Ballet Nacional do Brasil

A companhia"Ballet Nacional do Brasil"e escola de formação em dança com ensino completo nas áreas: clássica, contemporâneo, Jazz, sapateado americano, folclore, arte popular, a proposta é do projeto atender crianças, adolescentes de idade de três anos até 18 anos para o curso de dança e audições para estudantes de danças e profissionais para a CIA atualizando seu quadro profissionais e oportunidade aos novos,o Ballet Nacional do Brasil disponibilizará cem bolsa de estudo para o curso gratuitos, a CIA realizará dez apresentações de seu repertório variado.

A Companhia Ballet Nacional do Brasil fundada em agosto de 1.985, na cidade de São Paulo, pela coreógrafa e maitré de Ballet Maria Dolores Pestelli e Danielle Pestelli seu irmão, que incentivam a cultura desde sua fundação até os dias de hoje. Iniciou suas atividades no intuito de oferecer aos bailarinos da Cia. e a outros artistas, a oportunidade de dar continuidade em suas talentosas carreiras, com perspectivas de um futuro realmente promissor, seu aprimoramento técnico e teórico, objetivando a satisfação em exercer esta profissão representando muito bem a sua nacionalidade. A formação clássica dos bailarinos não impede os artistas de apresentarem em seus repertórios coreográficos, um leque com as mais variadas linguagens da expressão do corpo e da dança contemporânea, fazendo com que o erudito mantenha-se vivo fundindo-se de forma sutil com a contemporaneidade do imenso universo de expressões artísticas existentes. A Companhia Ballet Nacional do Brasil é composta por um corpo estável de 11 bailarinos, e se caracterizam por trabalhos de repertório clássico, contemporâneo e folclore nacional. A Cia. faz com que seus artistas brilhem por onde quer que passem, exibindo uma qualidade única e conquistando o reconhecimento e aprovação de bailarinos russos, referência Internacional no cenário da dança. O talento e a força de vontade foram fundamentais para alcançar o reconhecimento de personalidades ilustres como o cônsul Japonês Akiro Nakae o qual, por ocasião da estreia em 1987 do espetáculo “Furyô”, deixou claro sua admiração por esses jovens bailarinos, os quais apesar da convivência constante com carências estruturais alcançaram a superação na prática desta encantadora Arte. O Tempo de Duração: 01hs e 15 minutos (aproximadamente) Classificação: Livre - Ballet Nacional do Brasil A Cia, que se especializa em ballet’s do repertório clássico não convencional, também cria ballet’s inéditos e contemporâneos. No seu repertório encontramos também criações Balanchinianas como Appolo e Grand Pas de Tchaikovisk e novas produções. Antes da pandemia teve vários convites de apresentações sem remuneração, mas cumpriu seu papel de artista elevou seu trabalho aos convidados, e uns do convite foi até contratado para colômbia representando o brasil, com recurso da prefeitura de Guarulhos e embaixada colombiana e outros locais, portanto assim estamos buscando a lei de incentivo à cultura para continuar nosso trabalho em pró a cultura nacional dando nosso melhor.

