Cultura em Movimento - 1º Circuito de Festivais Musicais do Nordeste Paraense

Realizar a 1ª edição do Projeto Cultura em Movimento - Circuito de Festivais Musicais do Nordeste Paraense, viabilizando festivais de 4 municípios do interior do Estado do Pará com atividades formativas e mostras musicais em espaços públicos. O circuito contemplará em sua programação o 6º Festival Rio Ouricuri em Capanema, o 11º Festival Eco Rock no município de Primavera, 11º Festival Laranja Mecânica em Capitão Poço e 14º FestRimbó em Santarém Novo.

Todas as atividades formativas e mostras musicais são de classificação Livre Palestra - Gerenciamento de carreira musical: compartilhar informações sobre o mercado da música e a gestão da carreira do artista, através de estratégias e planejamento de marketing, analise do nicho em que o mesmo se enquadra, detectando e analisando os desafios e as oportunidades para melhorar o desempenho e os resultados buscados pelo artista em sua carreira musical. Palestra - Plataformas digitais e ECAD: compartilhar informações e estratégias de uso das principais plataformas digitais de divulgação de músicas autorais (Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music e Deezer), abordando também a questão dos direitos autorais e arrecadação, esclarecendo dúvidas sobre o trabalho desenvolvido pelas associações de música e pelo Ecad para aqueles que vivem profissionalmente da música, como compositores, intérpretes, músicos e produtores musicais. Palestra - Salvaguarda do Carimbó Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro: refletir sobre os avanços e os desafios para garantir a salvaguarda do carimbó, destacando a importância e o impacto do Festival de Carimbó de Santarém Novo na mobilização de mestres e metras, comunidades, guardiões e guardiãs dos saberes e fazeres do carimbó na busca pelo direito de garantir o reconhecimento como patrimônio cultural imaterial brasileiro, articulação que teve início a partir do diálogo entre a Irmandade de Carimbó de São Benedito e IPHAN durante a 4ª edição do FestRimbó em 2005. Palestra - A música essencial da Amazônia: ressaltar o valor e transmitir os conhecimentos sobre a música da amazônia, em especial a música paraense, a partir das pesquisas e vivências do Mestre Manoel Cordeiro, com seus relatos sobre as raízes da musicalidade amazônica, as semelhanças e confluências com outras regiões da américa latina, as transformações vividas com as mudanças na indústria cultural, reprodutibilidade técnica e o advento das novas mídias. Exaltando o legado da música amazônica para a música brasileira, os desafios e a importância de salvaguarda-la frente às suas potencialidades no momento em que a amazônia se destaca e os ouvidos se voltam para as suas sonoridades. Roda de conversa - Produção musical no interior da Amazônia: reunir os diversos agentes que são responsáveis pela manifestação do segmento musical nos municípios e regiões de influência dos 4 festivais que compõem o circuito, para discutir os desafios e potencialidades para se fazer música no inteior da Amazônia, uma oportunidade para trocar experiências, informações e tecnologias sociais, criando dialógos que resultem em estratégias coletivas que possam fortalecer suas ações e um maior intercâmcio entre as cenas musicais que representam. Mostra Musical: promover apresentações musicais com atrações convidadas que representarão a diversidade sonora da cena musical local de cada festival e uma atração fixa do circuito, Mestre Manoel Cordeiro e Banda Na Cuíra, que fará uma viagem pela história da música latino-amazônica, tocando clássicos de diferentes gêneros e estilos musicais que influenciam, marcaram e marcam a música paraense.

