Gertrude Stein - No Futuro do Pretérito

O projeto prevê a montagem e temporada do espetáculo inédito "Gertrude Stein - No Futuro do Pretérito " de Leonardo Alkmim, que visa resgatar o espírito dos encontros que a escritora Gerturde Stein e sua companheira Alice Toklas promoviam entre artistas com o objetivo de "respirar arte e resistir a tempos sombrios". Nossa proposta é fazer acontecer as reuniões que teriam sido possíveis entre as anfitriãs e figuras icônicas da arte brasileira. São situações imaginadas a partir de uma sólida pesquisa da obra, cartas dos personagens e reportagens da época. Assim são construídos conflitos instigantes e momentos divertidos, provocantes e reveladores, com a ação ambientada justamente no "futuro do pretérito"do título, espaço-tempo fluído (Paris/Brasil... 1920/2024...) onde tudo poderia.

A escritora e marchand Gertrude Stein notabilizou-se por promover encontros improváveis entre artistas geniais na Paris dos anos 1920. Essa é a inspiração para os encontros que acontecem no futuro do pretérito, um espaço-tempo em que tudo poderia. E se há um século eram recebidos artistas europeus e americanos, agora Gertrude recebe artistas brasileiros em uma experiência que envolve o público como participante desse encontro. O espetáculo é dividido em dois atos. Primeiro surge Anitta Malfatti. Ao sabor do absinto, ela nos revela a imensa força de sua delicadeza e a trajetória de superação contra a deficiência física, os preconceitos por ser mulher e a falta de apoio e recursos. Quando finalmente experimenta o sucesso, Monteiro Lobato invade a cena trazendo a crítica que quase destruiu sua carreira. O conflito escala a dimensões de embate e a pintora mostra como, ironicamente, todo aquele ódio ao novo foi o estopim que fez explodir o movimento modernista no Brasil. Saravá! Lobato se vai e volta a alegria e a leveza entre as amigas. Hora do intervalo e do vinho. O 2º ato começa com Chiquinha Gonzaga ao piano. Conhecemos um pouco de seu pioneirismo na música, nos movimentos pelos direitos autorais e pela abolição. De repente, somos surpreendidos pela chegada de Mário de Andrade (de pijama!) trazendo seu cotidiano e sua intimidade. Entre casos sobre a Amazônia, licor de jabuticaba e recordações da Semana de Arte Moderna, Mário canta, dança e faz renascer a doçura doída da relação platônica com Anita Malfatti. Ressurge também o fantasma de Monteiro Lobato, defunto matado pelo próprio Mário, que cancelou a voz que queria silenciar os modernistas. Esses e outros segredos, ou notas de rodapé, como a tão falada sexualidade dele, são revelados, mas nunca rotulados. Afinal, Mário se mostra maior que qualquer definição! Sempre ao som de Chiquinha Gonzaga, ele conclama o público a uma apoteose catártica: abram alas que eu quero passar!

