Formação de Coro e Orquestra

Desenvolver formação musical, nas áreas de canto e instrumentos de cordas visando criar e/ou manter Coro e Orquestra, principalmente com crianças e jovens.Ampliar seus horizontes culturais e artísiticos. Atuar com esses grupos em apresentações diversas da própria escola e participações em eventos da comunidade e região.

Com relação aos cursos: Nosso objetivo é oferecer formação musical, cultural e humana para instrumentistas de cordas e cantores, visando prepará-los para atuar em coros e orquestras, contribuindo para sua futura carreira profissional, enquanto atuam na cidade e região. A formação é conduzida de maneira rigorosa, seguindo um conteúdo pedagógico técnico e muito bem testado, sem restrição de faixa etária. Em relação ao repertórios estudados, ainda estamos em fase de definição, mas algumas sugestões incluem trechos selecionados de obras como O Messias de Handel, Glória de Vivaldi, Vésperas Solenes de Mozart e Requiem de Mozart. Para a Orquestra, consideramos incluir peças como Primavera e Outono de Vivaldi, Eine Kleine Nachtmusik de Mozart e Concerto em ré menor de Bach. Além disso, manteremos peças que são regularmente executadas, tais como Jesus, Alegria dos Homens, Ave Verum Corpus, Panis Angelicus, Maria Mater Gratiae, entre outras, também sem restrição de faixa etária. As apresentações incluem combinação deste repertório e repertórios similares e são com entrada franca, além de serem colocadas no Youtube depois de ocorridas. Em relação à contrapartida social, considerando que nosso projeto é inteiramente gratuito, somos dispensados da oferta de contrapartidas.

Objetivo Geral O objetivo deste projeto é formar crianças e adolescentes para compor Coro e Orquestra. Enquanto atuamos nessa formação, fornecemos elementos que contribuem não só para formação musical, mas desenvolvimento artísitico-cultural e humano dos alunos. Para isso ministramos cursos regulares de Educação musical - canto e instrumento, formando e/ou mantendo Coro e Orquestra, visando a execução de repertório erudito. Os cursos serão ministrados nos níveis: iniciação, básico e médio. Em cada nível é executado um repertório correspondente ao conteúdo ministrado. No final do projeto para os alunos do curso médio, é esperado que consigam executar o repertório clássico básico e a música colonial brasileira. O nível básico deve conseguir realizar o repertório básico de Coro e Orquestra e dos alunos de iniciação espera-se que consigam, vencer a etapa inicial de afinação e ritmo e noções gerais de métrica, dinâmica, etc. Com esses grupos e/ou subgrupos realizar apresentações e participações diversas em cerimônias civis e religiosas. Como objetivos pedagógicos gerais: Educação musical - Desenvolver pleno domínio da linguagem musical, ler, escrever e entender e executar verbalmente as nuances dessa linguagem. Desenvolver consciência corporal (psicomotricidade/ lateralidade, concentração, memória, prontidão, etc). Canto e Instrumento - Desenvolver técnica apurada de canto e instrumento. Desenvolver habilidades em performance. Objetivos Específicos: A) Produto CURSO/ Oficina Empreender ações Educação -Cult/Capacitação/Treinamento 1) Aulas de Educação Musical para Iniciação/ Básico / médio Realizar 02 aulas semanais por turma de cerca de 10 alunos cada, sendo 04 a 5 turmas no total, durante 07 meses, mais periodo de prestação de contas. 2) Aulas de canto individual e/ou em dupla ou trio Aula individual e/ou em dupla ou trio com duração de 40 minutos a 1 hora, dependendo do nível do aluno. Cerca de 08 horas semanais. 3) Aulas de Instrumento individual Aula individual com duração de ½ hora a 1 hora, dependendo do nível do aluno. Total de 16 horas semanais individuais de violino, 08 de Viola e e 8 de Violoncelo. Totalizando 32 horas de aulas individuais por semana. 4) Práticas de Coro e Orquestra e práticas de Música de Câmera 03 horas semanais de ensaio de coro. 3 horas de aula/ensaio semanais de instrumentistas em grupo divididos por nipe e/ ouem grupo dependendo da necessidade. Total de 04 horas semanais em média, mais ensaios extras em momentos próximos às apresentações. Tudo é feito com acesso livre e gratuito. Aos alunos é pedido que se matriculem, frequentem as aulas e sigam as orientações dos professores quanto à estudos em casa.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Inciso I: Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Inciso VI: Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Inciso VII: Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. Inciso VIII: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto atinge os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: Inciso I, Alínea c: Incentivo à formação artística e cultural, com a instalação e manutenção de cursos culturais ou artísticos destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. Inciso II, Alínea c: Fomento à produção cultural e artística, com a realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Inciso IV, Alínea a: Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, por meio da distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. A escola, como uma entidade cultural sem fins lucrativos, busca desde 2001 promover a formação cultural de crianças e jovens da região, reintroduzindo a música erudita no cotidiano das pessoas. O projeto vem captando recursos através das leis de incentivo à cultura , permitindo oferecer 100% dos cursos gratuitamente. A escola tem como objetivo não apenas formar músicos talentosos, mas também desenvolver pessoas através da música. Para isso busca proporcionar altas referências em performance, desenvolver e ampliar o conhecimento cultural, e ainda desenvolver sensibilidade artística. O investimento em bons professores é a base para isso e é totalmente justificado pela significativa transformação cultural já realizada em todos esses anos, além do papel de celeiro de mão de obra qualificada para a região. Os alunos formados na Escola de Música de São Brás atuam regionalmente como professores, regentes e músicos, elevando o nível da música em eventos por toda a região, atuando ainda em orquestras e corais profissionais. Outra área a que nos atemos e com a qual trabalhamos muito, principalmente hoje em dia é a capacidade de desenvolver concentração e "presença", o que hoje é chamado de "atenção plena".

