SONHOS COREOGRAFADOS

A proposta é mostrar a dança como expressão de um olhar sobre o mundo, mergulhar nas pesquisas coreográficas com o objetivo de dar voz a impulsos criativos, buscando um lugar de identidade com a arte e através dela construir possibilidades. O projeto formação em dança em duas frentes, a dança como atividade física e lúdica e como profissão. Sendo assim, o trabalho oferecido é a médio e longo prazo. Dentro da programação anual é construído um festival de dança como encerramento do ciclo e a produção de apresentação artísticas em espaços públicos e privados.

Não se aplica

Objetivo geral: Garantir recursos para manter a estrutura física e de funcionamento da escola, oferecendo formação em dança com foco na profissionalização e a produção da programação cultural anual, mostra de dança, festival de encerramento, participação em festivais nacionais competitivos e circulação de intervenções artísticas pela região metropolitana de Belo Horizonte. Objetivos específicos: *** Abrir 3 turmas de Ballet Clássico e neoclássico, níveis básico, intermediário e avançado, com aulas de segunda a sexta, carga horária de quatro horas e meia. *** Abrir 3 turmas de dança contemporânea, níveis básico, intermediário e avançado, com aulas de segunda a sexta, carga horária de quatro horas e meia. *** Abrir 3 turmas de jazz dance, níveis básico, intermediário e avançado, com aulas de segunda a sexta, carga horária de quatro horas e meia. *** Realizar dois eventos por ano: Mostra de dança em julho, Festival tematizado de encerramento das atividades em novembro. *** Garantir recursos e preparar bailarinos e bailarinas para competir em festivais nacionais de dança, entre eles, o Festival de dança de Joinville. *** Produzir a circulação de intervenções artísticas em espaços públicos, privados com acesso público (shoppings), serão 10 apresentações no total. Apresentação: "A dança se faz não apenas dançando, mas também pensando e sentindo: dançar é estar inteiro, mais do que uma maneira de exprimir-se por meio do movimento, a dança é um modo de existir." Klauss Vianna Quando pensamos em movimento, estamos pensando em vida, visto que não há vida sem movimento. Neste sentido caberia nos perguntar; o que nos move? Se as sensações e atitudes provocadas pelas nossas emoções, nos movem? E o que nos paralisa? O que nos impede de sair do lugar? Há mil maneiras de existir no mundo, de se colocar, fazer ouvir, a cultura sem dúvida é a janela pelo qual olhamos este mundo, e cada um olha de forma distinta, a dança é para o bailarino ou bailarina esta janela pelo qual se expressa, escuta, fala, se movimenta. Assim, vamos destacar o corpo como um conceito social, para começarmos a compreender este movimento que transforma o corpo em melodia, em poesia, em dança. Nas palavras de Michel Foucault, o corpo não é somente físico, mas também social, ele é depositário de nossas vivências, experiências, moldado por narrativas sociais, que são internalizadas de forma consciente ou inconsciente. E como estas narrativas são interiorizadas ou exteriorizadas na relação com o outro? É possível observar o outro e sem que ele verbalmente fale algo, descobrirmos se está tenso, feliz, constrangido, tímido, pronto para se defender. E se fala, gesticula, se move, descobrimos habilidades, vivências, experiências frustradas. O tecido social está atravessado por narrativas sociais, que moralmente direcionam e moldam o nosso comportamento, essa compreensão da categoria social que é o corpo é explorada artisticamente pelo coreógrafo e interpretada pelo bailarino ou bailarina, e se, olhamos a criação na visão de quem cria teremos algumas respostas e na visão de quem interpreta teremos outras respostas, por isso a arte é universal, transformadora e instigante, ela é pergunta e resposta ao mesmo tempo. O projeto Sonhos Coreografados remete ao universo profissional daquele que escolheu a dança como profissão ou por ela foi escolhido. É um trabalho que para além da formação, orienta na inserção no mercado de trabalho, abre portas para cursos de aperfeiçoamento, audição para compor cias de dança dentro e fora do Brasil, constrói possibilidades de intercâmbio com escolas de outros países. No entanto, é também este lugar de compreender que o sonho para se tornar realidade, exige de quem sonha construir um campo de possibilidades, o que é isso? Conhecer pessoas influentes, estar constantemente aprendendo novos conteúdos, cuidar da sua ferramenta de trabalho que é o corpo. Coreografar sonhos significa assumir pra o protagonismo desta história. Dentro deste contexto, o projeto terá a seguinte grade de trabalho, a saber: **Aulas de Ballet clássico e neoclássico com acompanhamento de um (uma) pianista (iniciante, intermediário e avançado) **Aulas de Dança contemporânea, vivendo experiências com professores e coreógrafos convidados. (iniciante, intermediário e avançado) **Aulas de Jazz dance com criação de sequências coreográficas. (iniciante, intermediário e avançado). **As aulas serão de segunda a sexta, manhã e tarde, abrindo 9 turmas com 20 vagas, perfazendo 180 participantes. **Preparação de solos, duos e grupos, para participação em Festivais de dança competitiva, a escola irá arcar com figurinos, passagens aéreas e hospedagem. Serão inscritos em 3 festivais nacionais. **Produção de solos, duos e grupos para apresentações artísticas em um circuito por espaços públicos e privados. Serão 10 apresentações ao longo do ano. **Produção e realização de dois eventos, Mostra de dança em julho e o Festival de encerramento no final do ano, tematizado e preparado por uma equipe profissional no teatro.

