TEATRO COMUNITÁRIO - PAIXÃO DE CRISTO 2025

O projeto visa montar uma produção teatral comunitária da "Paixão de Cristo" para a Semana Santa de 2025, a ser apresentada na Paróquia São Dimas, localizada no Bairro Vale do Jatobá, em Belo Horizonte/MG. A iniciativa busca envolver membros da comunidade local em todas as etapas do processo, desde a concepção até a execução final da peça. Além de todo tempo de execução acontcer oficinas de preparação de elenco, figurinos, cenários etc. Será feita inscriçaõ para 5 mebros da copmunidade em cada oficina técnica proposta de figurino e indumentária e cenografia, cada participante receberá um valor de R$ 500 para participar das oficinas e assim produzir e confeccionar figurino e cenário da proposta. os atores serão todos voluntários.

Em uma região periférica de Belo Horizonte, o Vale do Jatobá, uma tradição de mais de duas décadas ganha vida todos os anos durante a Semana Santa. O Teatro Comunitário Paixão de Cristo 2025 é mais do que uma simples encenação teatral; é uma manifestação de fé, cultura e união comunitária. Este projeto, que conta com o apoio da Paróquia São Dimas e da comunidade local, tem como objetivo promover a vivência autêntica e comovente da história da Paixão de Cristo. Além da encenação em si, uma série de oficinas especializadas são oferecidas à comunidade, proporcionando oportunidades únicas de aprendizado e desenvolvimento. Durante três meses, voluntários se dedicam a aprender e aprimorar habilidades em oficinas de Figurino e Indumentária, Cenografia e Atuação, sob a orientação de profissionais contratados. Através de sessões semanais, os participantes mergulham em um processo criativo e educativo, onde o conhecimento técnico se une à paixão pela arte. Enquanto isso, a preparação para a encenação envolve não apenas a criação de figurinos autênticos e cenários impressionantes, mas também o desenvolvimento das performances dos atores, que exploram o texto sagrado com profundidade e emoção. O Teatro Comunitário Paixão de Cristo 2025 é um exemplo inspirador de como a arte pode unir e transformar comunidades. É uma celebração da espiritualidade, do talento local e do compromisso com a preservação das tradições culturais. E, acima de tudo, é uma oportunidade para todos os envolvidos experimentarem a mensagem universal de amor, perdão e redenção que permeia a história da Paixão de Cristo. A Classificação do espetáculo é livre. a Encenação da Paixão de Cristo são realizadas de forma apropriada para todos os públicos, adaptando o conteúdo para garantir que seja acessível e respeitoso para pessoas de todas as idades e sensibilidades.

OBJETIVO GERAL: Montagem do Espetáculo Paixão de Cristo, o projeto pretende alcançar é promover a vivência autêntica e comovente da história da Paixão de Cristo, fortalecendo a fé e a espiritualidade dos participantes e espectadores através do teatro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Promoção da Espiritualidade: Oferecer uma representação autêntica e comovente da Paixão de Cristo durante a Semana Santa.Proporcionar momentos de reflexão e contemplação para fortalecer a fé e a espiritualidade dos envolvidos. Engajamento Comunitário: Incentivar a participação ativa dos membros da comunidade em atividades culturais e religiosas.Promover o senso de pertencimento e união entre os moradores do Vale do Jatobá e regiões vizinhas. Criação de Oportunidades: Oferecer uma plataforma para que talentos locais possam se expressar e desenvolver habilidades artísticas.Incentivar a participação de voluntários em diversas áreas, como atuação, música, dança e produção teatral. Impacto Cultural: Contribuir para a preservação e disseminação das tradições da Semana Santa na região.Enriquecer o patrimônio cultural local através da encenação da Paixão de Cristo e suas representações artísticas. Fomento da Cultura e Acesso à Cultura na Região do Vale do Jatobá (REGIÃO PERIFÉRICA): Estimular o acesso à cultura em uma região periférica, oferecendo uma experiência teatral de qualidade para a comunidade.Promover o desenvolvimento cultural e artístico da região, incentivando a participação em atividades culturais e o acesso a eventos culturais de alto nível. Elaboração de Produto Cultural de Qualidade na Região: Produzir um espetáculo teatral de alta qualidade que contribua para elevar o padrão cultural da região do Vale do Jatobá.Demonstrar o potencial criativo e artístico dos participantes locais, destacando a diversidade e o talento da comunidade. Oficinas Criativas Gratuitas para a Comunidade: Oferecer oficinas criativas gratuitas em áreas como cenografia, figurinos e atuação, proporcionando oportunidades de aprendizado e desenvolvimento de habilidades para todos os interessados na comunidade. Democratizar o acesso à formação artística e promover a inclusão de novos talentos na produção cultural local.

