Festival Cultural de Artes Cênicas da Sala Multiuso do Teatro Bravos

Realizar a Festival Cultural de Artes Cênicas da Sala Multiuso do Teatro Bravos em São Paulo, com programação mensal durante 10 meses.

Realizar o Primeiro Festival Cultural de Artes Cênicas da Sala Multiuso do Teatro Bravos em São Paulo. Serão aproximadamente 80 espetáculos/programação pelo período de 10 meses, contendo: - 20 apresentações de teatro adulto; - 20 apresentações de teatro infantil e/ou infanto juvenil; - 10 apresentaçõe de stand up comedy; - 20 apresentações apresentações musicais com dança; - 10 leituras dramatizada de teatro. Além de 10 bate papo com temáticas diversas relacionada a programação.

OBJETIVO Objetivos Gerais: Festival Cultural de Artes Cênicas da Sala Multiuso do Teatro Bravos em São Paulo, com programação mensal durante 10 meses, totalizando 80 apresentações e atingindo cerca de 12 mil pessoas. Objetivos Específicos: a) Fomentar público de todos os gêneros, classe e idade com uma programação ampla e abrangente; b) Realizar uma programação mensal contendo: - Ao menos 03 apresentações teatro adulto; - Ao menos 02 Apresentação teatro infantil e/ou infanto juvenil; - Ao menos 01 Apresentação de stand up comedy; - Ao menos 01 apresentações musicais com dança; - Ao menos 01 leitura dramatizada de teatro. Totalizando assim ao menos 08 apresentações mensais, num total de 80 apresentações. c) Realizar como ações de contrapartida 10 bate papos d) Realizar a contratação de 4 estagiários, incentivando os trabalhadores da cultura. e) Poder realizar uma curadoria de conteúdos amplos, com valores acessíveis e para público diverso. f) Oferecer acessibilidade em 100% da programação do Festival. g) Geração de emprego para cerca de 60 profissionais diretos e 150 indiretos.

Apesar de São Paulo ser a maior cidade da América do Sul, a quantidade de teatros disponíveis na cidade não chega aos pés de cidades como Buenos Aires, Nova York, Londres, Paris, Barcelona e muitas outras. Estima-se que a Cidade São Paulo possui cerca de 120 espaços culturais para teatro e shows. Cada produto cultural apresenta uma complexidade e o Teatro pode acontecer em qualquer lugar, a qualquer tempo e a pandemia mostrou sua capacidade de acessar quando se tornou inclusive on line. Mas a magia do teatro também se faz pela beleza de cenários, por espaços com acústica apropriada para silêncios e sons que transporte o espectador a outros mundos, tempos e espaços e iluminação (ou ausência dela _ Black out), que cria imagens e possibilidades infindas. Essa experiência, por muitas vezes só é possível na "caixa preta" do teatro. Locais apropriados criados com essa finalidade, com capacidade de atendimento as normas e legislação e com estrutura para espetáculos de todos os portes estão cada vez mais restritos na cidade. Muitos deles sucumbiram frente a pandemia e a impossibilidade de pagar suas contas. Outros sucumbiram (e estão sucumbido, vide exemplo do teatro Aliança Francesa, Teatro CIT Ecum, Teatro Viga, entre tantos outros) frente a especulação imobiliária e a força do mercado. Manter um teatro de médio porte, com espaço aberto para todos os tipos de espetáculos é cada vez mais um desafio para os gestores de espaços e a formação de público nossa meta constante em todas as ações. Assim surge a ideia da criação do Primeiro Festival Cultural de Artes Cênicas da Sala Multiuso do Teatro Bravos em São Paulo. Um espaço que proporcione as produções, artistas e público um espaço de troca, com uma curadoria abrangente, múltipla e para todos os públicos. Inclusive com uma estrutura para oferecer a todas as apresentações 100% de acessibilidade. Um projeto abrangente, formado por uma equipe de conceituado conhecer e disposta a trazer, para um período de apenas 10 meses, ao menos 80 atividades distintas, além das ações de trocas e bate papo.

Para todos os públicos. Aberto para todos os públicos e com destinação de 10% da bilheteria gratuita + 20% a preço popular se faz acessível a todas as classes sociais. Além disso o projeto pretende ter ingressos com valores diferenciados para favorecer o acesso amplo. Previsão de duração: cada atividade entre 40 minutos a 120 minutos A escolha das apresentações que farão parte do Festival se dará por inscrição através de site e análise realizada por uma curadoria com nomes de notoriedade em suas áreas.

