Vidas Secas - Ballet e Orquestra

Criar e realizar apresentações, em turnê, do espetáculo inédito "Vidas Secas - Ballet e Orquestra" baseado na obra de Graciliano Ramos. Com composições, coreografias e imagens de projeção (video mapping) inéditas, criadas especificamente para o espetáculo, junto à bailarinos, orquestra, percussão popular e artistas nordestinos, unindo um ícone atemporal da literatura brasileira com a arte produzida atualmentete no Nordeste, incluindo tecnologias de imersão completa do púbico ao sertão descrito pelo autor Graciliano Ramos.

Em uma emocionante adaptação do clássico literário "Vidas Secas" de Graciliano Ramos, que conta a história de uma família de retirantes na fuga da seca, mergulhamos nas vastas terras áridas do sertão nordestino do Brasil, onde a luta pela sobrevivência é tão implacável quanto o sol escaldante que queima a paisagem. Nesta versão única e absolutamente inédita, a história da família de retirantes é contada por meio da música, do movimento e da projeção tecnológica. Para a criação da obra, será realizada a transcrição dos textos do livro, para 15 composições com formação orquestral, mas também com instrumentos populares, como; pífanos, rabeca e percussão regional. As composições são conduzida por notas ressonantes e melodias evocativas que transmitem a aridez da terra, mas também a esperança que persiste no coração dos personagens. A partir das composições, as coreografia, o figurino e toda arte visual será montada, especialmente adaptadas a partir da literatura dessa premiada obra nacional. Seja a busca por água, a fome desesperada ou os momentos de amor e conexão, o ballet, a projeção e o visagismo darão vida à essência da narrativa de Graciliano de uma maneira visualmente deslumbrante e comovente. A orquestra, que também remete as bandas filarmônicas do interior dos estados do Nordeste, contará com 30 músicos, divididos em naipes de cordas, sopros, metais e percussão. Artistas populares, dentre rabequeiros, percussionistas e tocadores de pífanos, também fazem parte da orquestra. A projeção visual acompanha a narrativa da obra, criando paisagens áridas que se transformam diante dos olhos do público, transportando-os diretamente para o sertão nordestino. Desde os vastos campos secos até os coloridos das fetas de interior, cada cena é meticulosamente representada, intensificando a imersão na história. Além de contar a história de "Fabiano, Sinha Vitória, o menino mais novo, o menino mais velho e a cachorra Baleia", o espetáculo também contará com coreografias das danças populares do Nordeste, enriquecendo a vivência do público com uma cultura que para muitos é distânte e quase inexistente. Serão 15 bailarinos, onde 5 deles farão os papeis principais. Enquanto acompanhamos as tribulações da família de Fabiano, Sinha Vitória e seus filhos, juntos à icônica "cachorra baleia", vemos não apenas sua luta diária contra a seca e a pobreza, mas também a resiliência e a força do espírito humano diante da adversidade. "Vidas Secas - Ballet e Orquestra" apresenta um grande espetáculo de esperança da cultura do Nordeste para o Brasil, sendo uma experiência imersiva que transcende as fronteiras entre literatura, música, dança e projeção visual, oferecendo uma visão tocante e profundamente comovente da condição humana e da busca pela dignidade em meio à aridez da vida.

