Não Abra a Porta

O espetáculo tem como meta permitir ao público viajar através de uma história de amizade entre duas crianças, desafiando o tempo e a realidade.

Duração do espetáculo: 1h30 Classificação indicativa: livre “O JARDIM DA MEIA NOITE” conta a história de Tom, um garoto que é mandado contra sua vontade a passar alguns dias com seu casal de tios em uma velha mansão do século 19, a fim de escapar do contágio de catapora que seu irmão menor contraiu. Depois de uns poucos dias de absoluto tédio, a quarentena de Tom se transforma numa aventura libertadora, quando ele de viaja de volta no tempo e conhece uma solitária menina (Tita) com quem trava uma amizade que mesmo sem que eles tenham consciência irá se tornar eterna. Este é um texto que nos leva a falar sobre o passar do tempo, sobre a perda da infância e da inocência, sobre o que é se tornar adulto e encontrar o seu próprio lugar no “jardim”. Através deste encontro de seres de gerações distantes pretendemos que cada um na plateia, por um instante que seja, se sinta criança, adulto ou muito velho, que exatamente como Tom, descubra que é sim possível viajar no tempo, e que neste caso, o teatro é a máquina. ===================================================================

OBJETIVO GERAL É a história de amizade entre TOM e TITA. O passar do tempo até se tornar adulto, encontrando seu lugar no mundo, viajando no tempo, vivendo experiências... Tom é um menino moderno que vive em quarentena com sua tia e tio em um apartamento da cidade, parte de um edifício convertido que era uma casa de campo durante os anos 1880 e 1890. . Todas as noites, o relógio atinge 13 e Tom volta ao terreno da era vitoriana . Lá, ele encontra outra criança solitária, uma menina, e eles se tornam inseparáveis companheiros de brincadeira. Tom vê a família de vez em quando, mas somente Hatty (e como é revelado mais tarde no livro, o jardineiro) vê-o e os outros acreditam que ela joga sozinha. =================================================================== OBJETIVO ESPECÍFICO Realizar 20 apresentações na cidade de São Paulo (SP) Realizar 4 apresentações na cidade de Florianópolis (SC) ===================================================================

Para a realização do projeto "Não Abra a Porta", o incentivo através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e circular com um espetáculo agraciado pela crítica e público; vez que seria impossível levar essa obra ao grande púbico sem esse incentivo, frente a um espetáculo desse porte. · O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. · O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; ===================================================================

ENCENAÇÃO: Proposta de Encenação para o Musical Brasileiro "Não Abra a Porta do Jardim" Visão Geral:"Não Abra a Porta do Jardim" é um musical que tece uma narrativa delicada sobre a transição da infância para a adolescência, explorando o encantamento, o medo, e os ritos de passagem neste processo de amadurecimento. Ambientado em uma velha mansão com um jardim misterioso, o espetáculo aborda as emoções complexas enfrentadas pelas crianças à medida que confrontam a realidade do crescimento. Concepção Cenográfica:A cenografia será intencionalmente simples, mas evocativa, evitando o realismo digital comum nas mídias infantis contemporâneas. A mansão e o jardim serão sugeridos através de elementos cenográficos minimalistas, permitindo que a iluminação e a trilha sonora composta especialmente para a peça desenhem os ambientes. O foco estará na capacidade do público jovem de preencher os espaços com sua imaginação. Temática:A peça abordará o tema do medo como um aspecto natural do crescimento, explorando como as crianças enfrentam e superam seus medos durante os ritos de passagem. O jardim servirá como um símbolo do desconhecido, repleto de espectros e mistérios que emanam do relógio antigo, representando as incertezas e maravilhas do processo de maturação. Direção Artística:A direção enfatizará uma encenação fluida e expressiva, com um elenco que reveza papéis através de gestos e expressões corporais elaboradas, evitando caricaturas. A intenção é criar uma experiência que dissolva as fronteiras entre o real e o irreal, entre os medos e as fascinações da infância, em uma jornada emocionante e cativante. Objetivo:"Não Abra a Porta do Jardim" tem como objetivo proporcionar uma experiência teatral que seja tanto uma celebração da imaginação infantil quanto uma reflexão sobre o crescimento e a superação de medos. O espetáculo busca encantar, emocionar e inspirar seu público a enfrentar as transições da vida com coragem e curiosidade. =================================================================== Todo o elenco é composto por atores profissionais adultos que interpretam personagens em diversas idades passando por fases de suas vidas. · Personagens - (Por ordem de entrada em cena ) SRA . BATISTA , 70 e tantos anos, década de 1950 TOM , 10 anos, década de 1950 TIO ÁLVARO , década de 1950 TIA DINA , década de 1950 PEDRO , irmão de TOM, por volta de 8 anos, década de 1950 SUZI , a criada, décadas de 1880/ 1890 HENRIQUETA (TITA) , 9 e 19 anos, décadas de 1880/1890 TIA GRAÇA , décadas de 1880 /1890 ABEL, o jardineiro, décadas de 1880/1890 TIAGO , 12 e 22 anos, décadas de 1880/1890 EDGAR , 11 e 21 anos, décadas de 1880/1890 HUMBERTO , 14 e 24 anos, décadas de 1880/1890 TITA CRIANÇA , 6 anos, década de 1880 BATI , 21 anos, década de 1980 O GUIA DA IGREJA, década de 1890 ANJO, no pesadelo de TOM PATINADORES, TURISTAS, VOZES Nota: TITA deve envelhecer no transcorrer da peça. Durante a maior parte da história ela tem 9 anos, no final, 19. Além disso, ela aparece com 6 anos em uma cena. A mesma atriz deve fazer o papel em todas as idades. A peça se passa quase totalmente numa casa da Era Vitoriana e em seu jardim, no leste da Inglaterra entre as décadas de 1880 / 1890 e na década de 1950. Dobra de personagens: 1 TOM 2 TIA DINA / SUZI 3 TIO ÁLVARO / ABEL 4 TITA 5 SRA. BATISTA / TIA GRAÇA 6 HUMBERTO / BATI 7 TIAGO / O GUIA DA IGREJA / ANJO 8 EDGAR / PEDRO PATINADORES, TURISTA S E OUTROS PEQUENOS PAPÉIS podem também ser feitos pelos membros do elenco.

