Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim

O projeto "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim" tem como objetivo principal estimular a criatividade e expressão artística de crianças com idades entre 8 e 12 anos, através de uma exposição de obras de artes visuais criados por elas. Reconhecendo a importância do desenvolvimento artístico desde a infância, este projeto visa proporcionar um ambiente onde os jovens talentos possam ser reconhecidos e incentivados.

Sinopse do Projeto "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim""Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim" é uma iniciativa vibrante que celebra a criatividade e expressão artística das crianças brasileiras, focando na temática "Como a criança vê o mundo e suas brasilidades". Este projeto nacional seleciona obras de arte infantis de todo o Brasil através de um edital de inscrição, com a curadoria de renomados especialistas no campo. O objetivo é expor 100 obras que capturam as perspectivas diversificadas e ricas das crianças sobre o mundo ao seu redor, enfatizando elementos culturais brasileiros distintos.A exposição será realizada durante 7 dias em São Paulo e 7 dias em Fortaleza, onde serão apresentadas pinturas, esculturas, obras audiovisuais e outras expressões artísticas. Além da exposição, o projeto inclui um seminário com 10 palestras que abordam desde a sustentabilidade na arte até o impacto da animação na expressão infantil, 10 oficinas práticas que permitem às crianças explorar diferentes técnicas artísticas, 2 workshops de fotografia e vídeo para jovens, e 2 mesas de debate que engajam as crianças em discussões sobre o papel da arte em suas vidas e na sociedade.Todas essas atividades são gratuitas, visando promover o acesso inclusivo e estimular o desenvolvimento cognitivo, emocional e social das crianças através da arte. "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim" não apenas celebra o talento jovem, mas também cria uma plataforma para reflexão sobre como as crianças veem e interpretam o Brasil, sua natureza, cultura e cotidiano.

Objetivo Geral: O objetivo principal do projeto "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim", é promover o desenvolvimento artístico de crianças entre 8 e 12 anos, oferecendo-lhes um espaço de expressão e reconhecimento de seus talentos. Através da exposição de obras de arte visuais produzidas por elas, busca-se estimular a criatividade e a autoexpressão desde a infância. Reconhecendo a importância do desenvolvimento artístico desde a infância, este projeto visa proporcionar um ambiente onde os jovens talentos possam ser reconhecidos e incentivados. Com a temática "Como a criança vê o mundo e suas brasilidades", a seleção será direcionada para obras para refletir essa perspectiva única e diversificada das crianças sobre o mundo ao seu redor, com foco nas peculiaridades e riquezas culturais brasileiras. Ao total serão selecionadas 100 obras. Objetivos Específicos: EXPOSIÇÃO DE ARTES Proporcionar um espaço de exposição para as obras de arte produzidas pelas crianças, incluindo quadros, fotografias, esculturas e obras audiovisuais, outras formas de arte com a seleção de pelo menos 100 obras. Selecionar Quadros e Pinturas: 30 obras. Selecionar Esculturas: 15 peças. Selecionar Obras Audiovisuais: 30 vídeos ou animações criadas pelas crianças, com duração média de 5 a 10 minutos cada Selecionar Outras Formas de Arte: 45 de outras formas de expressão artística, como fotografia, colagem, ou arte digital, adicionais para representar essas mídias. Convocação de crianças interessadas em participar do projeto, através de escolas, instituições culturais e redes sociais. Seleção das melhores obras de arte para compor a exposição. Montagem da exposição em um espaço cultural adequado durante 7 dias em São Paulo/SP e 7 dias Fortaleza/CE, durante 8 horas por dia abertura as 9h e encerramento as 18h, com a devida infraestrutura para receber o público. Organização de uma cerimônia de abertura da exposição, com a presença dos artistas mirins, familiares e convidados. Criar uma exposição interativa, imersiva e que proporcione entretenimento e inovação tecnologia e sustentabilidade. Fomentar o desenvolvimento cognitivo, emocional e social das crianças através da arte. Criar uma exposição, com equipe artística, com espaços diversificados. Reservar um Espaço Petrobrás, com exposições sustentáveis e inovação, intitulada "Túnel Petrobrás". Aqui estão algumas diretrizes para selecionar as obras dentro dessa temática: Diversidade Cultural: Buscaremos obras que expressem a diversidade cultural do Brasil, incluindo elementos de diferentes regiões, etnias, tradições e folclores presentes no país. Cotidiano e Vivências: Valorizaremos obras que retratem o cotidiano das crianças brasileiras, suas experiências, rotinas, jogos, brincadeiras e interações sociais. Natureza e Paisagens: Selecionaremos obras que capturem a beleza e a exuberância da natureza brasileira, incluindo paisagens, flora, fauna e elementos geográficos distintivos do país. Cores e Texturas: Daremos preferência a obras que explorem as cores vibrantes e as texturas características da cultura brasileira, refletindo a alegria, a energia e a diversidade do povo brasileiro. Patrimônio Cultural: Valorizaremos obras que celebrem o rico patrimônio cultural do Brasil, como festas populares, manifestações artísticas tradicionais, arquitetura histórica e costumes regionais. Identidade e Pertencimento: Selecionaremos obras que expressem o senso de identidade e pertencimento das crianças brasileiras, destacando o orgulho de serem parte de uma nação tão diversa e multicultural. Com essas diretrizes, podemos criar uma exposição que não apenas apresenta o talento artístico das crianças, mas também oferece uma reflexão sobre as diferentes formas de ver e experienciar o mundo dentro do contexto brasileiro. OFICINA /WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL Um Seminário com uma programação de 5 dias. Realização de 20 oficinas de arte, onde as crianças poderão desenvolver suas habilidades sob a orientação de artistas experientes, sendo 10 em São Paulo/SP e 10 em Fortaleza/CE. Realização de atividades educativas complementares durante a exposição, como visitas guiadas e 10 palestras sobre arte infantil, sendo 5 em São Paulo/SP e 5 em Fortaleza/CE. Oficinas de Arte Interativas: Oferecer oficinas de arte interativas que permitam aos jovens participantes experimentarem diferentes técnicas artísticas, como pintura, desenho, colagem, entre outros. Essas oficinas podem ser conduzidas por artistas convidados ou facilitadores especializados. Divulgação do projeto através de meios de comunicação