Bandas Marciais em Movimento

Realizar um circuito de 10 apresentações com diferentes bandas marciais no Estado do Paraná. Precedendo às apresentações, será ofertada às bandas marciais uma masterclass com duração de 2 (dois) dias sobre o tema "Respiração, Articulação, Flexibilidade, Escalas e Arpejos". Ao final de cada apresentação, haverá um concerto-aula direcionado para a comunidade, jovens e crianças. O proponente e demais músicos mostrarão como funciona a formação da banda, o som de cada instrumento e como se forma a massa sonora final. É um projeto que vai unir o universo da música e a comunidade, trazendo uma aproximação entre o público e os artistas. Todas as apresentações do projeto serão gratuitas.

As masterclass são organizadas com base em uma palestra, onde os palestrantes compartilham suas experiências e seu domínio sobre um assunto, oferecendo aos participantes uma discussão sobre o tema. Os profissionais, através da sua intervenção, permitirão aos participantes conhecer melhor a sua especialidade com relação à "Respiração, Articulação, Flexibilidade, Escalas e Arpejos", oferecendo-lhes a oportunidade de colocar todas as questões inerentes de forma a partilhar um feedback real. Devido à especificidade do tema, os alunos assistirão a uma apresentação técnica, que lhes permitirá desenvolver os seus conhecimentos para além da abordagem pedagógica prevista no seu programa de formação. Esta masterclass será organizada de forma a aprofundar o estudo do tema "Respiração, Articulação, Flexibilidade, Escalas e Arpejos".

OBJETIVO GERAL: Realizar um Circuito de Bandas Marcias pelo Paraná, aproximando o público da música e mostrando para a comunidade, jovens e crianças como se faz a música através de banda. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 10 (dez) apresentaçãoes de Bandas Marciais, gratuitos e abertas ao público; - Realizar 10 (dez) masterclasses de dois dias sobre o tema "Respiração, Articulação, Flexibilidade, Escalas e Arpejos"; - Realizar 10 (dez) concertos-aula para a comunidade, jovens e crianças, preferencialmente de escolas públicas, onde eles vão aprender a identificar os instrumentos, aprender como se formam os sons e como se realizada a formação da banda. - Oferecer aos artistas locais e regionais, oportunidade de apresentarem seus trabalhos;- Oferecer à população apresentações culturais de qualidade e de forma gratuita, promovendo também a acessibilidade da população a esses eventos;- Descentralizar as apresentações, alcançando também cidades além das principais áreas metropolitanas;- Fomentar o trabalho de artistas da cidade, e outros profissionais que trabalham diretamente e indiretamente com o evento, fazendo movimentar a economia no setor;- Produzir espetáculos e apresentações que possam encantar, divertir, surpreender e emocionar aos espectadores;

A circulação tem dois objetivos principais: possibilitar aos músicos aulas para contribuir com a técnica da banda e ofertar às cidades um produto cultural orquestral raramente disponível para seus moradores. O convite será direcionado a músicos experientes de alta performance que, em sua maioria, tiveram acesso a técnicas, escolas e professores renomados, que não são de fácil acesso a todo músico brasileiro. Ao participar das ações da orquestra, como ensaios e concertos, esses músicos convidados influenciam o aperfeiçoamento dos profissionais da orquestra com seus métodos, técnicas e conhecimentos, e trazem um olhar diferente para o fazer musical e servindo de inspiração para os músicos integrantes da formação orquestral. Essas apresentações com convidados, aliados às Masterclasses previstas no projeto, tem o objetivo de aperfeiçoamento profissional. O reflexo direto deste intercâmbio com outros músicos visa a gerar melhoria na performance dos integrantes da Orquestra, estimular os profissionais a buscarem outras qualificações e os incentivar a permanecerem no grupo. A importância da arte e da cultura na sociedade é crucial, pois estão diretamente ligadas à criação e preservação do conhecimento, além de contribuírem para o desenvolvimento do pensamento individual e coletivo. A arte se manifesta por meio de diversas linguagens, incorporando símbolos, conceitos e ideias que refletem a identidade de um grupo, uma comunidade ou uma nação. Ela desempenha um papel fundamental na formação moral, intelectual e pessoal, proporcionando ferramentas para a reflexão, a empatia e a transformação de ideias. No Paraná, a expressão artística é valorizada e promovida por uma comunidade de artistas comprometidos com a cultura, reconhecendo o poder transformador da música, que tem o dom de tocar mentes e corações unicamente por meio de sons. Este projeto apresenta performances musicais de talentos locais para suas comunidades. Esse projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1° da lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3° da lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O repertório de músicas será escolhido pelo proponente em conjunto com o maestro de cada banda, pois será levada em consiferação a maturidade musical do grupo. Caberá ao proponente a administração financeira do projeto.