O intuito do Festival é ser inclusivo para todos os públicos. Portanto toda nossa programação contará com 100% de acessibilidade, sendo: 1) Acessibilidade física. A Sala Multiuso do Teatro Bravos possui todas as necessidades da legislação para PCDs como, garantindo acessibilidade físicas como rampas de acesso, poltronas especiais, banheiros apropriados e de fácil acesso, elevadores, brigadistas e equipe treinada para acolhida para PCDs além de idosos e obesos. 2) Acessibilidade Comunicacional Serão oferecidos em todas as apresentações / Performances: a) Acessibilidade para portadores de deficiências visuais. Todos as apresentações contarão com áudio descrição através de aplicativo como o Universal Multimedia ou Rybená. O usuário poderá baixar o aplicativo de forma gratuita e será fornecido gratuitamente fones de ouvido para um maior conforto de todos os participantes. b) Acessibilidade para portadores de deficiência auditiva. Todos as apresentações contarão com a opção de LEGENDA ou LIBRAS através de aplicativo como o Universal Multimedia ou Rybená. O usuário poderá baixar o aplicativo gratuitamente e acessar os recursos. Todos os bate-papo e encontros contarão com: a) Para deficiência auditiva: Todos os encontros terão Interprete de libras. Para os que não conseguem ler Libras, serão destinados os primeiros acentos para a leitura labial. b) Para deficiência visual: Caso o bate papo tenha a utilização de qualquer conteúdo imagético, será ofertado a áudio descrição para portadores de deficiências visuais. Além disso, para portadores de visão reduzida, serão destinados os primeiros acentos para a maior compreensão das falas. 3) Acessibilidade Atitudinal A Sala Multiuso está treinando sua equipe para ser o primeiro teatro a oferecer monitores devidamente capacitados para o atendimento de pessoas com deficiências para instruir o uso dos aplicativos, oferecer fones e auxiliar no atendimento em geral com linguagem inclusiva. Todas as ações serão amplamente divulgadas junto às instituições que trabalhem com portadores de necessidades especiais. Também será informado no release, site do Festival, mídias sociais do Festival e bilheteria do teatro.

Como medidas de Democratização de Acesso serão seguidas as seguintes instruções: Das Medidas de Democratização de Acesso, do Artigo 29, ofereceremos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita para patrocinadores; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional para divulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Além disso, como determina a legislação os ingressos terão: I - meia entrada assegurada para estudantes e meia entrada assegurada para idosos, em cima do valor da inteira de cada setor, conforme o § 10 do art. 1o da Lei no 12.933, de 2013. Separadas as cotas previstas nos incisos I, II, III e IV do caput, os ingressos serão comercializados com valores de até R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). - Das Medidas de Democratização de Acesso, do Artigo 30, ofereceremos: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Realizaremos portanto a contratação de estagiários. Serão contratados 2 estagiários que poderão aprender diversas funções técnica e administrativas durante todo o tempo do Festival. A escolha dos estagiários será por pessoas com perfil: Estudantes, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+ e pessoas com deficiência. - Das Medidas de Democratização de Acesso, do Artigo 31, ofereceremos: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Portanto ofereceremos 10 Bate papo gratuitos com convidados de diversas áreas artísticas e acadêmicas em 10 temas diferentes, uma a cada mês. Cada bate papo terá a duração de 1 hora e poderá, a critério da bancada, abrir para interação do público. O público será constituído de 10% (dez por cento) do quantitativo de público previsto no plano de distribuição ou no máximo 500 (quinhentos) beneficiários que serão alunos e professores da rede pública de ensino.