locais e redes sociais, destacando o trabalho das crianças e incentivando a participação do público. Uma Mesa de debate com crianças, criar um ambiente inclusivo e colaborativo onde as crianças possam compartilhar suas experiências e inspirar umas às outras com mesas redondas e debates, presença de 2 debatedores. Realizar 4 Workshops de Fotografia e Vídeo sendo 2 em São Paulo/SP e 2 em Fortaleza/CE.: Realizar workshops práticos de fotografia e vídeo, onde os jovens poderão aprender técnicas de composição, iluminação e edição de imagens, incentivando sua criatividade e expressão visual. Ampliação Digital e Transmissão Web Þ Oficinas de Arte Online: Além das oficinas presenciais, oferecer oficinas de arte virtuais conduzidas por artistas experientes. Isso permitirá a participação de crianças que não possam estar fisicamente presentes nas localidades da exposição, democratizando o acesso ao desenvolvimento artístico. Þ Transmissões ao Vivo da Cerimônia de Abertura e Eventos: Utilizar plataformas de streaming para transmitir ao vivo a cerimônia de abertura, as palestras sobre arte infantil e as mesas redondas. Isso possibilita a participação remota de familiares, amigos e interessados que não possam comparecer aos eventos. Þ Galeria de Arte Digital Interativa: Criar uma seção dentro da plataforma que permita às crianças submeterem suas próprias obras de arte, criando uma galeria de arte digital colaborativa, para as redes criativas. Esta iniciativa incluirá desafios temáticos mensais, encorajando a participação contínua e a expressão artística. Þ Utilização de Redes Sociais para Engajamento e Divulgação: Empregar as redes sociais para compartilhar conteúdos relacionados ao projeto, incluindo destaques das oficinas, entrevistas com participantes e tours virtuais da exposição. Isso serve tanto para divulgação quanto para engajar uma comunidade online em torno do projeto. Þ Webinars e Workshops Educativos: Organizar webinars e workshops focados em educação artística para crianças, pais e educadores. Essas sessões podem cobrir tópicos como a importância da arte na educação infantil, técnicas de arte e como incentivar a expressão artística em casa. Þ Criação de Espaços Instagramáveis - Incorporar o conceito de uma exposição "instagramável" ao projeto "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim" é uma estratégia excelente para aumentar a visibilidade e o engajamento do público com a iniciativa. Ao criar espaços e experiências que são visualmente atraentes e prontos para serem compartilhados nas redes sociais, você não apenas amplia o alcance do projeto, mas também promove uma maior interação entre os visitantes e as obras de arte. Aqui estão algumas diretrizes para selecionar as obras dentro dessa temática: Diversidade Cultural: Buscaremos obras que expressem a diversidade cultural do Brasil, incluindo elementos de diferentes regiões, etnias, tradições e folclores presentes no país. Cotidiano e Vivências: Valorizaremos obras que retratem o cotidiano das crianças brasileiras, suas experiências, rotinas, jogos, brincadeiras e interações sociais. Natureza e Paisagens: Selecionaremos obras que capturem a beleza e a exuberância da natureza brasileira, incluindo paisagens, flora, fauna e elementos geográficos distintivos do país. Cores e Texturas: Daremos preferência a obras que explorem as cores vibrantes e as texturas características da cultura brasileira, refletindo a alegria, a energia e a diversidade do povo brasileiro. Patrimônio Cultural: Valorizaremos obras que celebrem o rico patrimônio cultural do Brasil, como festas populares, manifestações artísticas tradicionais, arquitetura histórica e costumes regionais. Identidade e Pertencimento: Selecionaremos obras que expressem o senso de identidade e pertencimento das crianças brasileiras, destacando o orgulho de serem parte de uma nação tão diversa e multicultural. Com essas diretrizes, podemos criar uma exposição que não apenas apresenta o talento artístico das crianças, mas também oferece uma reflexão sobre as diferentes formas de ver e experienciar o mundo dentro do contexto brasileiro.

O projeto "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim" é uma iniciativa que transcende a simples exposição de arte, configurando-se como um espaço fundamental para o desenvolvimento integral das crianças. Ao oferecer um ambiente onde jovens entre 8 e 12 anos podem manifestar sua criatividade, o projeto desempenha um papel crucial na promoção da autoexpressão e no reconhecimento de talentos emergentes. Ao permitir que as crianças interpretem suas percepções sobre o mundo e as diversas culturas brasileiras através das artes visuais, ele não apenas estimula a criatividade, mas também fortalece a compreensão e o apreço pela diversidade cultural e patrimonial do Brasil. Este projeto não se limita a exibir obras de arte; ele é um veículo para a educação artística e cultural. Por meio da seleção temática de obras que exploram o cotidiano, as paisagens naturais, e a rica tapeçaria cultural do Brasil, pretendemos oferecer uma plataforma para que as crianças possam não apenas se ver refletidas, mas também aprender sobre aspectos da cultura brasileira que podem não fazer parte de seu dia a dia. Isso é feito através de um meticuloso processo de seleção e curadoria que valoriza a diversidade e a inclusão, destacando a importância do patrimônio cultural, da identidade e do pertencimento. Adicionalmente, as oficinas de arte, workshops, palestras, debates, mesas através de seminários programados para acontecer tanto em São Paulo quanto em Fortaleza servirão como espaços de aprendizado ativo, onde as crianças podem desenvolver habilidades artísticas sob a orientação de especialistas. Essas atividades são planejadas para serem interativas e imersivas, garantindo que os participantes possam experimentar diferentes técnicas e mídias, o que contribui para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social das crianças. O projeto também é inovador em sua abordagem de inclusão digital e engajamento social. Através de transmissões ao vivo, oficinas online e a criação de uma galeria de arte digital, ele busca democratizar o acesso à cultura e à educação artística, permitindo que crianças de várias localidades participem e interajam com o projeto. Isso é complementado pela criação de espaços "instagramáveis" dentro da exposição, que não só promovem o engajamento do público jovem através das redes sociais, mas também ampliam o alcance e impacto do projeto. Portanto, "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim" é uma iniciativa que almeja moldar uma geração de jovens artistas conscientes, criativos e culturalmente enriquecidos, oferecendo uma janela para as riquezas culturais do Brasil e um espelho para a expressão de suas próprias identidades e talentos. Este projeto promete não apenas celebrar a arte infantil, mas também fomentar uma compreensão mais profunda das diversas maneiras pelas quais podemos ver e experienciar o mundo. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, regulamentado pela Lei 8313/91, é crucial para o financiamento do projeto "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim" por diversas razões que se alinham tanto aos incisos do Artigo 1º quanto aos objetivos do Artigo 3º da mencionada lei. Enquadramento nos Incisos do Artigo 1º Þ Inciso II: O projeto promove a regionalização da produção cultural e artística brasileira, enfatizando a valorização de conteúdos locais ao selecionar obras que refletem a diversidade cultural, as tradições e as peculiaridades do Brasil através dos olhos das crianças. Þ Inciso III: Ao expor obras criadas por crianças, o projeto apoia, valoriza e difunde as manifestações culturais ligadas à fase da infância, incentivando seus respectivos criadores. Þ Inciso V: O projeto contribui para a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver das crianças brasileiras, promovendo um ambiente onde possam expressar suas visões artísticas. Þ Inciso VI: Através da exposição de obras que capturam a essência da natureza brasileira e de seu patrimônio cultural, o projeto contribui para a preservação dos bens imateriais do patrimônio cultural brasileiro. Alinhamento com os Objetivos do Artigo 3º • Objetivo I, alínea b): O projeto incentiva a formação artística e cultural de crianças, mediante a exposição de suas obras em um ambiente formal, proporcionando reconhecimento e premiação. • Objetivo I, alínea d): Estimula a participação de artistas mirins locais e regionais em projetos que visem ao desenvolvimento artístico, sendo inclusive promovidos através de instituições educacionais e sociais. • Objetivo II, alínea e): Realiza exposições e festivais de arte, onde as artes visuais e outras formas de expressão artística são apresentadas ao público. Por Que a Lei de Incentivo à Cultura? A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para este projeto porque oferece uma plataforma para a captação e canalização de recursos necessários para sua realização. Através desta lei, é possível obter apoio financeiro que permite a realização de atividades que não só promovem a cultura brasileira através da expressão artística das crianças, mas também educam o público e fomentam o apreço pelas diversas manifestações culturais do Brasil. Além disso, o projeto alinha-se aos objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), reforçando a importância de investir nas futuras gerações como portadoras e transmissoras da cultura brasileira. Portanto, o projeto "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim" não apenas se beneficia dessa lei, mas também contribui significativamente para a missão cultural delineada pelo governo brasileiro, promovendo a inclusão, a diversidade e o desenvolvimento cultural desde a infância.

Planos de distribuição para as atividades do projeto "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim", apresentada para São Paulo/SP e Fortaleza/CE:• Oficinas: São disponibilizadas 500 vagas totalmente gratuitas em cada cidade.• Palestras: Há 600 vagas oferecidas gratuitamente ao público gratuitas em cada cidade.• Workshops: Conta com 300 vagas, também sem nenhum custo para os participantes gratuitas em cada cidade.• Mesa de Debates: Disponibiliza 1000 vagas gratuitas gratuitas em cada cidade.• Exposição: Oferece 10,000 vagas para a exposição sem cobrança de entrada gratuitas em cada cidade.Totais:• A soma total das vagas em todas as atividades é de 12,400 por cidade totalizando em 22.800, todas oferecidas de maneira gratuita, enfatizando o acesso livre e aberto ao público. Detalhes Adicionais:Este plano destaca que todas as atividades — oficinas, palestras, workshops, mesa de debates e a exposição — são totalmente gratuitas. Este arranjo visa a inclusão e acessibilidade, permitindo que pessoas de todas as idades e condições sociais participem das atividades culturais e artísticas oferecidas pelo projeto. A estrutura do plano reflete o compromisso do projeto em democratizar o acesso à arte e cultura, criando um ambiente inclusivo e educativo para crianças e o público em geral. Modelo prévio Edital de Seleção de Obras Artísticas para "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim"1. IntroduçãoO projeto "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim" tem como objetivo promover o desenvolvimento artístico de crianças entre 7 e 13 anos, oferecendo um espaço para expressão e reconhecimento de seus talentos através da exposição de suas obras artísticas. Este edital visa selecionar obras de arte infantil para serem exibidas em exposições programadas para ocorrer em São Paulo e Fortaleza.2. Objetivos Específicos• Exibir ao menos 100 obras de arte infantil, incluindo quadros, esculturas, obras audiovisuais e outras formas de arte.• Encorajar o desenvolvimento cognitivo, emocional e social das crianças por meio de expressões artísticas.• Oferecer uma plataforma para que as crianças possam mostrar suas perspectivas sobre o mundo e suas experiências culturais e pessoais.3. Categorias de Seleção• Quadros e Pinturas: 30 obras• Esculturas: 15 peças• Obras Audiovisuais: 30 vídeos ou animações, duração de 5 a 10 minutos cada• Outras Formas de Arte: 25 obras, incluindo fotografia, colagem, arte digital, entre outros.4. Critérios de Avaliação por Categoria• Quadros e Pinturas:• Qualidade Artística: Avaliação do uso de técnicas, composição e originalidade.• Temática: A obra deve refletir a diversidade cultural do Brasil, celebrar festas populares ou demonstrar o cotidiano e vivências das crianças.• Impacto Visual: Uso eficaz de cores e texturas que capturam a atenção e expressam emoções.• Esculturas:• Inovação e Criatividade: Originalidade no uso de materiais e na representação de temas.• Representação Temática: Deve refletir elementos da natureza brasileira, patrimônio cultural ou identidade e pertencimento.• Técnica e Execução: Qualidade da técnica escultórica e acabamento da obra.• Obras Audiovisuais (Vídeos ou Animações):• Narrativa e Conteúdo: Clareza da história ou mensagem, relevância temática relacionada à experiência ou perspectiva das crianças.• Qualidade Técnica: Edição, uso de som e imagem para complementar a narrativa.• Engajamento e Emoção: Capacidade da obra em envolver emocionalmente o público.• Outras Formas de Arte (Fotografia, Colagem, Arte Digital):• Originalidade e Expressão Artística: Unicidade e inovação na abordagem do tema.