Objetivo Geral: O Ballet Nacional do Brasil com as apresentações divulgará o trabalho da companhia que já tem um seguimento próprio de apresentar trabalhos clássicos e contemporâneos e popular brasileiros, a escola de dança B.N.B também oferece o cursos de formação de bailarinos, através de audição gratuitas para iniciantes e profissionais de dança e aprimorar sua técnica em dança, o curso de formação de atendera, crianças e adolescentes de idade de 3 anos até 18 anos, no quadro de professores com várias disciplinas, aulas diárias de ballet e coreografias danças brasileiras, com intercâmbio de escolas internacionais. O importante é o resultado a ser alcançado, realizar com grandeza uma mudança e proposta embrusca da melhoria a educacional e estimular o desenvolvimentos de habilidades básica das crianças e jovens por meio da arte da dança, formar os alunos em cursos técnicos e profissionais na arte do ballet em todo o seu estilo dividido em formação fundamental e técnico, em educação complementar por meio de disciplinas tais como, anatomia, estética, ética, didática e coreografia que os auxiliarão na educação regular, formar bailarinos professores para a área de psicomotricidade e de técnica de dança clássica. Experiência a diretora Maria Dolores Pestelli, por ter passado por companhias e nacionais e internacionais, busca realizar um excelente trabalho com fundadora da CIA BALLET NACIONAL DO BRASIL com a 4ª companhia registrada no estado de São Paulo, no intuito de oferecer à todos estes, e outros que virão, a oportunidade de dar continuidade às suas carreiras, com perspectivas de um futuro realmente promissor, e ter a satisfação de exercer esta profissão representando o seu país. Obs.: Não incluir números ou descrição de atividades Uma escola como um espaço educacional e cultural para estimular o desenvolvimento das habilidades básicas das crianças e para a formação de jovens bailarinos e professores O projeto atende aos seguintes incisos do artigo 2 do Decreto 10.755 de 2021: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Objetivos Específicos: Espetáculo de artes Cênicas: Realização de 10 apresentações da Cia Ballet Nacional do Brasil, 100% de entradas gratuitas. Serão 02 apresentações por mês, totalizando 10 apresentações durante de seis meses de produção. O trinta espetáculo terá o público estimado de 18.000 espectadores, e distribuição e um livro sobre a história da fundadora do Ballet Nacional do Brasil de 10% da edição do livro, para o público em geral.

O "Ballet Nacional do Brasil" _ é buscar apoio através da lei de incentivo valorizar o curso de formação a profissão do bailarino que ainda é mesmos valorizado por ter pouca companhia de dança no brasil, justificando em formar também crianças e jovens preparado em alcançar e realiza com possibilidade de mudança propondo, à brusca de melhoria paralelo a educacional, estimulando o desenvolvimentos de habilidades básica por meio da arte da dança, formar alunos em profissionais e técnicos na arte do ballet em todos os estilos, dividido em formação fundamental e técnico, complementar com disciplinas tais, anatomia, estética, ética, didática e coreografia que os auxiliarão na educação regular e formar profissionais pronto para o brasil e mundo como excelentes bailarinos professores e técnica de dança clássica. Sendo assim eu Maria Dolores Pestelli, e artista e coreografa e diretora da companhia solicito o apoio da incentivo fiscal, em terceirizar empregos diretos e indiretos nesta artes que cada dia fica difícil de preparar bons artista, com apresentações e produções artista será um grande triunfo a todos os participantes deste brilhantes espetáculo em nossa cidade. Aproveitamos também, o momento, de prepara grande trabalho artístico na dança por onde passa o nossa apresentações em nossa cidade. Sem esse oportunidade de buscar o recursos não conseguiria realizar um projeto como este apenas com recursos próprios, de forma a auxiliar as carreira artística dos profissionais que faz cultura nacional, por decorrência. meu objetivo é ter a oportunidade de apresentar meus trabalho ao público de São Paulo, interior e Brasil. Estima-se que 18.000 pessoas sejam atingidas diretamente. Seu público alvo será livre, não havendo impedimentos para que haja o acesso por pessoas de qualquer idade, religião ou classe social. Além do que, sem a lei de incentivo à cultura, as apresentações não seriam possíveis, pois são vários custos para uma montagem deste porte e sem a lei de incentivo não teríamos como assumir esses custos. As ações formativas culturais serão constituídas de estudantes e professores de instituições públicas de ensino, conforme exige o Art. 22, §2º da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania, bem como atingir 400 pessoas, conforme o §1º do mesmo diploma legal. O projeto atende aos seguintes incisos do artigo 1º da Lei 8.313/91 O projeto "Ballet Nacional do Brasil " se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto atende aos seguintes objetivos do artigo 3º da Lei 8.313/91, alcançar as seguintes finalidades: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