NÃO SE APLICA

RESPONSABILIDADE SOCIAL: ACESSIBILIDADE APRESENTAÇÕES TEATRAIS: · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras 1. Realizar 04 apresentações com Audiodescrição e Intérprete em Libras – 02 na cidade de São Paulo e 02 na cidade de Florianópolis; 2. Para o portador de necessidade especial e 01 acompanhante a entrada será gratuita. 3. Temos ciência da obrigatoriedade da comprovação através de registro fotográfico e/ou videográfico desta ação; 4. Remuneração para narrador de audiodescrição e intérprete em libras constam na planilha orçamentária. =================================================================== FORMAÇÃO DE PLATÉIA: 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC Nº 1, de 10 de abril de 2023, realizaremos para alunos e professores da rede pública de ensino 01 PALESTRA na cidade de São Paulo; 2. A PALESTRA terá audiodescrição e intérprete em libras; Tema: Teatro como perspectiva dos Direitos da Criança 3. Essa ação deve atender o mínimo de 50% para alunos e professores da rede pública e que deverão ser registradas por meio videográfico e disponibilizadas gratuitamente, na íntegra, na internet para acesso sem limites; Temos ciência da obrigatoriedade de comprovar as ações realizadas. =================================================================== ACESSIBILIDADE MOTORA: Para APRESENTAÇÕES TEATRAIS e FORMAÇÃO DE PLATÉIA A produção se responsabiliza por locar teatro adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, para as duas atividades do projeto APRESENTAÇÕES TEATRAIS e FORMAÇÃO DE PLATEIA disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". ===================================================================

MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO Para a democratização de acesso ao musical "Não Abra a Porta", seguiremos as diretrizes da IN MINC Nº 1: Distribuição Gratuita: - Até 10% dos ingressos para promoções de patrocinadores. - Mínimo de 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo. - Até 10% para promoções do proponente. Comercialização a Preços Acessíveis: - Mínimo de 20% dos ingressos a preços reduzidos, não excedendo 3% do salário-mínimo. Ampliação de Acesso: - Ensaios abertos, oficinas e transmissão pela internet. Essas estratégias visam garantir um acesso amplo e inclusivo ao espetáculo. Na temporada de São Paulo, promover duas visitas monitoradas, fora do horário de apresentação e agendadas, aos bastidores do espetáculo para alunos de Escolas Técnicas ou Faculdades de Artes Cênicas/Teatro e Música do entorno do teatro públicas ou privadas. Realizaremos para alunos e professores da rede pública de ensino 01 PALESTRA tendo como tema principal “Tema: Teatro como perspectiva dos Direitos da Criança". A noção da criança como agente da cultura e como sujeito social está na base de um movimento crítico que a partir da Convenção da ONU sobre os Direitos da Criança, em 1989, vem pensando esses direitos nos campos da educação, da comunicação e da cultura. As crianças têm direito à Provisão (a oferta de informação e de produtos culturais diversificados e de qualidade); à Proteção (contra produtos nocivos ao seu desenvolvimento); e à Participação (o direito de poderem também produzir cultura de modo pleno). Em cumprimento aos parágrafos 1º e 2º da, temos ciência que essa ação deve atender o mínimo de 50% para alunos e professores da rede pública e que deverão ser registradas por meio videográfico e disponibilizadas gratuitamente, na íntegra, na internet. =================================================================== Em atendimento à Instrução Normativa MINC Nº 1, de 10 de abril de 2023, o projeto "Não Abra a Porta" opta por implementar as seguintes estratégias: Distribuição de Ingressos: Reservar 10% dos ingressos para promoções de patrocinadores, mais 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, e 10% para promoções do proponente.Preços Acessíveis: Oferecer no mínimo 20% dos ingressos a preços reduzidos, com valores limitados a 3% do salário-mínimo.Ampliação de Acesso: Incluir ensaios abertos, oficinas paralelas e transmissão pela internet para aumentar o alcance do projeto. 20% dos ingressos vendidos a R$ 50,00 e respectiva meia entrada, para atendimento ao programa do VALE CULTURA; 50% dos ingressos vendidos a R$ 70,00 e respectiva meia entrada; O projeto prevê atender a um público total de aproximadamente 6.000 pessoas.