Justificativa Cultural: A dança é um universo, ainda hoje, muito seletivo e elitista, seguir carreira exige dedicação quase que exclusiva e desde muito cedo, as oportunidades estão muito aquém do que se tem de profissional com qualidade no mercado, se pensarmos em Cias de Dança, este funil fica ainda mais estreito. Não é raro que o bailarino ou bailarina se dedique à sua formação durante anos a fio e depois trabalhe como professor (a) e abra mão da carreira no palco. Há que se destacar alguns indicadores que nos fazem compreender esta realidade, tempo de formação para estar no palco, média de 5 anos, começar a dançar tardiamente (depois dos 15 anos), qualidade de vida para ter um corpo ideal ( custo alto), espetáculos de dança exigem no mínimo seis meses de produção, tem um nível maior de exigências técnicas de palco, luz e som, figurino, cenário, encarecendo a produção, então cias de dança optam por ter elencos menores e não ter substitutos. Os recursos encaminhados para a dança em editais, sejam públicos ou privados são sempre escassos, chegando a ser menos de 10% do que é investido em música, por exemplo, que abaixo do audiovisual é a área que mais recebe recursos. E por fim, o público brasileiro não tem o hábito de frequentar teatro, quando vai é para shows ou peças teatrais (de comédia), 70% deste público que vai ao teatro nunca assistiu um espetáculo de dança. É preciso haver uma mudança desde a infância dentro da escola, para alunos e professores ( que também não tem vida cultural). É um contexto que vai contra qualquer planejamento de crescimento ou criação de oportunidades, só fica na frente do esporte, que quando envolve dança consegue ter menos investimento. Assim, a alternativa são as leis de incentivo, fundos principalmente, mas em certa medida mecanismos que usam renúncia fiscal, quando o projeto tem um perfil de arte educação, dificilmente a dança consegue pagar seus custos com venda de ingressos. O projeto SONHOS COREOGRAFADOS, tem uma mensagem subliminar, de que trabalhar com dança é um processo de criação e construção permanente, ao mesmo tempo a dança coreografa o sonho de ser bailarino, ela é significante e significativo. A proposta oferece formação téorica e prática, a práxis que é a execução deste conhecimento no palco através da Mostra e o Festival de encerramento, e a experiência de público com a difusão e fruição, viver esta experiência para além da família e dos amigos. A escola conta ainda com parcerias com escolas internacionais e grandes cias brasileiras, sendo possível construir caminhos para audição, cursos de aperfeiçoamento e titulação oficial, ampliando os horizontes de quem deseja a dança como profissão. Assim, esperamos atender cerca de 100 novos aspirantes ao palco e propiciar um caminho artístico que também dialogue com o exercício da cidadania, da busca e defesa dos direitos fundamentais e sociais, para que seja um adulto comprometido com o desenvolvimento da sociedade. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediantee) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Não se aplica

Produto principal (oficinas) Acessibilidade aspecto arquitetônico : O espaço tem rampas de acesso, banheiros adaptados Acessibilidade para deficientes visuais: Será produzido um material em braile ( programas das oficinas) , além da audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Teremos interprete de libras Produto secundário ( espetáculo de artes cênicas / Mostra ) Acessibilidade aspecto arquitetônico : O espaço tem rampas de acesso, banheiros adaptados Acessibilidade para deficientes visuais: placas indicativas em braile e sinalização no chão. Acessibilidade para deficientes auditivos: Teremos interprete de libras e legenda descritiva em um telão instalado no local

A democratização do acesso tem o objetivo de instrumentalizar pessoas em situação de vulnerabilidade social a compreender como acessar o mecanismo, a oportunidade, pensando nisso, teremos: ** realizar uma divulgação prévia nas comunidades com produção de spot para carro de som explicando sobre o projeto e colhendo os dados no local. ** Lançamento do projeto para que as famílias compreendam a importância social e educacional para os filhos e filhas. ** Redes sociais: produção de conteúdo com vídeos, postagens, depoimentos , um registro para ser publicado nas redes sociais. Inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros evento referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Bárbara de Oliveira ( proponente e diretora artística do projeto, também responsável pela tomada de decisão) Bailarina formada pela metodologia e exames Royal Academy of Dance (nível avançado 2) e formada como professora de Ballet Clássico através doCertificate in Ballet Teacher Studies oferecido pela Royal Academy of Dance.No ano de 2019, ganhou uma bolsa para o Summer Course no Orlando Ballet School nos EUA. Experiência como bailarina na Cia de Dança Arte eMovimento, ATM centro cultural de dança, Corpo Escola de Dança, Núcleo Artístico, Gente é pra Dançar, Ballet Adriana Assaf (treinamento para exameRoyal, nível advanced) entre outros. Experiência como professora e cursos ministrados na Cia de Dança Arte e Movimento e CEFART (professorasubstituta do preliminar). Participou como coreografa principal na remontagem de grandes repertórios clássicos, como: A Bela Adormecida, Corsário e DomQuixote. Experiência na organização de concursos ao fazer parte do grupo de organização do Pan American Dance. Bailarina registrada no Sindicato dosArtistas de Minas Gerais, sob o número 0013511/MG. Vanete ( coordenação das oficinas e de produção) @studioballetmovimento, onde é proprietária e será realizado o projeto social aqui proposto. Registrada na Royal(RAD).Fazemos Exames Oficiais da Royal na escola. Mentoria e Curso Particular para Professores (98742-8234)-Filadelfia-Betim/MG. - Escola de dança autorizada a utilizar o método e a realizar os exames oficiais da Royal Academy of Dance; - Ballet Clássico a partir dos 3 anos de idade; - Ballet Clássico para todos os níveis; - Cursos para Professores; - Auxílio, suporte e treinamento para o CBTS da Royal Academy of Dance." O Studio Ballet Movimento irá entrar com toda equipe necessária

PROJETO ARQUIVADO.