Quilombo MemORIa - Circulação

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Pela presente proposta pretendemos realizar uma temporada do espetáculo teatral "Quilombo MemORÍa" na cidade de São Paulo e uma circulação por outras 8 cidades. O texto é de autoria de André Santos e dirigido por Eduardo Silva. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS:Realização de oficinas com o tema "Contação de Histórias nas Culturas Africanas: Preservando as Tradições Orais" em todas as cidades beneficiadas pelo projeto, atendendo estudantes e educadores da rede pública de ensino.

No espetáculo João é um advogado que carrega em si as memórias de muitos momentos com a sua avó, Dona Glória, que sofre com o declínio cognitivo causado pela idade e se encontra em risco durante a pandemia do COVID-19. Querendo resgatar sua avó e, com isso, resgatar suas tradições mais ancestrais, ele conduz um “sequestro” para que essas recordações e histórias não se percam. Entre histórias da relação de Dona Glória com seu neto João e contos tradicionais, o público é conduzido por entre aspectos da ancestralidade, etarismo e afrofuturismo.

OBJETIVO GERAL O projeto ora apresentado tem como principal objetivo viabilizar uma temporada de 2 meses do espetáculo teatral "Quilombo MemORIa" na cidade de São Paulo e uma circulação por 8 cidades, sendo Belo Horizonte (MG), Ouro Preto (MG), Tiradentes (MG), Salvador (BA), Brasília (DF), Ribeirão Preto (SP), Campinas (SP) e Bauru (SP). Baseado no Art. 3º do DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023, tal objetivo tem como finalidade: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Pois:- Apresenta uma dramaturgia de um novo autor brasileiro;- Utiliza a dramaturgia brasileira para tratar de assuntos relacionados também de forma direta ao nosso país, em especial relacionado à questão racial;- Todos envolvidos no processo de criação são brasileiros vindos de contextos culturais diversos e imprimindo essas realidades em suas criações. V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Pois:- Apresenta um espetáculo que aproxima o público do teatro, gerando, além de diversão e entretenimento, reconhecimento, troca e reflexão;- Promove a acessibilidade de conteúdo do espetáculo, através de interpretação em LIBRAS, disponibilizando programas do espetáculo em Braille e impressão para baixa visão, ocupando espaços que proporcionem o uso por pessoas com deficiência física e programa de Leitura Fácil sobre o espetáculo, utilizando técnica de edição para pessoas com dificuldades de compreensão de leitura;- Oferece uma opção cultural à preços acessíveis para o público;- Estimula a formação de plateia, oferecendo ingressos gratuitos ao longo da temporada para escolas da rede pública e para organizações que trabalham com a inclusão de jovens e com a democratização da cultura; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; Pois:- Tanto o texto quanto a encenação tem cunho altamente popular, fazendo com que a fruição com a obra seja fácil, divertida e estimulante;- O espetáculo tem e teve entre os principais artistas envolvidos na criação artística (atores, autor, diretor, cenógrafo, figurinista, diretora musical, iluminador, coreógrafo…) apenas profissionais negros, que imprimiram no resultado interpretações distintas sobre o texto que trata do tema. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; Pois:- A execução do projeto resultará na contratação de mão de obra especializada durante a temporada e também nas outras cinco cidades da circulação;- A realização do projeto gerará empregos e estimulará a economia criativa através de suas ações. Ainda dentro dos objetivos gerais, queremos destacar: - Articular a discussão sobre a memória cultural da população negra, do ponto de vista histórico e ancestral;- Fomentar a discussão sobre etarismo e as relações familiares, principalmente no que diz respeito aos mais velhos;- Dar continuidade a um projeto montado inicialmente com recursos públicos, no caso o Prêmio Zé Renato da Prefeitura de São Paulo;- Estimular a diversidade na produção cultural, com uma peça escrita, dirigida e com elenco negro, além de ter o corpo técnico e artístico também formado em sua maioria por negros. