Festival de Artes Cênicas 1° Palco

O Festival de Artes Cênicas 1° Palco tem como objetivo promover a diversidade cultural brasileira através da expressão artística de talentos de todo o país. O evento, sediado no CCSP em São Paulo, oferecerá apresentações de teatro, dança e circo, além de palestras, workshops e exposições. Com acesso gratuito para todas as atividades, busca-se incluir diversos públicos, oferecendo também transmissão online das apresentações para alcançar uma audiência global. O festival contempla a seleção de 30 grupos de todas as regiões do Brasil, cada um realizando duas apresentações, garantindo representatividade nacional e regional. Ademais, a oferta de ingressos sociais, transporte gratuito para grupos específicos e ações de acessibilidade reforçam o caráter inclusivo e democrático do evento.

Os 30 espetáculos que se apresentarão no festival, se dividirão em 10 espetáculos de teatro, 10 espetáculo de dança e 10 espetáculos de artes circense, por se tratar de um festival onde os espetáculos serão selecionados, não teremos aqui sinopse das obras, no entanto das demais atividades propostas sim: PALESTRAS 1. A Arte do Movimento: Explorando a Dança Contemporânea A dança contemporânea é uma forma de expressão artística dinâmica e inovadora, que desafia convenções e oferece novas perspectivas sobre o movimento do corpo humano. Esta palestra visa promover uma maior compreensão e apreciação da dança contemporânea, incentivando a experimentação e o diálogo sobre as tendências e técnicas mais recentes nesse campo. Ao explorar a arte do movimento, os participantes poderão enriquecer suas práticas artísticas e expandir seus horizontes criativos, contribuindo assim para o desenvolvimento e evolução da dança contemporânea. 2. Dramaturgia Corporal: Expressão e Comunicação através do Corpo A dramaturgia corporal é uma abordagem inovadora que enfatiza o papel do corpo como uma ferramenta narrativa e expressiva no teatro e nas artes cênicas. Esta palestra busca explorar as possibilidades e técnicas da dramaturgia corporal, capacitando os participantes a utilizar o corpo de forma criativa e significativa para contar histórias, criar personagens e transmitir emoções no palco. Ao promover a compreensão e prática da dramaturgia corporal, esta palestra contribui para a diversidade e inovação no campo das artes cênicas. 3. A Magia do Teatro de Sombras: Criatividade e Narrativa Visual O teatro de sombras é uma forma de arte visualmente deslumbrante que combina narrativa, iluminação e design para criar performances memoráveis e envolventes. Esta palestra tem como objetivo destacar a magia e a poesia por trás das silhuetas e sombras, promovendo uma maior apreciação e compreensão do teatro de sombras como uma forma de expressão artística única e poderosa. Ao explorar a criatividade e narrativa visual do teatro de sombras, os participantes poderão inspirar-se e explorar novas possibilidades em suas próprias práticas teatrais e artísticas. 4. Voz e Expressão: Técnicas para Atuação Teatral A voz é uma das ferramentas mais poderosas e versáteis do ator, sendo fundamental para transmitir emoções, intenções e narrativas no palco. Esta palestra tem como objetivo oferecer técnicas e insights valiosos para aprimorar a expressividade vocal e a comunicação eficaz dos participantes. Ao explorar e aprimorar as habilidades vocais, os participantes poderão enriquecer suas performances teatrais e ampliar seu repertório artístico, contribuindo assim para a qualidade e impacto das produções teatrais. 5. Teatro e Sociedade: Reflexões sobre o Papel do Artista no Mundo Contemporâneo O teatro sempre desempenhou um papel vital na reflexão e crítica da sociedade, oferecendo um espaço para explorar questões sociais, políticas e culturais relevantes para o mundo contemporâneo. Esta palestra busca promover uma maior compreensão e conscientização sobre o papel do artista no contexto social atual, incentivando o diálogo e a reflexão sobre o impacto e responsabilidade do teatro na sociedade. Ao explorar as interseções entre teatro e sociedade, os participantes poderão inspirar-se e engajar-se em questões importantes, promovendo assim uma maior conscientização e transformação social através da arte teatral. 6. Arte e Tecnologia: Integração de Novas Mídias nas Artes Cênicas A integração de novas tecnologias nas artes cênicas representa uma oportunidade emocionante para explorar novas formas de expressão e interação com o público. Esta palestra visa destacar a importância da arte e tecnologia na contemporaneidade, incentivando os participantes a explorar e experimentar com ferramentas digitais, projeções, realidade aumentada, entre outras tecnologias, como meios de ampliar o potencial criativo e impacto das produções teatrais. Ao promover o diálogo e colaboração entre arte e tecnologia, os participantes poderão inspirar-se e criar experiências teatrais inovadoras e envolventes, contribuindo assim para o avanço e evolução das artes cênicas na era digital. 7. Improvisação Teatral: Desenvolvendo Criatividade e Espontaneidade no Palco A improvisação teatral é uma ferramenta valiosa para desenvolver habilidades de criatividade, espontaneidade e colaboração no palco. Esta palestra busca destacar a importância da improvisação como uma forma de expressão artística autêntica e dinâmica, incentivando os participantes a explorar e desenvolver suas habilidades improvisacionais. Ao promover a prática da improvisação teatral, os participantes podem aprimorar sua capacidade de pensar rapidamente, trabalhar em equipe e responder de forma criativa aos desafios do palco, contribuindo assim para performances mais vibrantes e envolventes. 