Agô! Quilombo em Movimento

O projeto "Agô! Quilombo em Movimento", visa realizar apresentações do espetáculo "Agô", distribuídas entre municípios do Amazonas. Além das apresentações, estão planejadas oficinas de Dança Afro em cada cidade visitada, destinadas para uma turma de estudantes de Escolas Públicas da periferia.

AGÔ: No iorubá, pedido de licença para movimentos de entrada, saída, passagem e clemência nos terreiros de religiões afro-brasileiras. E é pedindo “Agô” que queremos clemencia sobre as mortes dos jovens negros e indígenas e a preservação da vida desses indivíduos. O espetáculo AGÔ traz ao teatro a temática da violência, abandono e a intolerância religiosa que negros e indígenas sofrem cotidianamente na sociedade. As queimadas na floresta Amazônica, o descaso com a população indígena e o desmonte das políticas públicas para o meio ambiente, são temas levantados neste espetáculo de uma forma em que não somente a vida humana seja preservada, mas a natureza, fonte principal de vida do ser humano nesta terra. FAIXA ETÁRIA: 16 ANOS Duração: 42minClassificação: 16 anos CONTRAPARTIDA SOCIAL: Oficina de Dança Afro e Bate-PapoDuração: 90minClassificação: 16 anos

OBJETIVO GERALEste projeto tem como objetivo realizar a apresentação do espetáculo dança "Agô", através da circulação "Agô! Quilombo em Movimento" em 9 municípios do Amazonas e tem como contrapartida social a realização de uma oficina de Dança Afro para estudantes de escolas públicas da região periférica das cidades. ESPECÍFICOS- Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar 16 apresentações do espetáculo Agô em espaços abertos e escolas públicas de região periférica das cidades; - Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Atingir mais de 4.800 espectadores e estudantes em toda a circulação; - Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Gerar mais de 10 empregos diretos e indiretos em toda a circulação - Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Percorrer mais de 640 KM em toda a circulação entre estrada e rio; - CONTRAPARTIDA SOCIAL: Atender mais de 8 escolas com apresentação e oficina de Dança Afro; - CONTRAPARTIDA SOCIAL: Atingir 320 estudantes e professores através das oficinas de Dança Afro;