Objetivos Geral Realizar 37 apresentações da espetáculo "Vidas Secas- Ballet e Orquestra" em 11 cidades em 3 regiões do Brasil, além de 3 ensaios abertos onde serão convidadas escolas da rede pública e/ou privadas, além de escolas filantrópicas, comunidades quilombolas e comunidades indígenas como contrapartida social e 9 oficinas de aperfeiçoamento profissional de técnico de som nas cidades do Norte e do Nordeste, contempladas com o espetáculo. O Espetáculo "Vidas Secas - Ballet e Orquestra", tem como finalidade apresentar ao público do nosso país a diversidade artística da região Nordeste, trazendo, através deste, uma unificação, dessa premiada obra com os palcos brasileiros, apresentando um espetáculo musical e visual, criado por artistas de vários estados do Nordeste. O espetáculo, que traz um processo de criação artística, cênica, musical e composicional inéditos tem como prioridade artística manter vivo os temas abordados por Graciliano, que mostram estruturas dramáticas de uma família de retirantes do sertão Nordestino, em busca de sobrevivência, abordando a seca, a miséria, a fome, a injustiça, mas também temáticas sensíveis como o desejo individual de cada personagem, seus pensamentos e expressões. A adaptação inédita deste clássico nacional, que também trará elementos das tecnologias atuais em forma de projeção, permite ao público de outras regiões uma imersão nas realidades visuais descritas por Graciliano Ramos, além disso, mostra também a força e a resiliência do povo Nordestino, mas também do povo brasileiro, que acredita e que luta em meio a tantas adversidades. A mensagem da criação do espetáculo é mostrar a riqueza dos brasileiro para os brasileiros. Um Brasil rico em suas cultura, seus profissionais e suas diversidades. Objetivos Específicos: Com cerca de 120 minutos de duração e com a presença de 50 artistas, nordestinos, descendentes ou residentes no nordeste, o espetáculo terá 37 apresentações em 10 estados de três regiões do Brasil, sendo eles; Alagoas (Estado em que nasceu Graciliano Ramos), Pernambuco, Paraíba, Rio Grande do Norte, Ceará, Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Amazônas e Pará, totalizando um público de mais de 50 mil pessoas. O espetáculo, que apresenta uma adaptação inédita deste clássico nacional, irá gerar mais de 70 (setenta) empregos diretos, dentre artistas, equipe de pré-produção e pós-produção e mais de 11.000 (onze mil) empregos de forma indireta, em suas 37 apresentações, através de serviços com equipes de teatros, maquiadores, visagistas, motoristas, equipes de som, iluminação, alimentação, turismo, entre outros. Além dos artistas envolvidos, através do visagismo e da montagem do figurino, o espetáculo também pretende atrair consumidores e investidores de outras regiões para produtos de vestuário produzidos com matéria prima exclusiva do nordeste, ativando a economia criativa de trabalhadores desta área, especialmente do interior dos estados da Paraíba e de Pernambuco, que serão contratados para confecção das roupas utilizadas pelos bailarinos do espetáculo.

A obra Vidas Secas se enquadra nos artigos 1o nos inscisos I, II, III, IV, V, VIII, IX e no Art. 3o nos incisos II e IV da lei 8.313/91. Referente ao art. 1o inciso I se informa que parte das realizações serão oferecidas de forma gratuita para amplo público. No item contrapartida social ocorrerão 3 ensaios abertos onde serão convidadas escolas da rede pública e/ou privadas, além de escolas filantrópicas, comunidades quilombolas e comunidades indígenas. Como se trata de uma obra referência da literatura nacional e tanto o compositor das obra musicais, os músicos, bailarinos, bem com produtores são ou atuam no Nordeste e em João Pessoa-PB, assim enquadrados no que tange o inciso II que trata de recursos humanos e conteúdos locais. Imbricados o no inciso anterior a realização destas apresentações está coberta pelo inciso III que diz respeito a difundir as manifestações culturais e seus criadores, já que a obra Vidas Secas Ballet e orquestra são talhadas pelos elementos que a inspiram trazem a simbologia do Nordeste tão vida no imaginário do Sertão Nordestina. O inciso IV que trata do pluralismo cultural e formação da sociedade brasileira é também um forte elemento desse trabalho, já que a origem de muitos elementos da cultura brasileira passam pelos ocorrências históricas do Nordeste e assim é uma referência de coesão cultural nacional. Atrela-se essa proposta no inciso VIII e IX por se tratar de