SUEÑO - TEMPORADA E CIRCULAÇÃO - SP/RJ/BH

Realizar a circulação do premiado espetáculo "SUEÑO" com texto e direção de Newton Morenoe no elenco a vencedora da Palma de Ouro de melhor atriz no Festival de Cannes: Sandra Corveloni, Leopoldo Pacheco e grande elenco, com a trilha executada ao vivo por Gregory Slivar. A peça inspirada em Sonho de uma Noite de Verão, de W. Shakespeare narra a trajetória de uma família interrompida por uma ditadura sul-americana. A circulação terá temporadas de 1 (um) mês emduas capitais doi sudeste, sendo São Paulo (SP) e Rio de Janeiro (RJ) e ainda fará 1(final de semana) em Belo Horizonte (MG), com apresentações de quinta a domingo em teatros com assessibilidade e preços populares para permitir maior acesso. Haverá a realização de 3 (três) ensaios abertos gratuitos, sendo 1 em cada cidade, como contrapartida.

Sinopse da peça teatral SUEÑO Santigo, Chile. 1973. Um grupo de teatro está ensaiando Sonho de uma Noite de Verão. Um casal de militantes foge de seu país, e é separado pela ditadura quando ela está grávida. O marido, Vine, não descansará até reencontrar sua família. Em seu exílio, Vine sonha todas as noites com a peça que não pôde estrear e como ele pretende, através do texto de Shakespeare, encenar uma América Latina que precisa reaprender a sonhar com liberdade e independência. Quando a ditadura é derrocada na década de 90, Vine retorna ao Chile para tentar encenar a peça novamente. O reencontro de Vine com seu país mostrará que os ecos do autoritarismo ainda podem criar novas tragédias. Classificação indicativa: 16 anos

OBJETIVO GERAL Esta proposta prevê a circulação e apresentações do espetáculo de teatro "SUEÑO" de Newton Moreno. O espetáculo teve sua primeira temporada em São Paulo em 2021 após ter cido comtemplado pelo Prêmio Zé Renato da cidade de São Paulo e foi laureado com o prêmio APCA de melhor espetáculo; nesse mesmo ano participou como convidado do MIRADA e em 2023 foi selecionado pelo Itaú Cultural para uma nova temporada em São Paulo que teve novamente grande repercursão e críticas muito positivas. Em congruência com os incisos do Art. 3º do Decreto 11.453 de 23/03/23, pretendemos com esta circulação: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais. Além de realizar apresentões de um espetáculo que combina uma profunda dramaturgia, criativa coreografia, músicas e figurinos, pretendemos oferecer ao público uma experiência única e enriquecedora promovendo a cultura e as artes, estimulando a criatividade e a inovação, e contribuindo para o desenvolvimento da indústria criativa, com equipe e criativos 100% brasileiros. Através do texto de Shakespeare, encenamos uma América Latina que precisa reaprender a sonhar com liberdade e independência. O objetivo da peça é atravessar e ser atravessado pelo universo onírico e violento de Shakespeare para discutir nossa crise identitária na América Latina. O continente visto como um sonho que nunca se concretiza. Um mundo que sonha menos a cada ano, como que anunciando que estamos perdendo a capacidade de sonhar um novo continente, justo e igualitário, esta eterna utopia. Também pretendemos: Contribuir para o desenvolvimento da área das artes cênicas por meio de apresentações de espetáculos de teatro; Contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexão gerada pela ampliação de visão e aquisição de conhecimento; Estimular o contínuo aprimoramento de profissionais bem como a inserção de novos no mercado de artes cênicas. Com a realização desta circulação, almejamos fortalecer a indústria criativa local, promover a valorização da arte e da cultura, e criar um ambiente propício para o crescimento e a difusão da produção teatral em nossa comunidade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar 36 apresentações teatrais do espetáculo de teatro "SUEÑO", durante 3 meses com 4 apresentações por semana. 2. Produto Contrapartida Social: Realizar 03 ensaios abertos em atendimento ao art 30 da IN 1/2023, atendendo até 500 beneficiários, destinado a estudantes e professores da rede pública. Repercussão: A repercussão do espetáculo "SUEÑO" deverá atingir todo o circuito cultural de São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, pois trata-se de um um espetáculo que teve grande repercusão da mídia e muito conhecido popularmente. Tem potencial para atrair grande público, não apenas da cidade de São Paulo, Rio de janiero e Belo Horizonte como de outras cidades do interior destes três estados e outros estados do país, que procuram nessas capitais atrações culturais de grande relevância. Impacto: Estima-se que a circulação deça peça atinja um público de aproximadamente 10 mil pessoas contribuindo para a constante formação de público no teatro.

