Rio de JaneiroPalco Som AutomotivoShow de banda convidadaDJ convidadoGrupo de dança convidado Apresentações de vídeo:Imagens projetadas por Vjs (vídeo-jockey) serão escolhidas, combinadas, modificadas e sequenciadas na hora da apresentação, com o material proveniente do repertório próprio do artista. O técnico de projeção se encarregará de receber os VJs convidados e também de repassar as imagens para os painéis de LED que estarão dispostos no espaço integrados ao cenário. Ao todo, de um a dois VJs serão convidados para pensar uma programação audiovisual em cada dia da apresentação. Praça de Alimentação: A fim de contemplar a diversidade gastronômica dos estados que estarão representados durante o festival, serão selecionados profissionais atuantes no setor de alimentação da cidade onde será realizado o evento, que comercializam comidas típicas do Pará, do Maranhão, de Goiás e do Rio de Janeiro. Alimentos e bebidas darão o toque especial no evento, que pretende transportar o espectador ao ambiente de onde essas festas populares são realizadas.

O festival terá acessibilidade atitudinal, comunicacional e estrutural. Com intérpretes de libras durante as apresentações culturais, legendagem dos vídeos de divulgação e textos alternativos para acessibilidade nos posts. Também será reservada uma área com cadeiras e demais necessidades para PCDs, assim como banheiros específicos para o público.

O paredão está presente em todo país, das capitais às cidades de interior, e se transforma de acordo com a musicalidade e o estilo de vida de cada região. Possibilitaremos que grupos do Norte e Nordeste cheguem até o sudeste e centro-oeste. Por ex, maior aparelhagem do Norte, a Gigante Crocodilo, nunca levou sua estrutura para o Rio, por falta de investimento e interesse. Não é algo comum pensar em um paredão de som dentro de um museu, e isso é novo e irreverente, e no momento temos a oportunidade de quebrar esse paradigma. O projeto abrange a diversidade de 4 estados do Brasil: Norte com a aparelhagem, Nordeste com as radiolas, Sudeste com o paredão de funk e o Centro-Oeste com o som automotivo. Ritmos musicais que se desenvolvem em dança, música, audiovisual e culinária, traçando o retrato dessas culturas produzidas nas periferias de todo país. O território e a cultura estão intrinsecamente ligados. Ao levar uma estrutura sonora, com seu gênero e apresentação, estamos realizando uma grande celebração da nossa cultura. O projeto ressalta o olhar sobre novas perspectivas, ao realizar uma grande celebração da nossa cultura periférica contemporânea. Os paredões têm em sua essência e origem a cultura preta e decolonial. É comum observar nas festas de radiola o público majoritariamente negro. Assim como nos bailes funk e de aparelhagem. Essa atmosfera estará presente em todo o projeto. O projeto ressalta o olhar sobre novos agentes culturais, ao realizar uma grande celebração da nossa cultura periférica. O projeto tem como base a troca cultural sobre os espaços regionais. A música como elemento plural construirá pontes sobre uma experiência real. O paredão é uma estrutura diversa e utilizada de forma ampla no Brasil. Podemos citar vários formatos, tipos e gêneros musicais, a estrutura de som dá forma ao que é tocado. Contratação de técnicos, comunicadores, curadores e produtores periféricos, a fim de não apenas exibir obras de artistas da periferia, mas de gerar empregos em todas as áreas da realização do evento. Promover acessibilidade necessária para atender as necessidades do público PCD.O evento será gratuito, ampliando socialmente o público que atingiremos com o projeto. O projeto terá redes sociais próprias para divulgação que acompanharão os dias de realização, tornando-o acessível a todos os públicos.O evento será gratuito, ampliando socialmente o público que atingiremos com o projeto.