uma obra original que pertence à segunda fase modernista da literatura brasileira, conhecida como "regionalista" ou "romance de 30" e possui esse preceito de originalidade da cultura nordestina. No que se trata do Art. 3º dos objetivos, serão alcançados através do inciso II, alínea e sobre a realização cultural de artes cênicas, e neste caso corpo de dança e orquestra e no Inciso IV em relação a oferta gratuita de parte do ingressos das apresentações, com 3 ensaios abertos onde serão convidadas escolas da rede pública e/ou privadas, além de escolas filantrópicas, comunidades quilombolas e comunidades indígenas e 9 oficinas de formação e técnico de som para orquestra nas cidades do Nordeste e do Norte do Brasil escolhidas para essa tournê. Considerando esses aspectos se indica que esta proposta está enquadrada na Lei 8.313/91 Incisos integrais do Art. 1o em que se apoiam esta justificativa I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Incisos integrais do Art. 3o em que se apoiam esta justificativa II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Em uma emocionante adaptação do clássico literário "Vidas Secas" de Graciliano Ramos, mergulhamos nas vastas terras áridas do sertão nordestino do Brasil, onde a luta pela sobrevivência é tão implacável quanto o sol escaldante que queima a paisagem. Nesta versão única e absolutamente inédita a história da família de retirantes é contada não apenas através das palavras, mas também por meio da música, do movimento e da projeção tecnológica. Uma orquestra formada de instrumentos eruditos mas também de pífanos e percussão regional, conduzida por notas ressonantes e melodias evocativas, ecoa a aridez da terra e a esperança frágil que persiste no coração dos personagens. Cada movimento da orquestra é acompanhado por um ballet com coreografias inéditas, especialmente adaptadas a partir da literatura dessa premiada obra nacional, onde os dançarinos personificam as emoções cruas e os desafios enfrentados pelos membros da família. Seja a busca por água, a fome desesperada ou os momentos de amor e conexão, o ballet dá vida à essência da narrativa de Graciliano Ramos de uma maneira visualmente deslumbrante e comovente. A projeção visual (video mapping) acompanha a narrativa, criando paisagens áridas que se transformam diante dos olhos do público, transportando-os diretamente para o sertão. Desde os vastos campos secos até os barracos de barro, cada cena é meticulosamente representada, intensificando a imersão na história. Enquanto acompanhamos as tribulações da família de Fabiano, Sinha Vitória e seus filhos, juntos à icônica "cachorra baleia", vemos não apenas sua luta diária contra a seca e a pobreza, mas também a resiliência e a força do espírito humano diante da adversidade. "Vidas Secas - Ballet e Orquestra" apresenta um grande espetáculo de esperança da cultura do Nordeste para o Brasil, sendo uma experiência imersiva que transcende as fronteiras entre literatura, música, dança e projeção visual, oferecendo uma visão tocante e profundamente comovente da condição humana e da busca pela dignidade em meio à aridez da vida. O Espetáculo "Vidas Secas - Ballet e Orquestra", tem como finalidade apresentar ao público do nosso país a diversidade artística que nunca deixou de ser conduzida na região Nordeste, trazendo, através deste, uma unificação, dessa premiada obra de Graciliano Ramos com os palcos brasileiros, apresentando um espetáculo musical e visual, criado por artistas de vários estados do Nordeste. O espetáculo, que traz um processo de criação artística, cênica, musical e composicional inéditos tem como prioridade artística manter vivo os temas abordados por Graciliano, que mostram estruturas dramáticas de uma família de retirantes do sertão Nordestino, em busca de sobrevivência, abordando a seca, a miséria, a fome, a injustiça, mas também temáticas sensíveis como o desejo individual de cada personagem, seus pensamentos e expressões. A adaptação inédita deste clássico nacional, que também trará elementos das tecnologias atuais em forma de projeção, permite ao público de outras regiões uma imersão nas realidades visuais descritas por Graciliano Ramos, além disso, mostra também a força e a resiliência do povo Nordestino, mas também do povo brasileiro, que luta e que acredita em meio a tantas adversidades. A mensagem da criação do espetáculo é mostrar a riqueza dos brasileiro para os brasileiros. Um Brasil rico em suas cultura, seus profissionais e suas diversidades.

