SER EM CENA - ESPETÁCULO TEATRAL

O projeto visa a montagem e apresentação do espetáculo teatral da entidade sem fins lucrativos Ser em Cena ao longo do ano de 2025. Serão aproximadamente 60 pessoas com afasia no palco (elenco), que realizarão ensaios ao longo de 11 meses e no 12º mês realizaremos 2 apresentações em teatro de São Paulo (capital)

O espetáculo ainda não tem tema, título ou texto definidos, pois dependemos de um processo de pesquisa e exploração junto aos atore participantes deste projeto que sofreram de lesão cerebral e possuem afasia (déficit de comunicação e movimentos). O que podemos antecipar é que o texto não será de extrema dramaticidade, pois, não gostamos de trabalhar com temas tensos ou tristes, pois o expectador pode confundir a situação dos atores (pessoais) com as cenas e saírem de lá com a impressão errada. Então os textos são sempre leves e de preferência com humor. O espetáculo é também sempre montado em forma de esquetes, pois trabalhamos os ensaios com turmas separadas por graus de afasia, exatamente para explorar o que cada turma pode oferecer e o que cada ator de cada turma oferece, tanto nas sugestões, quando em gestos, palavras... Isso também facilita a marcação de cena e o decorar do texto, pois como cada turma tem um grau diferente, sabemos o tipo de texto e quantidade que é possível extrair de cada ator. Os atores são parte da composição de cenas e texto e por isso não prevemos com antecedência qual será o espetáculo. Ele toma forma em meio aos ensaios e experimentações.

Objetivo geral: montar espetáculo teatral com pessoas com afasia (déficit de comunicação resultante de lesão cerebral) e realizar 2 apresentações teatrais ao final do projeto. Pretendemos realizar ensaios de teatro (principal), danceability e expressão corporal (apoio) e musicalização (apoio) para a montagem do espetáculo. O projeto visa a melhoria de qualidade de vida e reinserção social de pessoas com deficiência por meio da arte e divulgar a afasia. Elenco de 60 atores com afasia. Objetivos específicos Para montar o espetáculo teatral realizaremos: Ensaios teatrais 3 vezes por semana (principal), cada um com, aproximadamente 20 beneficiários. Cada ensaio teatral tem duração de 2 horas. Total previsto de 60 beneficiários/atores. 11 meses de ensaios. Ensaios de danceability e expressão corporal para até 30 atores afásicos 1 vez por semana (apoio). Cada ensaio terá a duração de 2 horas. Estes ensaios auxiliam na melhora de movimentação corporal e coordenação motora, já que as pessoas com afasia sofreram lesão cerebral e tiveram parte dos movimentos comprometidos em sua maioria. Serão 11 meses de ensaios. Ensaios de musicalização para até 30 atores afásicos 1 vez por semana (apoio). Cada ensaio terá a duração de 2 horas. Estes ensaios auxiliam na melhora da comunicação verbal, emissão vocal, respiração, ritmo, já que o principal problema das pessoas com afasia é a comunicação (afasia é um déficit de comunicação como resultado da lesão cerebral). Este ensaio também é usado para ensaiar músicas que podem compor o espetáculo teatral. Duração de 11 meses de ensaios. Atividades de fonoaudiologia para todos os beneficiários, antes dos ensaios de teatro. Para o projeto social com pessoas com dificuldade de comunicação, é importante o exercício de fono. Acontecem 3 vezes por semana, têm duração de 45 minutos e ocorrem antes de todos os ensaios teatrais. Duração de 11 meses. Acompanhamento psicológico. Para projetos sociais que atendem pessoas em situação de vulnerabilidade e possuem comorbidades. Importante para o apoio aos beneficiários e seus familiares e cuidadores, orientações, encaminhamentos quando necessário. Duração de 11 meses. O psicólogo além de avaliar os beneficiários que integram as atividades, também acompanha as atividades para verificar se há alguma necessidade de intervenção. Apresentação de espetáculo teatral. Previstas duas apresentações teatrais, cada uma para um público de 800 pessoas. Valor do ingresso inteiro de R$ 30,00. O objetivo deste projeto é o de manter as atividades já praticadas pela Ser em Cena há 20 anos e realizar a montagem de um espetáculo teatral com pessoas portadoras de afasia. A afasia é um déficit de comunicação resultante de lesão cerebral como AVC, traumatismos cranianos e tumores cerebrais. A Ser em Cena atua no auxílio à reabilitação, reinserção social, relacionamento pessoal e familiar de pessoas que sofreram lesão cerebral (AVC´s, tumores cerebrais ou traumatismos) e como consequência desta lesão sofrem de afasia (déficit de comunicação oral, leitura, escrita e corporal). Por meio dos ensaios teatrais e dos ensaios de apoio (música, danceability, expressão corporal) ajudamos na melhora da memória, da fala, da compreensão, do movimento corporal, da locomoção, na melhoria de reintegração e convívio social, assim como na melhoria da autoestima e protagonismo. Serão 11 meses de ensaios teatrais com a montagem de um espetáculo ao longo destes ensaios, as apresentações ocorrerão após esses 11 meses de montagem em teatro de São Paulo (capital) que tenha acessibilidade tanto para os expectadores, quanto para os atores que também têm problema de mobilidade. Visamos 2 apresentações com um total de 1.600 expectadores. Serão 3 ensaios teatrais por semana, cada um com 20 atores com afasia. Também realizaremos ensaios de apoio: música uma vez por semana, com capacidade para até 35 pessoas (para os atores que têm cena de canto ou que precisem trabalhar mais a voz, ritmo, respiração e emissão), expressão corporal e danceability uma vez por semana, com capacidade para até 30 pessoas (para os atores que têm cena de movimentação conjunta ou individual, coreografias, ou que precisem de maior trabalho de ritmo corporal, compreensão espacial). Todos os ensaios de teatro são acompanhados por profissionais de psicologia e fonoaudiologia, pois, por lidarmos com pessoas com deficiência, é preciso de acompanhamento psicológico para o ator e sua família caso estejam tendo alguma dificuldade que o atrapalhe a