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS- Realizar uma temporada ao longo de dois meses, em teatro na cidade de São Paulo, do espetáculo "Quilombo MemORÍa", totalizando 24 apresentações, sendo três por semana;- Realizar uma série de 4 apresentações em Belo Horizonte (MG);- Realizar uma série de 2 apresentações em Ouro Preto (MG);- Realizar 1 apresentação em Tiradentes (MG);- Realizar uma série de 4 apresentações em Brasília (DF);- Realizar uma série de 4 apresentações em Salvador (BA);- Realizar uma série de 4 apresentações em Ribeirão Preto (SP);- Realizar uma série de 4 apresentações em Campinas (SP);- Realizar uma série de 4 apresentações em Bauru (SP);- Atender um público total previsto de 7740 pessoas para o espetáculo, ao longo do projeto;- Atender, em média, 120 pessoas por apresentação durante a temporada em São Paulo (SP);- Atender, em média, 180 pessoas por apresentação na circulação pelas demais cidades; PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Realizar 4 oficinas com o tema "Contação de Histórias nas Culturas Africanas: Preservando as Tradições Orais" na cidade de São Paulo;- Realizar 1 oficina com o tema "Contação de Histórias nas Culturas Africanas: Preservando as Tradições Orais" na cidade de Belo Horizonte;- Realizar 1 oficina com o tema "Contação de Histórias nas Culturas Africanas: Preservando as Tradições Orais" na cidade de Ouro Preto;- Realizar 1 oficina com o tema "Contação de Histórias nas Culturas Africanas: Preservando as Tradições Orais" na cidade de Tiradentes;- Realizar 1 oficina com o tema "Contação de Histórias nas Culturas Africanas: Preservando as Tradições Orais" na cidade de Brasília;- Realizar 1 oficina com o tema "Contação de Histórias nas Culturas Africanas: Preservando as Tradições Orais" na cidade de Salvador;- Realizar 1 oficina com o tema "Contação de Histórias nas Culturas Africanas: Preservando as Tradições Orais" na cidade de Ribeirão Preto;- Realizar 1 oficina com o tema "Contação de Histórias nas Culturas Africanas: Preservando as Tradições Orais" na cidade de Campinas;- Realizar 1 oficina com o tema "Contação de Histórias nas Culturas Africanas: Preservando as Tradições Orais" na cidade de Bauru;- Atender um público total previsto de 500 pessoas para a oficina, ao longo do projeto;- Atender, em média, 45 pessoas por oficina realizada em São Paulo (SP);- Atender, em média, 40 pessoas por oficina realizada nas demais cidades;

Quilombo MemORÍa enquadra-se nos incisos I, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91 e contribui para o alcance dos objetivos descritos no inciso II, alínea "e", do Art. 3º da Lei 8313/91. Art. 1ºI - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;Pois:- Promoverá apresentações com preços acessíveis e fará contato com organizações que promovam a inserção social por meio da arte e cultura para a distribuição de ingressos gratuitos, dentro da cota mínima apresentada no projeto;- Atenderá de forma completa as acessibilidades previstas em lei, aproveitando os canais de divulgação do projeto para buscar contato com associações e organizações que trabalham atendendo pessoas com deficiência, aumentando o alcance e o atendimento a esse público; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Pois:- Trabalha com uma dramaturgia popular, com alcance universal, formando e informando o público com conteúdos que são facilmente relacionados com as experiências de cada um;- Tem encenação popular e de livre acesso a todos, facilitando a comunicação do espetáculo e seus temas;- Abarca em seu tema especificamente a questão da preservação das memórias, em especial das culturas populares de origem africana, que são tradicionalmente passadas de forma oral. IX - priorizar o produto cultural originário do