Direção Geral: Andresa Gavioli Direção Técnica: Mauro Pucca Direção Artistica: Dani Angelotti Curadoria: Elias Andreato, Alejandro Huerta e Dirceu Alves Jr. Direção de Produção: Fernanda Gavioli Coordenação de Comunicação: Morente Forte Curriculos: A OSCARDEPAU Produções Artísticas é uma empresa de produção Cultural fundada em 2009, que desenvolve diversos projetos teatrais, tendo como sócios os atores e diretores Andresa Gavioli e Mauro Pucca. Nossa principal missão é oferecer ao público, patrocinadores e parceiros, espetáculos de qualidade que incentivem, democratizem e promovam a cultura no nosso país, criando assim responsabilidade social. Desde de 2019 assume a operação do teatro e sala multiuso - Bravos A Sala Multiuso ficou fechada durante quase todo período da pandemia, sendo utilizado para gravações de conteúdos on line, mas sem a formação de público. Sua retomada só foi possível em 2022, com os seguintes conteudos: Lady M – Transmissão ao vivo – Dir. Bruno Guida – março 2022 A Revolução da Natureza – Dir. Patu bertucci – Abril 2022 Leitura dramatizada Mamifera – Dir. Sol Bonelli – junho 2022 Leitura As barbaras – de Lucia Carballal – junho 2022 Experimento trilogia dos sentidos – Dir. Dani Angelotti – julho / setembro / dezembro 2022 e Janeiro 2023. O Diário de Mika – Dir. Luciana Basso – agosto 2022 Leitura dramatizada: Pessoa – Elias Andreato – julho 2022 Dan Mendes – Por trás das câmeras – março 2023 São Paulo – Dir. Isabel Teixeira – junho e julho 2023 A Golondrina – Dir. Gabriel Fontes Paiva – julho 2023 Nany é pop – Nany People – Julho 2023 Veraneio – Pedro Granato – Agosto 2023 Total de público alcançado 17.000 pessoas DANI ANGELOTTI – DIREÇÃO ARTISTICA Dani Angelotti possui mais de 20 anos de experiência na área de produção Artística, pesquisa e idealização de projetos teatrais. É diretora e criadora da Cubo Produções, vice presidente da APTI – Associação de Produtores Teatrais Independentes, membro da CAP (Comissão de análise de Projetos) do PROAC ICMS e curadora convidada do FIBA – Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires. Entre seus muitos trabalhos em teatro trabalhou com grandes nomes como Beth Coelho, Lucélia Santos, Mel Lisboa, Caco Ciocler, Rodrigo Lombardi, Elias Andreatto, Emilio de Melo, Marco Antonio Bras, entre outros. Seus últimos trabalhos como diretora artística e de produção foram: - Pagú – Até onde chega a Sonda, Texto de Patricia Galvão (Pagu) e Martha Nowill. - Pós-F – Texto de Fernanda Young, com Maria Ribeiro. - Adonirando – (musical homenagem ao musico e compositor) com grandes artistas. - A Prudência – Texto de Claudio Gotbeter, com David Taiu e Eduardo Estrela ALEJANDRO HUERTA – CURADORIA Formado em Artes Cênicas pela Escola de Artes Dramáticas de Santiago (Chile), Alejandro sempre optou pela escrita e estética. Artista plástico, desenvolveu diversos cenários para espetáculos no Chile e Espanha. Em 1999 foi referenciado na Bienal de Barcelona pela sua exposição “7 formas de morir de amor”. Radicado no Brasil assinou cenários em eventos e publicidade para agências como Sol da Meia Noite, Planet Films, Content entre outros e teve suas obras expostas em centros culturais como “Centro Cultural Dragão do Mar”, “Biblioteca Mario de Andrade”, entre outros. Seus últimos cenários em espetáculos foram: “Pós-F “ de Fernanda Young, com Maria Ribeiro, Direção de Mika Lins; “Vox” texto e direção Máximo DÀngelo. ELIAS ANDREATO – CURADORIA Elias Andreato é um ator de cinema, teatro e televisão e diretor teatral brasileiro. Estreou profissionalmente na peça "Pequenos Burgueses" (de Máximo Gorki e dirigida por Renato Borghi) em 1977. Em meio aos seus trabalhos no teatro, estreia como ator de cinema no filme Shock: Diversão Diabólica, de 1984, e na televisão na novela Helena, de 1987. Nos anos seguintes, dividiu seu tempo entre o teatro, o cinema e a televisão, como nos filmes Sábado, de 1997, e Boleiros - Era uma Vez o Futebol..., de 1998; a novela Suave Veneno, de 1999, e a minissérie A Muralha, de 2000, entre muitos outros trabalhos. É vencedor da premiação de melhor ator no Prêmio Shell, na Associação Paulista de Críticos de Arte e na Associação dos Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo, todos em 1990, e o Prêmio IBEU de melhor direção em 1996. Como diretor é responsável por inúmeros sucessos como “Meu Deus”, “Morte e Vida Severina”, “A lingua em Pedaços”, “Freud”, entre outros. Dirceu Alves JR – curador Formado em jornalismo pela PUC-RS em 1996, Dirceu trabalhou no jornal Zero Hora como pesquisador, repórter e editor assistente do Segundo Caderno. Em São Paulo, foi repórter e editor assistente da revista IstoÉ Gente por cinco anos e repórter e crítico de teatro da revista Veja São Paulo por treze. Publicou em 2004 o livro Telenovelas, na coleção Para Saber Mais, da Superinteressante. É autor de Elias Andreato, a máscara do improvável, biografia do ator e diretor, lançada em 2019 pela editora Humana Letra.

PROJETO ARQUIVADO.