A Escola de Música de São Brás do Suaçuí desenvolve atividades desde 2001. De lá pra cá tem conduzido centenas de alunos. Cerca de 30 são profissionais da música erudita, em orquestras, coros ou atuando como professores e regentes, inclusive como multiplicadores em toda a região.Em toda a nossa região 80% dos profissionais que conduzem os cursos e grupos profissionais foram nossos alunos ou alunos de nossos alunos. Alguns alunos nossos são professores universitários, 02 ex-alunas fazendo mestrado fora do país. Isso tudo acontecendo em uma cidade de pouco mais de 4.000 habitantes, que é vista agora como um celeiro musical para toda a região. Além disso durante todo esse tempo mantivemos ativos ( salvo na pandemia) Coro e Orquestra. Nossa escola sustenta-se com doações, mas basicamente através de leis de Incentivo. Infelizmente nesse projeto que foi pensado de forma mais ampla, não captamos o suficiente. Realocamos o orçamento para as atividades essenciais. Lembrando que as apresentações apesar de não terem orçamento, acontecerão, realizadas de formas voluntárias.

No caso do produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO, insira o projeto pedagógico: documento integrante de propostas voltadas para formação, capacitação, especialização e aperfeiçoamento na área da cultura, que contenha, pelo menos, os objetivos gerais e específicos da proposta, sua justificativa, carga horária completa, público-alvo, metodologias de ensino, material didático a ser utilizado, conteúdo a serem ministrados e profissionais envolvidos. Com relação à cursos: Visa formação de instrumentistas de cordas e cantores para atuação em coro e orquestra, objetivando fazer a base para sua formação profissional. A formação segue de forma bastante rigorosa o conteúdo pedagógico. Sem classificação etária. A CONTRAPARTIDA SOCIAL fica dispensada para projetos de acesso inteiramente gratuitos. Projeto Pedagógico Curso - Canto Objetivos Gerais: Formar cantores para atuar no coral da escola e/ou prepara-los para carreiras profissionais futuras. Objetivos Específicos: Desenvolver afinação, interpretação, técnica vocal, ressonância, respiração, impostação vocal, fraseado e expressão artística. Justificativa: O curso de canto é essencial para a formação em música erudita, além de preparar cantores para atuar profissionalmente. Carga Horária:Aula individual e/ou em dupla ou trio com duração de ½ hora a 1 hora, dependendo do nível do aluno. Público-Alvo: Alunos da escola, com conhecimento básico de ritmo, afinação e concentração, a partir de 12 anos. Metodologia: Aulas individuais e coletivas com repertório progressivo. Início com o Método Vaccaj. Material Didático: Partituras, acompanhamento de piano e CDs de apoio para a prática em casa. Professores: Christina Amâncio, Paulo Marques e Geraldo Juliano Conteúdos: Afinação de intervalos, técnica vocal, exercícios de respiração, articulação, ressonância, pronúncia, fraseado e repertório diversificado. Curso - Violino I, II e III Objetivos Gerais: Formar violinistas para atuar na orquestra da escola, preparando-os para carreiras profissionais futuras. Objetivos Específicos: Desenvolver técnica básica do violino, sonoridade, estudo de posições, arco, mudança de posição, vibrato, escalas e repertório apropriado. Justificativa: O curso é fundamental para a formação de instrumentistas na escola. Carga Horária: Aula individual com duração de ½ hora a 1 hora, dependendo do nível do aluno. Total de 8 horas semanais por instrumento (violino/ Viola ). Totalizando 20 horas de aulas individuais por semana. Práticas de Performance/ ensaio Essas práticas são realizadas em conjunto com aulas individuais e ensaios. Previsto 8 horas mensais e 10 horas em véspera de concertos e audições. 