AGÔ: No iorubá, pedido de licença para movimentos de entrada, saída, passagem e clemência nos terreiros de religiões afro-brasileiras. E é pedindo "Agô" que queremos clemencia sobre as mortes dos jovens negros e indígenas e a preservação da vida desses indivíduos. O espetáculo AGÔ traz ao teatro a temática da violência, abandono e a intolerância religiosa que negros e indígenas sofrem cotidianamente na sociedade. As queimadas na floresta Amazônica, o descaso com a população indígena e o desmonte das políticas públicas para o meio ambiente, são temas levantados neste espetáculo de uma forma em que não somente a vida humana seja preservada, mas a natureza, fonte principal de vida do ser humano nesta terra.Constam no currículo do espetáculo diversos prêmios: Edital de Ocupação de Espaços Culturais da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Amazonas (2019 e 2020); Mostra de Arte Cênicas da UEA (2019); PAN _ Potências das Artes do Norte (2021). Prêmio Conexões Culturais _ Dança (2021);Esses reconhecimentos impulsionam a difusão desse espetáculo para mais regiões do país. A circulação "AGÔ! Quilombo em movimento" propõe 16 apresentações no interior do Amazonas em espaços abertos e escolas de regiões periféricas das cidades. Elas estão distribuídas em duas etapas da seguinte forma: 1 etapa: 10 apresentações entre as cidades: Novo Airão/AM; Manacapuru/AM; Iranduba/AM; Presidente Figueiredo/AM e Rio Preto da Eva/AM. Já a 2 etapa: 6 apresentações em 2 cidades do baixo Amazonas e a capital: Parintins/AM e Itacoatiara/AM e Manaus/AM. O circuito irá acontecer em espaços abertos, priorizando lugares que facilitem o acesso às pessoas idosas, com deficiência e/ou mobilidade reduzida. A presença de interprete de libras e do espetáculo gravado em audiodescrição, junto com o roteiro em braile à disposição em todas as apresentações, buscarão reduzir as dificuldades de acessibilidade que possam existir, permitindo que mais pessoas possam apreciar e se conectar com a arte teatral. Nas escolas, o projeto irá apresentar o espetáculo, em seguida, ministrar a oficina DANÇA AFRO E A POTÊNCIA DO CORPO NEGRO em regiões periféricas das cidades. A atividade formativa será voltada para professores e turmas de estudantes entre 14 à 18 anos do Ensino Fundamental II e Ensino Médio, conduzida pelo grupo. Destaca-se que, em Manaus, a atividade será realizada em dois locais importantes de Manaus. A primeira no Quilombo São Benedito, único quilombo urbano da capital do Amazonas. E a segunda, no Parque das Tribos, único bairro indígena da cidade, liderado pela cacica Lutana Kokama.Esses dois bairros possuem semelhanças em suas existências: ancestralidade, tradição e história. Criados inicialmente como locais de refúgio dos escravos africanos no Brasil, os quilombos se tornaram mais que abrigos. Assim como as Reservas Indígenas ou Comunidades Indígenas. Esses espaços se transformaram em recantos de preservação das culturas dos povos tradicionais, africanas e afro-brasileiras, resistindo até os dias de hoje. Por isso, levar o circuito "Agô! Quilombo em Movimento" para esses dois lugares só reafirma o compromisso que esse edital possui de promover o acesso a produtos culturais e troca de saberes através de formações artísticas. Pois estará preservando a luta, ancestralidade e existência desses povos. O projeto prevê ainda promover a equidade entre gênero e raça na composição de sua equipe. As mulheres negras e indígenas são a maioria no quadro de artistas da Produtora. Desde a bailarinas(os), a coreógrafa, produtora, assessoria de imprensa, designer, figurinista, as mulheres ocupam 80% de espaço nas produções. Com isso, pretendemos que cada Assessora de Imprensa Local, Fotógrafa Local, Interprete de Libras Local, sejam mulheres, pretas e/ou indígenas, periféricas, ou que trabalhem onde há uma mulher em liderança. A possibilidade que esta Lei proporciona a montagem e temporada desse espetáculo é de fundamental importância, onde deixará um legado na cidade, conscientizando e levando reflexão crítica para os que assistirão este espetáculo. Com essas ações, o projeto prevê impactar mais de 4.800 espectadores, alcançar mais de 320 estudantes, estimular os empregos diretos e indiretos em torno de 10 profissionais contando com bailarinos, diretor, coreógrafo, profissionais de som e iluminação, dentre outros. Prevê ainda, alcançar por meio das redes sociais, mais de 10 mil perfis através de propagandas orgânicas e pagas. Ao final da circulação, estima-se percorrer mais de 1.229 km entre estrada, barco e avião. Obedecendo os dispostos da Lei 8313/19, este projeto atende aos incisos do Art. 1°:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Quanto ao Art. 3° da Lei 8.313, o projeto alcança os seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

REDES SOCIAIS: Instagram da Produtora: www.instagram.com/meninamiudaprod Link do espetáculo: https://youtu.be/X3AZiYjg6Fk Link Teaser: https://youtu.be/VcNkI3F_t1Q Link Minidoc: https://youtu.be/ExY2VBvUCsw

PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASDuração: 42minClassificação: 16 anos CONTRAPARTIDA SOCIAL: Oficina de Dança Afro e Bate-Papo após espetáculo Duração: 90minClassificação: 16 anos

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas, Elevadores, Plataformas, Banheiros Adaptos e Pisos Táteis. DEFICIENTES AUDITIVOS: Interpretes de libras DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores treinados para neurodivergentes, espaço livre e de boa visibilidade e assentos para a pessoa com deficiência e um acompanhante. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL: Oficina e Bate-papo com elenco após apresentação ACESSIBILIDADE FÍSICA: Rampas, Elevadores, Plataformas, Banheiros Adaptos e Pisos Táteis. DEFICIENTES AUDITIVOS: Interpretes de libras DEFICIENTES VISUAIS: Audiodescrição DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores treinados para neurodivergentes, espaço livre e de boa visibilidade e assentos para a pessoa com deficiência e um acompanhante.