desempenhar suas atividades e fonoaudiólogo que os ajude no treinamento dos exercícios teatrais, aquecimento de voz, auxílio da pronúncia de falas do espetáculo, etc. A Ser em Cena usa as artes cênicas e todo o processo de ensaios e montagem de espetáculo teatral para auxiliar na recuperação, reinserção social, melhoria da qualidade de vida (muitas vezes, depois da lesão cerebral as pessoas perdem muitas capacidades físicas e mentais e por isso não conseguem mais desempenhar atividades como trabalhar, sair sozinho, frequentar lugares e se comunicar com um motorista de táxi, por exemplo) e formação teatral de forma prazerosa, lúdica, divertida em um ambiente em que todos os atores se identificam por terem limitações parecidas (já que para cada um a limitação pode ter um grau diferente), sem se sentirem alvos ou constrangimento por sua condição. Muito pelo contrário, cada particularidade é levada em conta na montagem de personagens e enredo. É a arte e cultura trazendo informação, entretenimento, formação, melhoria da ressocialização e nas relações pessoais, aliados à benefícios à saúde das pessoas recebidas na Ser em Cena. O teatro promovendo a inclusão de pessoas com deficiência e de baixa renda de uma só vez. O espetáculo ainda não tem título e nem release, pois, dependemos da criação que acorre durante a observação dos ensaios e realização de atividades e jogos teatrais. Pois todos colocam suas sugestões para o diretor e este, além de ouvir a todos, também observa a cada um e as possibilidades que cada um oferece como ator e personagem. Sabemos apenas que o espetáculo terá a duração de aproximadamente 1:20h (a duração que em média apresentamos nossos espetáculos) e que não temos textos que sejam mais voltados ao drama, pois, imaginamos que isto poderia confundir o telespectador envolvido na trama e vendo atores que talvez toquem mais fundo em seus corações. Trabalhamos geralmente com comédias ou situações do cotidiano revistas, remontadas, relidas, com olhares diferentes. Ainda não temos o nome do Teatro de São Paulo (capital) onde nos apresentaremos, pois, primeiro precisamos captar para depois planejar nossas ações, mas temos em mente o Teatro Sérgio Cardoso (com acessibilidade ao público e ao elenco) ou Teatro Frei Caneca (também oferece acessibilidade ao público e ao elenco). Contrapartida social: Realizaremos dois ensaios gerais abertos, cada um para 80 pessoas. Após ensaio, falaremos sobra a montagem de um espetáculo de inclusão, no nosso caso, de pessoas com afasia. Duração 1:30h.

A proposta se enquadra no seguinte inciso do art. 1º da Lei 8313/91: I- Contribuir para facilitar a todos, os meios para livre acesso às fontes de cultura e pleno exercício dos direitos culturais. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do art. 3º da Lei 8.313/91: II _ Fomento à produção cultural e artística, mediante: c-) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de arte cênicas, de música e de folclore. V _ Apoio a outras atividades culturais e artísticas mediante: c-) As ações não previstas nos incisos anteriores e considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada na Comissão Nacional de Apoio à Cultura. *inclusão de pessoas com deficiência em atividades culturais, como elenco e para o público. A Ser em Cena foi fundada exatamente pela experiência vivida por um de nossos educadores e fundadores da entidade sem fins lucrativos, Nicholas Wahba. Este sofreu um acidente aos 16 anos de idade e com a ajuda do teatro aliado a terapias convencionais se recuperou (movimentos e fala). Inspirado em sua experiência, ele e sua fonoaudióloga na época (Fernanda Papaterra Limongi _ sua fonoaudióloga) então investiram neste sonho e neste projeto de oferecer à outras pessoas os mesmos recursos de que Nicholas teve ajuda. Nicholas é um exemplo vivo para cada ator que passa pela Ser em Cena, e seu amor pelo teatro não tem tamanho. Fez cursos de artes cênicas, clown, danceability, entre diversos outros de aperfeiçoamento. A Ser em Cena (proponente deste projeto) tem um trabalho inovador pois, é a única no Brasil a realizar esse tipo de atividades: o teatro de afásicos. Já existem outras entidades em outros países, como em Portugal, que foram abertas inspiradas em nosso projeto. Recebemos sempre profissionais da saúde e da arte em nosso espaço para visitação e para observação de nossas atividades e estes saem emocionados e inspirados. A afasia é um déficit de comunicação resultante de lesão cerebral como AVC, traumatismos cranianos e tumores cerebrais. Temos recebido depoimentos frequentes de alunos, familiares e cuidadores de alunos ao final de cada ano, que contam emocionados da mudança de vida provocada pelo teatro na vida dos alunos atendidos e também de artistas diversos (como Lima Duarte, Francisco Cuoco, Adriane Galisteu, Luciano Zafir, Júlio Rocha, Cris Nicolotti, Eduardo Martins, Malu Mader, Paulo Betti) que elogiam nossa atuação na sociedade. As pessoas atendidas pela Ser em Cena por este projeto teatral demonstram que não tinham mais expectativa de vida, sofriam de depressão e não falavam uma palavra sequer. Hoje vêm com um sorriso lindo, buscam dar seguimento em sua vida amorosa, em buscar uma recolocação profissional e o mais importante, têm um lindo brilho no olho). Temos também recebido feedback de patrocinadores e parceiros de que o nosso trabalho é motivador e que é muito bacana para a empresa patrocinadora poder compartilhar esta experiência e fazer parte desta mudança na vida das pessoas. Seus colaboradores sempre assistem aos nossos espetáculos e os dirigentes das áreas dizem sempre ouvir comentários do tipo "Que motivador", "Que lindo", "Eles nos dão lição de vida". Quem visita nosso espaço vê que nossos atores estão sempre rindo e brincando. Aqui se sentem confiantes para ser um novo alguém ou resgatar a pessoa que já foram e estava adormecida. Há 20 anos atuamos exatamente por meio da arte cênica para fazer com que outras pessoas, assim como Nicholas Wahba, possam retomar suas vidas e seu protagonismo. São