3 horas de aula/ensaio semanais de instrumentistas em grupo divididos por nipe. Total de 08 horas semanais. Total de 150 horas mais ensaios extras nas duas semanas que antecedem os concertos. Público-Alvo: Alunos interessados em violino/ viola, com conhecimento básico de ritmo e afinação, a partir de 6 anos. Metodologia: Aulas individuais e em grupo, com ênfase no Método Suzuki até o 3º ano básico. Material Didático: Instrumentos, partituras e CDs de apoio com uso do Método Suzuki. Professores: Maria Helena / Rafael Mendes Conteúdos: Escalas, arco, extensão, vibrato e repertório de estudos e concertos. Curso - Violoncelo I, II e III Objetivos Gerais: Formar violoncelistas para atuar na orquestra da escola, preparando-os para carreiras profissionais futuras. Objetivos Específicos: Abordar movimentos básicos do arco, posições, escalas, extensão, segunda e terceira posição e repertório adequado. Justificativa: O curso é fundamental para formar instrumentistas capacitados. Carga Horária: Aula individual com duração de ½ hora a 1 hora, dependendo do nível do aluno. Total de 8 horas semanais por instrumento (violino/ Viola ). Totalizando 20 horas de aulas individuais por semana. Práticas de Performance/ ensaio Essas práticas são realizadas em conjunto com aulas individuais e ensaios. Previsto 8 horas mensais e 10 horas em véspera de concertos e audições. 3 horas de aula/ensaio semanais de instrumentistas em grupo divididos por nipe. Total de 08 horas semanais. Total de 150 horas mais ensaios extras nas duas semanas que antecedem os concertos. Público-Alvo: Alunos interessados em violoncelo, com conhecimento básico de ritmo e afinação, a partir de 6 anos. Metodologia: Aulas individuais e em grupo, com ênfase no Método Suzuki até o 3º ano básico. Material Didático: Instrumentos, partituras e CDs de apoio com uso do Método Suzuki. Professor: Davidson Asevedo. Conteúdos: Movimentos do arco, posições, escalas, extensão e repertório de estudos e concertos. Curso - Educação Musical Objetivos Gerais: Desenvolver habilidades musicais completas e conhecimento da linguagem musical e cultura. Objetivos Específicos: Desenvolver coordenação motora, ritmo, direcionalidade sonora, teoria musical, escalas, apreciação musical e cultura musical. Justificativa: A formação musical é central nos projetos da escola. Carga Horária: Diferentes cargas horárias para cada nível - 2 horas semanais para Iniciação I, 1 hora semanal para Iniciação II e 2 horas semanais para Curso Básico. Público-Alvo: Iniciação I - pré-escola (3 a 5 anos), Iniciação II - ensino fundamental (6 a 12 anos) e Curso Básico - alunos a partir de 6 anos. Metodologia: Aulas individuais e coletivas, prática de coro e orquestra, seguindo o Método Suzuki até o 3º ano básico. Material Didático: Instrumentos, partituras, CDs e recursos audiovisuais. Professores: Maria Helena/ Geraldo Juliano da Costa/ Paulo Marques / Conteúdos: Coordenação motora, ritmo, teoria musical, escalas, solfejo, apreciação musical e cultura musical. Nota: O resumo dos conteúdos abordados para cada curso não apresenta informações específicas sobre o aprendizado progressivo do repertório, mas todos os cursos proporcionam um desenvolvimento contínuo e aprimoramento das habilidades musicais dos alunos, preparando-os para atuação profissional se assim escolherem. As apresentações que compõe o segundo produto são participações diversas em eventos civis e religiosos, além de audição.