OBJETIVO GERAL Realizar entre os meses de julho e dezembro de 2024 o projeto Cultura em Movimento _ Circuito de Festivais Musicais do Nordeste Paraense por meio de 4 festivais gratuitos, acessíveis e inclusivos que contribuirão com a organização da cadeia produtiva do segmento musical no interior do Pará, nas Regiões Rio Caeté e Rio Capim, através de uma programação com 3 palestras, 1 roda de conversa e 1 mostra musical com 5 atrações musicais (4 bandas e 1 DJ) em cada um dos seguintes festivais e municípios: Eco Rock no município de Primavera, Laranja Mecânica em Capitão Poço, Rio Ouricuri em Capanema e FestRimbó em Santarém Novo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Promover 4 festivais, contemplando 4 municípios, sendo 3 municípios da Região Rio Caeté (Primavera, Capanema e Santarém Novo) e 1 município da Região Rio Capim (Capitão Poço), tornando estes festivais referências em fomento e valorização da produção musical autoral; além de possibilitar a integração intermunicipal e regional dos agentes culturais e musicais responsáveis pela criação, trasmissão e salvaguarda dos saberes e fazeres tradicionais e contemporâneos que se manifestam em cada território e expressam a diversidade sonora do interior da amazônia paraense; 2. Possibilitar a capacitação profissional de 100 agentes culturais envolvidos com o segmento da música, contemplando 25 agentes por festival, através das atividades de livre formação que ocorrerão por meio de 3 palestras e 1 roda de conversa; contribuindo com a organização e desenvolvimento da cadeia produtiva da música, levando em consideração suas dimensões simbólica, cidadã e econômica; 3. Promover 4 palestras, 1 por festival, com o tema "Gerenciamento de carreira musical", com o objetivo de compartilhar informações sobre o mercado da música e a gestão da carreira do artista, através de estratégias e planejamento de marketing, analise do nicho em que o mesmo se enquadra, detectando e analisando os desafios e as oportunidades para melhorar o desempenho e os resultados buscados pelo artista em sua carreira musical; 4. Promover 3 palestras, 1 por festival (Eco Rock, Laranja Mecânica e Rio Ouricuri), com o tema "Plataformas digitais e ECAD", com objetivo de compartilhar informações e estratégias de uso das principais plataformas digitais de divulgação de músicas autorais (Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music e Deezer), abordando também a questão dos direitos autorais e arrecadação, esclarecendo dúvidas sobre o trabalho desenvolvido pelas associações de música e pelo Ecad para aqueles que vivem profissionalmente da música, como compositores, intérpretes, músicos e produtores musicais; 5. Promover 1 palestra, no FestRimbó, com o tema "Salvaguarda do Carimbó Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro _ Retorno ao ponto de partida da Campanha do Carimbó Patrimônio", com objetivo de refletir sobre os avanços e os desafios para garantir a salvaguarda do carimbó, destacando a importância e o impacto do Festival de Carimbó de Santarém Novo na mobilização de mestres e metras, comunidades, guardiões e guardiãs dos saberes e fazeres do carimbó na busca pelo direito de garantir o reconhecimento como patrimônio cultural imaterial brasileiro, articulação que teve início a partir do diálogo entre a Irmandade de Carimbó de São Benedito e IPHAN durante a 4ª edição do FestRimbó em 2005; 6. Promover 4 palestras, 1 por festival, com o tema "A música essencial da Amazônia", com o objetivo de ressaltar o valor e transmitir os conhecimentos sobre a música da amazônia, em especial a música paraense, a partir das pesquisas e vivências do Mestre Manoel Cordeiro, com seus relatos sobre as raízes da musicalidade amazônica, as semelhanças e confluências com outras regiões da américa latina, as transformações vividas com as mudanças na indústria cultural, reprodutibilidade técnica e o advento das novas mídias. Exaltando o legado da música amazônica para a música brasileira, os desafios e a importância de salvaguarda-la frente às suas potencialidades no momento em que a amazônia se destaca e os ouvidos se voltam para as suas sonoridades; 7. Promover 4 mostras musicais, 1 em cada festival, cada mostra musical contará com 5 atrações musicais, somando ao todo 20 atrações musicais no circuito. Dessas 20 atrações 4 serão convidadas (3 bandas/grupos e 1 DJ) e uma 1 atração musical será fixa. As atrações convidadas representarão a diversidade sonora da cena musical local de cada festival; já a atração fixa do circuito, Mestre Manoel Cordeiro e Banda Na Cuíra, farão uma viagem pela história da música latino-amazônica, tocando clássicos de diferentes gêneros e estilos musicais que influenciam, marcaram e marcam a música paraense; 8. Atingir ao todo 4000 pessoas com as atividades do projeto, contemplando 1000 pessoas em cada um dos 4 municípios, potencializando o alcance de público dos festivais através das possibilidades que a Lei Rouanet Norte proporcionará para uma organização e produção mais profissional e eficiente; impulsionando a ocupação criativa e solidária dos espaços públicos, levando cultura, arte e entretenimento para a população e contribuindo com a democratização do acesso a arte e cultura através de uma programação gratuita, acessível e inclusiva; 9. Envolver diretamente 50 pessoas na organização do projeto, entre coordenação, equipe de produção, palestrantes, atrações musicais e prestadores de serviço. Impactando indiretamente 200 pessoas, entre comerciantes, ambulantes, taxistas, mototaxistas, motoristas de aplicativos, trabalhadores da segurança pública e serviços gerais. Movimentando e incentivando a economia criativa e solidária local e regional, gerando renda através dos postos temporários de trabalho, que serão gerados para atender a mão de obra que o projeto demanda; 10. Garantir a acessibilidade de pessoas com deficiência, idosas e com mobilidade reduzida em todas as ações de divulgação e execução do projeto, ofertando um interprete e tradutor de Libras nas atividades formativas e nos vídeos de divulgação, inserindo também legenda para pessoa surda ou ensurdecida e descrição #paracegover, possibilitando também espaço reservado com banheiro acessível e equipe de apoio durante a mostra musical; 11. Entregar como comprovação do alcance dos objetivos 1 video case (vídeo relatório) com legenda para surdos e ensurdecidos (LSE) e com interprete e tradutor em LIBRAS e 1 relatório informativo sobre os resultados alcançados na 1ª edição do circuito, servido também como material de democratização do acesso aos resultados do projeto.