O Teatro Comunitário Paixão de Cristo 2025 desempenha um papel fundamental em uma região que é carente de produtos culturais e muitas vezes negligenciada em termos de acesso à arte e à cultura. Situada em uma região periférica, a comunidade do Vale do Jatobá enfrenta desafios significativos no que diz respeito ao acesso a eventos culturais de qualidade e oportunidades de participação em atividades artísticas. Nesse contexto, o projeto não apenas preenche uma lacuna cultural na região, mas também contribui para a promoção e proteção das tradições populares e do folclore nacional. A encenação da Paixão de Cristo, uma tradição profundamente enraizada na cultura brasileira, não só preserva as tradições religiosas, mas também valoriza o patrimônio cultural do país, garantindo que essas expressões artísticas sejam transmitidas de geração em geração. O Teatro Comunitário Paixão de Cristo 2025 está alinhado com o Artigo 3º da Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991, conhecida como Lei Rouanet, que estabelece como um dos objetivos a proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais. Ao proporcionar uma experiência cultural significativa e acessível à comunidade, o projeto contribui para o cumprimento dessa diretriz legal, promovendo a diversidade cultural e o enriquecimento do patrimônio cultural brasileiro. Portanto, a aprovação e apoio ao Teatro Comunitário Paixão de Cristo 2025 não só beneficiariam diretamente a comunidade local, proporcionando acesso à cultura e oportunidades de participação, mas também estariam em conformidade com os princípios estabelecidos na legislação brasileira de proteção e promoção da cultura nacional.

Apresentação Teatral do Espetáculo Paixão de Cristo, na sexta feira da Paixão de 2025 Ensaios periódicos: Paginação: Os ensaios serão organizados de acordo com um cronograma preestabelecido, dividindo o tempo disponível entre diferentes aspectos da encenação, como ensaios de cena, ensaios técnicos e ensaios gerais.Duração: Os ensaios terão uma duração variável, dependendo das necessidades específicas de cada sessão. Em média, os ensaios podem durar de 2 a 4 horas, dependendo da disponibilidade dos participantes e da complexidade das cenas a serem ensaiadas.Material: O material utilizado durante os ensaios incluirá o roteiro da encenação, adereços necessários para as cenas, figurinos, cenários (se disponíveis), além de quaisquer outros materiais específicos exigidos pelas cenas em questão.Projeto Pedagógico: Os ensaios serão conduzidos com base em um projeto pedagógico que visa preparar os atores e a equipe técnica para a apresentação final. Isso incluirá a orientação dos diretores de cena e técnicos de som e iluminação, feedback constante sobre a atuação e a performance, ajustes de coreografia e marcação de cena, além de práticas de voz e expressão corporal. O objetivo é garantir que cada aspecto da encenação esteja refinado e sincronizado, garantindo uma apresentação coesa e de alta qualidade. Oficina de Figurino e Indumentária: Duração: 3 mesesPáginação: Serão realizadas sessões semanais, com duração de 2 horas cada, totalizando 12 semanas de trabalho.Material: Tecidos diversos, linhas, agulhas, máquinas de costura, tesouras, alfinetes, acessórios de adorno (botões, fitas, rendas, entre outros).Projeto Pedagógico: A oficina será dividida em módulos que abordarão desde conceitos básicos de design de figurino até técnicas avançadas de confecção. Os participantes aprenderão sobre pesquisa de época, criação de croquis, modelagem, corte e costura. Além disso, serão realizadas atividades práticas de customização e acabamento, visando desenvolver habilidades técnicas e criativas na elaboração dos trajes. O projeto pedagógico também incluirá a análise e discussão de referências visuais e teóricas, bem como a participação em visitas técnicas a ateliês e lojas de tecidos para ampliar o repertório dos participantes. Oficina de Cenografia: Duração: 3 mesesPáginação: As atividades acontecerão semanalmente, com encontros de 2 horas cada, totalizando 12 semanas de trabalho.Material: Materiais diversos para construção de cenários, como madeira, papelão, tintas, pincéis, ferramentas de corte e modelagem, cola, tecidos, entre outros.Projeto Pedagógico: O projeto pedagógico da oficina de cenografia envolverá uma abordagem prática e teórica para a criação de cenários. Os participantes aprenderão sobre princípios básicos de design cênico, incluindo perspectiva, proporção e uso de cores. Serão realizadas atividades de criação de maquetes e protótipos, bem como a execução de elementos cenográficos em tamanho real. O projeto pedagógico também abordará questões relacionadas à segurança e ergonomia na montagem de cenários, além de estimular a criatividade e o trabalho em equipe dos participantes. Oficina de Atuação: Duração: 3 mesesPáginação: As aulas serão ministradas semanalmente, com encontros de 2 horas cada, ao longo de 12 semanas.Material: Textos teatrais, material audiovisual para análise de performances, espelhos para exercícios de expressão corporal, gravadores para registro de ensaios, entre outros recursos didáticos.Projeto Pedagógico: A oficina de atuação será estruturada em torno do desenvolvimento das habilidades teatrais dos participantes. O projeto pedagógico incluirá exercícios de improvisação, jogos teatrais, análise de texto, técnicas de expressão vocal e corporal, construção de personagem e ensaios de cena. Serão explorados diferentes estilos e gêneros teatrais, proporcionando aos participantes uma ampla gama de experiências e referências. O projeto pedagógico também incentivará a reflexão crítica e o feedback construtivo entre os participantes, promovendo um ambiente de aprendizado colaborativo e inclusivo.