O teatro é uma forma de expressão artística que existe há séculos e, ao longo do tempo, tem se adaptado às mudanças sociais e culturais. SUEÑO é nosso manifesto poético. Elegemos Sonho de uma Noite de Verão como detonador deste processo por ser uma peça ambígua: embaixo do tapete mágico de fadas, enamorados e quiprocós, esconde-se a sombra tenebrosa dos desafetos, desmandos patriarcais de humanos e desumanos. Shakespeare nos confundi, nos inebria, depois nos lançar nos abismos das relações docemente cruéis de seus personagens, solicitando ao sonho, ao devaneio e ao mistério como convidados para enfrentarmos nossa jornada humana. O espetáculo foi produzido e criado totalmente no Brasil por equipe criativa, técnica e de produção, gerando empregos e tornando o Brasil um expoente na arte de complexas montagens. "SUEÑO" fala de questões humanas, que são universais: a criação e a destruição de sonhos, as relações entre pessoas através de pressões da sociedade, sociais, políticas e morais. Sendo assim, a obra dialoga com todos os públicos, de todas as etnias, camadas sociais e torna-se popular na identificação do ser humano com a fragilidade que a vida nos impõe dia a dia. Ao mesmo tempo, possibilita que o público brasileiro tenha acesso direto às histórias do povo latinas. Reforça a ideia de globalização, promovendo conhecimento, cultura e arte de forma mais ampla e irrestrita garantindo a democratização do acesso à cultura, o pleno exercício dos direitos culturais e a promoção do desenvolvimento social e cultural da sociedade. A escolha da Lei Rouanet como fonte de financiamento desse projeto garante a ampliação das oportunidades para a realização de projetos culturais, incentivando a profissionalização dos envolvidos e a qualificação de novos profissionais. Além disso, projetos aprovados por meio desse mecanismo tendem a crescer e gerar mais empregos e renda para diversas famílias. A presente proposta se enquadra no Art. 1º da lei Nº 8.313/91 nos incisos: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os objetivos que serão alcançados enquadram-se no Art. 3º da lei Nº 8.313/91, no inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE COM RECURSOS DECORRENTES DE RENÚNCIA FISCAL Os itens que serão objetos de remuneração do PROPONENTE são: - COORDENADOR DO PROJETO. Conforme discriminado no orçamento analítico, de acordo com a Instrução Normativa nº 01, de 10 de abril de 2023, em seu Art. 13, não ultrapassando o limite de 50% do valor captado. NOTA: Todas as ações do projeto também serão divulgadas através das redes sociais do projeto, onde os usuários tomarão conhecimento da programação, atividades com acessibilidade em LIBRAS.

Espetáculo com 2h30 de duração com intervalo de 15 minutos. 1 ELENCO E PROFISSIONAIS DE APOIO: Será necessário um mês para os ensaios. 2 CRIAÇÃO / EXECUÇÃO: Diretor; Diretor Musical; Diretor de produção; Cenógrafo; Assistentes; Figurinista; Visagista; Social mídia; Designer Gráfico; Produtor Executivo; Carregadores; Cenotécnico; Coordenador de Produção; Coordenador financeiro; Operador de som e miocrofones; Operador de luz; Microfonista; 3 CENOGRAFIA A cenografia de SUEÑO traz a ideia de um meta teatro: um palco e espaço cênicos inseridos em uma floresta em tono de uma grande árvore.

Medidas de acessibilidade que serão adotadas no projeto: 1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II - Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Realizar uma apresentação em cada cidade com tradução de LIBRAS. III - Acessibilidade para deficientes intelectuais: monitores treinados para auxiliar esse público em uma sessão programada em São Paulo. Acessibilidade de acesso com entrada franca será disponibilizada em 10% da capacidade das apresentações. 2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL I - ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes. II Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: apresentações com tradução em LIBRAS. III - ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público no ensaio aberto da contrapartida social. A acessibilidade será adotada numa apresentação da cidade de São Paulo como contrapartida social. O espaço onde serão realizadas as apresentações do espetáculo de artes cênicas e a contrapartida social, atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018.