- Divisão das vagas: (40) para baby Ballet ( aula de propedêutica); (40) Baby Folclore; (80) o curso preparatório de ballet; (200) para, escola públicas, municipais e estaduais os fundamental e técnico as cidades vizinhas de São Paulo, que vão do 1º Nível, 2º nível e 3º ao 8º nível os ambos os sexos total de beneficiados (280), futuros Profissionais de danças. - Estágio: é realizado a partir do 6º ano/nível, onde os alunos podem ministrar aulas de psicomotricidade (desenvolvimento das habilidades básicas) para crianças da pré-escola e ainda junto aos alunos do nível fundamental de ballet orientados e acompanhados pelo professor coordenador e a formatura, será realizada por meio da apresentação de um espetáculo montado totalmente pelos alunos com a orientação dos professores e também com um evento de colação de grau, Certificação. - Curso de Baby Folck (Folclore) – 72 horas/ano: A faixa etária de 03 a 08 anos participará do curso de Folclore (1 vez por semana com 1h30/aula); - Curso Preparatório de Ballet – 144 horas/ano: para a faixa etária de 08 a 10 anos será oferecido o curso com aulas de iniciação dos movimentos básicos do ballet e folclore (2 vezes por semana com 1h30 de aula); - Nível Fundamental (1º, 2º e 3º Nível do Curso de Ballet) – 288 horas/ano: será oferecido para crianças acima de 10 anos e acontecerá em 3 anos, tendo aulas diárias de técnica de ballet, com a carga horária de 1h30 em cada aula distribuídas nos módulos específicos de cada nível (4 dias por semana), disciplinas técnica básica de ballet. - Yoga/Alongamento. - Folclore e danças populares. - Música (teoria). - Dança Caracter e de Corte. - Técnica de ponta (feminino), Trabalhos de saltos (masculino), a partir do 2º nível, Incluso na técnica básica de ballet - Nível Técnico (4º, 5º e 6º) – 288 horas/ano: será oferecido para adolescentes acima de 13 anos, sendo que os mesmos serão selecionados entre os alunos que já cursaram o nível fundamental, tendo aulas diárias de técnica de ballet, com a carga horária de 1h30 distribuídas nos módulos específicos de cada nível, além das disciplinas teóricas complementares/intensivas que são ministradas no mês de julho (5 dias por semana); disciplinas técnicas de ballet. - Yoga/Alongamento. – Repertório. - Pas de Deux. – Música. - Coreografia de criação. - Nível Técnico (7º e 8º) – 384 horas/ano: será oferecido para adolescentes acima de 16 e 18 anos, sendo que os mesmos serão selecionados entre os alunos que já cursaram o nível fundamental, tendo aulas diárias de técnica de ballet, com carga horária de 4h00 distribuídas nos módulos específicos de cada nível, além das disciplinas teóricas complementares/intensivas que são ministradas no mês de julho (5 dias por semana), disciplinas técnicas de ballet. - Yoga/Alongamento. – Repertório. - Pas De Deux. – Música. - Coreografia de criação. – Estágio. DISCIPLINAS TEÓRICAS COMPLEMENTARES INTENSIVAS: - Disciplinas aplicadas no mês de julho, período de férias escolares, onde os alunos podem se dedicar mais tempo às aulas do ballet; - História da arte, da dança e da música. - Dança Afro e Jazz. - Dança Contemporânea. - Cenografia e iluminação. - Anatomia, fisiologia e Sinologia. - Dança cigana e sapateado americano (técnicas de leque e buleria). - Teatro e dança flamenca. - Maquiagem artística (trucagem). - Metodologia, didática e ética. A metodologia utilizada pela escola é voltada para formar produtores artísticos, interpretes criadores, coreógrafos de repertórios dos vários estilos de dança, sendo que os alunos do nível técnico, anualmente têm a responsabilidade, como parte de avaliação do curso, produzir espetáculo com base em pesquisa e/ou alguma literatura, cuidando de toda a produção, inclusive iluminação e figurinos, tendo como seu corpo de bailarinos os alunos do nível fundamental. Esta prática permite aos alunos um desenvolvimento mais global da dança, estando ao completar o curso, aptos a trabalharem como professores, sendo que isso é oferecido