Intérprete de Libras: Contratação de um intérprete de Libras para todas as apresentações do espetáculo.Posicionamento estratégico do intérprete em um local visível para o público surdo, com boa iluminação e visibilidade.Disponibilização de materiais informativos e programas do evento em formato digital, com opção de acesso online prévio para pessoas surdas ou com deficiência auditiva.Equipe Treinada para Locomoção de Pessoas com Deficiência: Treinamento especializado para membros da equipe de voluntários, especialmente designados para auxiliar pessoas com deficiência na locomoção e acesso aos espaços do evento.Disponibilização de cadeiras de rodas e outras ajudas técnicas, conforme necessário, para facilitar o deslocamento de pessoas com mobilidade reduzida.Telão com Legendas e Audiodescrição: Instalação de um telão de projeção com legendas em tempo real, para proporcionar uma experiência inclusiva para pessoas surdas ou com deficiência auditiva.Disponibilização de audiodescrição simultânea para pessoas com deficiência visual, com transmissão de descrições detalhadas das cenas e diálogos do espetáculo.Acesso Adaptado: Adequação dos espaços de apresentação para garantir acesso fácil e seguro para pessoas com deficiência, incluindo rampas de acesso, corrimãos, sinalização tátil e piso tátil para orientação.Reserva de assentos especialmente designados para pessoas com deficiência e seus acompanhantes, garantindo uma visão privilegiada do espetáculo e conforto durante a apresentação.Campanha de Sensibilização e Divulgação: Implementação de uma campanha de sensibilização sobre acessibilidade e inclusão, destacando a importância da participação de todas as pessoas na comunidade.Divulgação ampla e clara das medidas de acessibilidade oferecidas pelo evento, por meio de materiais de divulgação acessíveis e canais de comunicação inclusivos, como redes sociais, sites e panfletos em formatos alternativos.Essa proposta de acessibilidade visa garantir que o Teatro Comunitário Paixão de Cristo 2025 seja acessível e inclusivo para todas as pessoas, independentemente de suas necessidades ou limitações físicas, sensoriais ou cognitivas.

Entrada Gratuita ao Espetáculo: Implementação de entrada gratuita para todas as apresentações do espetáculo, garantindo que o acesso à arte e à cultura seja acessível a todos os membros da comunidade, independentemente de sua situação financeira.Promoção da democratização cultural e inclusão social, permitindo que pessoas de todas as classes sociais tenham a oportunidade de vivenciar a encenação da Paixão de Cristo. Transmissão ao Vivo nas Redes Sociais: Realização de uma transmissão ao vivo do espetáculo nas principais redes sociais, como Facebook, Instagram ou YouTube, no dia da apresentação.Disponibilização gratuita do vídeo para acesso público, permitindo que pessoas que não puderam comparecer pessoalmente ao evento possam assistir à encenação ao vivo ou posteriormente, de forma remota. Distribuição de Programas Informativos: Produção e distribuição de programas informativos impressos contendo detalhes sobre a encenação da Paixão de Cristo, incluindo elenco, equipe técnica, sinopse do espetáculo, horários das apresentações e agradecimentos aos apoiadores e patrocinadores.Disponibilização de programas informativos em pontos estratégicos, como a entrada do local de apresentação, áreas de espera e locais de interesse da comunidade, para facilitar o acesso e a divulgação do evento. Para promover a democratização de acesso e incentivar a participação na produção do Teatro Comunitário Paixão de Cristo 2025, serão oferecidas 10 inscrições gratuitas para as oficinas de cenografia e figurino e indumentária. Cada uma dessas 10 pessoas selecionadas receberá um auxílio de custo no valor de R$ 500,00 para participação nas oficinas e para auxiliar na confecção de cenário e figurino. Detalhes Técnicos: Número de Inscrições Gratuitas: Serão disponibilizadas 10 vagas gratuitas para as oficinas de cenografia e figurino.Auxílio de Custos: Cada participante selecionado receberá um auxílio de R$ 500,00 para cobrir despesas relacionadas à participação nas oficinas e à contribuição na confecção de cenário e figurino. Essa proposta de democratização de acesso visa ampliar o alcance e a acessibilidade do Teatro Comunitário Paixão de Cristo 2025, garantindo que a arte e a cultura sejam acessíveis a todos, tanto presencialmente quanto através de meios virtuais. Ao oferecer entrada gratuita, transmissão ao vivo e programas informativos, o projeto busca promover a inclusão e a participação de toda a comunidade no evento.