Objetivo Geral: Promover a valorização da cultura e da história da arte brasileira, criando uma ponte entre passado e presente por meio do espetáculo teatral, dando voz e atitude modernas artistas que sempre estiveram além de seu tempo, respeitando a essência de cada um. Desta forma, a encenação desses encontros imaginários de figuras emblemáticas da arte nacional no famoso apartamento de Gertrude Stein aproxima público, arte e história. Com Anita Malfatti, Monteiro Lobato, Chiquinha Gonzaga e Mário de Andrade como personagens principais, o projeto ressalta o diálogo entre épocas e a relevância da arte brasileira no cenário mundial, oferece uma experiência cultural envolvente e educativa. Com interação criativa entre história e a cultura brasileira, oferecemos ao público uma persepectiva moderna e renovada dos personagens, tirando-os dos museus e páginas dos livros para a "sala de estar". As apresentações serão íntimas e divididas em dois atos, para até 250 espectadores, em espaços inusitados e alternativos da cidade de São Paulo. Objetivos Específicos: 1. Realizar a produção profissional de 1 espetáculo teatral intitulado "Gertrude Stein - No Futuro do Pretérito ", com foco nas histórias de Anita Malfatti com Monteiro Lobato no primeiro ato e Chiquinha Gonzaga e Mário de Andrade no segundo ato, com intervalo de 30 minutos entre eles. 2. Estimular nesses momentos de intervalo a possibilidade de interação entre pessoas do público, pois a encenação "envolve" todos numa atmosfera de intimidade e cumplicidade. 3. Oferecer um mínimo de 24 apresentações teatrais com capacidade para até 250 espectadores cada, em espaços alternativos da cidade de São Paulo, permitindo uma experiência cultural íntima e envolvente. 4. Fomentar a educação cultural por meio de diálogos entre e pós-espetáculos com artistas e especialistas em história da arte, prevendo a realização conversas entre público, personalidades e artistas convidados. 5. Proporcionar experiências educativas com 2 workshops sobre a Dramaturgia com o autor Leonardo Alkmim.

O projeto "No Futuro do Pretérito" justifica a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, pois se alinha estrategicamente aos propósitos da política cultural nacional de valorizar e difundir a produção artística brasileira. O espetáculo se encaixa nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: 1. Inciso II: promove a difusão das expressões culturais, ao reinterpretar obras e figuras notáveis da arte brasileira e ao fomentar o diálogo intercultural entre o Brasil e a França, especificamente a Paris dos anos 1920. 2. Inciso III: fomenta a capacitação e a especialização profissional nas áreas de atuação cultural, através da montagem e produção teatral que envolve profissionais de diversas áreas das artes cênicas. 3. Inciso IV: apoia a conservação e o acesso ao patrimônio cultural brasileiro, representado aqui pelo legado de artistas fundamentais para a história cultural do país. Além disso, o projeto atende aos objetivos previstos no Art. 3º da Lei, tais como: 1. Inciso I: apoia e incentiva a produção, a difusão e a acessibilidade da produção cultural brasileira. 2. Inciso IV: protege as manifestações culturais brasileiras sob a ótica da diversidade, garantindo a visibilidade das diferentes correntes artísticas que formam o mosaico cultural do país. 3. Inciso V: valoriza a contribuição da cultura como meio para a criação e formação de identidade da sociedade brasileira, oferecendo uma experiência cultural rica e educativa. 4. Inciso VI: estimula a reflexão crítica e a educação através da arte, proporcionando ao público o conhecimento sobre a vida e a obra de personalidades marcantes da cultura nacional. Portanto, o financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura é crucial para a viabilização deste projeto que não apenas celebra a arte e a história brasileiras, mas também contribui para a educação e o desenvolvimento cultural da sociedade. Ao oferecer um espetáculo teatral inovador e de qualidade, "No Futuro do Pretérito" reafirma o papel da arte como ferramenta de conhecimento, lazer e reflexão, merecendo o apoio proporcionado pela lei.

Em 2023 fizemos uma experimentação cênica desse projeto com a “encenação” despretensiosa desse texto para alguns amigos na cobertura da casa de um casal de amigos onde pudemos desfrutar de momentos mágicos e nos certificar de que se trata de um produto cultural da mais alta relevância artística. Abaixo alguns comentários sobre essa experimentação: “Noite mágica!” – Miriam Mehler (atriz) “Um espetáculo de câmara delicadamente construído. Sem dúvida, teatro impactante como faz tempo eu não via!” - Ariel Moshe (ator e diretor) “Noite inesquecível em ambiente elegante, texto excelente e atores fantásticos!” - Lindoya Ferreira Leite (administradora) "É mais que teatro, é mais que história, é mais que confraternização, porque é tudo isso junto." - Nanna de Castro “Então foi assim: eu saí de casa para assistir uma peça e aí que a noite foi uma experiência!” – Giuliana Maria (atriz e dentista) “Noite de encantamento!” - Paulo Bordhin (ator e artista Plástico) “Honra e alegria em participar desse evento. Sim a arte re-existe com os verdadeiros artistas.” -- Maria Alice Borsatto (atriz e professora) “Delícia! Aprazível, criativa, inteligente e de muito bom gosto. Uma noite talentosa.” - Ita Perla Wilde (Psicóloga)