Conforme Art. 28 da IN Nº 01/2023, a medida de ampliação de acesso que o projeto adotará serão: IV - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

CAIRO VASCONCELOS – DIRETOR GERAL Formado na Universidade do Estado do Amazonas – UEA em Teatro, é Diretor Geral da empresa Menina Miúda LTDA, dirigiu obras contempladas em diversos editais como: Menina Miúda, AGÔ, Amélia. Possui experiência em dança e performance participando de circulações pelo interior do Amazonas com o Prêmio Circulação Funarte: Performance “Curuminzado”. Foi vencedor do prêmio "Estímulo ao Teatro 2022" com o projeto "Dois Irmãos", sendo recebido com bastante sucesso entre público e crítica. Vencedor do Concurso de Dramaturgia pela Federação de Teatro do Amazonas pela obra “Dois Irmãos”, adaptada ao teatro. WILSON JUNIOR – COREÓGRAFO Formado em Dança pela Universidade do Estado do Amazonas – UEA. Estudante do Curso de Mestrado Profissional em Dança da Universidade Federal da Bahia- UFBA, tem experiência na área de Dança, igualmente capacitado para atuação com Consciência Corporal, Balé, Jazz, Dança Contemporânea, Danças populares e Performance. Fundador, diretor e coreografo da Instituição Cultural e Educacional Arte Sem Fronteiras, atuando também na organização de diversos eventos artísticos na cidade de MANAUS. Atual membro do Conselho Internacional das Organizações de Festivais Folclóricos e Artes Tradicionais CIOFF STEFANIA LIMA – ENSAÍSTA Bailarina, Produtora e professora brasileira, formada em Dança pela Universidade de Estado do Amazonas. Ela se destacou na dança de salão na Academia Dança de Salão Professor Nunes (2004-2010) e integrou a Elite Cia de Dança (2009-2011). Em 2010, aprimorou suas habilidades em Jazz e Moderno no Liceu de Artes e Ofício Claudio Santoro. Participou também de oficinas de Dança de Salão e para Deficiência Motora, demonstrando seu compromisso com a inclusão na dança. Sua carreira é marcada pela paixão e dedicação à arte da dança. Participou de produções de diversos festivais e mostras de teatro e dança no Amazonas como Mostra de Teatro do Amazonas, Festival de Teatro do Amazonas, Festival de Dança do Amazonas, Promoção e difusão do Festival de Teatro do Amazonas, dentre outros. EMÍLIA PONTES – PRODUTORA E BAILARINA – Bailarina, professora, dirigente de danças árabes, atriz de teatro livre pela Escola de Teatro Interarte, produtora executiva e estudante de Licenciatura em Educação Física no Centro Universitário Fametro. Tem como foco de especialização a expressão e movimento corporal. Organizadora da Mostra de Dança Warda (2016 e 2017), realizou apresentações de Dança do Ventre em festivais de dança de Manaus, Itacoatiara, São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais. Em 2016 ministrou Aulão de Dança do Ventre na “Live Site Manaus Olimpíadas” e na “Virada Sustentável Manaus”. Participou de apresentações teatrais: “O amor secreto de colombina” – Interarte; “Tereza” – Interarte; “Sítio do Pica-pau amarelo – o Musical” – Espatódea Trupe; “Bumba-meu-boi – A festa vai começar” – Espatódea Trupe; “O homem que marcha” – Espatódea Trupe. Os trabalhos mais recentes são ensaios do Corpo de Dança Warda, para apresentações de dança do ventre e o espetáculo de dança “Agô”, produzida pela Menina Miúda Produções artísticas onde além da função de bailarina é também produtora executiva. LAURA MELO - BAILARINA, É estudante do curso de Bacharelado em Dança da Universidade Estadual do Estado do Amazonas (UEA), atuou como bailarina nos espetáculos "Os Bucheiros”, de Eduardo Amaral, “Encantos da Amazônia", de Jorge Kennedy, "AGÔ", da produtora artística Menina Miúda e também fez parte do processo de imersão em pesquisa de mestrado do artista amazonense Francisco Rider. Atualmente, é integrante da Kiki Casa Matagal onde estuda a cultura ballroom e também através do Vogue Dance, onde faz estudos voltados aos corpos marginalizados pela sociedade. PABI XAVIER - BAILARINA De 2016 a 2018, foi a cigana do espetáculo O menino por detrás das nuvens, pela Cia Arte & Fato, que foi contemplado no