por pouquíssimas escolas de ballet. O projeto social junto a escolas públicas municipais, para crianças de 3 a 18 anos, na introdução da dança, arte popular e psicomotricidade, e que também constam mais de 400 candidatos a vagas em lista de espera e outros tantos em busca de uma vaga diariamente. Também são destinadas 150 vagas para a formação profissional e multiplicadores para o ensino da dança. Na área de formação profissional em dança, contamos com um corpo docente de professores de 25 disciplinas, temos aulas diárias de ballet e ainda dois núcleos coreográficos permanentes de danças brasileiras, danças históricas e russas; ainda, um núcleo de dança contemporânea e no próximo ano (2017), um núcleo de musicais, totalizando 5 núcleos importantes. A qual em um pequeno espaço de tempo (dois anos) traçamos um percurso de sucesso com apresentações em vários eventos, dentro e fora da cidade de Guarulhos. - “Projeto Formação de Público” para as escolas em geral trazendo os alunos ao teatro para apreciar e discutir espetáculos de dança. - “Projeto Dança na Escola” oferecendo trabalho didático com algum tema ou argumento específico da história universal. - “Projeto Espaço Alternativo” cuja função é a do artista ir onde está o povo. - “Ações como Apresentações em Espaços Não Convencionais”, bibliotecas com sarais no almoço ou após o trabalho. - “Intervenções em Espaços Públicos”, Conferências, Seminários, Fábricas, Praças, Calçadões, Bosque Maia e etc. E por último, canalizar arte educadores em dança dos CEU´s ao Liceum de Dança de Guarulhos para habilitá-los e garimpar crianças cujos arte educadores considerem ter perfil para a formação profissional nessa área.

Especificação técnica: Realização de 02 ensaios abertos, direcionado à Instituições, ONGs e , principalmente alunos e professores de escolas da rede pública de ensino, onde poderão apreciar um pouco da cultura brasileira com temas diversificados. Será feito uma junto com cenografia/materiais/confecções e intérprete libras para acompanhar o espetáculo para pessoas da acessibilidade visual e distribuídos ao público deficientes sobre a história da Cia BNB com informações e acompanhamentos nos espetáculos. IV -Além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: Especificação técnica Realização de 02 ensaios abertos, direcionado à Instituições, ONGs e , principalmente alunos e professores de escolas da rede pública de ensino, onde poderão apreciar um pouco da cultura chinesa. IV -Além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: d) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre;

Produto: Espetáculo de artes Cênicas da Cia Ballet Nacional do Brasil e Escola BNB O projeto será realizado em Teatros público os locais já adaptação e adende acessibilidade, os teatros disponibilizam de rampas, o projeto tomará as providencias de deixar elevadores cadeiras apropriadas em todas as apresentações da Cia BNB, com seus contratos de agendas os locais pela cidades do Brasil já estão adaptadas para receber PCD´s, pessoas com deficiência. Em atendimento ao Art. 47 da IN nº 01/2017, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Informamos que as medidas previstas de acessibilidade que serão adotadas no projeto, a fim de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas e portadores de deficiência serão: - Cota de ingressos para deficientes visuais e/ou auditivos; Visual: Cota de revistas programa dos espetáculos em braile para deficientes visuais. Física: Os teatros disponibilizam de rampas, elevadores cadeiras apropriadas. Auditivo: 02 intérpretes de libras (língua Brasileira de Sinais), em 15 apresentações para atendimento de pessoas com deficiência auditiva. Acessibilidade para deficientes Visuais: Para os públicos com as deficiências com crianças, jovens e adultos cegas não haverá a necessidade de adaptação, pois elas conseguem ouvir o espetáculo. Acessibilidade para deficientes Auditivos: todas as apresentações da Cia BNB, haverá dois intérprete de libras que ficará no palco. Produto: Espetáculo de artes Cênicas Acessibilidade Física: Como o projeto será realizado em escolas públicas, não haverá a necessidade de adaptação física dos locais, pois as escolas públicas da cidade de São Paulo já estão adaptadas para receber PCD´s, pessoas com deficiência. Acessibilidade para deficientes Visuais: Para as crianças cegas não haverá a necessidade de adaptação, pois elas conseguem ouvir o espetáculo. Acessibilidade para deficientes Auditivos: Nas apresentações haverá um intérprete de libras que ficará no palco.

