SER ARTISTA

O espetáculo teatral "Ser Artista" _ adaptação livre, escrita por Marcus Montenegro e Regiana Antonini, do livro homônimo, de Marcus Montenegro e Arnaldo Bloch _ é uma declaração de amor e homenagem às grandes divas do teatro, cinema e televisão brasileira. Elas, cada uma com suas peculiaridades, lutaram e desbravaram o caminho para que outras mulheres tivessem seu papel de forma ativa na sociedade, sendo valorizadas como artistas e possuindo voz para se manifestarem e conquistarem suas posições de desejo. Essas damas, possuem grande representatividade, importância cultural e histórica. O espetáculo Ser Artista visa homenagear essas mulheres icônicas, matando a saudade do público em relação aquelas que já se foram e ensinando as novas gerações a importância que elas tiveram, tanto na área artística quanto no pioneirismo brasileiro na luta por um lugar igualitário feminino. O projeto realizará uma temporada de 24 apresentações em São Paulo, duas em Salvador - BA e duas no Recife - PE.

PRODUTO: ESPETÁCULO TEATRALSER ARTISTA Em uma noite chuvosa no Rio de Janeiro, o agente teatral (interpretado por Anderson Müller) é deslumbrado pela produção de uma peça no teatro Copacabana Palace. No camarim, ele encontra a icônica atriz Nathália Timberg, sem saber que, no futuro, ela se tornaria sua amiga e conselheira. Assim começa uma jornada emocionante através da vida desse agente, desde sua infância no subúrbio até se tornar um produtor renomado.Ao longo de sua carreira, ele é influenciado e inspirado por algumas das maiores divas do teatro brasileiro. Bibi Ferreira, Marília Pera, Tônia Carreiro, Rosamaria Murtinho, Zezé Motta, Irene Ravache, Camila Amado, Eva Wilma e Nicette Bruno compartilham suas histórias, paixões e sabedoria com ele, ensinando-o sobre disciplina, informação, formação e respeito pelo teatro.Cada uma dessas atrizes extraordinárias (interpretadas por Leona Cavalli) assume o papel da outra, revelando suas vidas, desafios e triunfos no palco e na vida real. Através de depoimentos emocionantes e interpretações brilhantes, a peça celebra a força, coragem e espiritualidade das artistas que moldaram a história do teatro brasileiro. Mas a história toma um rumo inesperado quando um convite para um almoço especial na casa de Nicette Bruno é interrompido pela fragilidade da vida. "Ser Artista" é uma declaração de amor às grandes divas do teatro, uma jornada emocional e uma reflexão sobre o poder transformador da arte e da amizade. Uma peça que nos lembra que a vida é efêmera, mas o legado das grandes artistas é eterno. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALPALESTRA DE EMPREENDEDORISMO CULTURAL: SER ARTISTA Na palestra "Ser Artista: a arte salva, cura e resiste", Marcus Montenegro, com mais de 30 anos de experiência e um casting de mais de 300 talentos, explora o mercado de trabalho em áreas como teatro, locução, publicidade, dramaturgia e digital. Ele discute oportunidades, desafios e a essencial regularização profissional, destacando os passos para uma carreira digna e próspera. Montenegro também ressalta como a arte é uma poderosa forma de expressão e resistência, além de um veículo para cura pessoal e coletiva.

