REM

O projeto REM é uma experiência teatral intimista, resultado de um processo de imersão de mulheres artistas dentro da residência criativa - Casa de Marias.Traz para encenação uma mistura entre as linguagens das artes, uma dramaturgia guiada por sonhos explorando temas como: ruptura de relações, ancestralidade e identidades LGBTQIA+.

Produto: Espetáculo de Teatro - REM Cientistas chamam de "SONO REM", o estágio do sono onde há intensa atividade cerebral, os sonhos são riquíssimos em detalhes, carregados de imagens silenciosas e extremamente longos. Permeado pelo universo do SONHO, o espetáculo é uma representação da realidade externa que nos afeta internamente e que a partir de experiências de vida e de sonhos de mulheres modernas mas que mergulham em suas vastidões emocionais quando sonham. Tudo isso serve de base para REM em sua camada mais profunda, nessas histórias que de tão intensas nos impedem de acordar, deixando o corpo mole, mas com a atividade cerebral em sua potência máxima. A proposta de linguagem pretende mesclar “site specific”, performance e teatro que são elaboradas a partir da imersão à residência criativa Casa de Marias, que abrigou os processos de elaboração e criação do projeto/ espetáculo. Integrado aos processos de criação também se somam a construção dramatúrgica de REM que costura as experiências oníricas das atrizes criadoras.

Objetivo Geral: O principal resultado que o projeto REM pretende alcançar é proporcionar uma experiência teatral imersiva e reflexiva, que explore temas de identidade, ancestralidade e LGBTQIA+, através da integração de elementos como dramaturgia guiada por sonhos, projeções multimídia e direção de arte. A finalidade é oferecer ao público uma jornada sensorial e emocionalmente impactante, que promova a reflexão e a conexão com as narrativas apresentadas. Integram a encenação elementos como dramaturgia guiada por sonhos, projeções multimídia, som e direção de arte, proporcionando ao público uma jornada ativa e não linear. Objetivos específicos: - Realizar 24 apresentações do espetáculo em 2 cidades (São Paulo e Rio de Janeiro).- Criar um ambiente teatral "site specific" nos espaços de apresentações, integrando projeções, cenografia e figurinos.- Produzir vídeos e fotos durante o processo de criação, que serão utilizados na construção da atmosfera cênica e na elaboração de vídeos mappings.- Desenvolver uma dramaturgia que explore os sonhos e experiências criativas das artistas explorando temas como: ruptura, ancestralidade e identidade LGBTQIA+. - Proporcionar uma experiência teatral única e intimista, que estimule a reflexão sobre temas universais e contemporâneos.- Promover a visibilidade e representatividade das narrativas LGBTQIA+ no cenário artístico e cultural.- Diálogos e trocas entre a equipe criativa e o público, incentivando a participação ativa dos espectadores na experiência teatral.- Contribuir para o fortalecimento e ampliação do acesso à cultura e às artes cênicas, especialmente para comunidades marginalizadas e LGBTQIA+ com rodas de conversas pós espetáculo. O principal resultado que do projeto REM é proporcionar uma experiência teatral única, imersiva e reflexiva, que explore temas de ruptura, identidade, ancestralidade e existências LGBTQIA+, através da integração de elementos cênicos e dramatúrgicos.