PROGRAMAÇÃO PEDAGÓGICA Respiração, Articulação, Flexibilidade, Escalas e Arpejos Aspectos como a afinação, articulação, respiração, digitação, sonoridade, flexibilidade e fluência serão contemplados adequadamente nas aulas coletivas. No que se refere à afinação, por exemplo, o trabalho coletivo proporciona desenvolver uma percepção mais apurada sobre as relações intervalares melódicas e harmônicas, o que, em uma aula individual, estaria restrita exclusivamente a curtos momentos de tempo onde o aluno e o professor discutem e executam exercícios sobre o assunto. Em aspectos técnicos, como a articulação e a digitação, será possível qualificar a prática através da observação do outro e da possibilidade de refletir sobre o assunto com o grupo. A sonoridade de cada músico não depende apenas de questões físicas, corporais, ou de instrumento utilizado. A sonoridade depende também de escolhas estéticas, que nas aulas coletivas será feita a partir da audição de outras referências sonoras. Além do professor, a audição dos colegas pode auxiliar o aluno na escolha e amadurecimento de sua própria sonoridade. A flexibilidade é outro importante aspecto técnico para o instrumentista de metal: a agilidade da flexibilidade depende do controle do ar e do movimento dos lábios. Nas aulas coletivas será possível compreender, a partir da observação, as melhores formas de execução. Interpretação Aspectos interpretativos tais como o fraseado, dinâmica e diferenças estilísticas será trabalhada na preparação das peças que o grupo estiver tocando na época, com as observações dos professores e do estímulo para pensarmos coletivamente sobre nossas performances individuais. Na aula individual o aluno executa o repertório do naipe e o professor faz as considerações ilustrando através de sua interpretação. Nas aulas coletivas, além de todos poderem comentar as performances individuais, outros fatores significativos serão observados, tal como o fato dos alunos de nível inferior poderem conhecer detalhes interpretativos de repertórios mais avançados que poderão fazer parte de seus estudos no futuro e dos alunos mais avançados serem estimulados a identificar deficiências interpretativas e propor soluções baseando-se em sua experiência.

PRODUTO: Apresentação Musical ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os eventos serão realizados em espaços que já oferecem acessibilidade aos portadores de necessidades especiais e pessoas idosas, como rampas de acesso, calçadas rebaixadas, piso tátil e banheiros adaptados, assim como cadeiras para os portadores de necessidades especiais e espaço para a acomodação de cadeirantes. DEFICIENTES AUDITIVOS: haverá intérprete de libras durante as apresentações; DEFICIENTES VISUAIS: será disponibilizada a visita sensorial ao final de cada apresentação. DEFICIENTES COGNITIVOS/INTELECTUAIS: será disponibilizado 1 (um) monitor especializado para cada apresentação. PRODUTO: Encontro/Masterclass ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os eventos serão realizados em espaços que já oferecem acessibilidade aos portadores de necessidades especiais e pessoas idosas, como rampas de acesso, calçadas rebaixadas, piso tátil e banheiros adaptados, assim como cadeiras para os portadores de necessidades especiais e espaço para a acomodação de cadeirantes. DEFICIENTES AUDITIVOS: a interpretação de libras seguirá o procedimento de acessibilidade já praticado e disponibilizado pela banda selecionada DEFICIENTES VISUAIS: será disponibilizada uma visita sensorial ao final de cada encontro. DEFICIENTES COGNITIVOS/INTELECTUAIS: a interação seguirá o procedimento de acessibilidade já praticado e disponibilizado pela banda selecionada PRODUTO: Contrapartida Social ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os eventos serão realizados em teatros, que já oferecem acessibilidade aos portadores de necessidades especiais e pessoas idosas, como rampas de acesso, calçadas rebaixadas, piso tátil e banheiros adaptados, assim como cadeiras para os portadores de necessidades especiais e espaço para a acomodação de cadeirantes. DEFICIENTES AUDITIVOS: haverá intérprete de libras durante as apresentações; DEFICIENTES VISUAIS: será disponibilizada a visita sensorial ao final de cada apresentação. DEFICIENTES COGNITIVOS/INTELECTUAIS: será disponibilizado 1 (um) monitor especializado para cada apresentação.