• Adesão à Temática: Deve abordar elementos de cotidiano, diversidade cultural ou patrimônio cultural de maneira clara e expressiva.• Impacto Visual e Técnico: Qualidade visual da obra e habilidade técnica na utilização do meio escolhido.5. Requisitos Adicionais para Todas as Categorias• Sinopse da Obra: Uma breve descrição (até 150 palavras) explicando a inspiração, o processo criativo e a relevância temática da obra. A sinopse deve dar contexto à obra e explicar como ela se alinha com as diretrizes do projeto.• Currículo Artístico: Uma breve biografia do jovem artista, incluindo qualquer experiência artística prévia, formação (se aplicável), e outras participações em projetos ou exposições. Para os participantes muito jovens, pode-se incluir informações sobre sua paixão por arte e quaisquer influências significativas.• Qualidade de Apresentação: Clareza e profissionalismo na apresentação da obra, incluindo a qualidade das imagens ou vídeos submetidos para avaliação.6. Processo de Inscrição e Responsabilidades• Período de Inscrição: De [Data de Início] até [Data de Término].• Como Inscrever: Inscrições realizadas online pelo responsável legal da criança, através do site oficial do projeto. O responsável deverá preencher o formulário de inscrição e anexar as imagens ou vídeos das obras artísticas.• Responsável pela Inscrição: O responsável legal da criança, que também será o signatário de todos os documentos legais e contratos, conforme as normas das leis brasileiras.7. Seleção e Notificação• As obras serão avaliadas por um painel de curadores renomados, e as seleções finais serão baseadas na conformidade com as diretrizes de curadoria e no mérito artístico.• Os resultados serão comunicados via e-mail aos responsáveis legais das crianças cujas obras foram selecionadas.8. Exposição e Eventos• Locais de Exposição: São Paulo e Fortaleza.• Duração: 7 dias em cada cidade.• Eventos Associados: Cerimônias de abertura, oficinas de arte, palestras e workshops educativos.9. Direitos Autorais e Exposição das Obras• Os participantes mantêm os direitos autorais de suas obras, mas ao inscrever-se, concedem ao projeto o direito de usar as obras para fins de exposição, promoção e documentação.10. Contato• Para mais informações ou dúvidas, os responsáveis podem contatar pelo e-mail: contato@projetomirim.com.br ou pelo telefone: (XX) XXXX-XXXX.Este edital oferece uma oportunidade valiosa para jovens artistas expressarem suas visões artísticas e participarem de um evento cultural significativo, promovendo seu desenvolvimento pessoal e educacional através da arte.

Dentro do escopo do projeto “Pequenos Artistas Grandes Obras: Projeto Arte Mirim”, focado na criatividade e expressão artística infantil, apresentamos algumas sugestões para o seminário, que inclui palestras, oficinas, workshops e mesas de debate:10 Palestras:1. "A Jornada Criativa: Incentivando a Arte Infantil" - Por um educador de arte.2. "Luz e Sombra: Explorando a Câmera Obscura" - Introdução interativa ao conceito da câmera obscura, abordando sua história e uso educativo para ensinar fundamentos da fotografia, com demonstrações práticas para construir câmeras artesanais. 3. "Da Imaginação à Realidade: Crianças e o Poder da Arte" - Por um psicólogo infantil.4. "Expressão Cultural Através da Arte Brasileira" - Por um artista plástico.5. "Sustentabilidade e Arte: Criando com Consciência" - Por um especialista em arte sustentável.6. "Fotografia para Pequenos Olhares" - Por um fotógrafo documental.7. "Histórias em Cores: Contando Narrativas Visuais" - Por um ilustrador.8. "A Arte Como Linguagem Universal" - Por um curador de museu.9. "A Terra e Sua Poética: Redescobrindo a Arte Natural no Brasil" - Explorar o papel histórico e cultural dos pigmentos naturais na arte brasileira.10. "Animação: Dando Vida à Arte das Crianças" - Por um animador.Idade indicativa: 7 a 13 anos, aberto a todas as idades.Público alvo: alunos, professores, educadores, artistas, psicólogos, ambientalistas, todos que tenham interesse.Quantidade por palestra: 120 10 Oficinas:1. "A Terra e Sua Poética" - Oficina de Pigmentos Naturais com o artista Laércio Luiz.2. "Desenhando em Diálogo com a Terra" - Oficina de pintura que ensina o uso de pigmentos naturais.3. "Pintura a Dedo: Explorando Texturas e Cores" - Para estimular a coordenação motora e criatividade.4. "Pequenos Escultores: Modelando Sonhos" - Com argila ou massa de modelar.5. "Construção de Câmera Obscura" - Oficina prática explorando os fundamentos da formação de imagens e fotografia.6. "Oficina de Colagem: O Mundo Através dos Recortes" - Usando materiais recicláveis.7. "Desenhando Histórias: Quadrinhos e Narrativas Visuais" - Focando em contar histórias.8. "Criação de Máscaras: Personagens e Fantasias" - Inspiradas em cultura brasileira.9. "Arte com Natureza: Criando com Elementos do Jardim" - Promovendo a conexão com a natureza.10. "Tecendo Sonhos: Introdução ao Mundo dos Tecidos" - Para aprender sobre tramas e tecidos. Idade indicativa: 7 a 13 anos, aberto a todas as idades.Público alvo: alunos, professores, educadores, artistas, psicólogos, ambientalistas, todos que tenham interesse.Quantidade por oficina: 100 Workshops para Jovens:1. "Fotografia com Smartphones: Capturando o Cotidiano" - Ensina técnicas básicas de fotografia.2. "Criando Animações Curtas" - Os jovens aprendem o básico da animação e criam seus próprios curtas. Idade indicativa: 7 a 18 anos, aberto a todas as idades.Público alvo: alunos, professores, educadores, artistas, psicólogos, ambientalistas, todos que tenham interesse.Quantidade por workshop: 150 Mesas de Debate:1. "Como a Arte Pode Moldar o Futuro?" - Incluindo um artista, um educador, um psicólogo infantil e um ambientalista, 3 crianças que foram selecionadas para exposição de suas artes, discutindo o impacto da arte na formação da criança, na sociedade e no ambiente.2. "A Arte pelo Olhar das Crianças" - Onde crianças artistas discutem a importância da arte em suas vidas, moderadas por um educador.Idade indicativa: 7 a 18 anos, aberto a todas as idades.Público alvo: alunos, professores, educadores, artistas, psicólogos, ambientalistas, todos que tenham interesse.Quantidade por mesa: 500 Este seminário busca envolver participantes de todas as idades, focando na faixa de 7 a 13 anos, e inclui artistas, educadores e especialistas para enriquecer a experiência e aprendizado de todos. Idade indicativa: 7 a 13 anos, aberto a todas as idades.Público alvo: alunos, professores, educadores, artistas, psicólogos, ambientalistas. Para cada atividade, pode-se considerar a inclusão de recursos digitais e interativos, bem como medidas para garantir a acessibilidade e a inclusão de todos os participantes.