Objetivos Gerais: 1. Homenagear e celebrar a contribuição significativa das atrizes brasileiras para o teatro, cinema e televisão, reconhecendo seu legado artístico e cultural.2. Promover a valorização da cultura brasileira, destacando a diversidade e riqueza das artes cênicas no país.3. Resgatar e preservar a história e o patrimônio cultural das atrizes homenageadas, garantindo que suas realizações e influência sejam registradas e compartilhadas com as gerações atuais e futuras.4. Inspirar e estimular o interesse pela carreira de atriz/ator e pelas artes cênicas entre jovens talentos e aspirantes a artistas, promovendo a formação de novas gerações de profissionais no campo das artes.5. Contribuir para a democratização do acesso à cultura, tornando as histórias e legados das atrizes acessíveis a umpúblico amplo e diversificado por meio de apresentações teatrais, exposições, documentários e outros meios decomunicação.6. Fomentar a reflexão sobre questões relacionadas ao empoderamento feminino, igualdade de gênero, etarismo e diversidade, destacando o papel das atrizes como pioneiras na quebra de estereótipos e preconceitos no mundo das artes.7. Estimular o diálogo entre a educação, cultura e arte, ressaltando a importância da formação e do conhecimento na construção de carreiras sólidas no campo das artes cênicas. 8. Promover a cultura como meio de resistência e transformação social, enfatizando como a arte pode influenciar a sociedade e refletir as mudanças no mundo contemporâneo.9. Criar uma experiência cultural enriquecedora para o público, proporcionando entretenimento e reflexão por meio das performances e exposições relacionadas ao projeto.10. Eternizar o legado das atrizes homenageadas, garantindo que suas contribuições para as artes brasileiras sejam lembradas e apreciadas ao longo do tempo. Objetivos Específicos:1. Realizar 24 apresentações do espetáculo "Ser Artista" em São Paulo, 02 em Salvador - BA e 02 no Recife - PE.2. Distribuir 10% dos ingressos de todas as apresentações para população de baixa renda periférica, estudantes, professores e profissionais de instituições públicas de ensino e ONGs.3. Disponibilizar 20% dos ingressos a preço popular de R$35,00.4. Realização de 2 ensaios abertos e gratuitos, sendo 1 em Salvador e 1 no Recife.5. Realização de bate papo após a sessão com o elenco, produção e público sobre os temas abordados no espetáculo e sobre o processo criativo. Serão realizados 4 bate papos, sendo 2 em São Paulos, 1 em Salvador e 1 no Recife.6. Realização de 2 palestras de empreendedorismo cultural sendo 1 em Salvador e 1 no Recife.

"Ser Artista" se enquadra nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, especificamente: Inciso II, que trata da promoção e proteção das expressões culturais nacionais, visto que o espetáculo homenageia e valoriza as contribuições de importantes figuras femininas nas artes cênicas brasileiras, resgatando e preservando a memória cultural nacional.Inciso III, ao fomentar a produção artística brasileira, "Ser Artista" incentiva a criação cultural e a formação de novas plateias, contribuindo para o desenvolvimento cultural do país. Quanto aos objetivos no Art. 3º da mesma lei: Objetivo II, para democratizar o acesso à cultura e inclusão cultural: distribuição de ingressos a preços populares e gratuitamente para população de menor poder aquisitivo, estudantes e profissionais da educação.Objetivo IV, Valorização e difusão das expressões culturais por meio do reconhecimento das trajetórias de atrizes brasileiras, incentivando o respeito à diversidade cultural.Objetivo VIII, o projeto estimula a capacitação de recursos humanos nas áreas de arte e cultura, incentivando artistas e profissionais da área através da realização de palestras e do contato direto com profissionais experientes durante os bate-papos após as sessões. "Ser Artista" emerge como um tributo às influências e contribuições de figuras femininas marcantes na esfera das artes cênicas brasileiras, sublinhando o seu valor artístico e cultural indelével e seu papel crítico na evolução social e na luta por equidade e representatividade. Esta iniciativa visa homenagear e eternizar as jornadas e legados de onze atrizes pioneiras que moldaram o cenário cultural do Brasil, enfrentando e superando barreiras em uma indústria predominantemente dominada por