Oficinas de Dança Arte Geral

A presente proposta prevê a manutenção de oficinas de dança desenvolvidas pelo Instituto Arte Geral. Através do presente projeto, busca-se dar continuidade à realização das oficinas gratuitas de Dança, promovidas pelo Instituto Arte Geral há 23 anos, para crianças e adolescentes, de 05 a 17 anos, em situação de vulnerabilidade social, residentes no bairro Tatuquara em Curitiba/PR. As oficinas contemplam aulas de dança nível iniciante, em três modalidades: Balé, Danças Urbanas e Dança Contemporânea. As oficinas têm como meta, oferecer aos alunos vivências artísticas e culturais, despertando nas crianças e adolescentes o interesse por práticas artísticas e seu desenvolvimento a longo prazo. Ao final de cada ciclo de oficinas, as crianças se apresentarão para a comunidade em uma Mostra de Dança.

OBJETIVO GERAL:Promover o acesso à arte e à cultura, especialmente por meio da dança, para crianças em situação de vulnerabilidade socioeconomica, buscando desenvolver habilidades artísticas e promover a autonomia, utilizando a dança como ferramenta para o desenvolvimento integral, sensível e coletivo, deste modo o projeto visa contribuir para a construção de uma sociedade mais igualitária e democrática. Além disso, destaca-se a importância da dança no contexto social, com metodologias valiosas para a transformação individual e coletiva. As oficinas oferecidas pelo projeto visam difundir conhecimento prático e teórico sobre arte, cultura e sociedade, promovendo uma formação rica e incentivando a criatividade. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:- Ofertar aulas de dança aos sábados das 08h até 13h- Atender diretamente 100 crianças e adolescentes através de oficinas de dança, divididas por faixa etária, totalizando 7 turmas de dança por modalidade (Balé, Danças Urbanas e Dança Contemporânea);- Realizar a produção e montagem de uma Mostra de Dança de fim de ano com as crianças e adolescentes atendidos no projeto, a fim de apresentar o resultado das oficinas;- Realizar 1 sessão da Mostra de fim de ano no Teatro da Vila para os responsáveis e/ou familiares das crianças e adolescentes atendidos, comunidade e patrocinadores;- Promover a democratização do acesso à cultura por meio da gratuidade de todas as ações.

O Instituto Arte Geral é uma Organização Não Governamental que vem desenvolvendo suas atividades desde 2001, oferecendo à crianças e adolescentes com vulnerabilidade socioeconômica aulas semanais de dança, produção cultural e socialização na comunidade. Por não possuir sede e nem recursos próprios, a Lei de Incentivo à Cultura se apresenta como uma possibilidade para viabilizar a manutenção de suas atividades. Atualmente o Intituto Arte Geral realiza suas atividades no Clube da Gente no Tatuquara (Curitiba/PR), onde o trabalho vem sendo reconhecido pela comunidade, por sua contribuição social, cultural e artística. O projeto busca dar seguimento nesta oferta, levando em conta a realidade social e o contexto atual, visando a importância da arte e cultura para formação dos indivíduos. Ao longo dos anos de atuação, o Arte Geral ampliou suas atividades juntamente com o seu público-alvo, nesse contexto, sentimos a urgência em fortalecer os vínculos já criados, além de propiciar novas experiências e vivências no campo das artes. Ao propor a convivência real com a cultura, propõe-se também o incentivo à valorização do patrimônio imaterial brasileiro e de práticas de grupos hitóricamente minorizados. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - Pois oferece oficinas de forma integralmente gratuita, em área periférica e de vulnerabilidade socioeconomica; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - Pois busca aproximar a comunidade das oficinas e das produções, contrata professores locais e pode oferecer campos de trabalho para a comunidade local; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Pois as práticas realizadas no projeto consideram o contexto local, trazendo para dentro das aulas as experiências de cada participante, fomentando o processo criativo; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; - pois, além de ter aulas de dança, os alunos desenvolvem seu potencial criativo e tem a oportunidade de produzir os espetáculos finais de cada oficina; IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto atenderá aos seguintes objetivos dispostos no Art. 3° da Lei nº Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; - Pois oferece oficinas gratuitas de Dança para crianças e adolescentes, estudantes da rede pública e em situação de vulnerabilidade, além de realizar atividades com artistas e bailarinos convidados; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivas de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; - pois pretende a produção de um espetáculo ao final do ciclo de oficinas; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; - pois terá a distribuição gratuita de ingressos para o espetáculo final.