Algumas possibilidades de ações de acessibilidade incluem: Acessibilidade física: Garantir que o local da exposição seja acessível para pessoas com deficiência, incluindo rampas, elevadores e banheiros adaptados. Espaços de descanso e para idosos, mais e crianças. Audiodescrição: Oferecer audiodescrição das obras de arte para pessoas com deficiência visual, proporcionando uma experiência mais inclusiva. Legendagem e Libras: Disponibilizar legendas em vídeos e interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais) para pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Material acessível: Produzir material educativo e informativo em formatos acessíveis, como braille e versões digitais compatíveis com leitores de tela. Visitas guiadas: Organizar visitas guiadas especializadas para pessoas com deficiência, com acompanhamento de guias capacitados. Todas as ações paralelas oficinas, workshops, palestras terão um profissional de libras: -10% das vagas em atividades formativas serão reservadas para pessoas com deficiência, reforçando o compromisso do evento com a inclusão. -Espaços sensitivos na exposição para incentivando a inclusão de pessoas com deficiência em eventos culturais. -Contratação para todas as ações coordenador de acessibilidade, e um consultor de acessibilidade que possa agregar mais ações junto com a curadoria e designer da exposição. Essas ações garantirão que o projeto seja acessível a todos, promovendo a participação plena e igualitária das pessoas com deficiência na experiência artística.

O projeto "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim" é uma iniciativa louvável e ambiciosa que mira não apenas no desenvolvimento artístico infantil, mas também na celebração e preservação da diversidade cultural brasileira. Para garantir que o projeto tenha um impacto mais amplo e seja acessível a um público mais vasto, além das atividades presenciais e exposições planejadas, a inclusão de uma dimensão digital por meio de transmissões web pode ser uma valiosa adição. Aqui vão algumas recomendações para expandir o escopo do projeto, abrangendo aspectos digitais: Ampliação Digital e Transmissão Web Þ Oficinas de Arte Online: Além das oficinas presenciais, oferecer oficinas de arte virtuais conduzidas por artistas experientes. Isso permitirá a participação de crianças que não possam estar fisicamente presentes nas localidades da exposição, democratizando o acesso ao desenvolvimento artístico. Þ Transmissões ao Vivo da Cerimônia de Abertura e Eventos: Utilizar plataformas de streaming para transmitir ao vivo a cerimônia de abertura, as palestras sobre arte infantil e as mesas redondas. Isso possibilita a participação remota de familiares, amigos e interessados que não possam comparecer aos eventos. Þ Galeria de Arte Digital Interativa: Criar uma seção dentro da plataforma que permita às crianças submeterem suas próprias obras de arte, criando uma galeria de arte digital colaborativa, para as redes criativas. Esta iniciativa incluirá desafios temáticos mensais, encorajando a participação contínua e a expressão artística. Þ Utilização de Redes Sociais para Engajamento e Divulgação: Empregar as redes sociais para compartilhar conteúdos relacionados ao projeto, incluindo destaques das oficinas, entrevistas com participantes e tours virtuais da exposição. Isso serve tanto para divulgação quanto para engajar uma comunidade online em torno do projeto. Þ Webinars e Workshops Educativos: Organizar webinars e workshops focados em educação artística para crianças, pais e educadores. Essas sessões podem cobrir tópicos como a importância da arte na educação infantil, técnicas de arte e como incentivar a expressão artística em casa. Þ Criação de Espaços Instagramáveis - Incorporar o conceito de uma exposição "instagramável" ao projeto "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim" é uma estratégia excelente para aumentar a visibilidade e o engajamento do público com a iniciativa. Ao criar espaços e experiências que são visualmente atraentes e prontos para serem compartilhados nas redes sociais, você não apenas amplia o alcance do projeto, mas também promove uma maior interação entre os visitantes e as obras de arte. Ao implementar esses componentes digitais, o projeto não só alcançará um público mais amplo, mas também enriquecerá a experiência cultural e educativa das crianças participantes e dos espectadores. A combinação do acesso físico e digital às obras de arte e atividades educativas permitirá que o "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim" cumpra seu objetivo de promover o desenvolvimento artístico das crianças e a apreciação pela rica cultura brasileira de maneiras inovadoras e inclusivas. O projeto terá ações sociais: O projeto de todas as suas formas é social, cultural, sustentável, democrático e totalmente gratuito. Porém, algumas ações sociais que promovam não apenas o desenvolvimento artístico das crianças, mas também seu envolvimento com a comunidade e a valorização de sua identidade cultural, são aspectos importantes do projeto. Tendo em vista que os envolvidos tem intuito na formação de plateia, para que de fato seja um projeto acessível. Aqui estão algumas açoes: Þ Parcerias com Escolas e Instituições Locais: Estabelecer parcerias com escolas, centros comunitários e instituições sociais locais para ampliar o alcance do projeto e garantir a participação de crianças de diferentes contextos socioeconômicos. Isso pode envolver a realização de oficinas de arte em escolas públicas, oferecendo oportunidades de participação para crianças de comunidades menos privilegiadas. Þ Inclusão de Crianças em Situação de Vulnerabilidade: Reservar vagas especiais para crianças em situação de vulnerabilidade social, como aquelas em abrigos, orfanatos ou em situação de rua. Proporcionar a essas crianças a oportunidade de participar das oficinas de arte e ter suas obras expostas pode ser uma forma de valorização e inclusão social. Þ Transporte gratuito para crianças de comunidades carentes: Além das exposições em São Paulo e Fortaleza, considerar a possibilidade de oferecer transporte gratuito para crianças de comunidades carentes ou periféricas, garantindo que tenham acesso à exposição. Isso pode ser feito em parceria com organizações sociais locais e prefeituras, proporcionando uma oportunidade única para essas crianças vivenciarem a arte e a cultura de forma inclusiva e acessível. Þ Todas as Oficinas de Arte e Sustentabilidade com material Gratuitas: Oferecer oficinas de arte gratuitas para crianças da comunidade durante a exposição, permitindo que elas participem ativamente da experiência artística. Essas oficinas podem ser conduzidas por artistas voluntários e proporcionarão às crianças a oportunidade de experimentar diferentes técnicas artísticas e expressar sua criatividade. Þ Arrecadação de Fundos para Causas Sociais: Associar a exposição a uma campanha de arrecadação de alimentos, brinquedos, agasalho/roupas para causas sociais relacionadas à infância, como programas de educação, saúde ou alimentação, contribuindo através de doação para o bem-estar e desenvolvimento das crianças mais necessitadas. Essas ações sociais não apenas enriquecerão o projeto "Pequenos Artistas, Grandes Obras: Projeto Arte Mirim", mas também reforçarão seu impacto positivo na comunidade, promovendo a inclusão social, o acesso à cultura e o desenvolvimento integral das crianças participantes.