O proponente fará ampla divulgação em redes sociais, convidando as pessoas a apreciarem gratuitamente as apresentações realizadas pelo projeto, assim como os concertos-aula que acontecerão após as apresentações. Em todos os produtos, serão adotados como ação de democratização de acesso os seguintes incisos do Art.24 da IN n° 01/2022 do Minc: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários.

Arthur Fernandes, nascido em 05/03/77 na cidade de Londrina, Paraná, é uma figura notável no mundo da música. Sua jornada musical começou a ganhar forma na Banda Marcial do Colégio Estadual Marcelino Champagnat, onde deu seus primeiros passos em 1989. O comprometimento e paixão pelo universo musical logo se tornaram evidentes. Em 1993, Arthur continuou seus estudos com renomados professores de música, incluindo Cícero Cordão, que moldou ainda mais sua expertise musical. Desde então, ele se dedicou incansavelmente ao aprimoramento de suas habilidades e à expansão de seu conhecimento no campo da música.Arthur Fernandes tem participado ativamente de diversos cursos e festivais de prestígio em todo o Brasil, destacando-se o Festival de Música de Londrina, Brasília, São João da Boa Vista, Curitiba, Belo Horizonte, Campinas, Vitória e Volta Redonda. Nestes eventos, ele teve a oportunidade de aprimorar suas habilidades sob a orientação de mestres como Naílson Simões, Anor Luciano, Fernando Dissenha, Charles Schlueter (Ex. Boston Symphony Orchestra) e Fred Mills (Ex. Canadian Brass Quintet). Além disso, compartilhou o palco com esses virtuosos da música em várias ocasiões memoráveis.Sua contribuição para a música não se limita apenas à sua formação e atuação como trompetista excepcional. Arthur Fernandes também desempenhou um papel fundamental como professor, tendo ensinado por muitos anos no prestigioso grupo de metais do Brasil, a Banda Marcial do Colégio Marcelino Champagnat.Além disso, ele foi convidado para ministrar aulas no I e II Festival de Música de Ourinhos-SP (2001 e 2002) e no I Festival de Artes de Palmas-PR (2006), onde compartilhou seu conhecimento e inspirou a próxima geração de músicos talentosos.Ao longo de sua carreira, Arthur Fernandes integrou o Quinteto Metais do Paraná de 1995 a 2022, onde teve a oportunidade de se apresentar ao lado de solistas internacionais de renome, como Fred Mills, Rex Richardson e Charles Schlueter, elevando ainda mais seu status na cena musical.No ano de 2022, Arthur participou de diversos concertos nos Festivais de Música de Volta Redonda-RJ e Londrina-Pr com o Quinteto Metais do Paraná, tendo como solistas os renomados trompetistas Naílson Simões e Charles Schlueter.Além de suas realizações como músico, Arthur é diretor do Coral Ébano, da Electro Beat Orchestra e da Ébano Produções, demonstrando sua versatilidade e comprometimento com a promoção da música em diversas formas.A jornada musical de Arthur Fernandes é uma inspiração para todos os amantes da música no Brasil e além, e seu legado na cena musical brasileira é incomparável. Sua paixão, dedicação e habilidades notáveis continuam a enriquecer o mundo da música clássica e contemporânea. Anderson Fabrício PereiraLicenciado em Música pela Universidade do Contestado, pós graduado em Metodologia do Ensino da Arte pela UNINTER e Educação Musical pela FAVENI. Estudou