O Cultura em Movimento é um projeto com um histórico artístico e cultural de atuação em 8 municípios do interior do Pará. Desde 2017 ocupa produtivamente os espaços públicos de Capanema, cidade onde a iniciativa nasceu, promovendo o exercício da cidadania e o respeito à diversidade ao trabalhar com expressões tradicionais e contemporâneas (inciso VII do Art. 1º da Lei 8313/91). Inicialmente o objetivo era fomentar a cena musical autoral de Capanema, dando oportunidade para músicos locais apresentarem seus trabalhos, mas a partir do envolvimento com outros segmentos culturais e diante das demandas por atividades de iniciação artística, formação e profissionalização da cadeia produtiva da economia criativa, houve a necessidade de contemplar outros segmentos além da música, mas sempre tendo a produção musical interiorana como principal objetivo. A inciativa já realizou eventos musicais e atividades formativas em praças, universidades e periferias. De 2017 a 2019 realizou 6 edições em formato de circuito itinerante no município de Capanema. Em 2019 conquistou o Prêmio Descentrarte da FUNARTE, promovendo a I Capacitação em Arte e Cultura com oficinas de elaboração de projetos culturais e comunicação cultural, alcançando 60 agentes culturais de 10 municípios de 4 regiões do Pará. Em 2021 por ocasião da Lei Aldir Blanc promoveu a II Capacitação em Arte e Cultura em formato online. Em 2022 realizou através do Prêmio PREAMAR o I Encontro do Carimbó e Marujada dos municípios de Capanema, Primavera e Quatipuru. Entre agosto de 2022 e fevereiro de 2023 promoveu o I Circuito Itinerante de Arte e Cultura com Mestre Manoel Cordeiro, realizando atividades formativas e apresentações musicais em espaços públicos de 5 municípios e 3 regiões paraenses: Capanema, Bragança e Salinópolis (Região Rio Caeté), São Miguel do Guamá (Região Rio Guamá) e Capitão Poço (Região Rio Capim). É com este histórico de ocupação de espaços públicos, promoção de atividades formativas, fomento da musica autoral e integração entre municípios do interior que o Cultura em Movimento apresenta a proposta do I Circuito de Festivais Musicais do Nordeste Paraense para o Edital Rouanet Norte, compreendedo-o como uma oportunidade de financimento cultural que mais se aproxima da realidade do interior da amazônia, que necessita de ações descentralizadas e específicas para os seus territórios, para que seus agentes culturais sejam contemplados por políticas culturais, que deêm as condições necessárias para viabilizar seus trabalhos, permitindo que avancem nos níveis de produção e integração regional. Esta proposta, por exemplo, busca através do circuito promover uma integração regional entre as cenais músicais de quatro municípios que agregam em seus festivais outros municípios circunvizinhos, mas que apesar de já estarem conectados e promoverem intercâmbios, com a infraestrutura possibilitada pelo edital, poderão de forma estratégica e direcionada ter um acúmulo maior de trocas de conhecimentos, experiências e tecnologias sociais através das atividades formativas e mostras musicais, fundamentais para a organização e desenvolvimento da cadeia produtiva da música em suas regiões (incisos I e II do Art. 1º da Lei 8313/91). Estes festivais são referências em seus municípios e região pelo incentivo e valorização da produção musical autoral e por assumirem o importante papel de amplificar e dar visibilidade as vozes dos sujeitos que criam, resignificam e transmitem as sonoridades e poéticas peculiares às experiências históricas e estéticas no interior da Amazônia (incisos III, IV e V do Art. 1º da Lei 8313/91). Dos 4 festivais que serão contemplados pelo projeto, 3 deles já ultrapassaram