Proponente: D'Pele que tem como responsável Leandro RochaNome artístico: Le Rocha Função no projeto: Direção geral do projeto, cenógrafoProfissão: Ator/Bailarino com DRT: 26811 com 39 anos de idade. Le Rocha, com 25 anos de carreira, é um profissional multifacetado que atua como ator, bailarino, coreógrafo, cenógrafo, técnico de montagem e desmontagem, chefe de palco, soldador, serralheiro, assistente de cenografia e marcenaria, contra-regra, assistente de produção, produtor executivo e coordenação de produção. Também é criador desenvolvedor e desingner de uma máquina sustentável, com protótipo e registro junto ao INPI. Foi sócio da Nill de Padua Produções, de 2010 a 2022, com diversas produções pela empresa. Depois abriu sua empresa de Produção e locação de equipamentos, tendo em vista que idealizou e desenvolveu alguns equipamentos ineditos. É a primeira vez que busca recursos públicos. TRAJETÓRIA PROFISSIONAL:2023 – Trabalha em projetos do Nucleo Mari Feil & Cia, também Nill Pádua Produções, também com Cia Naipe Teatral, como ator e também como produtor executivo, técnico, montagem e desmontagem, elaboração de projetos, prestação de contas. 2024 – Foi um da coordenação de produção na montagem do Carnaval de São Paulo 2024 – Prefeitura Municipal de São Paulo/SP. 2007 a 2011 - Centro Cultural Grupo Silvio Santos, ator, técnico, cenotécnico, maquinista, assistente de produção. 2022 e 2024 até o momento: Espetáculo "A Princesa e o Mar" com a "Cia Naipe Teatral", sob direção de Fabio Brandi Torres. Atua como manipulador de sombras e contrarregra, montagem e desmontagem. Ciúmes e outros Venenos: Texto e direção de Paulo Ribeiro, Leandro está ao lado de Nill Pádua, ensaios para estreia em 2024, cenografia do projeto e produtor executivo. Julho 2022 até nov 2022 - Turnê MC Hariel Mundão Girou -. Ator/bailarino, viajaram por várias cidades no Brasil. 2017-2019: Espetáculo "Dinos Experience" pela Chain Produções. 2012-2014: Espetáculo "Arte no Canteiro" com o Grupo XPTO, sob direção de Osvaldo Gabrieli e Beto Firmino, realizado pelo Sesi. 2011: Espetáculo "A Pequena Sereia" com texto de Vladimir Capella e direção de Paulo Ribeiro. 2007-2012: Atuou no espetáculo "Cenas Obcenas" de Ronaldo Gutierrez como ator e bailarino. 2010: Trabalhou como contraregra e maquinista no teatro Imprensa. 2009-2011: Integrou o elenco do espetáculo "Pinóquio" com texto e direção da Cia Le Plat Du Jour, realizado pelo Centro Cultural grupo Silvio Santos. 2008-2010: Atuou como ator no espetáculo "O Poeta e as Andorinhas", com texto e direção de Paulo Ribeiro, pelo Centro Cultural Grupo Silvio Santos. 2007: Espetáculo "Avatar" sob direção de Paulo Ribeiro. 2003-2007: Iniciou sua carreira como ator no "Parque da Mônica", onde desempenhou diversos personagens. 2000: Como bailarino, participou dos musicais "All the Jazz" de Zeca Rodrigues e "It's Show Time Fulks" de Ronaldo Gutierrez. CURSOS:Curso de elaboração em projetos culturais e gestão de projetos com Mari Feil.A partir de 1997: Quatro anos de street dance. Dois anos de balé clássico com Liliane Brumiller. Três anos de jazz com Zeca Rodrigues. Três anos de dança de salão, aprendendo tango, bolero, salsa e samba de gafieira. 2007: Workshop com Wladimir Capela. 2008: Curso livre de clown com Beth Dorgan. No mesmo ano, iniciou o curso profissionalizante na escola Nilton Travesso. Entre outros cursos profissionalizantes. Mari Feil Função no projeto: diretora de produção e produção local Mariane Feil, conhecida artisticamente como Mari Feil, é uma profissional destacada nas artes cênicas e culturais, atuando como diretora teatral, produtora, atriz, parecerista em projetos culturais, jurada em festivais, professora em escolas livres, assistente de direção audiovisual, consultora e ministrante em projetos culturais, e gestora cultural desde 1998. Com foco no teatro, sua atuação abrange também o audiovisual, dança, cultura popular, música e ópera. Radicalizada em São Paulo desde 2017, onde fundou o Núcleo Mari Feil & Cia e a M&F Produções e Comunicação, Mariane tem uma formação robusta que inclui graduações em Ciências Contábeis pela UNIVALI/SC e Artes Cênicas pelo SENAC/SC, especializações em Elaboração em Projetos Cultural, Produção Cultural e Gestão Cultural pela FGV, e um mestrado iniciado em Teatro na CEART/UDESC, que não foi concluído. Dentro de sua extensa experiência, destacam-se mais de 100 projetos artísticos e culturais nacionais e internacionais. Ao longo de sua carreira, Mariane Feil teve um papel crucial na produção e direção de uma série de espetáculos renomados. Entre eles estão "Nunca Desista de Seus Sonhos", onde também atuou como produtora executiva, "Solo Suite N. 2", um projeto premiado pelo PROAC/Expresso em SP, e "A Rainha do Rádio", que foi laureado com o Prêmio do Edital Elisabete Anderle 2014 na categoria montagem além de prêmios internacionais. . Além desses, Mariane coordenou a produção de todos os espetáculos de Augusto Cury no Brasil, totalizando mais de 300 apresentações. Ela também esteve envolvida em produções internacionais como "D. Maria, A Louca", um projeto colaborativo com Maria do Céu Guerra e o Grupo A Barraca, que circulou por diversas cidades