Espetáculo Teatral Duração total 90 minutos Formato: Alternativo Classificação: Livre

Comprometemo-nos em garantir a acessibilidade física onde o espetáculo será apresentado. Para isso, todos os espaços de exibição contarão com acesso e assentos exclusivos, especialmente projetados para atender às necessidades de portadores de necessidades especiais, de acordo com as legislações específicas. Dessa forma, buscamos assegurar o pleno exercício de seus direitos sociais e culturais, proporcionando uma experiência inclusiva e igualitária para todos os espectadores. Além disso, estamos empenhados em promover a acessibilidade de conteúdo ao longo de toda a temporada. Para isso, realizaremos uma sessão com tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais), permitindo que o público com deficiência auditiva e/ou audiodescrição, para que todos possam desfrutar plenamente do espetáculo, apreciando cada detalhe da história e da arte. Nosso compromisso com a acessibilidade se estende ao material audiovisual relacionado ao espetáculo. Toda a divulgação, incluindo vídeos promocionais e materiais informativos, será acompanhada de legendas em português. Dessa forma, queremos garantir que as informações sobre o espetáculo alcancem a todos os públicos, incluindo aqueles com deficiência auditiva. Acreditamos que a arte deve ser uma ponte para a inclusão e a diversidade, e estamos empenhados em tornar o nosso espetáculo um espaço acolhedor e acessível para todos os espectadores. Queremos que cada pessoa, independentemente de suas particularidades, possa se conectar com a magia da história de Gerturde Stein.

1. 10% dos ingressos da temporada serão destinados e disponibilizados de forma gratuita para ONGs, Escolas de Teatro, Escolas de Arte e entidades ligadas à formação artística, além de professores da rede pública, formadores de opinião e assessoria de imprensa. EX: Grupo Chaverim, Instituto Pombas Urbanas, entre outros; 2. Contrapartida Social: 1. Um espetáculo gratuito para pessoas de baixa renda, seguido de debate com elenco e diretor, após a apresentação; 2. Ensaio aberto antes do início da temporada; 3. Debate com público na ocasião do ensaio aberto contando a presença da direção do espetáculo além do elenco; 4. Realização de 2 workshops sobre a Dramaturgia com o autor Leonardo Alkmim.

Dramaturgia – Leonardo Alkmim Direção Artística – Amazyles Almeida Co Direção – Marcella Guttmann Direção Musical – Deise Hattum Assistente de direção musical - À Contratar Elenco – Eliana Guttman, Denis Victorazo, Clovis Torres, Heitor Goldflus, Deise Hattum e Amazyles Almeida Trilha Sonora – À Contratar Iluminação – À Contratar Figurinos – Teodoro Cochrane Preparador Vocal - À Contratar Visagismo – À Contratar Direção de Arte – À Contratar Cenografia – À Contratar Projeto de Criação audiovisual – À Contratar Direção Geral de Produção – Marcella Guttmann 1º assistente de produção executiva – Erica Paloma Sousa do carmo 2º assistente de produção executiva – À Contratar Administração – Fixação Marketing Cultural LTDA ME Assessoria Jurídica – À Contratar Design Gráfico – Fernando Lucas Assessoria de Imprensa - À Contratar Direção de comunicação - À Contratar Agência de Comunicação - À Contratar Marketing Digital - À Contratar Fotografia - João Caldas Tradução em Libras – FEBRAPILS Camareira - À Contratar Contra Regra - À Contratar Operador de Som - À Contratar Operador de Luz - À Contratar Operador de Vídeo - À Contratar Transporte - À Contratar

PROJETO ARQUIVADO.