uma decáda de trajetória, todos na maioria de suas edições foram organizados de forma colaborativa, e quando financiados por editais públicos, foram exceções em seus municípios a conseguir financiamento cultural. O que os colocam na vanguarda da produção cultural em meio as diversas dificuldades para se fazer cultura em municípios que ainda não dispõem de uma agenda de políticas públicas para a cultura, fazendo com que as programações destes festivais se tornem uma esfera pública, onde a sociedade debate e organiza suas demandas coletivas, transformando-os em ações e/ou projetos que muitas vezes resultam em conquistas e avanços, sendo um exercício de cidadania cultural (inciso I do Art. 1º da Lei 8313/91). Dos 4 festivais o mais antigo é o FestRimbó de Santarém Novo que teve início em 2002, a ideia que deu origem a este festival era usar o fervor do carimbó para aquecer a economia do município, atrair turistas e vender bem durante os dias de festa, mas o FestRimbó foi muito além, virou ponto de encontro e reconhecimento entre mestres e mestras de todo o Pará e afora, tornando-se durante seu tempo de atividade o maior espaço de articulação da Campanha "Carimbó Patrimônio Cultural Brasileiro", importante movimento cultural que nasceu neste mesmo Festival em dezembro de 2005, quando a Irmandade de São Benedito e vários grupos culturais iniciaram a mobilização junto ao IPHAN para registrar o Carimbó como patrimônio imaterial da cultura brasileira (inciso IV, V e VI do Art. 1º da Lei 8313/91). Sendo assim, uma referência para praticantes e fãs desta cultura bicentenária. Por todo seu legal para a musica autoral e cultura popular paraense, esta proposta objetiva com a captação do recurso via edital, retomar esta importante iniciativa que não ocorre desde 2015. O circuito também foi pensado como solução criativa para superar a carência de iniciativas que contribuam para o lançamento de novos talentos autorais, que evidenciem a diversidade cultural sem distinção e que se preocupem, sobretudo, com a formação de público para gêneros musicais como o Rock, Rap, Regional, MPB e Samba, que apesar de serem menos privilegiados pela agenda de eventos dos municípios, são gêneros musicais com contribuições importantes, legado histórico e públicos específicos, sendo a nível local os gêneros musicais com maior volume de produção autoral (incisos VII e VIII do Art. 1º da Lei 8313/91). Daí a importância dos Festivais Eco Rock que nasceu em 2009 no município de Primavera, Laranja Mecânica criado em 2011 em Capitão Poço e o Rio Ouricuri que nasceu em 2017 em Capanema; os três surgem da inquietação de criar espaços para fomentar a produção musical autoral, sobretudo, para aqueles genêros e estilos músicas mais excluídos e marginalizados. Assim sendo, o circuito de festivais se propõe a ser uma celebração da diversidade musical do interior da amazônia, contemplando os diveros gêneros e estilos musicais, sem deixar de valorizar e exaltar a música essencial da amazônia paraense (inciso IX do Art. 1º da Lei 8313/91).. Neste sentido, esta proposta alcançará os objetivos I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: concessão de prêmios no valor de 2.000 reais para músicos, grupos ou bandas que participarão da mostra musical como artistas convidados; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: realização de 4 festivais com atividades formativas e mostras musicais; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: ações de salvaguarda do carimbó patrimônio cultural imaterial brasileiro; e IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: gratuidade de todas as atividades que compõem a programação do circuito de festivais.