A cia disponibilizará 100% de ingressos para os espetáculos totalmente gratuitos como contrapartida social; Como medida de ampliação de acesso, o projeto atenderá o artigo 24 da IN nº 1 de 2022, no seguinte item: IV -Além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: Democratização do Acesso: Como forma de distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso / critério I do artigo 55 da IN nº 01/2017 do MinC: doação gratuita dos ingressos para instituições ou associações, que tenham por finalidade atender camadas menos assistidas da população e com menor poder aquisitivo. Como medida de democratização de acesso, adotaremos o exposto no inciso VII do artigo 56 da IN nº 01/2017 do MinC: realização de 02 ensaios abertos para estudantes da Rede pública, Escolas de Dança, ONGs e Instituições Carentes em cidade a ser definida; Para estudantes de dança, tanto os ingressos para os espetáculos como as workshop de danças serão abertos e gratuitos. Por este motivo não há a necessidade de apresentar a contrapartida social, somente a ampliação do acesso. Como medida de ampliação de acesso, o projeto atenderá o artigo 24 da IN nº 1 de 2022, no seguinte item: IV -Além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: d) oficinas de 1h:40/aula com certificado de curso de formação;

PROPONENTE (responsável pela gestão do processo decisório do projeto): - Nome: Maria Dolores Pestelli - Rubricas Pretendidas: Coordenação administrativa e técnico-financeira (com previsão nas verbas administrativas – custos vinculados) e Direção Artística. - Currículo Resumido: Bailarina e coreógrafa é acima de tudo, um exemplo de perseverança e coragem. Nascida na capital Paulista ingressou no ballet em 1966, passando por escolas renomadas como a Academia de Teatro Bolshoi, entre outras, é formada pela Escola Municipal de Bailados de São Paulo e Halina Biernacka, fazendo estágios na Itália e na URSS. Iniciou suas atividades profissionais em 1972, como estagiária do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e da Fundação Brasileira de Ballet. Atuou em várias outras companhias como o Ballet Scala de Milão e Ballet Bolshoi, nos quais se tornou intérprete das grandes obras do repertório clássico. Ex-membro do Conselho de Dança da Secretaria Estadual de Cultura - SP. Atuante no trabalho de intercâmbio internacional entre alunos deste Liceum e as seguintes escolas: Studio Dança Fiorentino, Ballet de Cuba, Scalla de Milão, Recebeu diversos prêmios em festivais e títulos de reconhecimento, tais como: “Dama Comendadora das Artes” (2001); “Cruz de Mérito Filosófico e Cultural Brasileiro” (2002);”Grã-colar de Mérito Cultural da América Latina” (2002); “Collar de Piedra de Borinquen do Principado de Andorra” (2003); “Medalha de São Paulo de Piratininga” (2004), por ocasião das comemorações dos 450 anos da fundação da cidade de São Paulo; “Grã-colar Cruz Oficial, SP” (2004) e “Grã-colar Dama Comendadora”, conferido pela Câmara Brasileira de Cultura (2006). Como diretora e figura principal do BNB, Maria Dolores inspira guiar crianças e adolescentes da periferia de São Paulo, na formação de gerações de bailarinos com estilo próprio, conquistando lugar de grande destaque no cenário da dança Paulista e do Brasil. Trabalhando na formação profissional de jovens colaborando, assim, para o desenvolvimento cultural da zona Leste de São Paulo, Maria Dolores e o Ballet Nacional do Brasil, ao longo de seus 27 anos de existência, integra jovens de baixa renda nos vários segmentos da dança profissional