País. Pois:- É uma obra nacional, do autor brasileiro André Santos, além de contar com criações originais de cenários, figurinos, trilha sonora e adereços, produzidas por artistas brasileiros. Art. 3° II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.Pois permitirá a realização de 51 apresentações do espetáculo teatral "Quilombo MemORIa". JUSTIFICATIVA DO PROJETO Antes de mais nada, é importante ressaltar que a montagem do espetáculo e suas primeiras temporadas foram realizadas contando com uma equipe majoritariamente negra. Aproximadamente 90% das pessoas envolvidas, não só o autor, o diretor e o elenco, mas todas as funções criativas e técnicas foram ocupadas por pessoas negras que se propuseram a criar uma narrativa fantástica que resvala em fundamentos do movimemento afrofuturista com intuito de preparar o solo para que brote uma nova perspectiva em relação a povos negros em diáspora, um novo prisma onde a dor e o sofrimento não sejam os únicos elementos referenciais dessa parcela da população responsável por inúmeras contribuições sociais e culturais para a formação da sociedade brasileira. Essa montagem e primeiras temporadas foram realizadas em 2023, através de recursos do Prêmio Zé Renato, da Prefeitura de São Paulo, ou seja, viabilizar a continuidade do projeto garante também que a verba pública utilizada em seu desenvolvimento seja melhor aproveitada e chegue a um número cada vez maior de pessoas. Isto posto, o(a) ancião(ã) é figura vital na dinâmica de ‘socializar’ o saber com os menos vividos, função que também é de responsabilidade dos djelis (griots), que revelam os mitos por meio de narrativas, contadas e cantadas. A voz se torna, assim, tecnologia potente contra o apagamento da história. Em nossa sociedade a figura do(a) ancião(ã), do(a) velho(a), independente de sua raça ou classe social, tem se transformado cada vez mais em um figura decorativa, sem relevância nas tomadas de decisões dos núcleos familiares, fruto de um modelo econômico que valoriza o indivíduo a partir da sua capacidade de produção de bens e geração de riqueza material, outorgando assim aos mais velhos o papel de improdutivo, alguém que pode ser descartado ou/e encostado. Sabemos que QUILOMBO pode ter vários significados além de esconderijo. Também pode ser agrupamento, aldeia, refúgio, recanto. ORI é um termo Yorubá que significa "a mente, a cabeça, a inteligência, a alma orgânica, a essência real do ser, uma intuição espiritual e destino". A memória se perde com o tempo? Pode ser resgatada? Pode ser relembrada? Existe um provérbio amplamente difundido no continente africano onde diz que "até que os leões inventem suas próprias histórias, os caçadores sempre serão os heróis das narrativas de caça". O que seriam essas ‘histórias’ que o provérbio aponta senão a própria história das classes documentadamente menos favorecidas em questão de acessos? Histórias são narrativas e narrativas são criadas por alguém, por um grupo, com interesses e vislumbrando um efeito no presente e no futuro. Quem detém o poder de documentar a história detém também o poder de moldar o futuro, e é disso que se trata. Sem grandes esforços interpretativos, é possível verificar que grande parte da produção histórica no Brasil, e no mundo, foi feita por uma classe privilegiada, com acesso à caneta, o retrato foi pintado por quem estava de posse do pincel e da tela. Outras áreas de produção de conhecimento como a ciências sociais, o urbanismo, a arquitetura e a literatura já estão revisando suas origens, visibilizando figuras negras de grande importância, como os irmãos Rebouças e Tebas. As artes cênicas começam a jogar luz sobre essa questão, mas, ainda faltam histórias, faltam figuras, e é aqui que Quilombo MemORÍa entra para somar, fincando os pés na criatividade, no exercício do livre imaginar, característica da boa arte, criamos essa história fantástica, com duas personagens negras trazendo marcadores primordiais da cultura africana: a oralidade e a ancestralidade.