brasileiras. Outros trabalhos notáveis incluem "E se eu não quiser dançar?", um solo de Ed Anderson, "Viva sem medo suas Fantasias Sexuais", dirigido por Rogério Fabiano, e montagens significativas como "As Criadas" de Jean Genet, dirigido por Celso Nunes, e "Medeia" (Insensatez), uma adaptação de Eurípedes dirigida por Carlos Marroco. Estes apenas tocam a superfície de uma carreira extensa dedicada a enriquecer o panorama teatral e cultural com produções impactantes. Como parecerista e curadora, sua atuação é vasta, abrangendo análises e emissões de pareceres para diversos fundos de apoio à cultura e festivais, fortalecendo o desenvolvimento de políticas culturais. Como educadora, Mariane impactou mais de 10 mil pessoas com suas oficinas focadas na produção teatral e inovação em projetos culturais. Registros Profissionais: Þ Atriz: DRT 3552 Þ Produtora: DRT 6186 Þ Diretora: DRT 6322 Mariane é uma profissional comprometida com a cultura, destacando-se por sua versatilidade e profundo envolvimento no avanço das artes no Brasil. GIL GUZZO Função no Projeto: Curadoria, palestrante e oficineiro Artista visual e professor. É mestre em Literatura pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). É formado em Comunicação Social pela PUC Campinas e pela Escola de Arte Dramática (EAD) da Universidade de São Paulo (USP). Como fotógrafo, em mais de 20 anos, já trabalhou com publicidade, fotografia social e fotojornalismo. Nos últimos anos tem se dedicado à fotografia de arte, experimetal, documental, ao fotojornalismo e educação. Trabalhou em veículos de comunicação como Editora Abril, Folha de São Paulo e Jornal Valor Econômico. Em teatro, atuou em espetáculos de destacada importância como Apocalipse 1,11 do Teatro da Vertigem. Participou de diversos festivais, entre eles, o Theater der Welt na Alemanha. Como diretor, foi premiado com o espetáculo Viandeiros, no 7 Fetacam. Em cinema, foi vencedor de melhor roteiro por dois anos consecutivos (2011 e 2012) no edital da Cinemateca Catarinense. Em 2018 finalizou seu quinto texto teatral e o primeiro livro de contos. É fundador e fotógrafo do [O]FOTOGRÁFICO PRESS, agência de imagens fotojornalísticas com atuação em todo território nacional. Foi membro do Conselho Municipal de Políticas Culturais de Florianópolis na gestão 2015/2016. É professor de fotografia no curso de Artes Visuais e professor de edição de vídeo e Locução e Apresentação nos cursos de Produção Audiovisual, Radio e TV e Produção Multimídia do Centro Universitário das Faculdades Metropolitanas Unidas - (FMU/FIAM/FAAM). Foi professor no Centro Universitário Belas Artes em São Paulo no curso de Pós-graduação em Direção de Arte em Comunicação. Atualmente desenvolve pesquisas acadêmicas e poéticas visuais em processos experimentais e históricos da fotografia e suas relações memória e história. Laercio Luiz Função no projeto: Curador, oficineiro e palestrante Laércio Luiz, nascido em São João Batista (SC) em 1959 e radicado em Florianópolis desde a década de 1980, é um destacado artista visual, pesquisador e mestre em pigmentos naturais com ampla atuação e reconhecimento em Santa Catarina. Sua obra abrange múltiplas linguagens, incluindo pintura, escultura, desenho, performances e intervenção teatral, com um enfoque particular na cultura popular de Florianópolis. Laércio iniciou sua carreira artística explorando materiais como couro, papel e tecidos, evoluindo para técnicas de reciclagem e concentrando-se na história cultural e social da Ilha de Santa Catarina. Como educador, ele desenvolve projetos de sensibilização artístico-cultural com crianças e adolescentes desde 1988 e ministra cursos sobre o uso de pigmentos e materiais reciclados desde 1990. Ele é membro dos grupos Primitivo Urbano e Conversas Culturais e tem contribuições significativas para a arte pública em Florianópolis, incluindo esculturas como a “Boitatá Incandescente”, uma obra de 15 metros de altura em homenagem ao centenário do pesquisador Franklin Cascaes. Além disso, Laércio tem uma série de esculturas em locais públicos e residenciais, refletindo temas locais e ambientais. Laércio é reconhecido também por suas exposições, tendo participado de coletivas e individuais no Museu de Arte de Santa Catarina, onde recebeu prêmios e menções honrosas. Seus trabalhos frequentemente exploram a alquimia de materiais naturais, transformando-os em uma ampla paleta de cores vivas. Em termos de formação, Laércio é autodidata em muitos aspectos e tem complementado sua educação com participações em seminários e workshops, incluindo estudos sobre a representação e a escultura nas vanguardas artísticas. Sua carreira também é marcada por premiações e homenagens, incluindo o Prêmio de Reconhecimento por Trajetória Cultural Aldir Blanc, demonstrando sua influência duradoura na cena cultural de Santa Catarina. Laércio continua a residir e trabalhar em seu ateliê em Florianópolis, onde também oferece oficinas de arte e pigmentação natural, contribuindo para a formação de novas gerações de artistas e amantes da arte. Educação: Autodidata em diversas técnicas artísticas, com aprimoramento através de cursos, workshops e seminários. Experiência