do País e do mundo. No período de 2012 a 2016 criou o Liceum de Dança Municipal de Guarulhos. Em 2014, Conselheira da Área de Dança no Funcultura de Guarulhos. A partir de 2017 manteve parceria no “Espaço Cultural Patrícia Marques”no período de 2018 a 2020, trabalhando a formação profissional de jovens com foco no desenvolvimento cultural e educacional da pessoa para vida e o mercado de trabalho de Guarulhos e do Brasil. Maria Dolores Pestelli e o Ballet Nacional do Brasil ao longo dos seus 40 anos de existência, integra jovens nos vários segmentos de dança profissional do país e do mundo. Em 2021 retornando à São Paulo, reinicia suas atividades pedagógicas em um novo espaço, fazendo sua primeira estreia coreográfica em praça pública (Praça Guanambi – 12/12/2021), com o espetáculo “CIRCUS – União dos povos e o adeus aos que se foram”. Em 2022 vislumbra novos horizontes. Assistente da coordenação: Penka Cangarova Ludke (nome artistico Penka Cangarova) FORMAÇÃO, Escolas de Juliusa Fucika – Eslováquia, Conservatório de dança clássica de VaganovaTanecneKonzervatórium, Escola de dança clássica da Princesa Grace de Mônaco – Mônaco. ESTÁGIOS E COMPETIÇÕES: Grand Prix de Lausanne – Suíça, Semifinal - 1) variação Coppélia, 2) variação moderna, Grand Prix da Republica Tchéca, 3° lugar – Pas de Deux Don Quixote, Solo participação no espetáculo AINDA com Orquestra de Stuttgart, Festival de Joinville, 3° lugar – Solo de Paquita Pas de Deux em conjunto, Festival de Joinville, Solo de Variação de Don Quixote “Desafio”,Festival de Campos do Jordão, 1° Lugar - Pas de Deux “Carmen”, 1° Lugar – Variação Solo de Don Quixote “Desafio”, Troféu Destaque – Melhor Interpretação, Troféu Destaque – Maior nota de Classificação, Prêmio de uma Bolsa de Curso de Ballet Russo de Moscou. EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS: SND Teatro Nacional da Eslováquia – Eslováquia, Ballet Monte Carlo – Mônaco, SND Teatro Nacional da Eslováquia – Eslováquia, Wienner Ballet (Tournée) – Suíça, Bélgica, Alemanha, Nova Scéna Teatro – Eslováquia, Studio D1 Companhia e escola do Paraná – Curitiba, Coppélia Escola de Dança Clássica – Curitiba, Zest Companhia de Dança – São Paulo, Varieté Bolshoi – Salvador, Companhia RV Promoções – Brasil, Wienner Ballet (Tournée) – Suiça, Alemanha, França, Participação atualmente como Bailarina Profissional “Guest” dos festivais nacionais e internacionais, apresentações, espetáculos particulares e trabalho de caridades, Bailarina Profissional“BNB – BALLET NACIONAL DO BRASIL – CIA DE DANÇA”. Assistente de produção: MARIA CRISTINA ALARIO NOCE, Qualificações, Organização e prestação de contas junto ao Tribunal de Contas da União, experiência em organização da Escola de Ballet, Elaboração da Produção dos eventos da Cia de Dança; Encontro Rede FUNARTE IBERO-AMEICANA DE DANÇA (14 a 16/08/14) RJ. Organização e faturamento de contas médicas, envio de faturamento, envio eletrônico, preenchimento do novo sistema TIS – SP/SADT, emissão de nota fiscal e todas as rotinas pertinentes ao faturamento hospitalar; Cobrança, serviços bancários, negociação direta na área financeira com as empresas, Experiência desenvolvida na área administrativa e financeira de banco, Suporte técnico para tomadas de decisões de diretoria, incluindo relatórios, Administração de setores da área de recursos humanos e operacionais, Rotinas de administração de material, almoxarifado, arquivos e correspondências, Técnicas Operacionais: Grafoscopia, Datiloscopia e Coord. na área de Tesouraria, Avaliação de