Em cumprimento art. 27 a IN 01/2023, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art 27 da IN2/2023. Em complemento e atendendo ao art. 28 da IN 1/2023, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso. Inciso VI - Realizar, gratuitamente, 01 ensaio aberto ao público. Em atendimento ao art. 30 da IN 1/2023, esta proposta prevê como produto secundário Contrapartida Social, constante no Plano de distribuição: Inciso II – realização de 02 ensaios abertos para 500 beneficiários da contrapartida social destinados a alunos e professores de instituições públicas de ensino. Entendemos que o ensaio aberto é uma ação formativa que contribui para aumentar o interesse pelas artes cênicas, pois são nestes ensaios que o público tem a oportunidade de ver o Diretor atuando diretamente no espetáculo, corrigindo, fazendo mudanças necessárias antes da estreia, além de contribuir para a formação de novas plateias.

Ficha técnica: Dramaturgia e Direção Geral: Newton Moreno Direção de Produção: Emerson Mostacco Direção Musical: Gregory Slivar Direção de Movimentos: Erica Rodrigues Elenco: Leopoldo Pacheco Sandra Corveloni Paulo de Pontes José Roberto Jardim Michelle Boesche Simone Evaristo Gregory Slivar (músico ao vivo) Desenho de Luz: Wagner Pinto Figurinos: Leopoldo Pacheco e Chris Aizner Adaptação de cenário: Equipe de Criação do SUEÑO Colaboração cenário: Chris Aizner Visagismo: Leopoldo Pacheco Assistente de Dramaturgia e Pesquisador: Almir Martines Assistentes de Direção: Katia Daher (primeira etapa) e Erica Rodrigues Assistente de Produção: Paulo Del Castro Assistente de Luz: Gabriel Greghi Adereços e cenotécnico: Zé Valdir Albuquerque Estrutura de box truss e arquibancadas: Fernando Hilário Oliveira Desenho de som: Victor Volpi Operador de Luz: Gabriel Greghi Operador som e Microfone: Dugg Mont Historiador e consultor Shakespeariano: Ricardo Cardoso Palestrantes: Sérgio Módena Assessoria de Imprensa: Pombo Correio Social Media: Isis Böell Designer: Leonardo Nelli Dias Fotos: João Caldas Assistente de fotografia: Andréia Machado Produção Audiovisual: Ìcarus Apoio Paisagístico: Assucena Tupiassu Costureiras: Lande Figurinos e Judite de Lima Equipe de Montagem de Luz: Guilherme Orro / Thiago Zanotta / Lelê Siqueira Equipe de Montagem Cenário: F.S. Montagens Estagiários: Camila Coltri; Fernando Felix; Marcelo Araújo Produção: Mostacco Produções Idealização: Heroica Companhia Cênica CURRÍCULOS DOS ENVOLVIDOS NA FICHA TÉCNICA CURRÍCULO NEWTON MORENO O diretor, dramaturgo e roteirista é bacharel em artes cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e mestre e doutor pela USP na mesma disciplina. Desde os anos 1990 vive em São Paulo, onde fundou, em 2001, a companhia Os Fofos Encenam; com o grupo, escreveu e dirigiu espetáculos premiados – dentre outros, recebeu o Shell e o CPT pela direção de Memória da Cana (2009) e Qualidade Brasil pela direção de Assombrações do Recife Velho (2005). É autor de 22 peças já encenadas, das quais foram publicadas Agreste (2004), Refeição (2007) e Body Art (2004), em um volume da Imprensa Oficial, e em outra edição, pela Terceiro Nome, As Centenárias (2006) e Maria doCaritó (2010). Recebeu os Prêmio APCA, Shell, Contigo! e Bibi Ferreira pro alguns de seus textos. Trabalho também como roteirista nos programas A GRANDE FAMÍLIA e AMORTEAMO na Rede Globo. Para o cinema, adaptou sua peça Maria do Caritó com estreia em 2019 e AGRESTE que terá estreia na Mostra São Paulo de Cinema em 2023. CURRÍCULO SANDRA CORVELONI É atriz, diretora e professora. Com 30 anos de experiência profissional na área teatral, trabalhou como atriz em vários espetáculos infantis e adultos nos quais também atuou como produtora. No Grupo TAPA trabalhou por 10 anos como atriz e diretora e como professora. A partir de 2007 iniciou sua carreira cinematográfica com o filme Linha de Passe de Daniela Thomas e Walter Salles, pelo qual ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2008 