I Produto - Criação e Circulação do espetáculo "Vidas Secas - Ballet e Orquestra" Adaptação musical de composição e coreografia inéditas, com duração de 120 minutos, com intervalo de 20 minutos. O cenário será totalmente realizado por projeção e video mapping de forma a ter mobilidade e dapatabilidade a cada um dos 11 teatros. Serão oferecidos os serviços de interprete de libras e monitores de acessibilidades para Pessoas com Deficiência. II Produto - Contrapartida social a) Ensaios abertos Serão convidadas escolas da rede pública e/ou privadas, além de escolas filantrópicas, escolas EJA, comunidades quilombolas e comunidades indígenas, para participarem de ensaio aberto em 3 cidades atendendo as 3 regiões por onde o espetáculo circular onde ocorrerão as apresentações e que serão conduzidas por um arte educador para esclarecimentos. Vagas em cada ensaio aberto: 1.000 b) Oficina de tecnologias sonoras para orquestra Objetivo: a sonorização orquestral é uma especificidade dentre as produções cênicas. Captação, equalização e toda a definição da presença instrumental precia de um diálogo com pŕofissionais que também necessitam de certificação para oferecer esses serviços. Metodologia: Apresentação das especificações técnicas e necessidades dos instrumentos (principalmente violino, viola de arco, violoncelo e contrabaixo). Especificações de microfonização para orquestras. Informações relevantes para técnicos de som e rider técnico das orquestras. Cada etapa da oficina é aberta a perguntas sobre questões práticas e equipamentos. Carga horária em cada cidade: 3h Vagas para cada cidade: 20

As medidas de acessibilidade serão oferecidas da seguinte forma: Física Será assegurado junto aos teatros e/ou Halls contratados para os espetáculos, entradas acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida, com rampas, elevadores e banheiros adaptados, além da garantia de corredores amplos no interior das salas e assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida e/ou idosos.Será também utilizada sinalizações visuais e táteis para orientar pessoas com deficiência visual e/ou auditiva, como também auxiliares de apoio nos teatros, assegurar que os espaços sejam bem iluminados e tenham sinalização clara para pessoas com deficiência visual ou visão subnormal. Por fim, serão disponibilizadas áreas de descanso e pontos de atendimento adaptados para diferentes necessidades, incluindo pessoas com expectro autistas, pessoas com transtornos sensoriais, entre outros. Conteúdo Serão utilizados, desde a propaganda do espetáculo em sites e plataformas de conteúdo, transcrições de áudio com contrastes adequado entre o texto e o fundo, além de utilizar fontes de fácil leitura e tamanhos apropriados, facilitando o acesso a pessoas surdas ou com deficiência auditiva.Assegurar que os sites e/ou aplicativos de compra de ingressos, já disponibilizem ferramentas de acesso para pessoas com deficiência visual ou visão subnormal como utilização de texto alternativo (alt text) e utilização de estrutura semântica adequada. Para o espetáculo, duas profissionais de interprete de libras serão contratadas, em cada cidade que o espetáculo estiver, valorizando também as profissionais daquela localidade. Interprete de libras - este profissionais estão inseridos na palnilha orçamentária produção/execução sob os seguintes números de itens:73,93,137, 159, 180, 203, 223, 243, 264 e 284. Monitores para Pessoas com deficiência - este profissionais estão inseridos na palnilha orçamentária produção/execução sob os seguintes números de itens: 78, 98, 120, 142, 164, 185, 208, 228, 248, 270 e 289.

A obra Vidas Secas se enquadra nos artigos 1º nos inscisos I, II, III, IV, V, VIII, IX e no Art. 3º nos incisos II e IV da lei 8.313/91. Referente ao Art. 1o inciso I se informa que parte das realizações serão oferecidas de forma gratuita para amplo público. No item contrapartida social ocorrerão 3 ensaios abertos onde serão convidadas escolas da rede pública e/ou privadas, além de escolas filantrópicas, comunidades quilombolas e comunidades indígenas. Como se trata de uma obra referência da literatura nacional e tanto o compositor das obra musicais, os músicos, bailarinos, bem com produtores são ou atuam no Nordeste e em João Pessoa-PB, assim enquadrados no que tange o inciso II que trata de recursos humanos e conteúdos locais. Imbricados o no inciso anterior a realização destas apresentações está coberta pelo inciso III que diz respeito a difundir as manifestações culturais e seus criadores, já que a obra Vidas Secas Ballet e orquestra são talhadas pelos elementos que a inspiram trazem a simbologia do Nordeste tão vida no imaginário do Sertão Nordestina. O inciso