O Instituto Arte Geral é uma Organização Não Governamental que vem desenvolvendo suas atividades desde 2001 (registrada em 2003), oferecendo à crianças e adolescentes com vulnerabilidade socioeconômica aulas semanais de dança, produção cultural e socialização na comunidade. Por não possuir sede própria para suas atividades, a ONG teve algumas mudanças de endereço e atualmente está alocada no Clube da Gente no Tatuquara (Curitiba/PR), onde o trabalho vem sendo reconhecido pela comunidade, por sua contribuição social, cultural e artística. O projeto conta com a participação de profissionais voluntários, que ministram as aulas de dança e recebem apenas uma ajuda de custo para deslocamento, o que acaba por interferir na manutenção das atividades, já que a instituição não conta com recursos próprios para arcar com a estrutura e execução das aulas, dependendo de doações. Com a ampliação da demanda, a direção do projeto tomou conhecimento recentemente da Lei de Incentivo e decidiu submeter o projeto para viabilizar a manutenção mais adequada das atividades, fortalecendo deste modo a execução do mesmo. Este primeiro projeto prevê a manutenção das atividades pelo período de 6 meses, para conclusão das oficinas que já estão em andamento, e posteriormente será elaborado um plano anual para manutenção das atividades nos anos seguintes. Ao longo dos anos de atuação, o Arte Geral ampliou suas atividades juntamente com o seu público-alvo, que se configura majoritariamente por moradores da Regional Tatuquara. A execução do projeto apresentado traz à comunidade maior possibilidade de acesso aos bens artísticos e culturais. A equipe artística e técnica é composta majoritariamente por profissionais que atuam na área da dança em Curitiba, profissionais que ativamente propiciam espaços de fala, de movimento e buscam demonstrar o quanto a dança auxilia na ressignificação e representatividade da comunidade. O projeto conecta-se com a comunidade por meio da proposição de aulas de danças e promove a interação entre artistas e as crianças e adolescentes, além de promover a formação de plateia com a apresentação aberta ao público. Mesmo com seu foco principal na dança, o projeto engloba áreas distintas e evidencia dois pontos de extrema importância. Ele destaca o coletivo como modo de protagonismo e poder de fala, além da pluridiversidade e a sua influência para a construção dessa área tão subjetiva. E perfila a educação para desenvolver a importância da dança no contexto social, como suas metodologias podem ser valiosas para a transformação individual e coletiva.