8. A Presença do Clown no Teatro: Humor, Emoção e Crítica Social O clown é uma figura icônica do teatro, conhecida por sua habilidade de provocar risos, emocionar e provocar reflexão sobre questões sociais e humanas. Esta palestra busca explorar a rica tradição e significado do clown no teatro, destacando sua importância como uma forma de expressão artística versátil e impactante. Ao celebrar a presença do clown no teatro, os participantes podem aprender sobre sua história, técnicas e potencial para entreter, inspirar e provocar mudanças sociais, contribuindo assim para uma apreciação mais profunda e conscientização sobre o poder do humor e da emoção no palco. 9. A Arte da Direção Teatral: Processo Criativo e Desafios da Encenação A direção teatral desempenha um papel fundamental na concepção, organização e realização de uma produção teatral, sendo responsável por coordenar todos os aspectos do processo criativo e garantir uma experiência coesa e impactante para o público. Esta palestra busca oferecer uma visão abrangente sobre a arte da direção teatral, explorando seus processos criativos, desafios e responsabilidades. Ao promover uma compreensão mais profunda da direção teatral, os participantes podem adquirir insights valiosos sobre como conceber e conduzir uma produção teatral de sucesso, contribuindo assim para o desenvolvimento e excelência das artes cênicas. 10. Teatro e Inclusão: A Importância da Representatividade no Palco A representatividade no teatro desempenha um papel crucial na promoção da diversidade, inclusão e igualdade de oportunidades no palco. Esta palestra visa destacar a importância da representatividade como um princípio fundamental das artes cênicas, incentivando os participantes a refletir sobre questões de diversidade, identidade e inclusão no teatro. Ao promover o diálogo e a conscientização sobre a importância da representatividade, os participantes podem contribuir para a criação de um ambiente teatral mais inclusivo, onde todas as vozes e experiências são valorizadas e celebradas. 11. Desconstruindo Estereótipos: Abordagens de Gênero e Sexualidade no Teatro O teatro tem o poder de desafiar e questionar estereótipos de gênero e sexualidade, oferecendo uma plataforma para explorar e celebrar a diversidade de experiências humanas. Esta palestra busca desconstruir estereótipos e normas sociais relacionadas a gênero e sexualidade, promovendo uma maior compreensão e aceitação da diversidade de identidades e expressões no palco. Ao desafiar preconceitos e estereótipos, os participantes podem contribuir para a criação de um teatro mais inclusivo, que reflita e celebre a riqueza da experiência humana em toda sua variedade e complexidade. 12. Teatro para Crianças: Encantamento, Educação e Imaginação O teatro infantil desempenha um papel vital no desenvolvimento das crianças, oferecendo uma experiência educativa, emocionante e estimulante que promove a imaginação, criatividade e empatia. Esta palestra busca destacar a importância do teatro para crianças como uma forma de entretenimento e educação, incentivando os participantes a explorar e criar experiências teatrais significativas para o público infantil. Ao promover o teatro para crianças, os participantes podem contribuir para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social das crianças, enriquecendo assim suas vidas e fortalecendo o papel do teatro na sociedade.

Objetivo Geral: O Festival de Artes Cênicas 1° Palco, é uma iniciativa que busca celebrar e promover a diversidade cultural brasileira por meio das artes cênicas, oferecendo uma oportunidade única para grupos regionais que enfrentam desafios locais e têm pouca visibilidade nos grandes palcos ou festivais nacionais. Ao longo de um mês, de 5 a 25 de maio de 2025, o evento sediado no Centro Cultural São Paulo (CCSP) reúne grupos de teatro, dança e circo de todas as regiões do Brasil, proporcionando-lhes uma plataforma para apresentarem seus talentos. O principal objetivo é promover a celebração da diversidade cultural do país e valorizar as expressões regionais, destacando o potencial artístico de cada localidade. Além disso, busca-se democratizar o acesso à cultura, tornando-a acessível a pessoas de todas as idades e origens socioeconômicas. Para alcançar esse objetivo, o festival adota uma série de estratégias, incluindo a seleção de grupos de todas as regiões do Brasil, a distribuição equitativa de apresentações entre teatro, dança e circo, e a realização de atividades complementares, como palestras, workshops e uma exposição. Essas atividades não apenas enriquecem a experiência do público, mas também proporcionam oportunidades de aprendizado e desenvolvimento artístico para os participantes. Uma das características distintivas do Festival de Artes Cênicas 1° Palco é o seu compromisso com a inclusão e a valorização dos grupos regionais. Muitos desses grupos enfrentam desafios significativos em suas comunidades locais e têm poucas oportunidades de ampliar sua exposição e desenvolvimento