Produto: Cursos 1- ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais já possuem infraestrutura adequada. Rampas, corrimão e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: No caso de ensino de música a acessibilidade é feita da seguinte forma: Para canto e educação musical, a pessoa precisa de ambiente calmo, livre de poluição sonora, para poder se concentrar no som que vai aprender. Para instrumentos de cordas (no nosso caso) Suzuki desenvolveu um método pelo qual, através do tato o aluno consegue “visualizar” o instrumento. É feito um trabalho onde ele automatiza o tamanho do arco e a região que precisa usar em cada golpe, também é feito um trabalho, para que possa automatizar a posição da mão esquerda no braço do instrumento. Com relação à partituras existe já bastante material em braile que pode ser usado e será adquirido conforme a demanda. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Importante observar em primeiro lugar que existem níveis variados de deficiência auditiva. É preciso saber se o aluno em questão usa aparelho auditivo ou algum implante. Enfim cada caso é único. Por nossos estudos entendemos que dependendo do nível de surdez as crianças podem ser mais sensíveis à sons de metal ou madeira, à palmas, ao som de pés batendo no assoalho. É importante ter turmas pequenas, comunicação visual, com gestos claros e precisos. Exemplo: Não andar enquanto fala com a criança, não trabalhar em local com barulhos externos, não falar enquanto executa a música e por fim ter paciência pra possíveis erros por incompreensão.Ainda não fomos procurados por alunos com essa deficiência, mas pode ser que no futuro aconteça. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Nesse caso temos pessoas treinadas para esse trabalho, inclusive respeitando cada dificuldade e em muitos casos a lentidão do aluno. Já inclusive conseguimos ensinar à pessoas com limitação intelectual severa. Produto - Apresentação Musical. 1- ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: As apresentações acontecerão em locais públicos como igrejas, nosso salão paroquial e escola pública, locais estes que já possuem infraestrutura adequada. Rampas com corrimão e banheiros adaptados. 2- ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Os deficientes visuais não tem problemas para ouvir os concertos. 3- ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Podemos dizer que esses se beneficiam da apreciação visual, da sensação propiciada pela vibração e ainda do anuncio das peças em libras. 4- ACESSIBILIDADE PARA OUTRAS SÍNDROMES E /OU DEFICIÊNCIA: A música é uma linguagem universal e sua apreciação não passa pelo intelecto. O aprendizado sim, a apreciação não. O público de música erudita é composto em nossa região por pessoas de diferentes graus de instrução ou nível intelectual. Inclusive pessoas com TDAH e/ou outras síndromes similares, como autismo leve, tem se mostrado grandes apreciadores de música erudita. Existem estudos que relacionam a frequência e tipo de execução da música ao fato dessas pessoas sentirem-se bem ouvindo esse estilo musical. A música que usa harmonia tonal e realizada com o mínimo de ruídos, traz uma agradável sensação de calma, abaixando a frequência cerebral para níveis que levam o ouvinte para um estado muito prazeroso . O libreto do concerto, falando sobre compositor, época e com tradução de peças, quando executadas em outros idiomas, é muito apreciado.

Conforme inciso/medida de ampliação do acesso do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); Todos os produtos são distribuídos gratuitamente. Todos os cursos/ oficnas serão de acesso Livre e gratuito à população. Produto _ Apresentação Musical Todas as apresentações são gratuitas e realizadas com livre acesso. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Os ensaios são sempre abertos e atividades também são abertas. VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil.