IV que trata do pluralismo cultural e formação da sociedade brasileira é também um forte elemento desse trabalho, já que a origem de muitos elementos da cultura brasileira passam pelos ocorrências históricas do Nordeste e assim é uma referência de coesão cultural nacional. Atrela-se essa proposta no inciso VIII e IX por se tratar de uma obra original que pertence à segunda fase modernista da literatura brasileira, conhecida como “regionalista” ou “romance de 30” e possui esse preceito de originalidade da cultura nordestina. No que se trata do Art. 3º dos objetivos, serão alcançados através do inciso II, alínea e sobre a realização cultural de artes cênicas, e neste caso corpo de dança e orquestra e no Inciso IV em relação a oferta gratuita de parte do ingressos das apresentações, com 3 ensaios abertos onde serão convidadas escolas da rede pública e/ou privadas, além de escolas filantrópicas, comunidades quilombolas e comunidades indígenas e 9 oficinas de formação de técnico de som para orquestra em cidades do Nordeste e Norte do Brasil escolhidas para essa tournê. Considerando esses aspectos se indica que esta proposta está enquadrada na Lei 8.313/91 Incisos integrais do Art. 1º em que se apoiam esta justificativa I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Incisos integrais do Art. 3º em que se apoiam esta justificativa II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Instituto Cultural Paraíba: O Instituto Cultural Paraíba (ICP) é uma instituição dedicada à promoção da cultura e das artes na Paraíba e no Brasil. Seus fundadores incluem professores universitários, artistas da área erudita e popular além de jornalistas e pessoas ligadas a produção artística. Fundado em 2021, o ICP tem desempenhado um papel significativo no cenário cultural do estado, incluindo realização do Primeiro Festival Bach no estado da Paraíba, Curadoria artística dos Festivais SESC Paraíba de Música, além de premiação internacional no eixo "Educação e Cultura" pela Embaixada Americana e Governo Americano no ano de 2022 pela criação e execução do espetáculo "O Saci Pererê na Terra da Música". Em sua vertente de performance, a Camerata Parahyba tem realizado ações de educação musical, ação social e performance incluindo convites e parcerias de outras instituições como SICREDI, SESC Paraíba, Universidade Federal da Paraíba, Governo do Estado da Paraíba, entre outros. Seus diretores e coordenadores tem formação internacional em diversas áreas de atuação, incluindo Global Leaders a áreas de planejamento artístico. Diretor Geral: Hector Jorge Rossi Professor de música aposentado da Universidade federal da Paraíba - UFPB (1978-2003) e Mestre em Educação (UFPB), com especialização em Filosofia da Música (Universidade Católica de Buenos Aires), o Professor Hector Rossi foi Coordenador de Curso da Universidade Federal da Paraíba. Fundador da Orquestra Filarmônica Norte e Nordeste que teve, por anos, patrocínio da CHESF. Dirigiu a Orquestra Sinfônica Municipal de João Pessoa e criou, nos anos 90, o primeiro projeto de ensino de música para comunidades carentes no Estado da Paraíba. Rossi dirigiu espetáculos com orquestra, dança e artistas internacionais levando mais de 7 mil pessoas, com bilheteria, para uma única apresentação no Forte de Santa Catarina, na cidade de Cabedelo. Junto à Orquestra Municipal de João Pessoa, criou o Festival internacional de Música de João Pessoa, com mais de 40 apresentações de música em 10 dias, na capital paraibana, to um público de mais de 40 mil pessoas. Diretor musical/regente: Adriano Machado Fundador e Diretor Musical da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, o Maestro realiza mais de 80 apesentações ao ano. Ao longo de sua carreira, conduziu o ciclo completo dos maiores compositores da História, além de participar ativamente de shows e DVDs com artistas renomados, como no DVD Amizade Sincera II (Sérgio Reis e Renato Teixeira) premiado com GRAMMY LATINO, e shows internacionais, como Sarah Brightman, Il Divo, DJ Alok, além de parcerias com artistas internacionais como John Legend. O Maestro vem realizando atrações marcantes no cenário nacional, com musicais e espetáculos com originais do STAR WARS in Concert Brazil, Video Games Live Brazil, The Lord of The Rings in Concert Brazil, dentre outros. Uma composição inédita feita pelo maestro Adriano Machado para a campanha de 20 anos da Dell Technologies no Brasil, fez parte da campanha vencedora do SABRE AWARDS LATAM 2020. O maestro Adriano vem consolidando, junto a Orquestra Sinfônica Villa Lobos os cineconcertos do Brasil, trazem vários títulos e grandes shows internacionais em parceria com grandes produtoras como Sony Music, Warner