artístico. Participar do festival representa para eles uma chance única de compartilhar seus trabalhos com um público mais amplo e de interagir com outros artistas e profissionais do cenário artístico nacional. Para os grupos regionais, o Festival é mais do que um simples evento cultural; é um marco histórico em suas trajetórias artísticas, validando anos de dedicação e trabalho árduo. É um momento de orgulho e celebração tanto para os artistas quanto para as comunidades locais, que se veem representadas e valorizadas em um palco nacional. O acesso gratuito a todas as atividades oferecidas pelo festival é fundamental para garantir que pessoas de todas as origens socioeconômicas possam participar e desfrutar da experiência cultural. Essa democratização da cultura contribui não apenas para a ampliação do acesso à arte, mas também para o fortalecimento dos laços sociais e a construção de uma sociedade mais inclusiva e coesa. Em suma, o Festival de Artes Cênicas 1° Palco é uma oportunidade de inclusão e valorização da diversidade cultural brasileira, permitindo que todos os grupos, independentemente de sua origem ou condição, tenham a chance de brilhar nacionalmente e contribuir para o enriquecimento do cenário artístico do país. Objetivos Específicos: O Festival de Artes Cênicas 1° Palco, é uma iniciativa que busca celebrar e promover a diversidade cultural brasileira, através da expressão artística de talentos de todo o país. Com sua realização marcada para o período de 3 a 8 de junho de 2025, o evento ocupará o Centro Cultural São Paulo (CCSP), localizado no coração da cidade. Sua abertura oficial, em 3 de junho, será um momento emblemático, reunindo artistas participantes, convidados e membros da imprensa para marcar o início de uma jornada pela arte cênica. Para garantir uma representatividade nacional, o festival selecionará grupos de todas as regiões do Brasil: Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul. Esta escolha visa oferecer uma variedade cultural ampla e diversificada, evitando a concentração em regiões mais populosas. Dessa forma, serão escolhidos 6 grupos de teatro, dança e circo de cada região, totalizando 30 grupos selecionados para participar do evento. O público-alvo do festival abrange pessoas a partir de 7 anos de idade, e todas as atividades oferecidas serão gratuitas, incluindo espetáculos, palestras, workshops e a exposição "Cenários da Imaginação". Essa gratuidade é viabilizada através de mecanismos de incentivo à cultura, tornando a arte e a cultura mais acessíveis e inclusivas. O acesso gratuito permite que pessoas de diferentes origens socioeconômicas tenham a oportunidade de participar de eventos culturais de alta qualidade, promovendo assim a democratização da cultura. Uma parte significativa da iniciativa é a projeção dos ingressos, que seriam inicialmente vendidos por valores considerados elevados para o público-alvo pretendido. No entanto, a possibilidade de patrocínio e apoio da lei de incentivo cultural permite que todos os 23.116 ingressos sejam disponibilizados de forma gratuita. Esses ingressos serão distribuídos de maneira estratégica, reservando uma parcela para grupos escolares de escolas públicas, grupos em situação de vulnerabilidade social, ONGs e entidades sociais, além do público em geral. Outro ponto importante é a garantia da acessibilidade a pessoas com deficiência, tanto física quanto sensorial. O CCSP já possui infraestrutura adequada para garantir o acesso de pessoas com deficiência física, incluindo rampas, elevadores e banheiros adaptados. Além disso, serão oferecidos serviços de intérpretes de Libras e audiodescrição durante as apresentações, palestras e workshops, garantindo a acessibilidade comunicativa para pessoas com deficiência auditiva e visual, respectivamente. O material de divulgação e programação do festival também será disponibilizado em formato acessível, incluindo textos em Braille. A fim de ampliar o alcance das ações sociais do festival e maximizar seu impacto positivo na comunidade, serão estabelecidas parcerias com organizações não governamentais (ONGs) e entidades sociais que atuam na área de assistência social e inclusão. Além disso, será criada uma programação especial dentro do festival voltada para grupos específicos em situação de vulnerabilidade, com atividades adaptadas às suas necessidades e interesses, visando promover a inclusão e a integração social. Por fim, uma iniciativa importante para garantir a inclusão de públicos com necessidades especiais nos espetáculos será o transporte gratuito por meio de ônibus de turismo locados pelo festival. Esses veículos serão parcialmente adesivados com a identidade visual do festival e créditos aos patrocinadores, oferecendo transporte para unidades escolares localizadas nos extremos da cidade de São Paulo, assim como para organizações não governamentais (ONGs). O agendamento desse serviço será realizado pela produção do evento em coordenação com o responsável pelo grupo visitante. O Festival de Artes Cênicas 1° Palco busca não apenas celebrar os talentos da cena artística brasileira, mas também promover a inclusão, a diversidade e a acessibilidade cultural em escala global, garantindo que pessoas de todas as origens e condições tenham a oportunidade de se envolver e apreciar a riqueza da expressão artística brasileira.