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL - Programa do espetáculo em Braille e impressão para baixa visão: 20 páginas mais capa e contracapa;- Programa do espetáculo em Linguagem Fácil: 10 páginas mais capa e contracapa- Duração do espetáculo: 70 minutos- Classificação indicativa: 10 anos CENÁRIO: Por se tratar de uma peça que se utiliza de uma narrativa fantástica, onde tempo e espaço não são cronologicamente mensurados, o cenário também é fluído, gerando possibilidades de transformações rápidas, que criam ambientes para as diversas histórias pelas quais transitam as personagens ao longo de Quilombo MemORIa. Foram usados materiais leves, que transmitem conforto e são facilmente manuseados. A cenografia também dialoga com traços estéticos e culturais dos quilombos, que perduram desde o período de escravização. O fato da obra se utilizar de situações imaginárias, quase oníricas, proporciona essa liberdade artística. Outra característica explorada é a metalurgia, trazendo o caráter das artes modernas africanas, reforçando o sentido simbiótico entre passado e presente, entre a ancestralidade e o indivíduo, entre João e Glória, neto e avó. FIGURINOS: São utilizadas duas composições de figurinos para cada personagem, auxiliando na fabulação de passagem de tempo, em apoio à dramaturgia. A ideia de passado e presente sempre está em diálogo com o restante da estrutura cênica e dramatúrgica, sempre com muita liberdade para os atores que se utilizam excessivamente do corpo para contar, tocar e cantar. ILUMINAÇÃO: Como se trata de um espetáculo com várias mudanças de tempo, espaço e climas, a intenção do desenho de luz é ajudar nessas aclimatações por meio de focos, recortes e setorização do palco, transportando o espectador para os locais onde as narrativas estão sendo contadas, ou para um universo onde não seja possível identificar o que é real e o que é imaginado. Exploramos bastante a cor âmbar e palha, como a Supergel #14 (Palha Médio) para realçar as personagens durante um banho de sol de manhã e a Supergel #20 Âmbar Médio para um entardecer, ambas poderão ser utilizadas em contra luz, geral e laterais, possibilitando a criação de várias entradas de luz, seja em qual ambientação for. O âmbar é muito utilizado para reproduzir a cor solar no continente africano, como é visto no clássico O Rei Leão. MÚSICA: Na montagem os atores cantam e tocam instrumentos. As músicas foram compostas a fim de criar um elo narrativo com a história no geral, dando suporte, ajudando na criação de ambientes e climas ao longo de Quilombo MemORIa. Efeitos e vinhetas também seguirão esses mesmos conceitos. Além de uma pesquisa sobre sons e músicas advindas do continente africano e de sonoridades afro-brasileiras, tais como samba de roda, côco, maracatu, umbigadas, samba-reggae, afrobeat e cantiga, a diretora musical Stela Nesrine e o autor do texto, André Santos, compuseram durante o .processo de ensaios duas músicas para o espetáculo. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Estrutura necessária: - Local com capacidade para no mínimo 45 participantes;- Papel, lápis e caneta para anotações;- Mesas e cadeiras ou carteiras para os participantes;- Projetor, computador e telão.

As ações de acessibilidade do produto cultural serão amplamente divulgadas pela assessoria de imprensa, pelas redes sociais do projeto e no material de divulgação, quando houver. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física:Para a realização das apresentações, serão selecionados teatros cujas instalações garantam o livre acesso da pessoa portadora de deficiência física, com mobilidade reduzida e de idosos. Caso o espaço não atenda plenamente às condições de acessibilidade, o produtor que acompanhará todas as apresentações, em conjunto com a equipe do teatro, será responsável por facilitar o livre acesso deste público. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, a medida de acessibilidade física está relacionada com a escolha dos espaços para execução e montagem do projeto Acessibilidade para deficientes visuais:Serão disponibilizados programas da peça em Braille e impressão em fonte ampliada para baixa visão. Os programas possuirão um resumo do texto e a descrição do cenário, figurino, adereços e das principais movimentações de cada cena, para que o público deficiente visual que compareça às apresentações possa acompanhar o espetáculo. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Transcrição em Braille e Impressão em Braille Acessibilidade para deficientes auditivos:12 apresentações durante a temporada em São Paulo e 2 apresentações em cada uma das cidades da circulação, com exceção de Tiradentes que terá apenas uma apresentação, contarão com intérprete de LIBRAS. Esta ação será amplamente divulgada, especialmente, pela assessoria de imprensa, pela internet (redes sociais), por meio de vídeos com tradução em Libras do elenco, convidando o público a assistir ao espetáculo e por anúncios publicitários na mídia impressa. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de LIBRAS Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos:Tendo como modelo a prática adotada nos cinemas, teatros e outros espaços culturais, todas as apresentações contarão com lugares reservados para pessoas portadoras de deficiências cognitivas, localizados em diferentes setores da plateia, tanto mais perto como mais distante do palco, próximas aos corredores de acesso. Será disponibilizado pela produção um canal de contato para que as reservas sejam realizadas, sem a necessidade de que os portadores dessas deficiências tenham que chegar mais cedo ou aguardar por muito tempo. Será disponibilizado também um programa de Leitura Fácil com informações sobre o espetáculo, utilizando técnica de edição para pessoas com dificuldades de compreensão de leitura. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Consultores (em acessibilidade). A impressão do programa em Linguagem Fácil está previsto entre os itens que serão viabilizados pelos custos de divulgação. Além disso, tais medidas de acessibilidade serão garantidas através de ações de divulgação e comunicação, além da logística no dia das apresentações. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Acessibilidade física:Seleção de espaços cujas instalações garantam o livre acesso da pessoa com deficiência física, mobilidade reduzida e/ou idosos. As oficinas serão realizadas, preferencialmente, em locais que atendam às condições de acessibilidade. Caso isso não ocorra, o produtor que acompanhará as oficinas (identificado como assistente de produção no orçamento), em conjunto com a equipe do espaço, será responsável por facilitar o livre acesso de pessoas com deficiência física, com mobilidade reduzida e/ou idosos. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Não se aplica, a medida de acessibilidade física está relacionada com a escolha dos espaços para execução e montagem do projeto. Acessibilidade para deficientes visuais:Serão disponibilizados materiais de apoio didático em Braille e impressão em fonte ampliada para baixa visão. ITENS NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Transcrição em Braille e Impressão em Braille Acessibilidade para deficientes auditivos:Realização de 12 oficinas com participação de tradutor intérprete de LIBRAS. ITEM NA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de LIBRAS Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos:Disponibilização de material didático e informativo sobre a oficina redigido utilizando Linguagem Fácil, com técnica de edição para pessoas com dificuldades de compreensão de leitura ou outros tipos de deficiências cognitivas. ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Consultor em acessibilidades. A impressão de material utilizando o método de Leitura Fácil está previsto entre os itens que serão viabilizados pelos custos de divulgação.

