Alfredo Andersen: O Pai da Pintura Paranaense

Este projeto tem como objetivo realizar uma temporada do espetáculo teatral "Alfredo Andersen: O Pai da Pintura Paranaense".

Em uma envolvente harmonia ao som de uma melodia folclórica norueguesa, os espectadores são convidados a embarcar em uma jornada única, onde memória e imaginação se entrelaçam em um espetáculo teatral memorável. “Alfredo Andersen: O Pai da Pintura Paranaense” traça a vida e a obra de Alfredo Andersen, reverenciado como o pai da pintura paranaense, cuja influência se estende até a idealização do brasão da bandeira do estado do Paraná. Utilizando recursos audiovisuais, como projeções das magníficas obras de Andersen, esta peça oferece uma fusão única entre o mundo das operetas e uma narrativa virtual envolvente. Prepare-se para ser transportado por entre os traços de genialidade do renomado artista, enquanto mergulha em um universo onde arte e história se entrelaçam, convidando cada espectador a uma jornada emocionante e inspiradora através das cores e da imaginação de Andersen. Classificação: LIVRE

OBJETIVO GERAL- O objetivo primordial deste projeto consiste em viabilizar um espetáculo original que integra as artes cênicas, a música e as artes visuais, resultando de uma colaboração entre artistas e técnicos brasileiros. Esta iniciativa tem como propósito retratar a notável trajetória profissional de Alfredo Andersen, reconhecido como o precursor da pintura paranaense. No contexto da pesquisa sobre o teatro regional em Curitiba, o projeto visa enriquecer o processo criativo nas artes cênicas, estimulando a exploração do pensamento poético e a construção física de personagens, com o objetivo de aprimorar a narrativa da produção. Além de seu valor artístico e histórico, este projeto pretende desempenhar um papel crucial na economia criativa, gerando oportunidades de emprego tanto diretamente quanto indiretamente. Simultaneamente, contribui para o enriquecimento do panorama cultural do país. Além de criar oportunidades de emprego na indústria criativa, o projeto assume o compromisso de promover a cultura e fomentar a diversidade, ampliando o acesso ao público-alvo e proporcionando oportunidades de inclusão sociocultural através de apresentações gratuitas. O projeto se baseia no Art.3º do Decreto Nº11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023/ Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar DEZOITO (18) apresentações em Curitiba/PR, todas com entrada gratuita.

O espetáculo "Alfredo Andersen: O Pai da Pintura Paranaense", concebido por Enéas Lour, assume uma dimensão intrínseca na preservação e no enriquecimento da memória artística regional em Curitiba, no estado do Paraná. Esta obra se torna um testemunho vivo da essência artística que permeia o tecido cultural da cidade. Em parceria com o Museu Casa de Alfredo Andersen, o espetáculo mergulha no legado do renomado artista Alfredo Andersen, cujo impacto na história da arte local é indelével. Ambientada no fim do século XIX e início do século XX, a convergência das artes visuais e cênicas neste projeto não é mera coincidência, mas sim uma celebração da interconexão entre as diferentes formas de expressão artística. O uso de projeções visuais das obras de Andersen no cenário não apenas ilustra visualmente sua genialidade, mas também proporciona uma leitura contemporânea e virtual das mesmas. É uma fusão de narrativas, uma sinfonia de operetas e narrativas virtuais que ecoam através do tempo, conectando gerações passadas e presentes em um diálogo contínuo. Este projeto não é apenas uma homenagem a um grande artista, mas também uma manifestação do compromisso de Curitiba com sua herança cultural. Ao mergulhar nas profundezas da vida e da obra de Andersen, o espetáculo não apenas comunica, mas inspira, instigando um novo olhar sobre a história e a identidade da cidade. Este projeto se revela como uma oportunidade significativa para engajar as novas gerações, fomentando o desenvolvimento de um público mais amplo e participativo em relação aos teatros e aos museus, contribuindo para a ampliação do seu repertório cultural, incitando a curiosidade por meio das histórias apresentadas, incentivando a fruição de pensamento e promovendo o desejo por uma expressividade mais complexa, nutrindo a formação de plateia ao oferecer apresentações acessíveis, com entrada gratuita. O caráter histórico e sensível do espetáculo não apenas promove a valorização do teatro regional, mas também reforça a importância da preservação histórica ao longo do tempo, estimula um senso de pertencimento cultural e contribui para o fomento da empregabilidade e valorização dos artistas locais, bem como dos espetáculos autorais nacionais. As artes cênicas têm um histórico significativo de fomento à arte e cultura, e prospector da economia criativa, com isso, para realizarmos esse projeto de grande valor cultural, precisamos do apoio e auxílio da Lei de Incentivo, conforme prevê o Art.1º - I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; III - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Disponibilizado tecnicamente em formato acessível à pessoa com deficiência, como ressalta o Art. 1º- § 3°. Nutrindo a formação de plateia ao oferecer todas as apresentações em caráter gratuito, em conformidade com o Art. 3º da Lei 8313/1991, seção IV.- estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, que deverão ser elencados obrigatoriamente, no Plano de Distribuição, os produtos culturais do proponente no exercício fiscal. Abrangendo a área de artes cênicas como tange o Art. 18º - § 3° a)- As doações e os patrocínios na produção cultural, a que se refere o § 1°, atenderão exclusivamente aos seguintes segmentos: artes cênicas; livros de valor artístico, literário ou humanístico; música erudita ou instrumental; música erudita, instrumental ou regional; exposições de artes visuais; doações de acervos para bibliotecas públicas, museus, arquivos públicos e cinematecas, bem como treinamento de pessoal e aquisição de equipamentos para a manutenção desses acervos; produção de obras cinematográficas e videofonográficas de curta e média metragem e preservação e difusão do acervo audiovisual; e preservação do patrimônio cultural material e imaterial; construção e manutenção de salas de cinema e teatro, que poderão funcionar também como centros culturais comunitários, em Municípios com menos de 100.000 (cem mil) habitantes. Por fim, o projeto "Alfredo Andersen: O Pai da Pintura Paranaense" representa uma experiência estética única para o público, promovendo a produção e difusão de bens culturais de valor universal para a cultura e memória brasileira, conforme previsto pela Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Este espetáculo é autoral. Este projeto é uma parceria com o Museu Casa de Alfredo Andersen. O projeto cultural é uma produção independente, pois o proponente não detém a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação.