O Festival de Artes Cênicas 1° Palco surge como uma alternativa à necessidade de promover e valorizar a diversidade cultural brasileira, criando um espaço de celebração e intercâmbio entre diferentes expressões artísticas. Diante do cenário cultural do país, marcado pela riqueza e pluralidade de manifestações artísticas, é fundamental incentivar iniciativas que fortaleçam e democratizem o acesso à cultura. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais se apresenta como uma ferramenta estratégica para viabilizar financeiramente o festival. Visto que nosso público-alvo são pessoas a partir de 7 anos, e o acesso será gratuito a todas as atividades oferecidas, espetáculos, palestras, workshop e exposição, desta forma conseguimos contemplar todas as classes sociais, a projeção do valor do ingresso seria de R$ 267,00 inteira e R$ 133,50 meia entrada, um ingresso "caro" se pensarmos no público que queremos atingir, a possibilidade de patrocínio e apoio da lei de incentivo tem por onde zerar esse custo dos ingressos, serão 23.116 ingressos, sendo 21.620 para as apresentações (11.020 ingressos na Sala Adoniram Barbosa _ 20 apresentações, lotação 551 lugares / 6.600 ingressos na Sala Jardel Filho _ 20 apresentações, lotação 330 lugares / 4.000 ingressos no Espaço Ademar Guerra _ 20 apresentações, lotação 220 lugares) 1.176 ingressos para as 12 palestras realizadas na Sala Lima Barreto _ lotação 98 lugares, e por fim, 320 ingressos para os 20 workshops que por suas especificidades estão limitados a turmas de 16 pessoas, para garantir a qualidade do aprendizado prático. O acesso gratuito ao público do festival de artes cênicas, somente possível devido ao uso desse mecanismo de incentivo à cultura, proporcionará um benefício social significativo ao tornar a arte e a cultura mais acessíveis e inclusivas. Esse acesso gratuito permite que pessoas de diferentes origens socioeconômicas tenham a oportunidade de participar de eventos culturais de alta qualidade, promovendo assim a democratização da cultura. Isso pode contribuir para a ampliação do acesso à educação artística, estimular o desenvolvimento do pensamento crítico e criativo, além de promover a coesão social ao reunir indivíduos de diversas comunidades em torno de uma experiência cultural compartilhada. Oferecer acesso gratuito ao festival de artes cênicas pode ajudar a reduzir as disparidades culturais e fortalecer o tecido social de uma comunidade. O nosso projeto, "Festival de Artes Cênicas 1° Palco" se enquadra nos incisos I ao VI, e o incisos VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91, que prevê o incentivo a projetos culturais nas áreas de artes cênicas, música, artes visuais, literatura, humanidades e patrimônio cultural. Dessa forma, o projeto está alinhado com a proposta da Lei de Incentivo à Cultura de fomentar a produção cultural e a democratização do acesso à arte. Além disso, o festival contribui para alcançar diversos objetivos estabelecidos pelo Art. 3º da Lei 8313/91, tais como: Realizar um festival de artes cênicas como o descrito apresenta uma série de justificativas fundamentais, que vão desde o aspecto cultural até o social e educacional. Aqui estão algumas das razões mais relevantes: 1. Celebrar a diversidade cultural: O Brasil é um país vasto e diversificado, com uma riqueza cultural imensa. Um festival de artes cênicas permite celebrar essa diversidade, expondo o público a diferentes expressões artísticas e tradições regionais. 2. Promover a inclusão e a democratização da cultura: Ao oferecer acesso gratuito a todas as atividades do festival e reservar ingressos para grupos em situação de vulnerabilidade, o evento se torna acessível a todos os públicos, contribuindo para a inclusão social e a democratização da cultura. 3. Estimular o intercâmbio cultural: Ao reunir artistas de diferentes regiões do Brasil, o festival promove o intercâmbio cultural e o compartilhamento de experiências, incentivando a troca de conhecimento e o enriquecimento mútuo. 4. Valorizar os talentos locais: Muitos grupos regionais enfrentam desafios para ter visibilidade em grandes eventos culturais. O festival oferece uma plataforma para que esses talentos locais possam se destacar e ganhar reconhecimento nacional. 5. Formar novos públicos: Ao oferecer uma programação diversificada e acessível, o festival pode atrair pessoas que não têm o hábito de frequentar eventos culturais, contribuindo para a formação de novos públicos e estimulando o interesse pelas artes cênicas. 6. Estimular o desenvolvimento artístico: As palestras e workshops oferecidos durante o festival proporcionam oportunidades de aprendizado e aprimoramento para artistas e interessados em arte, contribuindo para o desenvolvimento artístico e profissional de diversos indivíduos. 7. Fortalecer a identidade cultural: Ao celebrar as diferentes manifestações artísticas brasileiras, o festival ajuda a fortalecer a identidade cultural do país, valorizando suas tradições e promovendo o orgulho de pertencimento à comunidade. 8. Gerar impacto econômico e turístico: Festivais culturais como esse podem atrair visitantes de diferentes regiões, gerando impacto econômico e turístico para a cidade-sede e para os estabelecimentos comerciais locais. 