Vendas: elaboração de relatórios de atividades semanais, mensais e anuais de trabalhos realizados, Supervisão de propaganda, mala direta, área de Marketing, Área de captação, atuando como auxiliar de gerência no contato com clientes. Experiência Profissional: BALLET NACIONAL DO BRASIL – CIA DE DANÇA, Assist. de Direção e Produção, HOSPITAL E MATERNIDADE SÃO MIGUEL S/A, Aux. de Faturamento HOSPITAL AUGUSTO BARREIRA S/C LTDA, Aux. Administrativa Terceirização: execução de digitação de trabalhos universitários em geral em formatação conforme Normas BTN (até a presente data), CAFÉ SORRISO – ME constituí a empresa acima, onde gerenciei toda parte administrativa, financeira e comercial, TECIL S/A – COMÉRCIO DE TECIDOS, Aux. Adm. em Marketing, CAIXA ECONOMICA DO ESTADO DE SÃO PAULO – NOSSA CAIXA, Estagiária / Aux. Adm I / Aux. Adm II / Tesouraria, Formação Acadêmica: Técnico de Contabilidade, CEESP, Grafoscopia e Datiloscopia, Work shop na área de produção. Professora na área infantil: ALINE COELHO DRT: 0038974/SP, Bailarina Profissional, Formação Ballet Nacional do Brasil, curso de Bailado Clássico metodologia Vaganova, Centro Universitário Sumaré, curso de Pedagogia, Studio Líria Dourado, curso Programa de formação em Ballet Clássico. Outras formações: Ballet Nacional do Brasil: Ballet Clássico Avançado, metodologia Vaganova, com Maria Dolores Pastelli e Penka Cangarova, Ballet Maior: Ballet Intermediário, metodologia Vaganova, com Penka Cangarova e Miguel Mikhail, Escola de Dança do Teatro Municipal de SP: Ballet Clássico Avançado, com Paulo Vinicius Pinheiro e José María Vazquez, Sopro Escola de Dança: Ballet Clássico e Contemporâneo, com Aurea Ferreira, Tatiana Portela e Roberto Amorim, Studio Líria Dourado: Jazz e formação em Ballet Clássico, com Augusto Carlos Souza e Joseph Lopes, Ballet Adriana Villela (Belo Horizonte): Ballet Clássico Livre, com Adriana Villela e Leonardo Quintão, Grupo Mineiro de Dança Clássica (BH): Ballet Clássico Royal Intermediário, com Maria Clara Salles. Cursos livres e workshops: Mostra Dança, Curso de Férias– Método Vaganova de Ballet (BH): Ballet e Variação, Contemporâneo, Jazz, Alongamento, História da Dança, com Galina Kozlova ( Bolshoi de Moscow), Larissa de Araújo ( Ballet de Kiev), Erick Silva, Jhean Allex (Grupo Raça), Stefania Petry (formada pelo Bolshoi) e Natália Samarino, Curso de férias, Sopro Escola de Dança: Contemporâneo Avançado, Jazz Avançado, Ballet Clássico Avançado, Master Class Academia Wanda Babirra (BH): Ballet Clássico, Oficina de Ballet - Memorial da América Latina, Professor: Luis Arrieta, Curso de Férias Grupo Corpo, (BH), Ballet Clássico Avançado, III Mostra de Dança de Mariana (MG), Ballet Clássico, VII Interdança Curso Internacional de Danças para as Américas (BH), Ballet Clássico, Ballet de Repertório (Coppélia), Pilates para bailarinos, Atuação Teatral e Apreciação Musical, com Mercedes Beltrán, Maria Clara Salles, Beatriz Fonseca, Leonardo Quintão, Rigoberto Espinosa e a regente Ângela Pinto Coelho. Experiências profissionais: Ballet Nacional do Brasil, Bailarina, Melina Maia Studio de Dança, Professora de Ballet Adulto Iniciante, Espaço System Eventos, Bailarina Convidada, com a variação “Fada Açucarada”, Ballet Nacional do Brasil, Bailarina do Espetáculo “Circus”, na Praça Guanambi, Escola de Educação Infantil Recanto do Coqueiro,Bailarina Convidada, como bailarina convidada e coreógrafa da turma de formandos, Fábrica de Cultura Vila Curuçá, Bailarina Convidada pelos Templos Fundação, com a variação “Princesa