Não se aplica.

Este projeto contempla medidas de acesso ao conteúdo para pessoas com deficiência física, visual e auditiva de modo a incluir efetivamente este público, no que tange a acessibilidade aos bens culturais resultantes da sua execução. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas de acesso, banheiros, espaço reservado para cadeirantes na plateia e atendimento prioritário; ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Disponibilizar, em 08 sessões da temporada, com tradução para libras, para garantir o acesso da população surda ou ensurdecida. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:Intérprete de libras (tradução simultânea).

Tem-se como produto denominado “Principal” as apresentações do espetáculo teatral. O público total que pode ser impactado por este produto é igual a oito mil (8.000) pessoas. São as ações de democratização de acesso: 1) Todas as apresentações terão acesso 100% gratuito, com distribuição de ingressos de caráter social e educativo; 2) 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado. O projeto proposto não inclui contrapartidas sociais conforme estipulado pelo Art. 32 da IN nº Nº 11, DE 30 DE JANEIRO DE 2024. É importante ressaltar que o § 3º deste artigo estabelece a isenção dessa obrigatoriedade para projetos que contenham ações formativas ou programas educativos gratuitos.

Nathalia Weber- (Sócio-fundadora da Proponente Ávila Produções Artísticas) na função de Coordenação de Projeto- DRT: 35185/PR, Diretora de Produção- DRT: 19783/PR. Curso Técnico em Artes Cênicas pela Academia Cena Hum Multiartes, Certificado pela Lillart Maquiagens Artísticas nos módulos de “Técnica Americana- Watercolor Painting”, “Maquiagem para Teatro”, “Maquiagem de Próteses e Efeitos Especiais”. Cursando Licenciatura em Teatro e Bacharelado em Museologia pela Uniasselvi. Últimos trabalhos: 2024- Diretora de Produção, “Doido Pra Voar”, Direção Simone Hidalgo; 2024- Diretora de Produção na mostra Fringe- Festival de Curitiba 2024 com o espetáculo “aniquilação”, direção Renato Cordeiro; 2023/2024- Diretora de Produção da Academia Cena Hum Multiartes; 2023- Espetáculo Teatral "Amor Barato", Direção George Sada; 2023- Espetáculo Teatral “Pra Ninguém Ver e Nem Ouvir”, Texto e Direção Yuri Berri e Clara de Lanna, Atriz; 2023- Espetáculo Teatral “Jorge Dandin”, Texto de Moliére, Direção Renato Cordeiro, Atriz; 2021 - Espetáculo Teatral “Gota d'Água”, Texto de Chico Buarque e Paulo Pontes, Direção de Gabriel Castro, Atriz e Maquiadora Artística; 2021 - Espetáculo Teatral “Condolências”, Texto e Direção de Janja Rosa, Atriz e Maquiadora Artística; 2020 - Espetáculo Teatral “Brinca Comigo?”, Texto e Direção de Simone Hidalgo, Atriz e Maquiadora Artística. José Plínio Taques Martins- na função de Ator e Diretor de Produção- Ator/Diretor de Produção DRT-Pr 043 Diretor DRT-Pr 8878. Ator, diretor, autor e produtor teatral. últimos trabalhos: 2015 A Esposa e a Mariposa” de Flavio de Souza –Teatro Lala Schneider – Ator e produtor; 2012 “Penso, Logo Resisto” – Teatro Lala Schneider – autor, produtor e ator; 2011 “O Julgamento de Otelo” – Direção – Guairão; 2011 “Liberdade,um Sonho Intenso” – Teatro Positivo – Abertura da XXI Conferência Nacional dos Advogados; 2009/2008 Projeto Protegendo a Vida – Peça “Auto da Camisinha”– Curitiba e interior– Diretor de Produção; 2008 Seu nome é João - Direção Luthero Almeida – Museu João Turin - Ator; 2005 “Eu, Você & Ela” - Teatro Lala Schneider- Autor, Diretor e Produtor; 2004 “As Parceiras” de Pagu Leal - Teatro Guaíra e Lala Schneider-Diretor/Produtor; 2003 “Boca Maldita” de João Luiz Fiani - Teatro Lala Schneider -Diretor e Produtor; 2003/2002 “No Fim da Chuva”de Danilo Avelleda -Teatro Guaíra e Lala Schneider - Ator; 2001 “Alzira Power” de Antonio Bivar - Teatro Lala Schneider - Ator e Produtor. PRÊMIO – CULTURA E DIVULGAÇÃO – 2004 – Câmara Municipal de Curitiba Prêmio IBEU (Instituto Brasil Estados Unidos do Rio de Janeiro ) 1988 – Diretor de Produção José Plínio – Melhor espetáculo de Autor Americano apresentado no Brasil – Peça: “Meu Querido Mentiroso” de Jerome Kilty. Com Nathalia Timberg e Sérgio Brito. Direção Wolf Maia. Centenário do Teatro Guaíra – Medalha Pelos Serviços Prestados ao Teatro-1984. Troféu Gralha Azul – Prêmio Especial pelos Serviços prestados ao Teatro Carlos Enéas Lour- na função de Diretor Cênico, Roteirista e Cenógrafo. Ator, autor e cenógrafo teatral desde 1975 e um dos mais premiados artistas cênicos do Paraná, iniciou sua carreira atuando no Grupo Prisma de Antônio Carlos Kraide e depois fundou sua companhia - o Grupo Teatral Fonfuncionários da Arte - ao lado de Fátima Ortiz. Foi Presidente da ATIC - Associação de Teatro Infantil de Curitiba, Presidente da APAC - Paraná - Associação dos Produtores de Artes Cênicas do Paraná e representante do Estado do Paraná na ANPAC - Associação Nacional dos Produtores de Artes Cênicas. Diretor Artístico do Centro Cultural Teatro Guaíra de janeiro a agosto de 2003. Atualmente é diretor e dramaturgo do Grupo de Teatro do Clube Curitibano. Alguns de seus trabalhos: INDICAÇÃO PARA O TROFÉU GRALHA AZUL MELHOR AUTOR DO PR 2004; 2004 - “A LONGA VIAGEM DO COMANDANTE FULANO DE TAL ATRAVÉS DO GRANDE OCEANO” de Enéas Lour baseado na obra de Bertolt Brecht; TROFÉU GRALHA AZUL MELHOR CENÓGRAFO TEATRAL DO PARANÁ; 2004 - “AS FABULOSAS HISTÓRIAS DO MENINO LEONARDO DA VINCI” de Enéas Lour; TROFÉU GRALHA AZUL MELHOR AUTOR TEATRAL DO PARANÁ; 2005 - “O CORCUNDA DE NOTRE DAME” de Enéas Lour e Mário Schoemberger; INDICAÇÃO PARA O PRÊMIO POTY LAZZAROTTO MELHOR AUTOR DO PARANÁ; 2006 - “OS ALEGRES FANTASMAS” de Enéas Lour. Com o Grupo de Teatro do Clube Curitibano; INDICAÇÃO PARA O PRÊMIO GRALHA ZUL MELHOR AUTOR DO PARANÁ;INDICAÇÃO PARA O PRÊMIO GRALHA ZUL MELHOR COMPOSITOR DO PARANÁ; 2008 - “GRAN CIRCO” de Enéas Lour. Com o Grupo de Teatro do Clube Curitibano; INDICAÇÃO PARA O PRÊMIO GRALHA ZUL MELHOR AUTOR DO PARANÁ; 2008 - “ARI AREIA” de Enéas Lour. Com o Grupo de Teatro do Clube Curitibano; 2008 - "OS PSICÓLOGOS NÃO CHORAM" de Enéas Lour; INDICAÇÃO PARA O PRÊMIO GRALHA ZUL MELHOR AUTOR DO PARANÁ; 2008 - "HANNA KOWALICK A BRUXA DE CURITIBA” - De Enéas Lour; PRÊMIO DRAMATURGIAS CURITIBANAS / FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA 2008; 2009 - "REIVALINO E DAGOBÉ” - De Enéas Lour; PRÊMIO DRAMATURGIAS CURITIBANAS / FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA 2009; 2009 - “BILHETES” de Enéas Lour. Com o Grupo de Teatro do Clube Curitibano; 2011 - "OTTO E MARIA” - De Enéas Lour; PRÊMIO DRAMATURGIAS CURITIBANAS / FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA 2011/12; 2010 - “ARLECCHINO” Adaptação do texto de Goldoni; 2011 - “UMA NOITE COM AGATHA CHRISTIE”” De Enéas Lour com o Grupo de Teatro do Clube Curitibano.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.