O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, como a Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91), é fundamental para o financiamento do projeto REM, pois permite a captação de recursos por meio de renúncia fiscal, incentivando investimentos no setor cultural. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo dacultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento,cultura e memória; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3° da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; - Promover, prioritariamente, atividades culturais que possam contribuir para a descentralização da oferta de bens e serviços culturais, incentivando a diversidade cultural e o acesso à cultura em diferentes regiões.- Estimular a produção cultural independente, valorizando a criatividade e a diversidade de expressões artísticas.- Incentivar a preservação e difusão do patrimônio cultural brasileiro, tanto material quanto imaterial, através da abordagem de temas relacionados à ancestralidade e identidade LGBTQIA+.- Fomentar a formação de novas plateias e o desenvolvimento de públicos para as artes cênicas, proporcionando uma experiência teatral única e envolvente que possa atrair diferentes públicos, especialmente jovens e comunidades LGBTQIA+. - Geração de empregos na área cultural nas localidades onde será realizado o projeto, a partir da contratação de mão de obra local, atrizes, pesquisadoras e produtoras entre outros. - Produção Teatral, demonstrando que o projeto REM é uma produção teatral que busca explorar temas relevantes e contemporâneos através de uma experiência imersiva e inovadora. - Complementação de Espaços Culturais, evidenciando que a realização do espetáculo na Casa de Marias Residência Artística contribui para a valorização e utilização de espaços culturais não convencionais. Portanto, a utilização da Lei de Incentivo à Cultura se justifica pela sua capacidade de viabilizar financeiramente projetos culturais como o REM, ao mesmo tempo em que promove o acesso à cultura, a valorização da diversidade e o desenvolvimento cultural e artístico do país.

Perfil de público-alvo e classificação indicativa Comunidade LGBTQIA+ Mulheres Para todos os públicos interessados maiores de 16 anos

Detalhamento Técnico do Produto: Espetáculo REM Duração: Aproximadamente 90 minutos Material: Texto dramatúrgico, cenário físico e tecnológico, figurinos, trilha sonora original, projeções audiovisuais. Quantidade de apresentações: 24

ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Acessibilidade Física: O espaço da Casa de Marias Residência Artística é projetado para oferecer acessibilidade física a todas as pessoas. Isso inclui:Rampas de acesso para cadeiras de rodas na maioria das áreas as áreas.Banheiros acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida além de equipe presente para auxílio de pessoas com mobilidade reduzida.Sinalização visual e equipe para orientação espacial.Iluminação adequada para facilitar a locomoção. Acessibilidade de Conteúdo: ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIENCIA VISUAL:- Audiodescrição em todas as sessões.- Visita sensorial antes do espetáculo para pessoas possam se sentir inseridas no contexto do espetáculo.- Legenda descritiva nas peças de divulgação do espetáculo tais como: cartazes, banners, flyers virtual. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIENCIA AUDITIVA: - Intérprete de libras provisionado em orçamaneto para todas as sessões do espetáculo. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS:- Monitores treinados para auxiliar pessoas com deficiência intelectual em todas as sessões. Para a inserção da acessibilidade de conteúdo nos materiais citados acima, pretendemos realizarcontratações com empresas especializadas em aplicação de acessibilidade que empregam pessoas com deficiências em seu quadro de funcionários, de acordo com a Lei no 13.146/2015, conhecida como Lei Brasileira da Inclusão.

Democratização de Acesso: Distribuição e Comercialização dos Produtos: Todas as apresenações serão gratuitas e abertas para que todos os públicos possam assistir. Ensaio Aberto e Roda de Conversa pós espetáculo: Serão realizados ensaios abertos ao público e Rodas de conversas após espetáculo, em datas específicas e amplamente divulgadas. Essas ações permitem ao público que observem o processo criativo do espetáculo e interajam com a equipe artística, proporcionando uma experiência de troca e imersão no mundo da criação teatral além de promover a democratização do acesso à cultura. Medidas de Ampliação de acesso será adotada no projeto, conforme artigo 28 da IN no 01/2023:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redespúblicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertosX - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional deIncentivo à Cultura (CNIC), abaixo: - Todas as Atividades do projeto compreendem entradas Gratuitas para público em geral.