pessoas que se superam a cada dia e superam também muitos obstáculos da vida. Descobrimos na arte a ferramenta de grande utilidade para a recuperação de pessoas com leão cerebral, que usam outra parte do cérebro ligada à criatividade para suprir as funções perdidas em função da lesão sofrida. Temos participantes que já estão conosco há mais de 4 anos e não querem de jeito nenhum deixa de frequentar nossas atividades e só com a ajuda do Ministério da Cultura e sua lei de incentivo conseguimos manter nossas atividades, que além de culturais têm um cunho social muito importante. Nenhum ator paga taxa nenhuma e não tem nenhum gasto por conta do projeto. A Ser em Cena conta com profissionais de grande experiência no mercado artístico, assim como na área da saúde (apoio ao projeto cultural). Todos têm mais de 6 anos de atuação na Ser em Cena e já têm experiência de outros projetos culturais ou de outras entidades da área cultural. É emocionante ouvir de um dos nossos alunos que, "graças à Ser em Cena ele vai poder desejar um Feliz Natal à família". Os ensaios têm mostrado eficácia e nosso trabalho têm sido reconhecido em diversos lugares. Somos convidados com frequência para apresentar trechos de nosso espetáculo teatral ou fazer apresentação de coral em outros centros de saúde, faculdades, empresas, e até para a população de São Paulo. O trabalho que é realizado na Ser em Cena é o primeiro e único no Brasil neste sentido e nesta área e a cada ano nos aperfeiçoamos para oferecer um ambiente e ensaios ainda melhores para o atendimento de nossos beneficiários/atores. Além de tantos benefícios alcançados com nossos ensaios, fazemos também no fim do projeto a montagem de um espetáculo teatral, exatamente para mostrar aos cuidadores, familiares, amigos e população em geral a evolução de cada um que a arte pode provocar na vida das pessoas e ainda para divulgar ao público em geral, as atividades praticadas pela Ser em Cena que são totalmente gratuitas para os frequentadores. Atendemos pessoas de todas as faixas etárias desde que maior de 18 anos. Atendemos também pessoas de todas as classes sociais, mas 90% do nosso atendimento é voltado a pessoas de baixa renda. Atendemos pessoas de São Paulo (capital) _ maioria, mas também temos alguns alunos de cidades do entorno. Por sermos uma associação sem fins lucrativos, não temos fonte de renda fixa. Dependemos de doações exporádicas de pessoas físicas (em maioria) e jurídicas mensais, que geralmente chegam a R$ 4.000,00 e que não cobrem nem as despesas fixas de nossa sede. O apoio governamental e seus programas são indispensáveis para nosso funcionamento.

Público alvo: atenderemos no projeto 60 atores portadores de afasia e seus cuidadores (quando necessário). Afásicos são pessoas que perderam a capacidade de comunicação (parcial ou total) sendo ela oral, escrita, de compreensão e que junto trazem problemas de mobilidade. Atendemos a todas as faixas etárias desde que, maiores de 18 anos. Nosso público costuma ser bem heterogêneo, tanto na idade (atendemos de 18 a 85 anos), no grau de afasia, na região em que reside em São Paulo (alguns vêm até mesmo de cidades do entorno) e de nível social, sendo que, priorizamos o atendimento de pessoas de baixa renda. Por ter um grupo bem diferenciado, estimulamos a troca de experiências e aprendizado de respeito ao próximo. A separação das turmas é feita pelo grau da afasia (dificuldade de comunicação) para facilitar as cenas e exercícios passados a cada turma e para que cada ator não se sinta intimidado com atividades e ensaios que são propostos. Também desta forma o diretor teatral pode pensar na melhor cena para cada grupo e no aproveitamento que pode ter de cada indivíduo. Informações do orçamento: em 3 ítems do orçamento solicitamos valor a maior do que o previsto pelo sistema, seguem justificativas: * Assistente: é imprescindível, neste projeto, que tenhamos um assistente de aula que acompanhe todas as atividades de ensaio (3 de teatro, 1 de música, 1 de dança e expressão corporal, atividades de fonoaudiologia, ensaios separados e ensaios gerais), nossos atores são pessoas com afasia, que vem como sequela de lesões cerebrais. Então, além da comunicação, a função motora destas pessoas também fica muito comprometida e é preciso alguém nas atividades para ajudar estas pessoas em sua locomoção geral, se sentarem ou levantarem, ajuda para ir ao banheiro ou chegar e sair da Ser em Cena. Além do que, esta pessoa auxilia nos ensaios da peça, ajudando na marcação de cena com os atores e participa de todos os ensaios. * Fonoaudiólogo: assim como o assistente, este projeto, além de um projeto cultural, ele é extremamente de caráter social. Estamos com a previsão de atendermos em média 60 pessoas com afasia (déficit de comunicação resultante de lesão cerebral) e se faz necessário que o fonoaudiólogo esteja muito presente no projeto, com atendimentos em grupos em todos os dias de atividadades de teatro (3 vezes por semana) para auxiliar na comunicação destas pessoas, emissão de voz, respiração e melhoria da expressão das falas, quando preciso. São profissionais extremamente capacitados e com grante experiência no atendimento à pessoas com afasia. * Locação de sala para apresentação de espetáculo teatral: há mais de 20 anos viemos nos apresentando em teatros de São Paulo, capital, porém, nem todos os teatros (maioria) não atende nossas necessidades, que são: um palco que comporte 60 atores atuando ao mesmo tempo, cochia capaz de acolher esse número de atores, camarins para atender à produção, acesso aos atores com deficiência ao backstage, cochia e camarins, e que também, tivesse um bom acesso para pessoas com deficiência em sua plateia. Hoje, um dos poucos teatros que nos atendem é o Teatro Sérgio Cardoso e é o mais barato dentro das exigências que o projeto exige. O custo do teatro é de R$ 20.000,00 a diária. Recebemos um orçamento há poucas semanas. Ou seja, acabamos de descobrir que na verdade, o valor que solicitamos, está abaixo do que nos será cobrado.