9. Estimular a criação artística e cultural: O festival proporciona um ambiente propício para a criação e apresentação de espetáculos teatrais, de dança e de circo, incentivando a produção artística e estimulando novos talentos. É uma maneira de promover a cultura, a inclusão social, o desenvolvimento artístico e o intercâmbio cultural, contribuindo para a construção de uma sociedade mais diversa, inclusiva e culturalmente rica. Portanto, o uso da Lei de Incentivo à Cultura se mostra fundamental para viabilizar o Festival de Artes Cênicas 1° Palco, permitindo a realização de um evento que promove a diversidade cultural, o acesso à arte e o desenvolvimento do setor cultural brasileiro. Um festival representa uma oportunidade única para grupos que nunca tiveram a chance de se apresentar em grandes teatros ou festivais nacionais. Para esses grupos, o projeto é de extrema importância, pois oferece uma plataforma de visibilidade e reconhecimento, possibilitando que suas produções sejam apreciadas por um público mais amplo e diversificado. Muitos desses grupos, provenientes de diferentes regiões do Brasil, enfrentam desafios significativos para conseguir espaço e reconhecimento no cenário cultural. Eles geralmente atuam em contextos locais ou regionais, com recursos limitados e poucas oportunidades de divulgação e profissionalização. Participar de um festival de alcance nacional como o 1° Palco é uma oportunidade para expandir seus horizontes, ampliar sua rede de contatos e ganhar visibilidade no cenário artístico brasileiro. Além disso, esta realização proporcionará uma experiência enriquecedora e transformadora para esses grupos, uma oportunidade de trocar experiências com outros artistas, aprender com outros profissionais, e aprimorar suas habilidades técnicas e artísticas. Para alguns desses grupos, o Festival de Artes Cênicas 1° Palco não será apenas um evento, mas sim um marco histórico em suas trajetórias artísticas. É a concretização de sonhos, o reconhecimento de anos de dedicação e trabalho árduo, e a validação de suas expressões culturais. É um momento de orgulho e celebração, tanto para os artistas quanto para suas comunidades de origem, a importância vai além da simples apresentação de espetáculos. É sobre dar voz e visibilidade aos grupos que muitas vezes são marginalizados ou ignorados pelo circuito cultural dominante. É sobre promover a diversidade, valorizar as expressões artísticas regionais e criar um espaço inclusivo e democrático para a cultura brasileira. É sobre dar oportunidade para que independentemente de sua origem ou condição, tenham a chance de brilhar no palco nacional.

ESTRATÉGIA DE MÍDIA – FESTIVAL Identificação do Público-Alvo e Objetivos de Comunicação: Público-Alvo: Público em geral a partir dos 7 anos de idade, sendo um dos principais objetivos do festival, a formação de novas plateias, mas também o público amante das artes cênicas, profissionais do setor cultural, estudantes de teatro e público em geral interessado em cultura e entretenimento. Objetivos: Aumentar a conscientização sobre o festival, gerar interesse e engajamento do público, promover a participação nos eventos e atividades do festival, além de fortalecer a imagem e a reputação do evento no cenário cultural. Seleção de Canais de Comunicação: Contratação de uma agência de assessoria de comunicação especializada em eventos culturais para criação e execução da estratégia de comunicação. Estímulo à mídia espontânea por meio de press releases, entrevistas exclusivas, evento de lançamento e convites VIP para jornalistas e formadores de opinião. Definição do Período de Veiculação: Estabelecimento de um cronograma de veiculação dos anúncios, considerando o período prévio ao evento para gerar antecipação e durante o festival para promover a participação do público. Análise do Mercado Publicitário: Levantamento dos preços vigentes no mercado publicitário para definir o orçamento disponível para a veiculação de anúncios pagos. Negociação com Veículos de Comunicação: Contato com os veículos de comunicação selecionados para negociar os melhores preços e condições para a veiculação dos anúncios, buscando possíveis parcerias e descontos especiais para o festival. Redes Sociais: Facebook, YouTube, Instagram e Twitter para alcance orgânico. Produção dos Anúncios: Desenvolvimento de materiais publicitários criativos e impactantes, alinhados à identidade visual do festival e ao público-alvo de cada canal de mídia. Anúncios Online em Redes Sociais: Instagram Ads e Google Ads(pesquisa, vídeo e display) para alcance segmentado e direcionado. E-mail Marketing: Campanhas direcionadas para inscritos na lista de e-mails do portal Sympla onde serão disponibilizados os ingressos do festival. Mídia Impressa: Panfletagem em locais estratégicos. Jornais Locais: Parceria para matérias sobre os destaques do festival. Revistas: Parceria para matérias sobre os destaques do festival. Rádio: Parceria para matérias sobre os destaques do festival e entrevistas em programas de rádio. Televisão: Participação em programas de TV locais, como talk shows e programas de entretenimento, para divulgar o festival. Parceria para matérias e links ao vivo o festival. Parcerias com Influenciadores Digitais: Identificação e parceria com influenciadores locais e nacionais do segmento cultural para promoção do festival em suas redes sociais. Produção de Peças Promocionais: Cartazes, convites, folders, catálogos e banners promocionais. Monitoramento, Avaliação e Otimização: Acompanhamento constante do desempenho das campanhas de divulgação, com análise de métricas como alcance, engajamento, conversões e ROI, para ajustar e otimizar a estratégia conforme necessário. Monitoramento constante do desempenho dos anúncios, com análise de métricas como alcance, cliques, interações e conversões, para otimizar a estratégia de mídia e maximizar o retorno sobre o investimento. Avaliação dos Resultados: Avaliação dos resultados obtidos com a veiculação dos anúncios, considerando o impacto na distribuição de ingressos, aumento da visibilidade do festival e feedback do público. Relatórios de Desempenho: Elaboração de relatórios detalhados com os resultados alcançados pela campanha de mídia, apresentando análises e insights para futuras edições do festival.