De acordo com o disposto e respeitando os limites do art. 29 da IN nº 11/2024, os ingressos serão distribuídos da seguinte maneira: a) Serão distribuídos no total 774 ingressos gratuitos para a população, o equivalente a 10% do total de ingressos, com caráter social ou educativo; b) Não mais do que 774 ingressos, o equivalente a 10% do total, serão distribuídos para patrocinadores; c) Não mais do que 774 ingressos, o equivalente a 10% do total, serão utilizados pelo proponente para fins de divulgação e promoção. d) No mínimo 1548 ingressos, o equivalente a 20% (vinte por cento) do total, serão comercializados em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Ampliação de Acesso Também a fim de se democratizar o acesso ao produto cultural, serão adotadas as seguintes ações previstas no art. 30 da IN nº 11/2024 do Ministério da Cultura: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

FICHA TÉCNICA Texto: André SantosDireção: Eduardo SilvaCodireção: Ananza MacedoElenco: André Santos e Miriam LimmaCenografia: Flavio SerafinFigurino: Erica RibeiroTrilha sonora e direção musical: Stela NesrineIluminação: Ricardo BuenoCoreografia: Betho PachecoProdução executiva: Tiago BarizonDireção de produção: Sonia Kavantan Funções do proponente (remuneradas pelo projeto). - Direção de produção- Captação de recursos (poderá ocorrer)- Coordenação administrativa CURRÍCULOS EDUARDO SILVADireção Ator desde 1978, participou de filmes publicitários, seriados, minisséries, programas infantis, programas educativos, 10 novelas, curtas-metragens (02 prêmios como melhor ator) e 15 longas-metragens. No teatro atuou em 12 espetáculos infantis, onde ganhou 15 prêmios como Ator Revelação, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Ator (Mambembe, APCA, APETESP, Governador do Estado e Qualidade Brasil), e 25 espetáculos adultos, nos quais ganhou 4 prêmios como Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Ator (Molière, SHELL, Mambembe e APCA). É diretor do Grupo de Teatro GRIOT’S PULSANTES, com seu trabalho mais recente sendo a peça “Olhos Cor de Mel de James Dean” (Zeno Wilde). Como diretor destacam-se os mais recentes trabalhos: 2019-2020 – “Palhaçadas” (João Siqueira), com William Amaral e Daniel Aureliano e produção de Daniel Palmeira; “Solos de Ori – Bicha Preta em Busca de Sentidos” (Jhonny Salabert), solo com Marco Fera e produção Grupo Trança de Teatro; “Um Quilombo no Coração de Dodô” (Oswaldo Faustino), solo com Cyda Baú; “Parturição” (Le Ticia Conde), com Thais Cabral e Denise Courtouké; “Festa Junina do Bichos”, espetáculo musical com Produção Banda Bicho de Pé; 2015 e 2016 – “Darluz” (Adaptação livre de Dina Alves do texto de Marcelino Freire) - Festival Teatro Guarujá e Aparelha Luzia; ANDRÉ SANTOSTexto e Ator Formado pela Escola de Atores do Centro de Artes Cênicas do TUCA (PUC-SP / 2003), entre os trabalhos recentes destaca: “Quem Prospera, Sempre Alcança”, texto e direção de Leonardo Cortez (2019-2020)“Quem Conta um Conto, Aumenta Um Sonho”, Contos de autores brasileiros, direção de Plinio Meirelles (2019-2020)“Muro”, Coletivo Favela em Cena, texto de William Gutierre e André Santos, direção de André Santos (2018)“Bob é Negro”, texto e direção de João Fábio Cabral (2013)“Nos Campos de Piratininga”, texto de Renata Pallottini e Graça Berman, direção de Imara Reis (2008-2010)“O Natal Presente no Meu Presente de Natal”, texto e direção de William Gutierre (2012)“Rua do Medo”, texto de Leonardo Cortez e direção de Marcelo Lazzaratto (2011)“Escombros”, texto de Leonardo Cortez, direção de Leonardo Cortez e Frederico Foroni (2010)“Edmond”, texto de David Mamet, direção de Ariela Goldman (2006)“Depois da Queda”, texto de Arthur Miller, direção de Jussara Morais (2003) MIRIAM LIMMAAtriz Miriam Limma é atriz, cantora e roteirista; também é graduada em Letras pela Universidade de São Paulo em Inglês e Português, sendo que durante a graduação, passou dois semestres em Montreal, Canadá onde estudou na Universidade Concórdia. Fez cursos e oficinas de Artes Cênicas, canto, dublagem, locução, roteiro e dramaturgia em diversas instituições, tais como Senac, SP Escola e Instituto Stanislavsky e Roteiraria. Atuou nos musicais “Godspell”, “The Tempest”, “Oh, Brother! e “Ivan Lins em cena” e em curtas premiados em diversos festivais no Brasil e no exterior (“Peripatético”, 2017; ¨Bonde¨ e ¨Perifericu¨, 2019) e no média-metragem “Pedaço de mim” selecionado para o Short Film Corner do Festival de Cannes de 2014. Atuou em peças de teatro, tais como “Te amo, Franco Roo!” e "Te amo, Arô!