Detalhamento dos ensaios. Ensaio teatral (principal): serão 3 ensaios semanais (quarta-feira manhã, quarta-feira tarde e sexta-feira manhã), cada uma delas atendendo de 20 atores com afasia com ou sem seu acompanhante/cuidador, ao longo de 11 meses, totalizando 145 ensaios teatrais para aproximadamente 60 atores com afasia e seus acompanhantes/cuidadores. Cada grupo participará de 48 ensaios teatrais. Cada ensaio terá a duração de 2 horas. Elas são divididas de acordo com o grau de afasia do beneficiário atendido (compreensão e expressão). Com o fornecimento de lanche para os afásicos e cuidadores atendidos, já que muitos saem muito cedo de casa e acabam voltando tarde para casa e precisamos ter esta atenção com eles, pelos problemas de saúde que apresentam. Carga horária do ensaio teatral para cada turma/cada ator: 96 horas Objetivo geral: Construir uma experiência cênica sensível, criativa, lúdica e cooperativa junto com o grupo de afásicos da Ser em Cena, explorando as possibilidades de expressão de cada um e criando uma expressão coletiva, alegre e significativa de participantes. O ensaio teatral tem se mostrado uma ferramenta de grande importância no auxílio à reabilitação de fala e linguagem corporal de pessoas que sofreram lesão cerebral, por usar o lado direito do cérebro, o lado criativo, suprindo as necessidades de comunicação perdidas pelo lado lesado. Montagem de cenas e espetáculo teatral ao final do projeto. Objetivos específicos: - Instrumentalizar os participantes para que ampliem suas possibilidades de expressão e comunicação. - Montar encenação de espetáculo teatral significativa ao grupo de participantes e de interesse dos espectadores. - Criar dramaturgia processual ancorada em cenas criadas pelos alunos-atores. - Formar um grupo de trabalho em teatro integrado, alegre e dedicado, incluindo todos os participantes no processo de encenação e ensaios. - Explorar outras formas de comunicação (gestual, movimentação corporal, olhar, expressões faciais) para além da fala, mais incluindo a expressão verbal. - Instrumentalizar os participantes acerca da linguagem cênica, ampliando assim, suas possibilidades de comunicação com o mundo que os cerca, possibilitando melhor re-socialização, aumentando sua qualidade de vida, seu relacionamento interpessoal, além de oferecer diversão e discontração, num ambiente de troca de experiências entre pessoas de classes sociais diferentes, faixas etárias diferentes, que sofrem do mesmo problema e limitações. - Expressão e comunicação corporal e vocal. - Noção de cena, espaço e movimento, enfatizando elementos da linguagem como: caracterização de personagens, formação de personagens e tipos, lugares de ação, ação. - Relação com o espectador. - Noção de jogo como cena. Justificativa: O projeto de teatro Ser em Cena aposta na possibilidade da melhoria da qualidade de vida de pessoas afásicas (pessoas que perderam a fala e linguagem por lesão cerebral). Por meio de jogos e exercícios cuidadosamente planejados diretamente para o público alvo (afásicos), os participantes têm oportunidade de conviver com outros, tocar experiências, acolher e ser acolhido e de descobrir-se capaz de se expressar mais amplamente voltando a se ressocializarem. O teatro, por contar com a expressão corporal e vocal, estimula e valoriza a busca da expressão de cada um e cria um ambiente favorável para experimentações e para a criação de uma expressão coletiva e criativa do grupo. Durante o processo de trabalho percebe-se a melhora na capacidade de compreensão do ator, de comunicação, da recuperação da auto-estima, melhora na postura corporal e nos movimentos, mudança de estado emocional, maior percepção de si e do outro, desenvolvimento da cooperação, resgate da alegria, da autoconfiança e da vontade de viver, sentindo-se parte do todo novamente integrando um projeto com objetivo. Medotologia a ser aplicada Jogos teatrais, jogos dramáticos, drama, peça didática brechtiana (modelo de ação e troca de papeis). Teatro do Oprimido de Boal, Dramaturgia do Desejo de Silvana Abreu, Jogos tradicionais e experimentação. O processo se desenvolve em quatro movimentos e conta com referências metodológicas como: jogos teatrais, jogos dramáticos, jogos tradicionais e exercícios cênicos envolvendo corpo e movimento, voz, corpo e espaço, desenvolvimento da percepção e da escuta, memorização, comunicação não verbal e mímica. Movimento 1 – formação de grupo – movimento de (re) conhecer-se, conhecer o outro, compartilhar experiências. Nesta etapa o grupo cria laços e se dispõe ao fazer coletivo. Ênfases: jogos tradicionais, jogos dramáticos e exercícios de sensibilização. Movimento 2 – A linguagem teatral e o tema do grupo – nessa etapa acontece uma investigação mais intensa da linguagem teatral e exploração do tema a ser teatralizado. O grupo “joga” o tema e cria formas dramáticas (matrizes) partindo de suas descobertas. Ênfases: jogos teatrais e exercícios cênicos. Movimento 3 – Organização do material criado – etapa de organização e “costura” das cenas/movimentos criados. Memorização. Criação da dramaturgia, marcação de cena. A encenação toma corpo, nasce a poética do grupo. Movimento 4 – Ensaios e apresentação de espetáculo teatral – Finalização de processo: ensaios e apresentação de espetáculo teatral. O grupo compartilha com os familiares, amigos e o público em geral o resultado do processo e sua evolução na comunicação. Momento de troca intensa e de reconhecimento da experiência vivida de conquista. O material a ser utilizado são apostilas de conteúdo programático, apostilas com textos para atividades, compra e criação de elementos de cena para auxílio na aula, cópias de materiais visuais para melhor compreensão do texto, projeção em telão de cenas e imagens, etc. ** Fonoaudiólogos