Catálogo do Festival:Paginação: 12 páginas.Material: Papel reciclado de 90 gramas.Impressão: Impressão offset 4x4 cores.Tiragem: 25.000 exemplares.Conteúdo: Apresentação do festival, informações sobre os espetáculos, biografias dos artistas participantes, programação completa, entrevistas, artigos sobre temas relacionados às artes cênicas e anúncios dos patrocinadores.Projeto Pedagógico: O catálogo serve como registro oficial do festival, permitindo ao público ter acesso às informações e conteúdos relevantes mesmo após o término do evento. Além disso, pode ser utilizado como material de estudo em instituições de ensino, promovendo a disseminação do conhecimento sobre as artes cênicas. Espetáculos Teatrais: Duração: Varia de acordo com cada produção, em média de 60 a 120 minutos por espetáculo.Material: Cenários, figurinos, adereços, iluminação, trilha sonora, efeitos sonoros e elementos técnicos necessários para cada espetáculo.Projeto Pedagógico: Os espetáculos podem ser acompanhados por material educativo, como guias do espectador, fichas técnicas, roteiros de discussão e atividades de aprofundamento temático para escolas e grupos interessados. Espetáculos de Dança: Duração: Varia de acordo com cada produção, em média de 30 a 90 minutos por espetáculo.Material: Figurinos, cenários (se aplicável), iluminação, trilha sonora e projeções (se aplicável).Projeto Pedagógico: Os espetáculos podem ser acompanhados por material educativo, como guias do espectador, fichas técnicas, roteiros de discussão e atividades de aprofundamento temático para escolas e grupos interessados. Espetáculos de Circo: Duração: Varia de acordo com cada número e espetáculo circense, em média de 60 a 120 minutos por espetáculo.Material: Equipamentos circenses, trapezes, malabares, tecido acrobático, entre outros.Projeto Pedagógico: Oficinas de circo, aulas abertas ao público, atividades de sensibilização corporal, nos Workshops. Workshops: Duração: Varia de acordo com cada oficina e workshop, em média 60 a 180 minutos por atividade.Material: Materiais específicos para cada atividade, como pincéis, tintas, instrumentos musicais, tecidos, entre outros.Projeto Pedagógico: Desenvolvimento de habilidades artísticas, exploração de técnicas e linguagens, estímulo à criatividade e expressão. Exposição de Artes Visuais:Duração: Horário de funcionamento durante todo o período do festival.Material: Cenários, adereços, figurinos, fotografias, instalações e iluminação adequada.Projeto Pedagógico: Visita guiada à exposição com mediadores culturais, workshops e palestras sobre arte cênica, disponível na programação do festival.

Para garantir a participação inclusiva do público com necessidades especiais nos espetáculos do Festival de Artes Cênicas 1° Palco, serão implementadas as seguintes ações: Acessibilidade Arquitetônica: O CCSP, local onde ocorrerão as apresentações, já é adaptado para garantir o acesso de pessoas com deficiência física, incluindo rampas de acesso, elevadores, banheiros adaptados e lugares reservados na plateia. Intérpretes de Libras: Para atender o público com deficiência auditiva, serão disponibilizados intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante as apresentações teatrais, danças e circenses, palestras e workshops garantindo a acessibilidade comunicativa. Audiodescrição: Para o público com deficiência visual, serão oferecidos serviços de audiodescrição, que consistem na narração detalhada das cenas e elementos visuais das apresentações, além das palestras, transmitidos por meio de fones de ouvido para os espectadores. Programação em Braille: O material de divulgação e programação do festival será disponibilizado em formato acessível, incluindo textos em Braille para pessoas com deficiência visual, garantindo que todos tenham acesso às informações sobre as apresentações e atividades. Sensibilização e Capacitação: A equipe de colaboradores do festival receberá treinamento específico para lidar com o público com necessidades especiais, incluindo orientações sobre como melhor atender e acolher pessoas com autismo, garantindo um ambiente inclusivo e acolhedor. Transporte Gratuito: Será disponibilizado transporte gratuito por meio de ônibus de turismo locados pelo festival para este propósito específico. Os veículos serão parcialmente adesivados com a identidade visual do festival, incluindo créditos aos patrocinadores e à legislação de incentivo cultural. Essa oferta estará direcionada a unidades escolares localizadas nos extremos da cidade de São Paulo, assim como a organizações não governamentais (ONGs). O agendamento desse serviço será realizado pela produção do evento em coordenação com o responsável pelo grupo visitante. Feedback e Melhorias: Ao final do evento, será solicitado feedback do público com necessidades especiais para identificar eventuais dificuldades e propor melhorias para as próximas edições, garantindo um constante aprimoramento da acessibilidade e inclusão no festival.