homens. Através de suas trajetórias, o projeto proporciona um espelho para as complexidades, desafios e triunfos enfrentados por mulheres na busca por reconhecimento e igualdade, tanto no palco quanto na sociedade. A escolha dessas atrizes — figuras emblemáticas como Zezé Mota, Eva Wilma, e Marília Pêra, entre outras — é uma ação deliberada para iluminar as diversas facetas da contribuição feminina às artes e ao tecido cultural do país. Cada uma, a seu modo, transgrediu limites, desafiou estereótipos e abriu caminhos para que novas gerações de mulheres pudessem encontrar sua voz e espaço dentro e fora das artes. Através de um programa de atividades que inclui ensaios abertos, bate-papos e palestras, busca-se compartilhar conhecimentos sobre o processo criativo, destacar a importância da formação contínua, reforçando que a arte é um vetor de mudança, empoderamento e expressão. Por esses fatores, propomos aliar-nos à educação e a formação de profissionais da cultura. A inclusão de elementos das ancestralidades europeia, indígena e africana nas narrativas e estilos dramatúrgicos das homenageadas serve como um lembrete da riqueza e diversidade da cultura brasileira, destacando o reconhecimento e a valorização das múltiplas influências que compõem o mosaico cultural do país, abordando em paralelo questões contemporâneas de gênero, raça e identidade, promovendo uma reflexão crítica sobre o papel das artes como espelho e agente de transformação social. "Ser Artista" é um espaço de aprendizado, inspiração e diálogo que fomenta a apreciação pela arte, a educação cultural e o desenvolvimento pessoal e coletivo.

PRODUTO: ESPETÁCULO TEATRALSER ARTISTA Impacto ambiental: Contrataremos uma empresa responsável por realizar serviço de segregação e destinação final adequada dos resíduos,visando diminuir o impacto ambiental. Onde análise, coleta e mensuração serão realizadas durante todo o projeto por engenheiros ambientais com relatório gravimétrico. SOBRE: "Ser Artista" transcende as fronteiras tradicionais da expressão artística e se manifesta como um movimento vivo e prático que celebra a arte em todas as suas formas. Composto por um livro inspirador, uma emocionante peça de teatro e um envolvente podcast, este movimento busca explorar as profundezas da alma humana através da lente da criatividade e da paixão artística.O livro "Ser Artista", uma adaptação livre escrita por Marcus Montenegro e Regiana Antonini, é um mergulho nas histórias e experiências de artistas brasileiras(os) icônicos. Essa obra nos lembra que a arte não é apenas uma profissão, mas sim uma jornada de autodescoberta, perseverança e dedicação. As páginas deste livro abrigam narrativas que tocam o coração e inspiram aqueles que anseiam por explorar seu próprio potencial criativo.A peça de teatro homônima, baseada no livro e desenvolvida a partir da visão de Marcus Montenegro, é uma experiência teatral emocionante que nos transporta para o mundo dos artistas e suas divas. Através da interpretação de talentosos atores e atrizes, a peça nos permite mergulhar nas vidas, paixões e desafios enfrentados por esses artistas excepcionais. É um tributo sincero àqueles que moldaram e continuam a moldar o cenário cultural brasileiro.Além disso, o podcast "Ser Artista" oferece uma plataforma única para explorar ainda mais o movimento. Com conteúdo envolvente e entrevistas com artistas de diversas áreas, o podcast nos convida a conhecer as histórias por trás das cortinas, revelando os bastidores da vida artística e as jornadas pessoais dos artistas. É uma fonte valiosa de conhecimento e inspiração para todos que desejam entender o que significa "Ser Artista"."Ser Artista" não se limita ao entretenimento; é um movimento que nos convida a explorar nosso próprio potencial criativo, a abraçar nossas paixões e a valorizar a arte como uma forma essencial de expressão humana. Ele nos recorda que ser artista não é apenas uma ocupação, mas uma maneira de abraçar a vida com mais intensidade e profundidade. É um movimento que nos inspira a buscar a criatividade em todas as esferas da nossa existência, tornando cada momento uma oportunidade para expressar a nossa própria arte única. Portanto, "Ser Artista" é, acima de tudo, um convite para descobrir e celebrar o artista que reside dentro de cada um de nós. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALPALESTRA DE EMPREENDEDORISMO CULTURAL: SER ARTISTA Estrutura da palestra (plano pedagógico): Introdução (~15 minutos) Apresentação do palestrante e breve visão geral do tema.Objetivos da palestra. Visão Geral do Mercado de Trabalho em Entretenimento Cultural (~20 minutos) Panorama das principais áreas: teatro, locução, publicidade, dramaturgia, digital.Discussão sobre tendências atuais e futuras no mercado de entretenimento. Regularização Profissional (~20 minutos) Importância da regularização para a carreira artística.Passos para se regularizar em diferentes áreas do entretenimento. Desenvolvimento de Carreira (~20 minutos) Estratégias para construir e manter uma carreira próspera.Cuidados e planejamento de carreira a longo prazo. A Arte como Expressão e Resistência (~20 minutos) Exemplos práticos de como a arte tem servido como meio de cura e resistência.Discussão interativa com exemplos do casting de Marcus Montenegro. Dinâmicas (~15min) Sessão com jogos interativos com a plateia Sessão de Perguntas e Respostas (~20 minutos) Abertura para perguntas do público.Discussão aberta sobre dúvidas específicas dos participantes.

PRODUTO: ESPETÁCULO TEATRALSER ARTISTA Duração: 60 minutos PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIALPALESTRA DE EMPREENDEDORISMO CULTURAL: SER ARTISTA Duração: 120 minutos.

Acessibilidade Física: Este espetácullo se propõe a apresentar em teatros modernos e de fácil acesso em ambas as cidades e, portanto, essas instituições por si já possuem grande parte da arquitetura já convidativa à pessoas com mobilidade reduzida. Meso assim, a produção se propõe a realizar alterações nos espaços (com as devidas autorizações dos mesmos) para que não falte: 1. Acesso sem barreiras: Rampas ou elevadores para permitir que cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida entrem e saiam do edifício facilmente. 2. Banheiros acessíveis: Banheiros acessíveis próximos às áreas de espetáculo, com espaço suficiente para a circulação de cadeiras de rodas e equipados com barras de apoio e outras comodidades adequadas. 3. Lugares reservados: Disponibilidade de assentos específicos para cadeirantes e seus acompanhantes nas áreas de plateia, com visibilidade adequada para o palco. 4. Sinalização acessível: Sinalização visual, tátil e auditiva clara e acessível para orientar as pessoas com deficiência visual e auditiva pelo teatro. 5. Portas acessíveis: Portas largas o suficiente para permitir a passagem de cadeiras de rodas e portas automáticas ou de fácil manuseio. 6. Estacionamento acessível: Disponibilizar vagas de estacionamento reservadas para pessoas com deficiência próximas ao teatro, com acesso direto ao edifício. 7. Plataformas elevatórias e elevadores: Plataformas elevatórias, elevadores ou outras soluções para permitir o acesso a áreas elevadas, como palcos, mezaninos ou camarotes. 8. Balcões de atendimento acessíveis: Balcões de atendimento, bilheteria e informações sejam acessíveis a pessoas com diferentes tipos de deficiência, com altura apropriada e espaço para aproximação. 9. Espaços de circulação adequados: Áreas de circulação amplas o suficiente para a passagem de cadeiras de rodas e permitir uma circulação fluida de pessoas com diferentes necessidades de mobilidade. Acessibilidade de Conteúdo: 1. Intérpretes de Libras: Disponibilização de intérprete de Libras para pessoas surdas ou com deficiência auditiva, garantindo que elas possam compreender os diálogos e os aspectos sonoros das peças teatrais em todas as sessões. 2. Audiodescrição: Ofereceremos audiodescrição ao vivo ou gravada para pessoas com deficiência visual. A audiodescrição descreve os elementos visuais da cena, incluindo ações dos atores, cenários e figurinos, permitindo que o público com deficiência visual acompanhe a história de forma mais completa em todas as sessões. 3. Visita Sensorial: Realização de visita sensorial com deficientes visuais pelos bastidores para que possam tatear e compreender o cenário onde a peça se passa e figurinos. As visitas ficarão disponíveis por 2 horas antes do espetáculo, se encerrando meia hora antes, e serão atendidas conforme demanda. 4. Assentos reservados: Oferecer a opção de assentos reservados em áreas que proporcionem maior flexibilidade de movimento ou distância de estímulos sensoriais intensos, como luzes brilhantes ou alto volume.