O proponente Renato Francisco Reis Lara, será o responsável pela gestão do processo decisório realizará toda a atividade de gestão do projeto e supervisão técnico. Nome - Maria Christina de Souza Amâncio Função - Coordenadora Geral/ Coordenação Pedagógica / Regente / Professora Formação - Engenheira de formação trabalhou na área por dez anos, deixando-a para trabalhar com música e crescimento humano. Iniciou seus estudos musicais ainda criança, estudou percepção musical com Ângela Grissi, regência coral com maestro Carlos Alberto Pinto Fonseca e canto com os professores Marcos Thadeu e Hugo Silva. Estuda Violino com o Prof. Elias Barros e estudou teoria com Maestro Arnon Sávio.Estudou ainda educação musical infantil com as professoras Rosa Lúcia dos Mares Guia e Cecília Cavalieri França. Em 2013 iniciou trabalho com Prof. Iramar Rodrigues para formação no método Dalcrozede educação musical. Estuda há mais de 30 anos área de crescimento humano tendo feito inúmeros cursos e oficinas. Experiência - Participou ativamente da criação dos grupos: Proto Harmônico de São Brás, Pró-música de BH, tendo atuado nos dois grupos como preparadora vocal e regente auxiliar do maestro Marcos Thadeu. Em 2000 revitalizou este antigo Coro e o rege desde então. Em 2001 deu início à formação de uma Orquestra de Cordas, que em conjunto com o Coro deram início à atual Escola de Música de São Brás, tendo conseguido para tal o patrocínio da Gerdau Açominas e Gasmig. Estruturou pedagogicamente e dirige esta escola desde então. Nome - Maria Helena Amâncio Função – Professora/ Coordenação administrativa Formação - É formada em enfermagem pela UFMG, profissão em que trabalhou por 30 anos, inclusive como professora na UFMG e depois na USP. Interessou-se desde então pela área de música ligada ao crescimento humano. É violista da Orquestra de São Brás, estudando com os professores Eliseu Barros e Elias Barros e ainda educação musical infantil com as professoras Rosa Lúcia Mares Guia e Cecília Cavalieri França. Atualmente iniciouse no método Dalcroze com o Prof. Iramar Rodrigues do Instituto Dalcroze de Genebra. Experiência - Foi professora na UFMG por 04 anos. Atuou também durante 07 anos no HC de São Paulo como administradora do Centro Cirúrgico e durante 10 anos no Hospital Universitário da USP, onde desenvolveu trabalho junto à educação continuada, tendo nos últimos anos respondido pela assessoria da superintendência. Até então no ano 2000, desenvolvia estudos paralelos de música e daí para cá se dedica integralmente a esta atividade. Atua como professora de Educação Musical e viola. Auxilia ainda na administração, secretaria, e no que se fizer mais necessário. Nome – Geraldo Juliano da Costa Função -Baixo /Baritono- Professor de Educação Musical e canto Formação - Iniciou os estudos na EMSBS em 2003. Estudou canto com os professores Marcos Thadeu e Lilian Assumpção. Estuda piano com a professora Lídia Marzano. Cursou Educação Musical em Curso de Extensão na Escola de Música da UFMG. Iniciou os estudos acerca de método Dalcroze com o Prof. Iramar Rodrigues do Instituto Dalcroze de Genebra. Experiência - Foi monitor na EMSBS durante vários anos. Fundou e rege coral em Entre Rios de Minas, Lafaiete e Murtinho. Atua como professor de Educação Musical na Rede Pública de Ensino Municipal em Congonhas e em vários projetos pela região. Dá aulas de canto e educação musical para o coral Canto livre de Congonhas.Trabalha Na EMSBS como professor de Educação Musical e Canto. Atua também como pianista quando necessário. Nome – Paulo Marques Função – Barítono e Professor de Educação Musical Formação – Bacharel em música, fez especialização em Método Dalcroze com o Prof. Iramar Rodrigues e canto com o Prof. Marcos Thadeu. Experiência – Excelente professor de Educação musical atuando há dez anos nessa especialidade tanto na da Escola de Música de São Brás do Suaçuí como em várias públicas e privadas na região. É professor particular de canto e piano que estuda de forma independente. Nome – Davdson Asevedo Função – Professor de Violoncelo Formação -Iniciou os estudos de violoncelo, orientado pelos professores Antonio Viola e Gabriel Pessoa, na Escola de Música de São Brás do Suaçuí. Graduou-se pela UFRN, na classe do prof. Fabio Presgrave. Experiência –Atuou como professor de violoncelo em vários projetos da UFRN e vem atuando como professor na Escola de Música de São Brás do Suaçuí e em vários projetos em toda a região. Atua ainda como violoncelista nos diversos grupos orquestrais formados para Concertos em BH e região. Nome – Rafael Mendes de Resende Função - Professor de Violino / Viola Formação - Iniciou seus estudos de música na EMSBS em 2001. É graduado em Violino pela UFSJ, com mestrado pela mesma Universidade. Especialização em gestão cultural e extensa gama de estudos complementares em pedagogia da educação musical e formação de alunos em instrumentos de cordas. Experiência - É Professor de violino, viola e violoncelo tendo ficado à frente de inúmeros prjetos de formação musical em sua cidade natal de Jeceaba, inclusive formando uma Orquestra de Cordas de nível médio com grande atuação na região. Atualmente vem atuando ainda de forma bem incisiva em projeto de formação de Orquestra da Prefeitura de Congonhas – MG.

SOLICITAÇÃO DE PRAZO DE EXECUÇÃO ATENDIDA AUTOMATICAMENTE PELO SALIC