As palestras serão ministradas por um único palestrante com estudo e experiência profissional na área. As palestras serão ministradas no período noturno das 19 às 22 horas. Cada palestrante terá até 1 horas para a sua exposição sobre o tema, restando 1 hora para a intervenções e interação com o público. As rodas de conversa serão mediadas por dois produtores culturais, sendo o coordenador geral do circuito e um produtor local de cada festival. As rodas ocorrerão no período matutino das 9 às 12 horas. Cada mediador fará uma fala inicial de até 20 minutos, discursando sobre a importância da atividade e do tema abordado. Após as falas inicias dos mediadores, serão abertas inscrições para falas do público, a cada fala os mediadores buscarão dar um direcionamento, para que a roda de conversa encerre com proposições sobre como melhorar e fortalecer a produção musical do interior a partir das experiências iniciadas por cada festival e potencializada pelo circuito. As mostras musicais ocorrerão em praças públicas e contarão com 5 atrações, sendo 4 bandas/grupos e 1 DJ. As mostras ocorrerão no período noturno das 20 às 04 horas. A primeira atração a se apresentar será o DJ que tocará das 20 às 21 horas. Às 21 horas entrará a primeira banda/grupo que terá até 1 hora de apresentação musical. Após a banda/grupo o DJ se apresentará por mais 15 minutos até a entrada da próxima banda/grupo que também terá até 1 hora de apresentação. E assim sucessivamente.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: Durante as atividades formativas e mostras musicais será destinado um espaço adaptado, reservado e com posição privilegiada para pessoas com deficiência, idosas e com mobilidade reduzida, além de uma equipe de apoio à disposição e banheiro com acessibilidade. Itens da planilha orçamentária: 29, 38, 47 e 56 ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Na divulgação virtual através das publicações nas mídias sociais haverá legenda descritiva #PraCegoVer dos cartazes informativos e imagens das atrações. Itens da planilha orçamentária: 23, 32, 41, 50, 59, 67, 75, 83, 89, 91, 93 e 95 ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Os vídeos de apresentação da programação, os vídeos resumo do que ocorreu em cada festival e o vídeo relatório do circuito contarão com legendas para surdos e ensurdecidos (LSE) e com interprete e tradutor em LIBRAS. Presencialmente, ao identificar no ato de inscrição para as atividades formativas pessoa deficiente auditiva será disponibilizado um interprete tradutor em LIBRAS. Itens da planilha orçamentária: 5, 8, 9, 12, 13, 16, 17, 20, 63, 71, 79 e 87

O circuito ofertará gratuitamente para o público de cada festival atividades formativas que ocorrerão através de 3 palestras e 1 roda de conversa com temáticas envolvendo o segmento da música. O circuito também promoverá uma capacitação interna para a equipe de produção (coordenadores, prestadores de serviços e produtores locais), tendo em vista compartilhar experiências, conhecimentos e tecnologias sociais em torno da produção cultural, utilizando as etapas e os processos que serão necessários para execução do circuito como exemplo, para alcançar os objetivos e garantir a acessibilidade do público, proporcionando alinhamento e harmonia na organização do projeto e buscando incentivar os envolvidos para que deem continuidade em outras iniciativas que possam também contribuir com organização da cadeia produtiva da economia criativa e o segmento da música a nível local, regional e quiçá, estadual ou nacional. Conforme o art. 30 da IN nº 11/2024 em seu inciso VIII, que prevê a medida de estabelecer parceria visando à capacitação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; e inciso V, que prevê realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; As atividades formativas do circuito serão transmitidas ao vivo, podendo o público participar online, ficando também gravada disponível para acesso. Já as mostras músicais também serão registradas, cada apresentação musical será gravada em sua integra, tanto em vídeo como em aúdio. Outra contribuição de democratização dos resultados será a produção de um video case (vídeo relatório) com legenda para surdos e ensurdecidos (LSE) e com interprete e tradutor em LIBRAS e um relatório informativo sobre os resultados alcançados na 1ª edição do circuito. Conforme o art. 30 da IN nº 11/2024 no inciso III, que prevê a medida de disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; e inciso IV, que prevê garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Nesse sentido, a proposta é que após o circuito, os festivais continuem se articulando em rede, fazendo fluir a circulação de bens e serviços culturais entre os municípios e suas regiões, com a mediação dos seus festivais e das cenas músicais que estes representam. Um exemplo disso, é o que já ocorre e pode ser potencializado ainda mais a partir das oportunidades que serão geradas com o circuito, em relação a divulgação dos lançamentos músicais das bandas do interior, onde as bandas de cada cena ajudam a divulgar entre seu público, em seus municípios e regiões de abrangência, criando um fluxo de consumo da produção musical autoral interiorana. Conforme o art. 30 da IN nº 11/2024 no inciso IX, outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela CNIC.