Texto: Ricardo Monastero Direção: Ricardo Monastero Trilha Sonora: Miguel Briamonte Direção de Arte: Bruna Granucci Iluminação: Wagner Pinto Direção de Produção: Antônio Ranieri Elenco Principal: Ricardo Monastero, Valdir Grillo e 2 atores a prospectar Elenco coadjuvante: · 2 atrizes a prospectar · 2 atores a prospectar Atividades desempenhadas pelo sócio da empresa proponente: Diretor Artístico e Coordenador Administrativo CURRÍCULOS Romance original: Philippa Pearce Em 1951 Pearce passou um longo período no hospital recuperando da tuberculose. Ela passou a hora de pensar em uma viagem de canoa que havia levado muitos anos antes, que se tornou a inspiração para o seu primeiro livro, uma novela de 241 páginas Minnow on the Say , publicada por Oxford em 1955 com ilustrações de Edward Ardizzone . Foi um segundo vencedor para a Medalha Carnegie anual. Como vários dos seus livros subsequentes, foi inspirado pela área onde ela tinha sido criada: as aldeias de Great e Little Shelford tornaram-se Ótimas e Pequenas Cevada. Cambridge tornou-se Castleford no livro (nada a ver com a cidade real do mesmo nome em West Yorkshire) e perdeu sua universidade; O River Cam tornou-se o River Say. Minnow foi publicado nos EUA como The Minnow Leads to Treasure (1958). Foi adaptado para a televisão no Canadá como uma série de televisão de 1960 com o título original e para a televisão britânica em 1972 como Treasure over the Water. O segundo livro de Pearce foi Tom's Midnight Garden, publicado por Oxford em 1958. Seu "JARDIM DA MEIA-NOITE" foi baseado diretamente no jardim da Mill House, onde Pearce foi criado. O romance tornou-se uma das clássicas histórias do "tempo deslizando ", inspirando um filme, um palco e três versões de TV. Ganhou a Medalha Carnegie anual e para a celebração do 70º aniversário em 2007, um painel o nomeou uma das dez melhores obras vencedoras da Medalha, que compôs a votação para uma eleição pública do favorito da nação. Tom's Midnight Garden terminou segundo na votação daquela lista curta, entre dois livros que eram cerca de 40 anos mais novos. Pearce escreveu mais de 30 livros, incluindo A Dog So Small (1962), The Squirrel Wife (1971), The Battle of Bubble e Squeak (1978) e The Way To Sattin Shore (1983). The Shadow Cage e outros contos sobre o sobrenatural (1977), Bubble e Squeak , e Sattin Shoreforam os três mais atrasados dos quatro segundos da Carnegie Medall . A Batalha de Bubble e Squeak inspirou uma adaptação de televisão em duas partes na série de programação educacional Talk, Write e Read do Channel 4. Direção Artística: Ricardo Monastero Ricardo Monastero, pela FAAP/SP e ECA-USP, construiu uma sólida trajetória de mais de 20 anos no cenário audiovisual. Ao longo de sua carreira, contribuiu para produções notáveis em canais como TV Globo, HBO, Netflix, History, FOX e SBT, abrangendo diversos formatos, incluindo séries, longas e curtas-metragens. Durante 4 anos integrante do elenco da Companhia do Latão, com extensa especialização e variados sucessos tanto na televisão quanto no cinema e destaque especial no teatro : sua paixão . A maestria de Monastero se destaca em sua adaptação de "Of Mice And Men", clássico de John Steinbeck, reconhecida pela McIntosh & Otis/ NY e laureada pela APCA em 2016. Este feito destaca não apenas seu compromisso com a excelência, mas também sua habilidade em reinterpretar obras literárias no contexto da arte contemporânea. Na TV Globo fez a minissérie “Queridos Amigos” de Maria Adelaide Amaral, como a travesti Brenda, esteve ao lado de Fernanda Montenegro, Juca de Oliveira, Denise Fraga, Emílio de Mello, Débora Bloch, entre outros . está no ar em “Gigantes do Brasil”, protagonizando a série como Guilherme Guinle para o Canal History . Ator também das séries "A Garota da Moto " ( FOX/SBT) e “Motel” (HBO/Max ) . Em cinema está em “As Aventuras do Homem Invisível” de Maria De Medeiros e “Bala Sem Nome” de Felipe Cagno . Trabalhou com: Sérgio de Carvalho, Denise Saraceni , Iacov Hillel , Debora Dubois , Tiche Vianna, Ariela Goldmann , Denise Weinberg, Roberto Lage e Cassio Scapin , em importantes teatros do Brasil. Como membro ativo do Conselho Superior de Cultura da FIESP, Monastero dedica-se ao aprimoramento cultural e artístico, com ênfase no setor audiovisual. Seu trabalho visa fortalecer o ambiente de formação, a qualidade das produções nacionais e facilitar a internacionalização de projetos, promovendo uma colaboração enriquecedora entre artistas brasileiros e internacionais. Em 2023, Monastero participou ativamente do Ventana Sur com "Riso Forçado", viabilizou a incursão internacional de sua obra e também sedimentou a reputação como cineasta brasileiro internacionalmente comprometido com narrativas envolventes e culturalmente significativas. Direção de Arte: Bruna Granucci Bruna Granucci, uma cineasta e diretora de arte baseada em Florianópolis, Santa Catarina, destaca-se no cenário artístico com seu talento inovador e sua expressão criativa multifacetada. Formada em cinema, Granucci é uma narradora visual nata, cuja paixão pela arte visual transparece em cada uma de suas obras. Granucci explora uma variedade de mídias, desde colagens analógicas e bordados livres até vídeos experimentais e projetos de instalação e murais. Sua arte é uma fusão única de experiências pessoais com um diálogo social e político, frequentemente imbuída de um forte discurso feminista e poético. Reconhecida por seu trabalho, participou de mostras em Porto Alegre e São Paulo e exposições coletivas em Santa Catarina. Bruna Granucci é uma figura central na arte contemporânea, continuamente desafiando e inspirando o cenário cultural com sua visão artística inovadora. Ator: Valdir Grillo Valdir Grillo, um ator formado pela Escola de Arte Dramática da ECA/USP e em Gastronomia pelo SENAC, traz para suas atuações a precisão e a inovação características da culinária. Cada papel que interpreta é como um prato meticulosamente preparado, repleto de detalhes que enriquecem a experiência do espectador. Em peças como "As Eruditas", de Molière, e "Amor e restos humanos", de Brad Fraser, Valdir demonstrou sua habilidade de combinar profundidade emocional com uma presença cênica marcante, semelhante a um chef que equilibra sabores complexos. Seus papéis em "Os Saltimbancos", de Chico Buarque, e "Revolução dos Beatos", de Dias Gomes, são exemplos de sua versatilidade, misturando humor, drama e crítica social com a mesma habilidade com que um cozinheiro mistura ingredientes. No cinema, Valdir se destacou em produções como "Sueño Florianópolis" e "Vips", onde sua atuação, rica em nuances, assemelha-se à criação de um prato sofisticado, cativando o público com camadas de complexidade e emoção. Valdir Grillo é um artista cujo background em gastronomia influencia profundamente sua abordagem da arte dramática, tornando cada atuação uma experiência memorável e cheia de sabor. Direção de Produção: Luciana Alves Luciana Alves é uma experiente profissional de comunicação, gestão e produção, com uma trajetória de mais de 20 anos no setor. Formada com MBA em Marketing pela ESPM, ela desempenha um papel crucial e multifacetado na indústria cultural e de entretenimento. Na Dendileão, Luciana atua como produtora, e também é a Head de Marketing do cantor Caio. Suas atribuições vão desde a gestão de equipes multidisciplinares até o gerenciamento de múltiplos projetos. Ela é habilidosa na interface com agências e consultores, planejamento estratégico anual, produção de conteúdo em diversos canais, coordenação de eventos internos e externos, e no entendimento das leis de incentivo à cultura e ao esporte. Além disso, Luciana é responsável pelo desenvolvimento de projetos socioeducativos e culturais, implantação de compliance, gerenciamento das relações com a imprensa, e coordenação do plano de gestão de crises. Sua vasta experiência e competência a tornam uma peça chave no sucesso dos projetos em que se envolve.

PROJETO ARQUIVADO.