PLANO PEDAGÓGICO. OFICINAS: MODALIDADE - BALLET: Ementa: As aulas de Ballet têm como intuito incentivar a expressividade dos alunos, ao proporcionar a liberdade de criar, inventar e reinventar, usando como estímulos à imaginação e os diálogos corporais, propiciando o conhecimento sobre si, e sobre o outro. Para potencializar a expressão corporal por meio da dança, as aulas têm como embasamento os conteúdos básicos do Ballet Clássico. Além disso, as práticas são acompanhadas da ludicidade, com o propósito de exercitar a coordenação motora, a criatividade, a disciplina, a convivência com os colegas e a musicalidade. Também são praticadas atividades com foco no equilíbrio, dinâmicas de espacialidade, como direcionamentos e diferenciação entre direita e esquerda, alongamento e fortalecimento para desenvolver a consciência corporal. Objetivos: Incentivar a expressividade dos alunos, ao proporcionar a liberdade de criar, inventar e reinventar, usando como estímulos à imaginação e os diálogos corporais, propiciando o conhecimento sobre si, e sobre o outro. Objetivo Específico: Coordenação motora; Consciência corporal; Espacialidade: direita, esquerda, frente, trás, cima, baixo, diagonais e níveis; Flexibilidade e Alongamento; Musicalidade; Disciplina; Sociabilização; Autoestima e confiança. Referencial teórico: As atividades pedagógicas descritas oportunizam os alunos a aprimorarem o autoconhecimento a partir da expressão de sua corporeidade com autonomia e sensibilidade, a fim de elevar a autoestima e desenvolver a confiança em si próprios, através de aulas mais dinâmicas e práticas. Sendo assim, as aulas de ballet não seguem uma metodologia clássica específica, mas sim os principais elementos de diferentes métodos, com o intuito de introduzir o entendimento da dança clássica na realidade de cada aluno, e então seguir a linha que mais se adequa em cada faixa etária a partir das práticas corporais. As propostas serão baseadas no livro “Balés Ilustrados: Uma Enciclopédia Para Dança Clássica” - Volume 1 - 2ª Edição, escrito por Regina Kotaka, além da formação e experiência prática da professora proponente. Metodologia: As aulas se iniciam com um aquecimento, podendo ele ser no chão ou em pé, para movimentar as articulações e preparar para o resto da aula. Em seguida passamos para o alongamento para trabalhar a consciência corporal e o fortalecimento. Feito tudo isso, damos seguimento nos conteúdos previsto para cada aula, utilizando da ludicidade para aplicá-los e alguns materiais para facilitar a compreensão de cada passo que for apresentado. Além disso, a progressão é um fator importante para cada etapa das aulas anteriormente explícitas, pois é a partir da progressão que é possível alcançar um desenvolvimento contínuo e assimilação de cada conteúdo proposto. Material utilizado: Bambolê, cone, corda, bolinha de papel, caixa de som, música, espelho, barra, fita de cetim, bola e brinquedos. (os materiais citados já foram adquiridos pelo Arte Geral ou são cedidos pelo Clube da Gente). Índice de avaliação do resultado do trabalho desenvolvido: A avaliação se dá a partir da participação ativa das alunas durante as aulas, além da assimilação do conteúdo proposto e corporalização das coreografias. MODALIDADE - DANÇAS URBANAS: Ementa: As turmas de danças urbanas proporcionam uma grande liberdade criativa marcada por movimentos ágeis, balanceados e experimentais. São trabalhadas modalidades como hip-hop dance, waacking, popping e house com o intuito de somar ao estudo de coordenação motora, lateralidade, nível e intensidade de movimentação. As aulas proporcionam uma verdadeira imersão na cultura da dança. O desenvolvimento se inicia a partir dos estudos de bases pré-existentes de hip-hop dance, como Running Man, Happy Feet, Harlem Shake e outras. As danças urbanas trabalhadas em conjunto trazem uma consciência corporal, além da consciência de peso, mobilidade e força que irão acrescentar na trajetória do aluno. Objetivo Geral: Incentivar a expressividade dos alunos ao proporcionar a liberdade de criar, inventar e reinventar usando como estímulos à imaginação e os diálogos corporais, propiciando conhecimento sobre si e sobre o outro, para potencializar a expressão corporal por meio da dança. Objetivo Específico: Coordenação motora;Consciência corporal; Espacialidade; Alongamento; Musicalidade; Disciplina; Sociabilização; Autoestima. Conteúdo: As aulas são ministradas com estudos técnicos e teóricos de danças urbanas a partir de coreografias, treinos e dinâmicas. Bases de hip hop: Running Man, Happy Feet, Harlem Shake, Wable, Monastair, James, Fila, Charlie Brown, Rambo, The Wap, Chaplin, Robocop, Chiken, Shamrock, Cake Walk, The Alf, Jerry Lewis, Heel Toe, C-Walk, Happy Fit, The Wop, Woblee, Heel Toe. Bounce: Estudo de bases com foco em entender o balanço da movimentação. Lateralidade: Estudo de bases com foco na capacidade unilateral e bilateral. Coreografia: Sequências feitas a partir dos resultados dos estudos de movimentações técnicas junto aos estudos de tempo e contratempo musical com o intuito de dificultar o trabalho e elevar o nível técnico para um melhor desenvolvimento da turma. Metodologia: As aulas se iniciam com aquecimento corporal a partir de exercícios de ritmicidade junto às bases de hip-hop dance seguido de alongamento preparatório. Após o padrão de aquecimento, ritmicidade e alongamento, o conteúdo das aulas serão separados em 3 respectivos métodos: 1. Estudo das bases de hip-hop dance (Prático e teórico); 2. Estudo prático e teórico de danças urbanas; 3. Estudos coreográficos. Para um melhor aproveitamento e dinamismo das aulas eventualmente dinâmicas e brincadeiras serão feitas com o intuito de um melhor aproveitamento dos conteúdos.MODALIDADE - DANÇA CONTEMPORÂNEA: Ementa: No ensino da dança contemporânea procura-se estimular o interesse pela dança através da investigação e experimentações de movimentos e do corpo como ele é, se utilizando de músicas, textos, desenhos, objetos e partituras de improvisação. As aulas têm como objetivo desenvolver elementos importantes no processo de aprendizagem, como a criatividade, ritmo orgânico do corpo, concentração e memorização, e o trabalho em grupo. Objetivos: Experienciar e promover o contato com elementos constitutivos de diferentes técnicas de dança, levando em consideração o estudo no/pelo corpo de diferentes elementos que as constituem, tais como: respiração, contração/relaxamento, equilíbrio/desequilíbrio, aspectos cênicos e de expressividades do corpo, e outros aspectos que constituem a estética do movimento dançado. Conteúdo: experimentação; análise da respiração; possibilidades de movimentos próximos ao chão; quedas e repousos; ausência de técnicas únicas; estudos dos níveis alto, médio e baixo; possibilidade da junção de outras linguagens, como teatro, performance e artes visuais.

Oficinas - ACESSIBILIDADE FÍSICA: O proponente se compromete a realizar todas as atividades do projeto em locais acessíveis para pessoas com deficiência e/ou com mobilidade reduzida. As vagas para as oficinas estarão abertas para pessoas com deficiência que tenham interesse em participar. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Professores e monitores capacitados para atender adequadamente pessoas com deficiência auditiva e/ou visual, no mais, o tipo de oficina ofertada não gera grandes dificuldades à participação dos deficientes visuais e auditivos pois utiliza-se os outros sentidos de forma bastante natural. Ressaltasse que o projeto já atende crianças autistas e neurodivergentes, sendo os professores capacitados para receber este público. Apresentação (espetáculo) final: ACESSIBILIDADE FÍSICA: O proponente se compromete a realizar o espetáculo final em local acessível de total acesso a pessoas com deficiência e/ou com mobilidade reduzida, contendo rampas, banheiros adaptados e corrimãos. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Intérprete de libras nas apresentações, monitores e equipe treinada para atendimento ao público com deficiência visual e/ou outra, no que for necessário.

Democratização de Acesso: Todas as vagas ofertadas para as oficinas são gratuitas, bem como todos os ingressos disponibilizados para a apresentação final (Mostra de dança) das oficinas serão gratuitos; Ampliação de acesso: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; - será ofertado transporte para às familias das crianças e adolescentes para deslocamento até o local da apresentação final; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos - através de abertura da Mostra para mídia espontânea e divulgação do material captado em meios gratuitos como portais de notícias, redes sociais e outros. VII - Realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil, pois este é o público alvo do projeto.