PRODUÇÃO EXECUTIVALisa Brito - Representante legal da Vamo que Vamo Produções que é a proponente do projeto. A empresa que atua há 10 anos no mercado de entretenimento e cultura. É ativista cultural e produtora de eventos. Graduada em Licenciatura e Habilitação em Artes Cênicas pela Unirio (2007) e mestre em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina - Udesc (2012). Em 2016, conheceu as redes Fora do Eixo e Mídia NINJA, onde atuou organizando diferentes formatos de eventos como festas, shows, festivais, oficinas, debates, entre outros, colaborando na fundação da Gandaia, frente de eventos da Mídia NINJA. Em 2018, participou da fundação do NINJACast, articulando um canal que reúne podcasts ativistas. Em janeiro de 2020, integrou a equipe da casa NINJA Bahia na produção dos eventos durante o verão. Ainda em 2020, retorna para São Paulo e fica a frente da produção de eventos da NAVE Coletiva, sede da Mídia NINJA em SP. Além de integrar a equipe da Zona de Propulsão, o hub de inovação e tecnologia da Mídia NINJA, e da Casa NINJA Amazônia com lançamento de diversos eventos online. Em 2021, se junta a equipe de circulação pela Bahia visitando e mapeando diferentes coletivos e iniciativas. Além dos trabalhos com a Mídia NINJA, fez a produção de blocos de carnaval como o Minha Luz é de Led nos anos de 2022 e 2023. Em 2023 ainda, atuou 2 meses, na produção da empresa DELED que trabalha com iluminação e tecnologia em projetos culturais. Realizou a oficinasobre técnica de áudio para mulheres intitulada "Acesse o Som", e seu último módulo foi aplicado para a roda de estudo de samba Caldo de Piranha. Em, julho de 2023, começa a execução do projeto Zona de Propulsão, como Coordenação e Produção, através do Edital Oi Futuro, com a lei de incentivo do ICMS. A duração do projeto vai até o mês de Janeiro de 2024. DIREÇÃO ARTÍSTICA / MUSICALJasmine Giovannini é Produtora Criativa, Comunicadora e Ativista. Atua nas áreas de Direitos Humanos, Política, Cultura, Música e Eventos. Cursou graduação em Artes e Design pela Universidade Federal de Juiz de Fora (MG) e atualmente reside em São Luís.Na comunicação, desenvolve conteúdo criativo e planejamento estratégico, para projetos voltados aos direitos humanos, campanhas políticas e movimentos sociais. Na área da cultura, tem foco em Produção Executiva; Logística e Atendimento; Coordenação de equipe e gerenciamento de campanhas. Durante sete anos, até 2018, se dedicou integralmente à Mídia Ninja, rede de comunicação ativista com núcleo em todo Brasil e América Latina. Trabalhou com coordenação de equipes e gerenciamento de campanhas de Comunicação, abrangendo audiovisual, fotografia, redes sociais, web, design e demais setores. Bem como com Produção Cultural, com foco em Curadoria, Produção Executiva, Logística e Atendimento em Festivais, Congressos, Debates, Shows e Eventos. Como autônoma, produziu eventos, coordenou coberturas de comunicação, gestão de projetos e campanhas eleitorais no Rio de Janeiro (RJ) , São Paulo (SP), João Pessoa (PB), Juiz de Fora (MG), Teresina (PI), São Luís (MA) e outros. Trabalhou em campanhas eleitorais dos políticos Guilherme Boulos, Sônia Guajajara, Flávio Dino, entre outros eleitos. Na área da cultura, tem foco em Pesquisa e Curadoria artística e musical; Produção Executiva; Logística e Atendimento; Coordenação de equipe e gerenciamento de campanhas. Trabalhou nos anos de 2020, 2021 e 2022 como Coordenadora de Conteúdo e Gestora da equipe digital do Governo do Estado do Maranhão. COORDENAÇÃO GERAL / COMUNICAÇÃO / AUDIOVISUALBarbara Vida é cineasta e produtora. Graduada em Teatro na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), mestrado na Universidade Federal Fluminense (UFF) em Estudos Contemporâneos das Artes.Trabalha no setor de cultura desde 2008. Como produtora, destaca-se o trabalho de três anos na direção de produção do Festival de Cinema Brasileiro de Paris, de Toronto e de Montreal. Além da produção de mais ou