e o prêmio do Festival de Havana. Desde então já atuou em mais de 10 longas metragens como atriz, produtora de elenco e preparadora de elenco. A atriz ganhou vários outros prêmios e indicações ao longo de sua carreira. No Teatro trabalhou nos seguintes espetáculos: 2010- Side Man – Warren Leight - Dir. Zé Henrique de Paula; 2009- O Livro dos Monstros Guardados – de Rafael Primot – Dir. Zé Henrique de Paula; 2008- Retorno ao Deserto- Bernard Marie Kotès – Dir. Catherine Marnas. (França / Brasil); 2003- Auto da Paixão e da Alegria- de Luiz Alberto de Abreu – Dir. De Ednaldo Freire; 2002- Major Bárbara - de Bernard Shaw – Dir. Eduardo Tolentino de Araújo; 2001- Órfãos de Jânio - de Millôr Fernandes – Dir. Eduardo Tolentino de Araújo; 2000- A Serpente – de Nelson Rodrigues – Dir. Eduardo Tolentino de Araújo; dentre muitos outros. CURRÍCULO LEOPOLDO PACHECO Leopoldo Pacheco é ator, cenógrafo e figurinista. Artista versátil de apurada técnica de interpretação, trabalha também como visagista (maquiagem e cabelo) e na construção de cenários. Formado pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo - EAD/USP. A realização mais constante de cenários e figurinos ocorrem nas parcerias que assina com Gabriel Villela, em Ópera do Malandro e Gota d’Água, ambas de Chico Buarque. Com Marco Lima criou os figurinos de Mãe Coragem, de Bertolt Brecht, com a direção de Sérgio Ferrara e de Romeu e Julieta, de Shakespeare, com a direção de William Pereira; e Interior, com a direção de Abílio Tavares. Com Carol Badra criou o figurino, por A Mulher do Trem, de Maurice Hennequin e George Mitchell, com a direção de Fernando Neves, pelo grupo Os Fofos Encenam. Leopoldo Pacheco tem atuado em bons papéis no cinema e na televisão, mídias que lhe trouxeram muita popularidade. Atualmente é contratado pela TV Globo e participou das novelas: Velho Chico, Alto Astral, Joia Rara, Cheias de Charme, Ti Ti Ti, Paraíso, Beleza Pura, Paraíso Tropical, Belíssima, Andando nas Nuvens; e das séries: Ligações Perigosas, O Brado Retumbante, As Brasileiras, Deu a Louca no Tempo, Amazônia de Galvez a Chico Mendes, Um Só Coração. E na TV Record atuou nas novelas: A Escrava Isaura e Roda da Vida. CURRÍCULO EMERSON MOSTACCO Produtor de Teatro, Dança, TV, Cinema e Eventos, é consultor de marketing cultural, captador de recursos, executivo, diretor teatral, professor de artes cênicas, ator, cenógrafo e figurinista. Como produtor, em seus 35 anos de carreira, destacam-se os trabalhos com a Cia. Os Fofos Encenam, onde produziu os premiados: Memória da Cana; Terra de Santo e Assombrações do Recife Velho, todos escritos e dirigidos por Newton Moreno. Também produziu os espetáculos infantis: Shakespeare Amarrotado, com a direção de Dagoberto Feliz, A Saga da Bruxa Morgana e a Família Real, com a direção de Christiane Tricerri, A Saga da Bruxa Morgana e o Enigma do Tempo, com a direção de Claúdia Borioni; ainda na categoria teatro infantil produziu, dirigiu, adaptou e criou o cenário e os figurinos da peça E É Ainda. No SESI Av. Paulista, produziu os espetáculos: Fronteiras, com texto e direção de Newton Moreno, Santa Luzia Passou Por Aqui Com Seu Cavalinho Comendo Capim, de Newton Moreno e Antônio Rogério Toscano, com a direção de Georgette Fadel, O Que Eu Entendi do Que Tom Zé Disse, com a direção de Isabel Setti e o espetáculo juvenil Mano, de Naum Alves de Souza e Gilberto Dimenstein, com a direção de Naum. Produziu o espetáculo Sacrifício, de Fernando Bonassi e a tournée do espetáculo Vem Vai - O Caminho dos Mortos, de Newton Moreno, ambos com a direção de Cibele Forjaz; produziu e atuou no espetáculo Morango com Chantilly, de Timochenco Whebbi, com a direção de Fernando Popoff e produziu o espetáculo de dança Doze Movimentos Para Um Homem Só, de J. C. Violla, com a direção de Naum Alves de Souza. Realizou a produção de cenário da peça Blanche, de Antunes Filho.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.