Florine”, Templos Fundação, Professora de Ballet, Cantinho da Dança, Professora de Formação em Ballet Clássico, Cora Residencial Sênior, Bailarina Convidada, com diversos Pas de deux com o partner Hermano Cioruci e solos, Ecofit Academia Ecológica, Professora de Ballet Infantil e Jazz Infantil, Planeta Azul Escola Infantil, Professora de Baby Class, Educandário Turma do Leãozinho, Professora de Baby Class, Casa do Cristo Redentor – Evento de Natal, Bailarina Convidada, Aggregat Estúdio de Dança, Bailarina Convidada e professora de Ballet Infantil, Bailarina da Escola de Dança Ballet Maior, dançando em diversos festivais de dança com os Pas de deux de Paquita e O Corsário, Ministrou aulas de ballet nas seguintes escolas: Studio Mexe Dança, Aggregat - Escola de Dança, Ministério de Dança Caminho da Sabedoria e Escola Infantil Recanto do Coqueiro, Coreografa e ensaia crianças para formatura da pré-escola Recanto do Coqueiro, Foi Bailarina da Cia de Dança Paula Castro, Foi bailarina da Sopro Cia de Dança, com direção de Tatiana Portela e Roberto Amorim, Foi bailarina do Grupo Jovem Sopro, dançando como convidada em diversos festivais de danças entre SP e MG, Participação do ballet de repertório Coppélia com a Sopro Escola de Danças, Participação do ballet Quebra Nozes, Colocação de 1º lugar com o pas de deux de Paquita no 4º Festival de Danças Arte e Movimento em Mauá, Participou do ENDA, com colocação de 2º lugar de jazz Studio Líria Dourado. Festival de Campos do Jordão, Ballet de repertório completo de Dom Quixote, na Fábrica de Cultura Vl, Curuçá, pelo Studio Líria Dourado, 1º festival Vandance, colocação de 3º lugar no Pas de deux Paquita, Participação da final da Super Liga de Vôlei Feminino no Ibirapuera como bailarina, fazendo a abertura e o encerramento do evento, Ministrou aula de iniciação às pontas e ballet clássico na escola de Danças Roberta Lopes, Ministrou aulas de ballet e jazz iniciantes para adultos no Studio Liria Dourado, e para o grupo gospel da Igreja Apostólica Flamejante, Ministrou aulas de ballet clássico intermediário no Studio Eudóxio Júnior, Participou do IV Gymny Dance Festival, Studio Liria Dourado com conjunto neoclássico “Movie”, premiação de 1º lugar, Ministrou aulas de ballet clássico iniciante na Casa de Cultura de São Mateus para crianças de 04 a 12 anos, Bailarina do Espetáculo “O Circo” do Studio Líria Dourado, Participou da Cerimônia de Formatura do Studio, variação Paquita, Ministrou aulas de baby class no Colégio São Tomas Joaquim, em Nova Lima - MG, Participou da III Mostra de dança de Mariana, com premiação de 2º lugar, como bailarina solista. - Observação: Apesar de possuir capacidade cultural e técnica plena para realizar o projeto em qualquer valor, requer a aplicação do art. 2º, §7º da IN n° 02/2019, por se tratar de um primeiro projeto de já ter aprovado um projeto, conto com apreciação deste novo renomado projeto aos cuidados desta que analisar, elaborado como se fosse o meu primeiro projeto. OUTROS PROFISSIONAIS: Os demais profissionais elencados no projeto já foram selecionados ou estão em seleção pela curadoria artística/proponente. Porém, por direito garantido, pretendem realizar suas atribuições e criar promessas de trabalho (carta de anuência) SOMENTE após a aprovação do projeto, tendo em vista que só ali será possível determinar valores para a contratação dos mesmos e datas exatas para possibilidade de marcar agenda e verificar enquadramento no cronograma aprovado.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.