Texto: Bruno Alves Atuação: Camila Araujo, Liza Schechtmann, Thaís Dias Direção: Nivaldo Vasconcelos Dramaturgismo: Bruno Alves e Liza Schechtmann Figurino: Thaís Dias Fotógrafia: Alice Jardim: Produção Executiva: Geovana Oliveira Assistência de Produção: Mariana Beda. Assessoria de Imprensa: Kyvo assessoria Liza Schechtmann é uma artista polifacetada, cujo percurso de carreira vem sendo marcado pela dedicação à representatividade e à inclusão no cenário das artes cênicas, seja por meio das peças de teatro ou audiovisual. Atriz formada em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina, com pós-graduação em Dança e Consciência Corporal. Liza é fundadora e CEO da Residência Criativa Casa de Marias, um espaço dedicado a imersão nos processos de desenvolvimento artístico, com enfoque na narrativa LGBTQIAP+ e suas interseccionalidades. Sua filosofia profissional, centrada na colaboração e na empatia, reflete-se não apenas em sua carreira, mas também em seu engajamento social e artístico, onde busca ser uma ponte para conexões genuínas entre pessoas e a arte, promovendo um espaço de autenticidade e acolhimento. Entre os seus papéis mais relevantes, estão a atuação na série "Raul Seixas" e no emblemático longa-metragem "Meu nome é Gal”. A carreira também inclui trabalhos significativos como produtora executiva e preparadora de elenco, assim como apresentadora em diversos formatos. Recentemente, a atriz dedicou-se a escrita e construiu juntamente com o diretor teatral Nivaldo Vasconcelos, um roteiro primário que deu origem a peça teatral REM, uma narrativa que aborda aspectos particulares e pessoais da vida da atriz e dá vida a um espetáculo repleto de originalidade, expressão e sonhos. Nivaldo Vasconcelos Artista em múltiplas linguagens, atua em diversos cenários e mídias. Escritor do livro EMBOLADOS publicado pela Imprensa Oficial. Como Diretor audiovisual fez diversos projetos e filmes, entre eles os premiados MWANY (2013), NOTURNA (2014), A GENTE NÃO COMBINA COM ESSA SALA (2014), À ESPERA (2016), TERESA (2017). Como diretor de teatro, atuou em VOLANTE (2015), JACOBINE (2018-2019) e MANSO E HUMILDE DE CORAÇÃO ( 2021), todos espetáculos do coletivo teatral do qual faz parte, o Coletivo Volante de Teatro. Como artista visual já trabalhou para diversos projetos focados em cultura e espetáculos, emprestando seu olhar para desenvolvimento estético e visual destas obras. Veja portifólio em: https://nsvneto.wixsite.com/nivaldovasconcelos Bruno Alves é dramaturgo, ator, produtor e arte-educador. Realizou a produção de quatro edições do Festival de Artes Cênicas de Alagoas - FESTAL (2017, 2018, 2019 e 2021). É também produtor, desde 2014, dos espetáculos e eventos do Coletivo Volante. Em 2023 realizou em Passo de Camaragibe o Festival de Vivências e Registros em Artes - FERVA na Escola Estadual Ambrósio Lira. No audiovisual foi assistente de produção e escritor das duas temporadas (2017 e 2018) da websérie do Coletivo Volante, intitulada “Texto Ex Machina”. Com Nivaldo Vasconcelos trabalhou em 2012 como assistente de produção da videodança intitulada “Zoé”. Em 2014 atuou e foi assistente de produção do filme “A gente não combina com essa sala”, premiado como melhor ator na Mostra Sururu de Cinema Alagoano. Em 2014 foi assistente de produção do filme “Noturna”. Foi também assistente de produção, coaching de atriz e colaborador nos diálogos do filme “Teresa” (2017), todos do mesmo roteirista e diretor. Em 2021 escreveu a dramaturgia do espetáculo online “As Meninas de Lá” do Coletivo Hetéaçã. Camila Araujo Artista e Paisagista Ambiental, Camila é presidente da