Parcerias com ONGs e Entidades Sociais: Estabelecer parcerias com organizações não governamentais (ONGs) e entidades sociais que atuam na área de assistência social e inclusão, para ampliar o alcance das ações sociais do festival e maximizar seu impacto positivo na comunidade. Programação Especial para Grupos Específicos: Criar uma programação especial dentro do festival voltada para grupos específicos em situação de vulnerabilidade, com atividades adaptadas às suas necessidades e interesses, visando promover a inclusão e a integração social. Parcerias com Instituições de Assistência Social: Estabelecer parcerias com instituições de assistência social para identificar e convidar públicos em situação de vulnerabilidade para participar do festival, oferecendo transporte gratuito, acompanhamento e suporte necessário durante o evento. Transporte Gratuito para os estudantes de escolas públicas do município de São Paulo. Ingressos Sociais: Os 23.116 (vinte e três mil, cento e dezesseis) ingressos, serão 100% gratuitos, distribuídos da seguinte forma: 1) 9.246 unidades de ingressos - 40% grupos escolares de escolas públicas da rede municipal e estadual. 2) 2.312 unidades de ingressos - 10% para grupos em situação de vulnerabilidade social, como instituições de acolhimento, centros de assistência social e comunidades carentes. 3) 2.312 unidades de ingressos - 10% para ONGS e Entidades Sociais. 4) 9.246 unidades de ingressos - 40% para público em geral. Os ingressos serão disponibilizados por meio digital online na plataforma Sympla, e presencialmente com 30 minutos de antecedência dos espetáculos para o público em geral, e na ausência dos grupos com cotas descritas nos itens 1, 2 e 3, os ingressos restantes serão disponibilizados para o público em geral.

Wilson Valença – Produtor Cultural desde 2000 · Graduado em Gestão Financeira – Anhembi Morumbi · Graduado em Pedagogia – Centro Universitário Senac · Pós-graduado em Metodologia do Ensino Superior – Anhembi Morumbi Especialista atuante nas áreas de: · Administração, produção, organização e promoção de eventos artísticos e culturais. · Assessoria e consultoria em Leis de Incentivo à Cultura. · Assessoria e consultoria em Marketing Cultural. · Intermediação na contratação de artistas nacionais e internacionais. Abaixo atuação em projetos como Produtor, Coprodução e Assessoria na Produção de Projetos: ARTES CÊNICAS: Espetáculo: Manchados e Tango - Teatro São Pedro - SP Espetáculo: ...Rei édipo - SESC Santo Amaro - SP Festival Internacional de Teatro de Animação 1° Edição - SESC Pompéia Festival Internacional de Teatro de Animação 2° Edição - SESC Pompéia Espetáculo: História com Desperdícios - Grupo Teatro de La Plaza / Argentina Espetáculo: Revolução na Cozinha - Grupo Teatro de La Plaza / Argentina Mostra de Teatro de Porto Alegre - RS Mostra de Teatro da Estação Ciência/USP - SP Encontro Mercosul de Teatro de Animação - RS Espetáculo: Califórnia, Lá vou eu! - SP Espetáculo: Dicotomias Fragmentos Skizofrê - Grupo Casulo - SESC Belenzinho e Centro Cultural SP Espetáculo: Contadores de Estórias Miguilim, nos caminhos do Sertão - MG Espetáculo: Zé da Vaca - Grupo Casulo - SP Espetáculo: Baile Azul - Teatro Folha – SP MÚSICA: Show: Mercedes Sosa - SP e RJ Show: Santana - SP, RJ e DF Aniversário do Município de São Paulo, 448 anos Aniversário do Município de São Paulo, 449 anos Aniversário do Município de São Paulo, 450 anos LITERATURA: Áudio Livro: Grande Sertão Veredas em CD - SP Livro: Alguns Aspectos do Automóvel do Brasil - Fábio Steinbruch - SP (1° edição) Livro: Automóveis no Brasil – Marcas que o Tempo Não Apaga - Fábio Steinbruch - SP Livro: A História do Automóvel no Brasil dos Anos 1960 - Fábio Steinbruch - SP Livro: O Automóvel no Brasil na Virada da Década de 1960 para 1970 - Fábio Steinbruch - SP EXPOSIÇÃO: O Imperador Viajante - Museu Imperial de Petrópolis - SP e Interior de SP Museu Sobre Rodas - SP A História do Automóvel no Brasil - SP TV: Programa de TV: Conspiração Z – Canal 21 - SP ___________________________________________________________________________________________ FICHA TÉCNICA – FESTIVAL Produção: TEMPU.E.TEMPUS ENTRENIMENTO Direção Geral e Curadoria: Wilson Valença Assistente de Curadoria: Assistente 1 – Festival Assistente 2 - Exposição Produção Executiva: Renata Romão Equipe de Produção*: Assistente de Produção 1 – Área Teatro Assistente de Produção 2 – Área Dança Assistente de Produção 3 – Área Circo Assistente de Produção 4 – Área Exposição Assistente de Produção 5 – Administrativo e Financeiro Assistente de Produção 6 – Atendimento ao Público Remoto e Redes Sociais Assistente de Produção 7 – Atendimento ao Público Presencial