menos 20 longas-metragens, curtas-metragens e séries como: "Alegria é A Prova dos 9", "Feio, Eu?", "Össos" de Helena Ignez, "Paixão e Virtude", "Djalioh" de Ricardo Miranda, "Food 2.0" série americana para NETFLIX, "Uthopies" série francesa sobre ativismos. PRODUÇÃO LOCAL Daiane Brasil Professora de formação, com uma experiência relevante em produção cultural, atuei em gestão pública como subsecretária cultura do município de Queimados (2021-2022), Diretora do Teatro Carlos Gomes e Ziembinski da Rede Municipal de Teatros, do município do Rio de Janeiro (2015-2017) e coordenadora das oficinas Culturais da Cidade de Nova Iguaçu - Programa Bairro-Escola (2008-2012). Fundadora da ONG Laboratório Cultural, em 2009 com expressiva atuação na formação de jovens periféricos em linguagens artísticas e desenvolvimento dos programas Projovem adolescente.Débora Ambrósia Mulher preta, mãe, sapatão e feminista. Nascida em Cambuquira, Minas Gerais, mora no Rio de Janeiro há 20 anos. Ativista do movimento negro e antigordofobia. Realiza performances que propõe reflexões sobre o respeito ao corpo gordo e preto. Integra, desde 2016, o coletivo Panteras Negras RJ. Atua na gestão cultural e produção do Slam das Minas RJ desde 2018, onde idealiza projetos, sonha novos futuros e abre oportunidades para múltiplas vozes. Mãe de Maria, Débora também pensa e atua sobre a coletivização da maternidade e possui uma rede de afetos que a apoiam nesta criação. Nas horas vagas ainda empreende: vende glitter, vende cachaça, vende pizza, faz coffee break, happy hour, festa, evento, sarau, sobrevive como mulher preta no mundo.Matheus Foster Dias Formado pela Universidade federal de Santa Maria, no curso de Artes Cênicas, com formação em Estudos Artísticos, dado pela Universidade Federal do Algarve, Portugal. Atua na área da Produção Cultural desde 2014. Entre as principais produções destacam-se "Casa Real Contemporânea", exposição de arte contemporânea em uma fazenda de Vassouras - RJ; "Imagética", exposição biografica da artista Ana Vitória Mussi, no Paço Imperial; "Flamengo - história de uma paixão", exposição em parceria com o clube na Casa França Brasil; "Rios do Rio", exposição no Museu Histórico Nacional contando a relação dos Rios com a cidade do Rio de Janeiro em obras de vários artistas em diferentes épocas. Além disso, fez assistência de curadoria na exposição "PortoCidade - a história do lugar", no prédio NovoCais, Santo Cristo - RJ. Em parceria com a Prefeitura do Rio de Janeiro, fez a produção executiva do projeto Rio Galeria, que consistiu em painéis gigantes de grafitti na Avenida Brasil, Rj, 2019. Produtor artístico em eventos de médio e grande porte no Estado do Rio de Janeiro e São Paulo. Desde 2020 atua também na direção artística para eventos coorporativos tendo como clientes Vivo, Samsung, CCXP, entre outros. FOTOGRAFIAIgor Cabral é diretor de fotografia, fotógrafo e editor em Cinema e TV formado em Cinema na Universidade Federal Fluminense e com especialização em Cinematography na New York Film Academy. Com mais de 20 anos de experiência no mercado audiovisual e fotográfico. Diretor de fotografia de inúmeros documentários, curta-metragens e longas, Igor Cabral começou a fotografar analogicamente, com película no final dos anos 90, e no decorrer dos anos migrou para o digital, porém ainda hoje participa de alguns projetos analógicos. Recentemente fez o registro videográfico do seminário Transfluências, organizado pela Escola de Belas Artes - UFRJ, no Paço Imperial. ASSESSORIA JURÍDICAMariana Ferrari, advogada, especialista em contratos, editais, projetos culturais, artísticos e musicais. Atuante no Brasil e em Portugal, opera nas áreas política, trabalhista, consumidor, cível, dentre outras. Atua no mercado assessorando empresas, associações, ONGs, pessoas físicas e jurídicas em geral. Possui experiência na área musical, em produção de campo e produção artística.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.