GEOVANE SILVA MAXIMO (MEI Passarinho Urbano) - COORDENADOR GERAL, PRODUTOR EXECUTIVO E PROPONENTE DO PROJETO Ficará responsável pela gestão administrativo-financeira e executiva do projeto, pelos contratos com prestadores de serviço, fornecedores e parceiros, e pela fiscalização do trabalho das demais coordenações. 30 anos, é licenciado em Ciências Sociais pela UFPA. Atua desde 2011 no campo da produção cultural e desde 2019 como professor de sociologia no Centro de Formação e Saberes Ka’apor – CFSK. É proprietário da microempresa cultural Passarinho Urbano, idealizador e coordenador geral dos projetos Cultura em Movimento e Festival Rio Ouricuri. Tem experiência como palestrante, oficineiro, parecerista técnico, delegado e membro de comitê cultural. Produziu eventos em 7 municípios paraenses e contribuiu com aprovação de mais de 40 projetos em editais a nível federal, estadual e municipal nas áreas da música, cultura popular, cultura urbana, artesanato, literatura, artes visuais, dança, audiovisual e produção cultural. Iniciou na produção cultural em 2011 em Capanema/PA na Associação Cultural Subsolo Estrupenique – S/E, presidindo a entidade por dois anos (2012 e 2013), produzindo os eventos IV Arte Independente S/E (2011), III Arte Libertária S/E (2012), Por Entre Tiros e Versos (2013), Artes Públicas Já! - Prévia Festival Rock Rio Guamá(2013) e I Café Literário (2014). Em 2013 foi eleito delegado na II Conferência de Cultura de Capanema, representando o município na III Conferência de Cultura do Estado do Pará. Em 2014 foi co-fundador do coletivo cultural Construção Coletiva, também de Capanema, realizando os eventos Coisa de Preto (2014), Noite do Blues Rock (2015), Sarau Todos Os Sentidos (2015), Circuito Rock Rio Guamá/Caeté (2015) e Cultura de Rua (2016). Em 2017 idealizou e se tornou coordenador geral do projeto Cultura em Movimento, realizando seis edições: 1ª (Lançamento do Projeto) 2017, 2ª (Lançamento do 1ª CD da banda Simetria Oposta) 2017, 3ª (I Festival Rio Ouricuri) 2017, 4ª (Arte e Cultura na Comunidade do Bairro da Caixa D’Água) 2018, 5ª (II Festival Rio Ouricuri) 2018 e 6ª (Lançamento do Centro Acadêmico de História - Mestre Verequete) 2019. Em 2018 organizou os eventos Feijoada com Batuque e Folk Rock Festival. Em Belém/PA de 2015 a 2017 foi coordenador geral do Festival Rock Rio Guamá e responsavel pela criação do Circuito Rock Rio Guamá/Caeté, 2015 e 2016, estendendo as atividades do festival para o interior do estado (Bragança e Capanema) e periferia de Belém (Guamá). Em 2017 foi subcoordenador da 10ª Edição do Festival Rock Rio Guamá, conquistando o V Prêmio de Arte e Cultura da PROEX UFPA. Em 2019 participou do Programa de Capacitação em Elaboração e Gestão de Projetos Culturais, promovido pela Superintendência do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN no Pará. Em 2019 o projeto Cultura em Movimento conquistou o Prêmio Descentrarte da FUNARTE na categoria de projetos de Artes Integradas. Em 2020 foi eleito pela setorial de Culturas Populares como representante do Comitê Estadual de Emergência Cultural da Lei Aldir Blanc e foi contratado (Edital Nº 002/2020) pela SECELJ Ananindeua/PA como técnico parecerista do segmento Carimbó do Edital Nº 01/2020 da Lei Aldir Blanc. Em 2021 participou como convidado do Fórum Sesc LABMais de Juventudes promovido pelo SESC Nacional e em 2022 do II Fórum Nacional Sesc de Juventudades do SESC no Rio de Janeiro. Em 2021 realizou o III Festival Rio Ouricuri com recursos da Lei Aldir Blanc. Em 2022 promoveu o IV Festival Rio Ouricuri de forma idenpendente. Em 2022 e 2023 coordenou o I Circuito Itinerante de Arte e Cultura com Mestre Manoel Coordeiro realizando atividades formativas e apresentações musicais em praças públicas de 5 municípios. Em 2023 foi eleito delegado para representar a Região Caeté nas Conferências Nacionais de Juventudade e de Cultura. Ainda em 2023 executou o V Festival Rio Ouricuri com patrocínio do Prêmio de Arte e Cultura da FCP/PA. É membro do Conselho Municipal de Capanema. SIDNEY MALDONADO - COORDENADOR DE COMUNICAÇÃO Ficará responsável pela gestão de comunicação, relações públicas, publicidade, SAC, clipping e administração de redes sociais, além de coordenar a equipe responsável pela assessoria de imprensa, registros de atividades, produção audiovisual, criação e aplicação da Arte-Identidade do festival e das fotografias e vídeos. 