Distribuição e comercialização: 1. Distribuição gratuita: Distribuiremos 10% dos ingressos de todas as apresentações para população de baixa renda periférica, estudantes, professores e profissionais de instituições públicas de ensino e ONGs. 2. Ingressos a preços populares: Disponibilizaremos 20% dos ingressos a preço popular de R$35,00. 3. Ingressos para patrocinadores e apoiadores: Disponibilizaremos 10% dos ingressos aos patrocinadores e apoiadores como contrapartida. 4. Ingressos Divulgação: Disponibilizaremos 10% dos ingressos gratuitamente para divulgação e imprensa. 5. Ingressos: Disponibilizaremos 50% dos ingressos pelo valor oficial no Rio de Janeiro de R$ 80,00 a inteira e meia entrada a R$40,00 e em São Paulo por R$100,00 a inteira e R$50,00 a meia entrada. Outras medidas de ampliação de acesso: 1. Ensaio aberto: Realização de 2 ensaios abertos e gratuitos em São Paulo. Duração: Totalidade do espetáculo.Público: Estudantes, professores e profissionais de instituições públicas de ensino e ONGs.Data: A definir. 2. Bate papo após a sessão: Bate papo após a sessão com o elenco, produção e público sobre os temas abordados no espetáculo e sobre o processo criativo. Serão realizados 4 bate papos, sendo 2 em São Paulo, 1 em Salvador e 1 em Recife.Duração: 30 minutos.Público: Espectadores que já estavam na sessão.Data: A definir. 3. Realização de palestras de empreendedorismo cultural: Desenvolver iniciativas gratuitas de capacitação e empreendedorismo cultural para artistas e gestores culturais, fortalecendo o setor cultural brasileiro. Serão realizadas 2 palestras, sendo 1 em Salvador e 1 em Recife.Duração: 1 hora.Público: Pessoas com 18 anos ou mais, que já trabalhem na área cultural ou que tenham vontade de iniciar profissionalmente nesse setor.Data: A definir. Considerações Gerais: Os produtores da proposta se comprometem a contatar instituições públicas e entidades que prestem assistência social, com a finalidade de distribuição de ingressos.

FICHA TÉCNICA Autores: Marcus Montenegro e Regiana AntoniniElenco: Leona Cavalli e Anderson MüllerDireção Artística: Beth GoulartCenógrafo: José DiasIluminação: Paulo César MedeirosFigurino: Karen BrustolinTrilha sonora: Alfredo SertãVisagismo: Fernando OcazionePreparadora vocal: Rose GonçalvesDireção de movimento: Dani CavanellasAssistente de Direção: Veronica RochaProgramação visual: Vitor MachadoFotografia: Edu RodriguesDireção de Produção: Marcus Montenegro (RJ) e Ricardo Grasson (SP)Produtor executivo: Karina Alaor (RJ) e Heitor Garcia (SP)Coordenação Administrativa Financeira: Karla Abinader (RJ) e Francisco Antonelli (SP)Prestação de Contas: Gustavo Valezzi (SP). MARCUS MONTENEGRO – Autor e Diretor de Produçãohttps://montenegrotalents.com.br/quem-somos/Marcus Montenegro é empresário e fundador da Montenegro Talents, uma das maiores empresas de agenciamentoartístico do Brasil, onde representa atores, autores e diretores no mercado de televisão (aberta e fechada), nostreaming, no teatro, no cinema, na publicidade e em eventos. Foi produtor de teatro entre 1987 e 2015, eatualmente seu casting reúne mais de trezentos artistas, desde jovens que estão consolidando