¨ dirigidas por Fernando Neves, “Feio” (prêmio APCA) e "Política da Editora" direção de Cíntia Alves, ¨Otelo¨ 2018, dirigido por John Mowat e no espetáculo musical visual "Poemas e Outros Bichos" 2019, direção Edson Calheiros (Coletivo Grão) e na série de TV "Empurrando com a Barriga", direção de Daina Giannecchini. Em 2021, escreveu e atuou no experimento digital “Canto para Bitita”, uma homenagem à Carolina Maria de Jesus – filmado em seu apartamento, com celular, durante o isolamento da pandemia – que foi exibido em Julho de 2022 na Oficina Cultural Oswald de Andrade. ERICA RIBEIROFigurinista Atriz, roteirista, figurinista, locutora e criadora de conteúdo. Formada pelo Teatro Escola Célia Helena e em cenografia e figurino pela SP Escola de Teatro. No canal VaiTrazendo por Érica Ribeiro, recorre ao humor para falar sobre cultura, arte e entretenimento, focando no resgate da identidade negra por meio do empoderamento e da estética. STELA NESRINETrilha sonora Stela Nesrine é multi-instrumentista, compositora, educadora musical e produtora musical. É responsável pela direção musical do podcast “Calunguinha, o Cantador de Histórias” (premiado pelo Sound Up Brasil do Spotify em 2020), cantora, saxofonista e co-fundadora da banda Funmilayo Afrobeat Orquestra. Atualmente estuda Sonoplastia na SP Escola de Teatro, cursou Licenciatura em Música na Fiam-Faam, clarinete popular na EMESP Tom Jobim e clarinete erudito na Fundec Sorocaba, tendo iniciado seus estudos em projetos sociais como o Projeto Guri. Como sonoplasta, foi vencedora na categoria Música no festival Embate Experimento (2021), produziu episódios de podcast com atores como Roberta Estrela D’Alva e Lázaro Ramos, produziu trilhas para audiobooks e participa da peça “Catulo das Paixões, o Poeta do Sertão”, com João Acaiabe e Eduardo Silva. RICARDO BUENOIluminador Tem formação técnica em Iluminação Cênica por cursos livres das Secretarias de Cultural do Estado de São Paulo e do Município de São Paulo, além de oficinas com Maneco Quinderé e Wagner Freire. Entre os projetos de luz destacam-se “Anjo Novo”, com direção de Eliana e Sofia Cavalcante, “Passatempo”, com direção de Renata Melo, “Slices” com direção de Renata Melo, “Veiling & Kindling”, com direção de Bill Young, “Bissolândia”, com direção de Patrício Bisso, “Quadros Amazônicos”, com direção de Márcia Bozon e “Para Esquecer um Grande Amor”, com direção de Carlos Martinês. TIAGO BARIZONProdutor Executivo Formando em marketing e com especialização em produção cultural, trabalha no meio cultural desde 1991, quando iniciou seus estudos de música e participou de conjuntos e projetos do cenário musical independente de São Paulo. Foi fundador da produtora musical Identidade Musical, que atuou entre 2006 e 2014, e também teve um selo musical, a Baritone Records, no mesmo período. Foi supervisor de produção da Ingresso Rápido, trabalhando na operação de grandes eventos como o Festival Monsters of Rock e em teatros como a Sala São Paulo, Teatro Porto Seguro, Theatro São Pedro e Teatro Santander, entre outros. SONIA KAVANTANDireção de Produção Socióloga e Pedagoga formada pela USP. Produtora cultural com mais de 30 anos de experiência, atua na área educacional e cultural, em produção, consultoria, marketing cultural e pesquisa. É uma das pioneiras em formação de produtores e agentes culturais, ministrando cursos, palestras e workshops por todo o Brasil desde 1995. Dentre os projetos realizados recentemente, destacam-se: Quem Prospera Sempre Alcança, Comédias Furiosas, Um Presente para Ramiro, Palavra de Stela, Aeroplanos, Arte na Comunidade 4 (Vale do Paraíba), Maldito Benefício, Florilégio Musical II – Nas Ondas do Rádio e Dramaturgias Urgentes.

PROJETO ARQUIVADO.