Mestre de Cerimonia: Irene Ravache** ou Fernanda Montenegro** Grupos de Teatro*: Grupos de Dança*: Grupos de Circo*: Palestras e Palestrantes*: 1. A Arte do Movimento: Explorando a Dança Contemporânea 2. Dramaturgia Corporal: Expressão e Comunicação através do Corpo 3. A Magia do Teatro de Sombras: Criatividade e Narrativa Visual 4. Voz e Expressão: Técnicas para Atuação Teatral 5. Teatro e Sociedade: Reflexões sobre o Papel do Artista no Mundo Contemporâneo 6. Arte e Tecnologia: Integração de Novas Mídias nas Artes Cênicas 7. Improvisação Teatral: Desenvolvendo Criatividade e Espontaneidade no Palco 8. A Presença do Clown no Teatro: Humor, Emoção e Crítica Social 9. A Arte da Direção Teatral: Processo Criativo e Desafios da Encenação 10. Teatro e Inclusão: A Importância da Representatividade no Palco 11. Desconstruindo Estereótipos: Abordagens de Gênero e Sexualidade no Teatro 12. Teatro para Crianças: Encantamento, Educação e Imaginação Workshops*: 1. Técnicas de Improvisação Teatral: Desenvolvendo a Criatividade no Palco 2. Explorando o Corpo e o Espaço Cênico: Técnicas de Movimento e Expressão Corporal 3. Oficina de Voz e Dicção: Aperfeiçoamento para Performance Teatral 4. Introdução à Dramaturgia: Construção de Narrativas Teatrais 5. Expressão Facial e Gestual: Comunicação Não Verbal no Palco 6. Workshop de Direção Teatral: Estratégias para Conduzir um Ensaio Eficiente 7. Iluminação Cênica: Conceitos Básicos e Práticos para Montagem de Cenários 8. Técnicas de Maquiagem Teatral: Transformação e Caracterização de Personagens 9. A Arte da Encenação: Construção de Espaços e Atmosferas Dramáticas 10. Explorando o Texto Dramatúrgico: Análise e Interpretação de Diálogos 11. Técnicas de Montagem de Cenários: Construção e Manipulação de Objetos Cênicos 12. Workshop de Figurino Teatral: Design e Confecção de Trajes para Personagens 13. Preparação Corporal para o Ator: Exercícios e Alongamentos para Desempenho Cênico 14. Teatro de Rua: Técnicas de Interação com o Público e Utilização do Espaço Urbano 15. A Arte do Palhaço: Técnicas de Clown para Comédia e Reflexão 16. Improvisação Musical: Criatividade Sonora para Acompanhamento de Cenas Teatrais 17. Teatro Físico: Explorando a Relação entre Corpo, Movimento e Narrativa 18. Técnicas de Sonoplastia: Criação e Manipulação de Efeitos Sonoros para Espetáculos 19. Workshop de Produção Teatral: Organização de Espetáculos e Logística de Bastidores 20. Teatro e Tecnologia: Integração de Projeções e Elementos Digitais na Performance Ao Vivo Projeto Arquitetônico: Euro Cenografias Cenografo: J.C. Serroni Execução, Instalação e Montagem: Euro Cenografias Equipe de Segurança: Confidence Eventos Transmissão Online: Netshow.me Assessoria de Imprensa: Dona Comunicação Desenvolvimento de Conteúdo: Dona Comunicação Gestão de Redes Sociais*: a definir Webdesigner*: A definir Designer Gráfico*: A definir Equipe de Fotografia*: Fotografa(o) 1 – Sala Adoniram Barbosa Fotografa(o) 2 – Sala Jardel Filho Fotografa(o) 3 – Espaço Cênico Ademar Guerra Fotografa(o) 4 – Sala Lima Barreto Fotografa(o) 5 – Exposição e Workshops Intérpretes de Libra*: Sala Adoniram Barbosa - Intérprete 1 - Intérprete 2 Sala Jardel Filho - Intérprete 3 - Intérprete 4 Espaço Cênico Ademar Guerra - Intérprete 4 - Intérprete 5 Sala Lima Barreto - Intérprete 5 - Intérprete 6 Exposição e Workshops - Intérprete 7 - Intérprete 8 Posto de Informações 1 - Intérprete 9 Posto de Informações 2 - Intérprete 10 Monitores: Sala Adoniram Barbosa - Monitor 1 - Monitor 2 Sala Jardel Filho - Monitor 3 - Monitor 4 Espaço Cênico Ademar Guerra - Monitor 4 - Monitor 5 Sala Lima Barreto - Monitor 5 - Monitor 6 Exposição e Workshops - Monitor 7 - Monitor 8 Posto de Informações 1 - Monitor 9 - Monitor 10 - Monitor 11 Posto de Informações 2 - Monitor 13 - Monitor 13 - Monitor 14 Narração de audiodescrição, legendagem e Janelas de Libras: Temporal Produtora de Acessibilidade Iluminação, Painéis de Led e Sonorização: Showdesign Gerador de Energia: A Geradora - locação de geradores de energia e equipamentos Ambulância e Posto Médico: Remoções Ypiranga Ltda Chefes de Camarim*: Sala Adoniran Barbosa – Chefe 1 Sala Jardel Filho – Chefe 2 Sala Espaço Cênico Ademar Guerra – Chefe 3 Comissão de Seleção de Espetáculos: Aline Mohamad - Curadora de Teatro do CCSP Mark Vanloo - Curador de Dança do CCSP Janaína Meireles – Artista Circense e Professora de Artes SENAC-SP Wilson Valença – Diretor do Festival Coordenação Técnica*: a definir *Será selecionada(o) e contratada(o) na pré-produção ** Em negociação, valor de cachê e datas confirmadas como de acordo com empresárias, aguardando a comunicação de aceite por parte das atrizes.

PROJETO ARQUIVADO.