a trajetória aprofissionais renomados. Autor do livro “Ser Artista”, juntamente com Arnaldo Bloch pela Harper Collins Brasil, queserviu de inspiração para esta peça. REGIANA ANTONINI – Autorahttps://montenegrotalents.com.br/talentos/regiana-antonini/De Belo Horizonte, com formação pela CAL – Casa de Artes de Laranjeiras. Atua como atriz, diretora, dramaturga,professora, escritora, autora e redatora. Vencedora do prêmio Sharp de Melhor autora com o espetáculo “Futuro dePretérito”, em 1996 e indicada ao prêmio mambembe como melhor autora teatral por “Aonde está Você Agora?”Regiana fez parte do time de roteiristas do programa “Zorra Total”, da TV Globo e é autora do bordão “Te conheço?”,sucesso com a atriz Maria Clara Gueiros. Também dirigiu o grupo de teatro “Cia. da boca de Cena”, com 17 jovensatores dentre eles estavam: Rafael Zulu, Josie Pessoa e Raquel Fabri.Nos 20 anos de trabalho como autora, já escreveu 48 textos teatrais, entre eles “Banheiro Feminino”; “Solteira,Casada Viúva, Divorciada”; “Mulheres que Comem Bem”; “Doidas e Santas”, livremente inspirada no livro de crônicashomônimo, de Martha Medeiros. Escreveu e dirigiu os infantis “Branca como a Neve” e “Que confusão, hein, seu BichoPapão?”. Dirigiu os espetáculos “Até que as Sogras no Separem”, “O Terceiro Travesseiro”, “Fala Sério, Mãe!”,“Lembranças de um Sonho”.Como atriz, atuou nas peças “Um retrato de corpo inteiro”, “Tip Tap”, “A menina e o vento”, entre outras. Na Tv,além do “Zorra Total”, fez as novelas “Lua Cheia de Amor”, “Salsa e Merengue”, “Perigosas Peruas”, “PecadoCapital”. Fez uma participação em “Passione” e atuou no infantil “Sítio do Picapau Amarelo”, além dos seriados “OsNormais”, “A Diarista” e “Minha Nada Mole Vida”. LEONA CAVALLI – Atrizhttps://montenegrotalents.com.br/talentos/leona-cavalli/Leona Cavalli fez sua estreia no teatro profissional aos 16 anos participando de uma montagem de “Valsa nº 6”. Apósestudar teatro na PUC, em São Paulo, ela fez parte de outras montagens de peças clássicas como “Farsa de InêsPereira” e “Auto da Barca do Inferno”. A atriz recebeu aclamação da crítica por sua performance no filme “Um Céu deEstrelas” em que interpretou a cabeleireira Dalva – que vive um relacionamento sombrio e violento com seu marido.Por seu trabalho, ela venceu o Prêmio APCA de Melhor Atriz em Cinema; o Candango de Melhor Atriz pelo Festival deBrasília; além de ter recebido sua primeira de quatro indicações ao Prêmio Guarani do ano.Em 2000 passou a atrizinterpretou Geni, na peça “Toda Nudez Será Castigada”, escrita por Nelson Rodrigues em 1965, pela qual venceu oPrêmio Shell de Melhor Atriz. Em 2002 foi elogiada por seu retrato de Blanche DuBois na peça “Um Bonde ChamadoDesejo”, vencendo o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz em peça de Drama.Leona Cavalli marca à sua estreia na televisão em uma participação especial na série “Os Normais”, na TV Globo, em2002. No mesmo ano, atuou no filme “Amarelo Manga”, dirigido por Claudio Assis. Por seu desempenho, recebeunovamente aclamação da crítica, vencendo o Prêmio Guarani de Melhor Atriz Coadjuvante e sendo indicada ao GrandeOtelo de Melhor Atriz. Suas atuações nos filmes