fazem exercícios de fonoaudiologia por 40 minutos antes do início do ensaio para aquecer as pregas vocais, fazer alongamento, exercícios de respiração e dicção. Depois ficam nos ensaios para verificar quais são as dificuldades dos atores para trabalhar no próximo encontro. *** O psicólogo também acompanha todas as oficinas teatrais para observar se o ator está se sentindo confortável nas cenas, para conversar com os atores caso seja necessário e até mesmo com os familiares caso seja necessário. Também pode orientar os diretores em exercícios cognitivos que ache ser necessário. Ensaio de Música (apoio): será 1 (um) ensaio semanal para todos os atores que tenham um papel no espetáculo com dificuldades nas atividades de teatro, principalmente na expressão vocal e compreensão auditiva que precise de maior aperfeiçoamento de dicção e emissão vocal, melhoria de memória e ritmo. O ensaio terá a duração de 2 horas por dia. Em média atenderemos 35 atores e seus cuidadores nesta atividade. Ao longo de 11 meses, serão 48 ensaios. A Carga horária do ensaio de musicalização para cada beneficiário: 96 horas. Com o fornecimento de lanche para os atores afásicos e cuidadores atendidos, já que muitos saem muito cedo de casa e acabam voltando tarde para casa e precisamos ter esta atenção com eles, pelos problemas de saúde que apresentam. Objetivo geral: Auxiliar na comunicação oral e gráfica de afásicos e seus acompanhantes, melhoria de dicção, emissão vocal, compreensão de sons, identificação das palavras, ritmo, tempo, movimentos corporais compassados, utilizando a música e seus elementos como facilitadores. Objetivo específico: - Desenvolver habilidades auditivas para elementos linguísticos (sílabas, palavras, frases) e paralinguísticos (melodia, harmonia e ritmo); - Produzir com melhor qualidade emissões cantadas e faladas, envolvendo aspectos de voz, fala e linguagem - Desenvolver repertório musical familiar - Desenvolver melhor comunicação com acompanhantes/cuidadores - Servir como ferramenta de apoio para a melhoria da dicção, emissão de voz e impostação para a oficina de teatro - Melhoria de ritmo e movimento corporal na marcação musical. - Trabalho em grupo para a música. - Trabalho de melhoria de memória. Justificativa: O ensaio de música é de grande auxílio para a ajuda no desenvolvimento da fala do portador de afasia, tendo em vista que muitas vezes a região do cérebro responsável pelo comando é lesado (pelo AVC, tumor ou traumatismo) e o lado direito (criativo) compensa essa falha, através da música. Assim como em pessoas com problemas de gagueira que conseguem cantar uma música sem gaguejar, um afásico muitas vezes pode desenvolver a habilidade de falar coisas que no dia a dia não conseguiria. O cérebro é “enganado” e ele passa a ser condicionado a falar usando uma outra região desenvolvida através da música. Além disso, a música é uma forma leve e divertida de fazer terapia de recuperação, trabalhando a voz por si mesma, a emissão, a dicção, a memória, o ritmo, o tempo (já que é preciso marcar tempo ao cantar a música) e o trabalho em grupo. Metodologia a ser aplicada: 1- Humanos: a coordenadora deve avaliar e registrar as habilidades auditivo-vocais de cada participante, selecionar e auxiliar na execução dos exercícios, sugerir e auxiliar na escolha do repertório musical, conduzir as atividades durantes os encontros, promover a discussão com a equipe sobre resultados e necessidades de adaptações das atividades junto com o desenvolvimento dos ensaios de espetáculo teatral; Instrumentista: aparelho de som, piano, violão ou percussão que auxiliam na seleção e execução dos exercícios musicais e repertório musical; Ator/assistente de aula: auxiliar no desenvolvimento de atividades cênicas adaptadas ao repertório musical ou vice-versa; Outros: atividade aberta à participação de voluntários como cantores, instrumentistas, fonoaudiólogos, atores, psicólogos, etc; 2- Materiais: pastas tipo catálogos, cópias das letras das músicas e exercícios musicais, instrumentos (teclados, violão, percussão ou aparelho de som), mesa de som, microfones, computador pessoal com programa de análise acústica. 3- Atividades: -Avaliação individual auditiva e vocal (fala e canto) dos atores e acompanhantes - Apresentação, sugestão e escolha de repertório - Discussão e execução da forma (leitura) e conteúdo (significado) do repertório - Realização de exercícios corporais, auditivos e vocais relacionados ao repertório (aquecimento) - Possibilidade de agrupar os participantes por naipes de vozes conforme o desenvolvimento das habilidades do grupo - Atividades corporais trabalhadas com música - Desenvolver trabalho cênico para o repertório - Realização de exercícios corporais, auditivos e vocais (desaquecimento) - Discussão com a equipe sobre a evolução das atividades e possíveis necessidades de reformulações. O material de apoio usado para o ensaio é dos instrumentos musicais ou aparelho de som para acompanhamento da música, definição de tons, melodias, harmonias e tempos; letras de músicas impressas para acompanhamento dos atores, cd’s de música (o repertório geralmente é baseado em clássicos da música popular brasileira que facilita a identificação da letra, melodia do ator). Também pastas com letras de músicas para acompanhamento incentivando a leitura e a memorização. Alguns elementos para trabalho da música em cena (bolas, cestas, bandeiras, etc). Ensaio de danceability e expressão corporal (apoio): 1 ensaio semanal, atendendo os atores que precisem de maior reforço para a melhoria de seus movimentos corporais, com discussão das dificuldades do diretor de teatro ao longo dos ensaios de teatro para aprimoramento, com a orientação de um profissional especializado e formado em danceabillity. Cada ensaio