performance em trombone na EMBAP (Escola de Música e Belas Artes do Paraná) no período de 1999 à 2003. Participou de diversos festivais de música pelo Brasil como: FEMUSC, FIMUCA, FENOART, Forte das Artes-SP, Oficinas de Música de (Curitiba, Jaraguá do Sul e Ponta Grossa), e Encontro Nacional e Latino Americano de Trombonistas na cidade de Tatui-SP, sendo assim orientado pelos mais renomados instrumentistas do Brasil e exterior.Atua como músico convidado em diversas orquestras no território nacional entre elas: Orquestra Sinfônica do Estado do Paraná, Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, Orquestra Sinfônica do Estado de Santa Catarina, Camerata de Florianópolis, Orquestra da EMBAP, Orquestra da PUC - PR e Orquestra Sinfônica de Erechim - RS. É convidado periodicamente como professor/palestrante e jurado nas Federações Paranaense, Catarinense e Gaúcha de Bandas e Fanfarras. Como professor, maestro e arranjador, tem seu trabalho reconhecido no meio das bandas e fanfarras em todo o Brasil.Foi primeiro trombone e membro fundador do Coral de Trombones de Curitiba; Orquestra da Universidade Federal do Paraná e Orquestra de Metais e Percussão Paraná Brass. Atuou como professor e arranjador no período de 1995 a 2011 da extinta banda marcial do colégio Santos Anjos de Porto União - SC. Participou como instrumentista, arranjador e produtor musical em gravações de (cd’s e dvd’s) dos mais diversos grupos e estilos musicais. Hoje é professor e maestro da Banda Sinfônica Municipal Aurora de Caçador-SC e professor de trombones da Banda Marcial Marista PIO XII de Ponta Grossa - PR. GUILHERME JOSÉ EFROMMúsico, trombonista, produtor.ORQUESTRA À BASE DE SOPROS DO CONSERVATÓRIO DE MÚSICA POPULAR BRASILEIRA DE CURITIBA 2015-2019Músico – grupo especializado em música popular brasileira, da cidade de Curitiba. Realizou concertos em Florianópolis, Curitiba, Brasília, onde dividiu o palco com Egberto Gismonti, Letieres Leite, Erismar do Espírito Santo, Toninho Ferraguti.CURITIBA BIG BAND 2013-2019Diretor musical, produtor, músico – revisor de edição nas gravações de DVD e CD, nos anos de 2013 e 2017, além de produção e direção de eventos realizados nas cidades de Curitiba, São Francisco do Sul-SC, e Itajaí-SC.ELECTROBEAT ORCHESTRA 2015-2019Produtor, arranjador, músico – produção de eventos de formaturas e cerimônias, nas cidades de Curitiba, Londrina, Maringá, Vitória-ES, São Paulo-SP, dentre outras. Gravação e produção do DVD Electrobeat Orchestra Live na cidade de Londrina, em 2016 SOULUTION ORCHESTRA 2015-2019Arranjador, músico – ampliação de repertório realizada nos anos de 2015 e 2016ESCOLA MUNICIPAL CORONEL DURIVAL DE BRITTO E SILVA 2016-2017Professor e maestro – juntamente com o maestro Max Pereira da Silva, lecionou e coordenou a banda marcial do mesmoQUINTETO METAIS DO PARANÁ 2004-2022Produtor, músico – produção de concertos de música erudita de câmara, tanto por projetos de leis de incentivo (Metais em Brasa, PROMIC Londrina) quanto de cunho filantrópico (1° Encontro Internacional da ABT – Associação Brasileira de Trompetistas)COLÉGIO MARISTA PIO XII, PONTA GROSSA-PR 2005-2008Professor e orientador – professor e orientador de música na Banda Marcial Marista Pio XII, de alunos do colégio e também de atendidos por projetos de inclusão social.

PROJETO ARQUIVADO.