Profissional: Artista Visual, Pesquisador e Mestre em Pigmentos Naturais Produção em diferentes linguagens como pintura, escultura, desenho, performances e intervenção teatral. Pesquisador da cultura popular de Florianópolis, com foco na história cultural e social e formação de valores, mitos e crenças da Ilha de SC. Educador Desenvolvimento de trabalhos de sensibilização artístico-cultural com crianças e adolescentes desde 1988. Ministra cursos de pintura com pigmentos e reciclados desde 1990. Arte Pública Esculturas e Painéis 2001: "Vitória Mística", Residencial e Comercial Villa Vitória 2002: "Capturando o Espaço", Res. Palladium 2004: "Portal do Sol", Res. Portal do Sol 2006: "Revoada", Residencial Michelin e "Ondas de Maré", Res. Ilhabela 2010: "Garapavu", Residencial Moradas do Garapuvu e "Boitatá", UFSC 2011: "Catavento Coimbra", Res. Coimbra 2012: "Sorbonne", Res. Sorbonne 2013: "Abstrata urbana", Ed. Residencial Thiago da Fonseca e "Metalic Tree", Ed. D/One home Design 2014: "Descendo Ladeiras e Colhendo Flores", Empreendimento Caminho do Engenho 2016: "Namoradeiras de gato" 2023: "Pentágono", Residencial Bossa Nova "Mambo", Ed. Buena Vista Exposições: Participação em exposições coletivas e individuais no Museu de Arte de Santa Catarina. Recebimento de prêmios e menções honrosas. Grupos Artísticos Membro dos grupos Primitivo Urbano e Conversas Culturais. Integra o Indicador Catarinense das Artes Plásticas. Oficinas e Cursos Ministrados Diversas oficinas sobre pigmentos naturais e arte com materiais reciclados oferecidas em várias instituições e comunidades. Participações, Eventos, Premiações e Homenagens Diversos prêmios de reconhecimento por trajetória cultural, incluindo o Prêmio Aldir Blanc. 2023: Recebeu o título de "Cidadão Honorário" pela Assembleia Legislativa de SC. Produções Artísticas e Cenografia Criação de cenários para espetáculos teatrais e performances. Registro e Patente Desenvolvimento e registro de tintas e pigmentos naturais à base de nódoas. Laércio Luiz é um artista profundamente enraizado na cultura de Santa Catarina, continuando a impactar o cenário artístico e cultural com sua obra diversificada e ensino dedicado às artes visuais. Giovana Zimermann Função no projeto: Curadora, oficineira e palestrante Formação Acadêmica: Especialista em Linguagem Plástica Contemporânea, UDESC (2000) Mestre em Arquitetura e Urbanismo, PGAU/UFSC (2009) Doutora em Literatura, PGL/UFSC (2015) Pós-doutorado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, IPPUR/UFRJ (2016) Pós-doutorado pela Universidade Federal de Santa Catarina, departamento de Tradução Áreas de Pesquisa: Artes História da Arte História da Cidade Website: giovanazimermann.com Lattes: lattes.cnpq.br/8461759740569690 Curadorias de Exposições: 2004: "As palavras e as coisas" - Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis, SC 2008: "Como rasurar a paisagem" - Mostra coletiva de arte e tecnologia, UFSC, Florianópolis, SC 2018: “São Paulo: a Cidade dos afetos” - Exposição de fotografia, Espaço Cultural Matrieta, São Paulo, SP Premiações: Prêmio Seleção de Projetos N° 001/2022 de Arte Pública no município da Serra, Espírito Santo (2023) Prêmio Destaque em Direção de Arte pelo filme “Brancura” na 2a Mostra de Cinema do SESC Prêmio Cinema, categoria vídeo em 2012 - projeto “branCURA” (2011) Menção honrosa pelo Prêmio Menção Honrosa conjunto da Obra de Arte Pública de 2005 a 2006 - IPUF/SC Fundo Estadual de Cultura – projeto de arte pública de novo gênero “Escreva a frase que te liberta” (2004) Primeiro lugar na criação da peça “Prêmio Top de Marketing” em 1994, 1995 e 1998. Acervos em Museus: Museu de Arte do Rio Grande do Sul Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis, SC MARCO Museu de Arte Contemporânea de Mato Grosso do Sul Museu de Escultura Casa João Turin, Curitiba, PR Museu de Arte de Joinville, SC Instituto Internacional Juarez Machado, Joinville, SC Museu Escola de Belas Artes, Salvador, Bahia, Brasil Acervos de Arte Pública: Nacional: São José, SC e Florianópolis, SC Internacional: Berazategui, Argentina (2013); Chinacota, Colômbia (2015); Santiago, Chile; Recoleta, Chile; Casa de Cultura Pedro Aguirre Cerda, Chile (todos 2016) Exposições Individuais: "Saneamento Básico", Maison du Brésil, Cité Internationale Universitaire de Paris, França (2013) "Ecris la phrase qui te libere", Université Paris Diderot – Sorbonne Paris Cité, Paris, França (2012) "Na Pele", Museu da Imagem e do Som - CIC, Florianópolis, SC (2012) Outras exposições em Florianópolis, SC; Rio de Janeiro, RJ; São José, SC; Joinville, SC; Curitiba, PR entre 2002 e 2004 Exposições Coletivas: Participação em exposições coletivas em Florianópolis, SC; Rio de Janeiro, RJ; Kutch, Gujarat, Índia; Santiago, Chile; Recoleta, Chile; Joinville, SC; Mato Grosso do Sul entre 1999 e 2023 Atividades Profissionais Adicionais: Fundadora e Curadora do cineclube Cine Delas [Floripa] (2016 - 2019) Giovana Zimermann é uma acadêmica e artista renomada, cujo trabalho e contribuições no campo da arte e da pesquisa refletem um profundo engajamento com questões urbanas, literária O restante da equipe vamos selecionar na pré-producão.

PROJETO ARQUIVADO.