atenderá 30 atores e seus acompanhante. Ao longo de 11 meses de ensaios, serão 48 ensaios. A duração da atividade é de 2 horas por dia. A Carga horária dos ensaios de danceability para cada ator total é de: 96 horas. Com o fornecimento de lanche para os beneficiários atendidos, já que muitos saem muito cedo de casa e acabam voltando tarde para casa e precisamos ter esta atenção com eles, pelos problemas de saúde que apresentam. Objetivo geral: Fazer o ator perceber e expandir a sua capacidade de movimento corporal e saber se expressar através de movimentos e dança. Um reconhecimento espacial. Fazer o ator perceber e expandir a sua capacidade pessoal, identificar seu tempo, suas capacidades, melhorar a concentração, foco, percepção de si em cena e do personagem. Objetivo específico: Ter um novo caminho para se sentir motivado a buscar sua reabilitação e perceber que a recuperação ocorre dia a dia, com pequenas melhoras que se tornam de grande diferença ao final do curso. Aprender a reconhecer suas limitações e buscar transpor barreiras com a prática constante de exercícios e movimentos de forma menos exigente que a realização de fisioterapia dentro de um centro médico. Com o ensaio funcionando como apoio ao ensaio teatral, ocorre uma identificação entre os alunos e as limitações sofridas por cada um deles e também uma integração social, fazendo com que se divirtam ao mesmo tempo que trabalham a sua melhora de comunicação corporal. Há um crescimento individual como também do coletivo, num senso de colaboração mútua entre os alunos. Dentro do atendimento multidisciplinar oferecido pela Ser em Cena, a expressão corporal é utilizada como ciência que atua no corpo e pelo corpo do ser humano, com visão holística do mesmo, buscando por meio de fatores e subfatores psicomotores reintegrar esse corpo alterado, ativando e reabilitando as funções comprometidas. Justificativa: O ensaio de danceability funciona como apoio ao ensaio teatral, ajudando com que melhorem a sua percepção de ocupação de espaço, do espaço como um todo e da sua movimentação dentro deste espaço. Também evoluem individualmente voltando a movimentar membros que até então (após lesão cerebral) não conseguiam mais. De forma descontraída e leve, os movimentos ficam menos cansativos, com o apoio do uso da danceabillity. Melhoram os movimentos corporais, condicionamento físico, postura e locomoção. Com a melhoria do movimento corporal ocorre uma melhor adaptação do ator ao personagem a ser encenado, como também de toda a marcação de cena e movimentação de palco, tornando o espetáculo mais dinâmico. Metodologia a ser aplicada: O ensaio de Danceability acontece para o número máximo de 40 atores e seus acompanhantes por oficina (será um ensaio semanal), pois nem todos os atores atendidos nas atividades teatrais, possuem tanta limitação de movimento corporal. O número de beneficiários por ensaiotambém é menor, pois precisam de mais auxílio para se levantarem, se mexerem e se locomoverem, necessitando mais da atenção do diretor e dos assistentes. O ensaio acontece em espaço próprio da Ser em Cena, com rampa de acesso, cadeiras e colchonetes para exercícios no chão (quando necessário). O ensaio começa sempre com exercícios de relaxamento no chão, alongamento, respiração, ouvindo música e deixando que o corpo respeite o tempo da música. Depois do relaxamento são propostos movimentos pequenos para perceber a capacidade de cada aluno e suas maiores dificuldades para a definição de trabalhos individuais caso seja necessário. Os movimentos começam pequenos e ao longo dos ensaios começam a aumentar o grau de dificuldade, como ficar de pé (para alguns cadeirantes), mexer o braço para as laterais bem esticados (para a percepção de si mesmo e do espaço), e velocidade. Há também um trabalho de cooperação mútua, onde os atores começam a fazer movimentos conjuntos, para aprender a limitação do outro e deixar perceber sua própria limitação e num apoio em comum, se ajudam para praticar o exercício. Por fim, são propostos alguns exercícios de dança para que juntem tudo o que foi aprendido no ensaio. Melhorar o condicionamento físico, entender espaço de si, do outro e do ambiente, respeitar tempo e fazer com que seu corpo reflita a dança que interpreta com ritmos diferentes. Neste caso, o material de apoio é também desenvolvido ao longo dos ensaios e da percepção do grau de dificuldade de cada turma e de cada aluno, inspirado no material didático criado por Alito Alessi (um americano que aos vinte e oito anos sofreu um acidente e que conseguiu progredir em sua recuperação através de oficinas de movimento e dança e desenvolveu um programa como modelo). Utilizamos também aparelho de som, cadeiras, bengalas e outros objetos que podem compor o cenário e servir como apoio para os alunos. A quantidade de atores por ensaio de musicalização e danceabillity dependerá da necessidade dos atores e da exigência das capacidades destes para os ensaios para o espetáculo teatral. Os cuidadores destes atores que frequentem os ensaios de teatro também poderão participar dos ensaios de danceability e musicalização para ajudar o ator e melhorar sua relação pessoal. Atenderemos até 40 atores neste ensaio de apoio, ajudando-os ainda mais em sua reabilitação, qualidade de vida e principalmente em sua relação familiar e reinserção social por meio da arte e cultura. Resumo dos conteúdos: Percepção: os sentidos Corpo: gesto e movimento Voz: articulação, emissão, impostação, memorização Personagem: pesquisa, experimentação e construção Espaço: relação corpo-espaço, construção do espaço ficcional Ação individual e coletiva Capacidade de jogo Noção de jogo Noção de cena Relação com o espectador Criação de coral Repetição de movimentos, figuras e palavras escritas e faladas.