ANDREA GIANINI- Presidente do Projeto de Dança Arte Geral (proponente) - Função no projeto: Coordenação Geral - Formação: Faculdade de Publicidade e Propaganda Faculdades Opet formação em 2005; MBA em Vendas e Marketing FAE 2007 UFBA- Universidade Federal da Bahia (Pós-graduação em Coreografia) 1998 até 2001; Faculdade de Artes do Paraná Curso Dança formação em 1998; Acadêmica e licenciada do curso de Bacharelado e Licenciatura em Dança pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP/UNESPAR). Presidente e Professora no Instituto Arte Geral desde 2001 até a data atual; Tem experiência como professora de balé em escolas e instituições de São Francisco do Sul/SC: Studio MOVA; Escola de dança MAR Ritmos; Escola municipal Rogério Zattar; E nas escolas: Escola Opet; Fundação Cultural da Bahia; Escola de Balé Helena Palma em Salvador; Escola Israelita; Escola Saint Germain. Atendimento na agência de marketing digital Palpitaria de outubro de 2022 até a data atual; Responsável pelo marketing e administração da ONG Mãos Sem Fronteiras 2012 até data atual; Marketing Digital da escola de Música Cia Percussiva 2000 até novembro de 2022; Produziu todos os espetáculos, eventos e festas do Instituto Arte Geral e os eventos entre 2000 até a data atual que foram: Soldadinho de Chumbo e a Bailarina, Chega de Choro, Rapto das Cebolinhas, Criança não Trabalha, Metamorfose das Borboletas, OS Elementos da Natureza, Descentraliza Arte Geral, Batuque nas Pontas dos Pés, Natal Mistura do Bem, Espetáculo Reset e a Formula para Mudar o Planeta. Atuou como coreógrafa Grupo Amago - Teatro Iemanjá Bahia - 1999; Produziu o projeto Conexão MoVMente - junho de 2020 até 2022; Recebeu o prêmio de melhor trabalho social pela Câmara dos Deputados em Curitiba - PR. RITA DE CÁSSIA BERNARDES BRAMBILA - Função no projeto: Coordenadora Pedagógica; Formação: Bacharelado e licenciatura em Dança pela Unespar / FAP - 2019; Licenciatura em Pedagogia - UFPR - 2014; Curso de Dança Moderna da UFPR - 2014; Formação dem Balé Clássico e Dança Contemporânea - Escola de Dança do Teatro Guaíra - 2010; Iniciação ao Balé Clássico - Instituto Arte Geral - 2009; Coreógrafa do espetáculo "Terra" - 2013; Diretora e coreógrafa do espetáculo "Batuque na ponta dos pés" - 2016; Coordenadora dos Eventos Descentraliza Arte Geral edição 1 e 2; Produtora do 2º Show de Talentos da E.M Noely Simone de Ávila - Prefeitura Municipal de Curitiba - 2019; Diretora de Cena e Contadora de História do Espetáculo "O soldadinho de Chumbo e a Bailarina" 2023. MITSUO KANEKO - Função: Coordenador financeiro / administrativo - Formado em Marketing, produziu shows de Capital Inicial, NX Zero; realizou a produção do projeto Maio Amarelo para o cliente Detran/PR que recebeu o prêmio de melhor projeto de marketing digital no prêmio Best Mídia em 2017. GEORGIA MAIA - Função: professora de dança/Ballet - Iniciou seus estudos na dança, mais especificamente no Ballet Clássico, em 2007, aos 9 anos no Conservatório de Dança da sua cidade natal, Itajaí. Ao longo de sua carreira expandiu suas experiencias nas modalidades de Jazz e Dança Contemporânea. Aos 18 anos se mudou para Curitiba/PR com o intuito de potencializar seus estudos a partir de novas vivencias corporais. Está cursando Bacharelado e Licenciatura em Dança na Faculdade de Artes do Paraná para desenvolver o seu lado artista, bem como também o lado docente. ALINE ALVEZ BENTO - Função: professora de dança/Ballet - Estudou Ballet durante 4 anos na escola de dança do teatro Guaíra e 2 anos na escola de dança Cecconelo. É professora voluntária e coreógrafa no Instituto Arte Geral.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.