33 anos, é influenciador LGBTQIAP+, maquiador e produtor cultural de Capanema/PA desde 2017. Através da maquiagem convencional ou artística propõe a criação de um cenário autônomo que vise a integração de conhecimentos e técnicas para fortalecer e profissionalizar esse mercado a nível municipal e regional. Desde 2020 no mês de outubro realiza seu projeto de make artística com temática de halloween, já tendo criado mais de 90 produções autorais diferentes. Em 2021 participou como convidado no projeto LGBTQIAP+ de sua cidade ministrando um workshop de maquiagem; no mesmo ano participou como maquiador e modelo em parceria com a marca Colcci; foi também embaixador e social media da 3° edição do Festival Rio Ouricuri de sua cidade. Ainda em 2021 criou a sua Drag Queen Lilith Maria, que busca questionar as estruturas convencionais da moda, experimentando contrastes estéticos que desafiam a normalidade. Em 2022 fez o primeiro encontro cine LGBTQIAP+ levando a um debate sobre o filme que passou no dia, Orações para Bobby; assumiu a coordenação de comunicação da Rede Cultura em Movimento; foi campeão do concurso de fantasia de halloween da Di Rocha Tap House, 3° lugar no concurso de fantasia Halloween Party em Capitão Poço e participou da produção da identidade visual de 3 singles e um EP. Em 2023 conquistou duas premiações, o Prêmio Líder de Capanema e Top Marketing como melhor maquiador por votação da sociedade; assumiu a coordenação de comunicação do Festival Rio Ouricuri na sua 5ª edição e faz parte do conselho de cultura da sua cidade, foi jurado da 5° edição do concurso garota Princess em Tauari; e no mês de Outubro foi Bicampeão no concurso de fantasia de halloween no Di Rocha Tap House, 2° lugar no concurso de fantasia de halloween na Wonderland e GodHeim; foi responsável pela criação visual da capa de um singles do artista MC TW da música "vem pro rock doido", foi jurado do maior jogos estudantil JECAPS do seu município. Gosta de inovar na web e aposta no empreendedorismo criativo, seu objetivo é agregar novas perspectivas visuais ao mercado de Capanema e interior da Amazônia com qualidade e simplicidade. SILVANEIA MONTELO - COORDENADORA DE PRODUÇÃO Ficará responsável por auxiliar o coordenador geral na gestão executiva do projeto, buscando solucionar as demandas de produção de todas as áreas, da montagem da infraestrutura à logística e programação. Administradora, produtora e gestora cultural e servidora pública há 18 anos, vem produzindo todos os eventos culturais na Secretaria Municipal de Cultura, visto que é efetiva dessa Secretaria desde 2005. Poduziu trabalhos com o Grupo Timbiras (Os cantos de Aruanda - Youtube), Estação Capanema (mini documentário – Carimbó nas terras de CAA - Youtube) e outros que estão em suas redes sociais. Produziu também os vídeos dos mestres Totó, Malaquias, Cleitinho, Chicão e Cabeludos (todos mestres da cultura popular contemplados pela Lei Aldir Blanc). Seu último trabalho foi com o projeto Rio Ouricuri / Batalha CSC, B-Boys e B-Girls, como coordenadora de produção / Capanema-PA, esteve também na segunda parte deste projeto que foi realizado nos dias 01 e 02 de dezembro de 2023 momento em que participaram bandas locais convidadas, exposição e venda na Feira Criativa de Artesanato.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.