Prêmio Funarte Caixa Carequinha de Estímulo ao Circo 2013. A peça fez temporada no Les Artistes Café Teatro, participou do Décima Mostra de Teatro do Amazonas e da 11ª edição do Sesc Amazônia das Artes. A direção foi de Douglas Rodrigues e o texto de Carlos Augusto Nazareth. De 2017 a 2018, esteve na Cia Um de Nós, interpretando um dos sentimentos do espetáculo Artigo 27.07, que se apresentou nos Amores de Quinta, Festival Minutos em Cena de Manaus e no FACE - Festival de Artes Cênicas de Conselheiro Lafaiete, onde foi indicada ao prêmio de melhor atriz coadjuvante. O texto e a direção foram de Deborah Ohana. Em 2019, atuou como modelo e assistente de produção do ensaio Bella Natura, fotografado por Bernardo Oliveira, que foi exposto no Casarão de Ideias em Manaus. A partir de outubro de 2020, deu vida à Constância e sua história de amor por Zé pelo Menina Miúda Produções Artísticas. O texto foi escrito por Euler Lopes e dirigido por Cairo Vasconcelos. Realizou a concepção cênica do espetáculo de teatro lambe-lambe “Amélia”, indicado e vencedor ao prêmio de Melhor Espetáculo do Juri Popular da XVI Mostra de Teatro do Amazonas. Segue fazendo parte ainda do espetáculo “Dois Irmãos”, inspirado na obra de Milton Hatoum, adaptado por Cairo Vasconcelos, realizando uma temporada de sucesso em Manaus. THAYSSON CASTRO – BAILARINO Experiência na área de Dança e Música, capacitado para atuação com Expressão Corporal, Musicais, Jazz, Dança Contemporânea, Danças populares e Danças Urbanas. KLAI MELO – BAILARINO intérprete na companhia Balé jovem Cláudio Santoro, cursando licenciatura em dança na Universidade do estado do Amazonas. Participou dos seguintes trabalhos: Fragmentos – 2017 OS ENCANTOS DA FLORESTA – 2018; O GRITO - 2019 e 2020 o Suítes Retratos – 2019. Série Guaraná: Espetáculo, O romance das Icamiabas – 2019. Série guaraná: Espetáculo, o Espetáculo: Uma Espetáculo: AGÔ – 2020. Maracatu de Chico Reis – 2019. árvore de Natal – 2020. DIONE MACIEL – FIGURINISTA É artista desde à década de 90, atuou como atriz em obras importantes para o cenário amazonense. Tendo se especializado em figurinos e adereços foi premiada nos seguintes festivais: 2º Festival de Teatro da Amazônia com o espetáculo infantil “A Gema do Ovo da Ema” de Silva Orthof. 3º Festival de Teatro da Amazônia “A Menina que Buscava o Sol”, prêmio Jurupari de Melhor Figurino. “A Casa de Bernarda Alba”, prêmio Jurupari pelo conjunto artístico cenário, figurinos e adereços. VIKTOR JUDAH - PRODUTOR MUSICAL é um músico, produtor musical, arranjador e compositor amazonense atuante há mais de 12 anos no cenário de Manaus. Foi integrante da banda República Popular, com a qual lançou três álbuns. Trabalhou em importantes produções de artistas amazonenses da nova geração, como Chapéu de Palha, Dan Stump, Gabi Farias e outro MÁRCIO BRAZ – ILUMINADOR é Mestre em Ciências Humanas com ênfase em Teoria, História e Crítica da Cultura pela UEA. Participou da retomada do Teatro Experimental do Sesc do Amazonas – TESC atuando de 2003 a 2011 como ator, assistente de direção e iluminador em diversos espetáculos como nos musicais “Dessana Dessana”, “As Folias do Látex” e nas peças “A Paixão de Ajuricaba”, “Hamlet”, “As Mil e Uma Noites” e muitas outras. Integrou o Conselho de Artes do Boi Bumbá Caprichoso de Parintins. Foi Presidente Interino da Federação de Teatro do Amazonas - FETAM e Diretor de Cultura da Fundação Municipal de Cultura, Turismo e Eventos – MANAUSCULT. EUGENIO LIMA – MAQUIAGEM Coreografo, Instrutor de dança, Produtor Cultural, Visagista, peruqueiro, maquiador amazonense, com trabalhos reconhecidos na produção artística de personagens para o teatro, dança, óperas, filmes e eventos. Ganhador do prêmio de Melhor Maquiagem no Cenym 2020. Atualmente atua como profissional de Visagismo e caracterização além de preparador corporal para musicais na modalidade de dança jazz, jazz musical theatre, para bailarinos, cantores e atores, buscando imprimir personalidade em cada trabalho desenvolvido e a versatilidade nas intervenções.

PROJETO ARQUIVADO.