Como dito anteriormente no projeto, é do nosso interesse que o local para a realização de ensaios e apresentação do espetáculo sejam acessíveis, já que o nosso público alvo, nosso projeto é composto por atores deficientes que, por sofrerem lesão cerebral acabam perdendo parte da mobilidade e também de movimentos corporais. Produto: Espetáculo de Artes Cênicas A Ser em Cena, proponente deste projeto, já tem sua sede que está totalmente preparada para atender pessoas com deficiência que buscamos atender pelo projeto. Nossa localização tem bastante opção de transporte (corredor de ônibus com diversas linhas), metrô Barra Funda, estacionamento próprio para quem vem de carro e alguns atores vêm de ATENDE. Além do estacionamento, também temos piso antiderrapante no térreo e rampas de acesso que permitem que subam até o andar superior (administrativo e produção) mesmo que estejam de cadeiras de rodas. As rampas possuem corremão. E em todos os ensaios temos assistente de produção e produção que auxiliam na movimentação do ator, ajudam a se sentar e levantar, ajudam a ir ao banheiro, auxiliam para tomar água, café ou comer um lanche (que é oferecido gratuitamente pela Ser em Cena). Temos cadeiras de rodas extras caso seja necessário e muletas. Os ensaios acontecem no nosso espaço. Para a apresentação: Acessibilidade no aspecto arquitetônico: Como dissemos na justificativa, buscaremos teatros de São Paulo (capital) que tenham acessibilidade não só para a plateia como também ao palco, já que nossos atores também são deficientes e têm dificuldade de locomoção. Alguns em que já nos apresentamos e possuem essa acessibilidade são: Teatro Sérgio Cardoso e Teatro Frei Caneca. Aguardamos a análise do projeto e posteriormente possível captação para aí sim, entrar em contato com os teatros para conferir suas agendas. A compra de ingressos para o espetáculo pode ser feita na nossa sede. Pois muitas vezes os atores querem comprar para seus amigos ou familiares e então eles dão o dinheiro aos nossos atores que compram direto conosco para não terem que enfrentar filas no Teatro sem garantia de entrar (dependendo da lotação). Para as entidades sem fins lucrativos que atendem pessoas deficientes também entregamos os ingressos na entidade ou eles retiram antes conosco. Acessibilidade para deficientes visuais: ouvirão todo o espetáculo e a trilha sonora enfatizará as cenas. Acessibilidade para deficientes auditivos: Tanto os ensaios gerais para democratização cultural, quanto espetáculo teatral contarão com intérprete de libras. Acessibilidade para deficientes intelectuais: o espetáculo é feito por pessoas com lesões cerebrais, portanto, não é muito elaborado. Traz mais sentimento que informação. Será algo que terão capacidade de prestigiar. Produto: Contrapartida social – ensaios abertos: Acessibilidade no aspecto arquitetônico: buscaremos espaço com fácil acesso, com rampas de acesso ou elevadores, sinalizações no chão ou acompanhamento de pessoas com deficiência a seus lugares. Locais marcados para pessoas com deficiência. Para nossos atores também é importante a acessibilidade neste aspecto. Acessibilidade para deficientes visuais: ouvirão todo o espetáculo e a trilha sonora enfatizará as cenas. Acessibilidade para deficientes auditivos: contaremos com intérprete de libras nos ensaios. Acessibilidade para deficientes intelectuais: o espetáculo é feito por pessoas que sofreram lesões cerebrais, portanto, não é um espetáculo elaborado. Traz mais sentimento do que informação. Será algo que terão capacidade de prestigiar.

Adotaremos a seguinte medida do art. 46 da IN nº 23/2025: I – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado. II – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ensino. IV – mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). Adotaremos a seguinte medida do art. 47 da IN nº 23/2025: I - Doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para a distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento). Em todos os nossos projetos, nosso objetivo maior é o de divulgar a afasia e também a cultura como ferramenta de democratização cultural e de reinserção social, como é feito na Ser em Cena, que atende gratuitamente os seus beneficiários anualmente uma média de 60 atores portadores de afasia e seus cuidadores (quando necessário). O espetáculo busca atrair novos profissionais interessados em nossas atividades e também novos atores para que ampliemos nossas atividades e nosso atendimento. A divulgação do espetáculo é sempre feita em locais que atendam gratuitamente pessoas com deficiência, centros médicos e faculdades que tenham cursos de artes cênicas gratuitos, que são as atividades ligadas à atuação da Ser em Cena. O valor do ingresso também não é caro. O valor é de R$ 30,00 para inteira e R$ 15,00 para meia entrada. Um valor que é menor do que o Vale Cultura. Todos estão abaixo dos 3% do valor do salário-mínimo. A cada ano temos lotado nossas apresentações e temos tido grandes retornos e até críticas publicadas em jornais de grande circulação como A Folha de São Paulo e O Estado de São Paulo.

Proponente: Ser em Cena - associação sem fins lucrativos Dirigente máximo (Diretor - Presidente): Elie Wahba Função: Coordenação geral do projeto, lançamentos sistema Salic e acompanhamento Salic CURRÍCULO DO PROPONENTE E SUAS ATIVIDADES CULTURAIS A Ser em Cena é uma instituição sem fins lucrativos cujo objetivo é habilitar e reabilitar portadores de distúrbios de comunicação e promover sua integração na sociedade através da arte dramática, divulgando-a como método eficaz e sensibilizando as autoridades e a população sobre a realidade vivida por eles. A Afasia A afasia é um déficit geral de linguagem caracterizado por um ou mais dos seguintes sintomas: ● Distúrbios de codificação ou decodificação de símbolos por meio dos canais visuais, auditivos e táteis; ● Distúrbios nos processos centrais de significação, seleção de palavras e formulação de mensagens; ● Distúrbios na expressão de símbolos por intermédio da comunicação oral, escrita ou gestual. Outros desvios que podem acompanhar a afasia são: ● Falhas no reconhecimento visual ● Perda de atenção e concentração ● Dificuldade de lidar com o abstrato ● Iniciativa reduzida ● Pobre habilidade de organização ● Vulnerabilidade emocional ● Outras alterações de comportamento As causas mais comuns de afasia são: ● AVC – Acidentes vasculares cerebrais ● Traumatismos cranianos (acidente de carro, acidente por armas de fogo, quedas, etc) ● Tumores cerebrais A forma da