Music, Universal Music, entre outros. Direção artística/Coreógrafa: Evana Arruda e Stella Paula Coreógra e fundadora da "Jazz e Cia", Evana Arruda estudou nos Estados Unidos onde participou de cursos na Alvin Ailey School, Broadway Dance Center e Steps on Broadway. Evana é vencedora diversos prêmios, incluindo; melhor bailarina pela “Sem Censura Cia de Dança”, vencedora da XVI Mostra Estadual de Teatro e Dança da Paraíba, vencedora do Prêmio Klauss Vianna da Funarte no Rio de Janeiro, do FMC de João Pessoa e o FIC, do Governo do Estado da Paraíba. Atualmente é a coreógrafa residente da “Sem Censura Cia de Dança” e vem desenvolvendo coreografias de grande repercussão, a exemplo do espetáculo “Labirinto” (coreografia premiada), “Luz”, espetáculo com trilha sonora do Quinteto Uirapuru, entre outros. Desde 2021 é coreógrafa residente e professora de Jazz e Contemporâneo da Cia Municipal de dança de João Pessoa, em parceria com o projeto Bolshoi. Com a Cia Municipal estreou espetáculos com orquestra como "Sivuca - Poesia e Som", Paixão de Cristo - Um musical de Fé", além de adaptações de clássicos como "O Quebra Nozes" e "La Esmeralda". Com especialização em Jazz na cidade do Rio de Janeiro, Stella Paula teve orientação de nomes como Lennie Dale, Marly Tavares, Vilma Vernon, Ricardo Ordonez, Caio Nunes e Regina Sawer. Stella dirigiu a Escola de Dança do Theatro Santa Roza, principal teatro de dança do estado da Paraíba e coreografou diversos espetáculos como; A ÓPERA DO MALANDRO, PARADOXO, 4 ELEMENTOS, GUETO, 7 PECADOS e A VERDADEIRA HISTÓRIA DE JESUS, recebendo diversos prêmios em festivais nacionais e internacionais. Com mais de 30 anos de carreira, consolidada no Nordeste, Stella Paula dirigiu o Projeto Circuladança, levando a companhia "Sem Censura Cia de Dança" e o "Balé Popular da UFPB" para varias cidades do Basil, incluindo Recife, Maceió, Salvador, Fortaleza, Rio de Janeiro, entre outras, com sucesso absoluto de público e crítica. Atualmente, Stella é diretora da Cia Municipal de Dança de João Pessoa, ⁠Diretora e sócia fundadora da Jazz&Cia Espaço de Artes e Coordenadora de formação em Dança das Escolas Públicas de João Pessoa. Compositor: Eli-Eri de Moura Mestre e Doutor em Composição pela McGill University, Montreal, o compositor Eli-Eri Moura é professor do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba - UFPB. Foi o idealizador do Laboratório de Composição Musical - COMPOMUS. Participou de importantes festivais como compositor incluindo MusiOctober New Music Festival, Montreal; Encontro de Compositores Latino-Americanos, Porto Alegre; World Music Days, da International Society for Contemporary Music (ISCM) em Hong Kong (China), onde foi o único representante brasileiro. Eli-Eri recebeu distinções como o Diploma de Menção Honrosa por Destaque em Atividades Culturais, outorgado pelo Conselho Estadual de Cultura da Paraíba, em 1994; Dean´s Honour List due to outstanding performance, pelo desempenho acadêmico durante o Curso de Mestrado, McGill University, Canadá, 1995; Max Stern Fellowship in Music, McGill University, Canadá, 1996. Foi integrante titular do Conselho Estadual de Cultura da Paraíba no período de julho de 1995 a agosto de 1996. É membro da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea e da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música (ANPPOM). Em 2005, foi contemplado pelo Programa Petrobrás Cultural 2004–2005 para gravar parte de sua produção de música contemporânea no CD Eli-Eri Moura. Produção: Fernanda Ferreira Produtora executiva com foco na música instrumental e de concerto. Graduada em Direito e pós-graduada em Produção Cultural, possui formação extensa em piano erudito pela Escola de Música da UFRN. Atuou no Projeto Conexão Felipe Camarão de 2014 a 2020, responsável por projetos e assessoria à gestão. Desde 2018, colabora com orquestras, desenvolvendo projetos estratégicos e captação de recursos, além de produção executiva de projetos e circulações nacionais e internacionais, incluindo países como ALemanha e Itália. Contribuiu para o Festival de Piano de Natal em várias edições e criou o projeto "Isadora Rezende", incluindo pesquisa histórica e produção de documentário. Concluiu o curso de Formação Executiva em Music Business pela Fundação Getúlio Vargas em 2020. Realizou a temporada online do documentário "Quando as Nuvens Eram Nossas" e o espetáculo "De Profundis - Díptico Sonoro sobre Perdas na Pandemia" em 2020. Participou do Programa Gestores 2021 da Sala Cecília Meirelles. Foi Coordenadora Executiva do Encontro de Orquestras Sociais em 2021 e 2022. Em 2024, integrou a equipe de Produção Nordeste dos Espetáculos Disney - Magia e Sinfonia.

PROJETO ARQUIVADO.