Carandiru (2003) e Contra Todos (2004) lhe renderam indicações daAcademia Brasileira de Cinema, ao Grande Otelo de Melhor Atriz Coadjuvante é Melhor Atriz, respectivamente.Em 2007 interpretou Justine, na minissérie “Amazônia, de Galvez a Chico Mendes”, seu primeiro papel de destaque natelevisão, pelo qual venceu o Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz de Minissérie. Ela também se destacou como aprostituta Zarolha, da novela “Gabriela” (2012) e como a vilã Gláucia, de “Amor à Vida” (2013). Em 2019 interpretouTeresa, em “Órfãos da Terra”.Com o ano de 2022 as peças “Fausto” e “O Elogio da Loucura” e o a filmagem de “A Cerca”, dirigido por Papinha,gravado no Sul com Jonas Bloch, José Loreto, Marcelo Novaes, Leandro Lima. Ainda este ano, a atriz tem mais umlançamento ao viver Iris Abravanel na série “O Rei da TV”, com estreia prevista para setembro, no canal Star+, Disney.A atriz ainda participa da ONG Paz Sem Fronteiras distribuindo cestas básicas para moradores de rua, auxiliandocomunidades indígenas, como a Aldeia Vertical Maracanã Rio, com caminhadas ecológicas, plantio de sementesancestrais e árvores em extinção. ANDERSON MÜLLER – Atorhttps://www.youtube.com/watch?v=1inNYIoBDjAAnderson Müller tinha 18 anos quando, em 1987, viveu o personagem Quibe Frito, na novela Brega e Chique, umgrande sucesso. Foi o início de uma carreira que incluiu permanente dedicação e aperfeiçoamento. Dali para a frente,fez diversas participações na TV, em novelas e seriados como Bebê a Bordo, Quem é Você, Malhação, Carga Pesada eAmérica. Em 2009, sua interpretação do guarda Abel, em Caminho das Índias, representou outro momento de grandevisibilidade. No cinema, atuou em produções como Avassaladoras, (2002) e Olga (2004), de Fernando Morais, comdireção de Jayme Monjardim., Encantados de Tizuka Yamasaki (2008/2009) O Candidato Honesto 2 Camisa listrada(2016) Seus trabalhos mais recentes foram nas séries Odeio segundas, As Brasileiras e nas novelas Salve Jorge, da RedeGlobo Record – O Rico e o Lázaro (2017) Rede Globo – Bom Sucesso (2019/2020). BETH GOULART – Direção Artísticahttps://montenegrotalents.com.br/talentos/beth-goulart/Com o amor pelas artes herdado dos pais, Nicette Bruno e Paulo Goulart, a atriz Beth Goulart não poderia seguir outrocaminho. O início de sua carreira foi no teatro, onde fez inúmeros espetáculos recebendo vários prêmios de melhoratriz em 2000 por “Decadência” e “Somos Irmãs “ em sua carreira até hoje brilha na direção e atuação de“Simplesmente eu, Clarice Lispector” onde recebeu todos os prêmios de atriz e melhor espetáculo. Passou pelocinema em obras como “Carlota Joaquina “, “Eternamente Pagu”, “Amores Possíveis” “ Dois Córregos “ “ A Casa daMãe Joana” e “Nada a Perder I e II “ . Em telenovelas também teve uma bela trajetória. A atriz atuou em obrasclássicas como “O Direito de Nascer”, “Baila Comigo”, “Riacho Doce”, “Primo Basílio “, “Casos e Acasos”, “ O Outro “,“ Paraíso Tropical “ , “ Vidas em Jogo” , “ A Terra Prometida” entre outras. Seu último trabalho na tevê foi comoMirian na novela “Jesus” da Rede Record, em 2018 e se prepara para gravar a novela “ Gênesis “ em 2020.

PROJETO ARQUIVADO.