LEANDRO PORTO - DIREÇÃO E PRODUÇÃO É um talentoso ator e produtor com uma sólida formação em Artes Cênicas, complementada por uma Pós-Graduação em Gestão e Produção Cultural. Sua carreira destaca-se não apenas pela excelência artística, mas também pela capacidade de compreender e impulsionar a cultura em diversos níveis. Aprimorando sua expertise na elaboração de projetos culturais, Leandro tornou-se uma peça fundamental em iniciativas que visam promover e fortalecer a cultura. Sua habilidade em conceber e executar projetos transcende o palco, abrangendo a participação ativa em festivais de teatro, nos quais não só atua e produz, mas também desempenha papéis importantes, inclusive com experiência em âmbito internacional. A contribuição de Leandro Porto vai além das performances individuais, envolvendo-se na concepção e execução de projetos que enriquecem significativamente o cenário cultural. Sua visão abrangente e comprometimento com a promoção das artes fazem dele uma figura destacada e influente no universo cultural. JORDANYA DUARTE - OFICINEIRA: Atriz, Bailarina, Coreógrafa, Preparadora Corporal, Diretora, Professora e Produtora Cultural.DRT 8809/MG.Graduação: Dança, Educação Física e Produção Cultural. Mineira. Formação no Curso Técnico_Ator no Cefart/ Palácio das Artes em 1997/ BH_ MG. Iniciou na dança aos 3 anos de idade, e no teatro aos 11 anos buscando sempre pela formação e capacitação profissional nas duas áreas artísticas. Atua profissionalmente em vários espetáculos de dança, teatro e eventos artísticos diversos. Em sua jornada na docência já há 24 anos em suas áreas artísticas com experiências em cursos profissionalizantes, oficinas, workshops, festivais e palestras. ALEXANDRE COLLA- OFICINEIRO: Alexandre Colla é um renomado figurinista brasileiro, nascido em 1978. Ele graduou-se em Artes Plásticas pela Escola Guignard da UEMG em 2000, consolidando sua base artística. Além disso, aprimorou suas habilidades no Curso de Extensão em Estilismo e Modelagem do Vestuário na UFMG, concluído em 2001.Ao longo de sua carreira, Colla recebeu diversas premiações por seu trabalho excepcional no campo das artes cênicas, especialmente em figurinos para teatro infantil e adulto. Algumas de suas conquistas notáveis incluem o 2º Prêmio COPASA-SINPARC de Melhor Figurino Infantil em 2014 pela peça "Romeu e Julieta na Era dos Recicláveis", o 7º Prêmio COPASA-SINPARC de Melhor Figurino Infantil em 2010 pela peça "A Fantástica Floresta", e o 6º Prêmio USIMINAS-SINPARC de Melhor Figurino Adulto em 2009 pela peça "O Auto da Compadecida" de Ariano Suassuna.Seu talento e criatividade também foram reconhecidos em premiações como o 14º Prêmio SESC-SATED de Melhor Figurino Adulto em 2009 pela peça "O Auto da Compadecida", o 12º Prêmio SESC-SATED de Melhor Figurino Infantil em 2007 pela peça "Lampiãozinho e Maria Bonitinha", e o Prêmio FIT de Melhor Figurino em 2000 pela peça "O Grande Inquisidor" de Fiodor Dostoievski.Com um portfólio diversificado e uma paixão pela arte do figurino, Alexandre Colla continua a deixar sua marca no cenário teatral brasileiro, elevando o espetáculo através de suas criações únicas e impactantes. NILMARA GOMES - OFICINEIRA: Nilmara Gomes é artista há 28 anos. Indicada 17 vezes a prêmios entre o teatro e o cinema foi contemplada em 7 premiações como atriz, diretora e roteirista. Elenca em sua trajetória 40 espetáculos teatrais através dos quais atuou, dirigiu e realizou dramaturgia. Participou da direção cênica de duas óperas com tradução de Anna Taglianetti em Belo Horizonte e Campinas. Possui capacitação em dramaturgia e roteiro pela Fascs de São Bernardo do campo SP. É mestranda em Artes pela UFMG, graduada em teatro pela UFMG, possui as pós graduações Pedagogia musical pela UEMG, em Artes visuais e tecnologias pela UFMG e em Educação Especial e Inclusiva pelo IFSul de Minas. Atualmente é gestora do Ponto de Cultura Casa de Arte Sabiá em BH, Arte educadora e professora de Expressão vocal do Curso de Capacitação Profissional em Artes Cênicas de Contagem.

PROJETO ARQUIVADO.