Associação Teatro da Rotina, que promove uma pesquisa multiplataforma em artes visuais e música, desde 2012, sob direção artística de Leonardo Medeiros; e Gestora de ESG na Casa de Marias, onde toca o desenvolvimento e criação de projetos artísticos socioambientais. Em retomada de suas raízes ancestrais, conecta sua trajetória nas artes e cultura com sua pesquisa pela sociobiodiversidade brasileira. Camila atuou em produções como "Mal Me Quer", de Luis Pinheiro, "30 Anos Blues", de Dida Andrade e Andradina Azevedo, protagonizou o videoclipe "Down and Out" do cantor sueco Eagle-Eye Chery e esteve em cartaz por 2 anos ininterruptos com a peça "As Palavras da Chuva", dirigida por Leonardo Medeiros. Promove um convite para o resgate às profundezas literais e metafóricas das raízes de nossa República das Árvores. Thaís Dias é Artista Piracicabana, Mãe de Bento Zuri, atuante nas artes como Atriz, Figurinista, Produtora Cultural, Arte Educadora e Diretora Artística; Atriz formada pela Escola Livre de Teatro de Santo André-ELT (2009).Trabalhou no Grupo de Teatro Forfé, Coletivo Quizumba. Atriz Parceira das CIAs: Corpórea CIA de Corpos, Pessoal do Faroeste, Teatro Endoscopia. Figurista Parceira das CIAs: Grupo Forfé de Teatro, Pessoal do Faroeste, Coletivo Quizumba, Zona Agbara, Combate Coletivo de Artes Preta, Coletivo Sementes. Núcleo Atômico, Cia Laye, Os incendiários. Cantora nos Espetáculos de Repertório da Cia Treme Terra; e da Cia Zona Agbara. Encenadora/Diretora Artística das obras "Degredo" em 2015, “Histórias Pretas” de Zanza Capelari em 2021, “IRETI” de Ingrid Alecrin 2021, e “Cavalos Pretos sāo Imensos” de Barbara Esmenia 2022, “Cíclico” de Gabi Costa 2023. Atriz no Espetáculos “LOAS” da Corporea CIA de Corpos 2021, “Mulheres dos cabelos Prateados” 2021. Tríptico “A Morte inventada da Estrela” 2022. “OROBORO” 2023. E no processo criativo de seu Solo temporariamente intitulado: "Camadas da PELE /ou/ Parir a si mesma" onde investiga sua Negritude, Pele, Feminismos e Maternidade/Matriarcado. Geovana Oliveira É produtora cultural dirigente da Arteira Produções Artísticas e Culturais, empresa fundada em 2014 com objetivo de atuar na cadeia produtiva da cena teatral de São Paulo e São José do Rio Preto. É Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina - UEL e pós-graduada em Arte Educação. Iniciou sua história na Produção Executiva em Cias de Teatro de Londrina e São Paulo - Cia sob Medida, Pia Fraus, Buzum, Cia da Tribo e eventos coorporativos para a empresa audiovisual Pinguim Content. Foi Produtora Executiva dos Projetos viabilizados por leis de incentivo à cultura(federal e estadual) tais como: Teatro Portátil, viabilizado pelo Proac ICMS em 2014; Água Doce deságua nas cidades de SP; viabilizado pelo Proac edital circulação em 2020; "A Menina que saiu para saber o que era o medo", de Daiane Baumgartner viabilizado pelo edital Proac Lab 2021. Foi Produtora proponente do projeto Pic Nic de Teatro: Construindo Personagens, viabilizado pelo Proac Lab 2020 e Jogos Teatrais na Sala de Casa pelo Proac Direto 2021. De Janeiro a Abril de 2023 - Projeto Ponto da Moda e Festival Cine Plural da proponente Zeppelin Produções, atuando como produtora executiva, ambos viabilizados por Lei Federal de Incentivo à Cultura (Rouanet). Ainda em 2023 realizou a Produção Local do projeto: Laboratório de Construção Bonecos-Híbridos do edital Caixa Cultural SP, da proponente Daiane Baumgartner. Como colaboradora do Instituto Tomie Ohtake, realizou a Produção Executiva dos projetos socioculturais: Arte e Sabor em 2022 e Restaura! Comida e Escola em 2023/2024.

PROJETO ARQUIVADO.