inabilidade linguística ocorrida no afásico depende não só da localização, extensão e severidade da lesão cerebral, mas também das experiências, hábitos, educação e inteligência do paciente. Por não existirem duas pessoas com as mesmas características, os distúrbios afásicos não são sempre iguais. Embora estudiosos de afasia não sejam unânimes em suas classificações dos tipos de distúrbios afásicos, para fins didáticos, reconhecemos no mínimo dois grandes tipos: ● Afasias expressivas: na qual a habilidade de usar a linguagem oral e escrita é perturbada. ● Afasias receptivas ou de compreensão: na qual a habilidade de entender a linguagem escrita ou falada é abalada. O princípio básico da terapia de reabilitação é auxiliar o paciente a utilizar plenamente todas as suas habilidades residuais, que no caso dos distúrbios de comunicação se referem a compreender e expressar a linguagem falada e escrita e até mesmo corporal. A comunicação é fundamental para a manutenção da vida social e no caso de defasagem da comunicação o afásico se vê extremamente prejudicado devido à discriminação e à incompreensão das pessoas do meio afetando diretamente a autoestima do paciente em decorrência de sua lesão. No Brasil, de acordo com pesquisa realizada pelo IBGE, aproximadamente 1.700.000 pessoas sofram de AVC anualmente (apenas casos da rede pública) e estima-se que aproximadamente 10% destas pessoas tenham como consequência algum tipo de afasia, considerando apenas os casos das vítimas de AVC. - A maioria dos portadores de deficiência de comunicação tem necessidades de formas diversificadas de atendimento especializado. Esses atendimentos têm custo alto e são pouco acessíveis à maioria destes portadores. Além disso, os atendimentos existentes são individuais, em consultórios ou hospitais, em ambientes fechados. - O Brasil tem pouca infraestrutura para que os portadores de afasia estejam inseridos na sociedade como todo cidadão normal agravando a sua situação, sua baixa-estima e dificultando sua comunicação, contribuindo para o isolamento destas pessoas. - A maioria das pessoas desconhece a realidade dos portadores de distúrbios de comunicação e das formas de sua reabilitação, prevalecendo a discriminação, fazendo com que os afásicos se limitem a ir de casa para os consultórios. - A Ser em Cena, a Arte Dramática e a Afasia O tratamento oferecido pela Ser em Cena visa a melhoria da comunicação oral e corporal através da arte dramática. Desta forma, os portadores de distúrbio de comunicação podem trocar experiências e partilhar suas dificuldades com pessoas que tenham o mesmo problema. As técnicas modernas de reabilitação trabalham com o modelo interdisciplinar e os recursos criativos trazidos pelo teatro, mímica, música e artes promovem uma interação lúdica e mobilizam a expressão espontânea, auxiliando na motivação do paciente e no treino de habilidades necessárias à sua recuperação. A arte dramática permite desenvolver e ampliar a socialização dos participantes aumentando sua autoconfiança e auto-estima num clima de aceitação e segurança. Como auxiliar de tratamento, o teatro constitui uma atividade prazerosa e estimulante que é reforçada com as apresentações que representam a consagração de todo o processo através da vivência no palco e do olhar carinhoso e admirado do público, benéficos aos pacientes. Os espetáculos aportam ainda efeito benéfico à comunidade, promovendo a cultura e a ação social. Os beneficiários diretos deste trabalho desenvolvido pela Ser em Cena são os portadores de distúrbios de comunicação e indiretamente seus familiares, amigos e cuidadores. O exercício da arte dramática no espaço Ser em Cena e outros teatros contribuem para o treino das habilidades necessárias à recuperação do paciente, para o desenvolvimento da compreensão oral, para o desenvolvimento da expressão oral, para o desenvolvimento da leitura e escrita, para estimular a linguagem corporal, para aperfeiçoar a coordenação motora e desenvolvimento da afetividade. As atividades contam com a orientação e acompanhamento das atividades por profissionais de gabarito em fonoaudiologia, psicologia e arte dramática. Efeitos Multiplicadores e Sensibilização A Ser em Cena busca ainda a disseminação das atividades por ela realizadas tendo como objetivo a sensibilização da sociedade, das autoridades e dos profissionais da área da saúde sobre os distúrbios de comunicação e da arte dramática como importante ferramenta para a reabilitação e reintegração dos pacientes. Algumas das ações realizadas pela Ser em Cena para multiplicação dos trabalhos desenvolvidos e para a sensibilização são as seguintes: ● Parcerias com Universidades ● Palestras ● Cursos para profissionais na área da saúde ● Apresentação dos espetáculos montados ● Orientação em trabalhos de conclusão de curso , mestrados e doutorados sobre as atividades da Ser em Cena 2- HISTÓRICO SER EM CENA Sua Evolução ● A Ser em Cena iniciou suas atividades em julho de 2002 com a formação de um grupo constituído por pessoas com distúrbios de comunicação para a montagem de um espetáculo teatral chamado “Reconstruindo a Palavra”. Era o início do Teatro de Afásicos com Nicholas Wahba e Fernanda Papaterra Limongi. ● Nos anos de 2003 e 2004 o grupo seguiu com os ensaios do espetáculo “Reconstruindo a Palavra” no teatro Bibi Ferreira. ● Em 2004 a Ser em Cena foi institucionalizada, se tornando uma organização não governamental, sem fins lucrativos. Assim ela se fortalecia para dar continuidade às suas atividades e continuava a fazer suas apresentações no Teatro Bibi Ferreira e na Uniban (Universidade Bandeirante). ● Em 2005 a Ser em Cena conquista a sua sede, que foi cedida por regime de comodato e continua suas apresentações do espetáculo montado no Teatro Bibi Ferreira. Pela participação no programa “Ação” que tem como apresentador Serginho Groisman,na rede Globo, a Ser em Cena é procurada por diversas pessoas interessadas em saber mais sobre os distúrbios de comunicação e sobre as atividades da Ser em Cena. Dois grupos de afásicos começam a ser atendidos na sede da Ser em Cena e no SESC Consolação, com apoio de psicólogos, fonoaudiólogos e profissionais da arte dramática. Nicholas Wahba ministra palestras na USP e orienta trabalhos de conclusão de curso. Ainda em 2005 a Ser em Cena recebe o título de OSCIP – Organização da Sociedade Civil de Interesse Público. ● Em 2006 é feita a montagem de novos espetáculos teatrais, “Os Turistas” é apresentado no Teatro Bibi Ferreira e no Clube Alto dos Pinheiros. Outra montagem foi “Cenas Chaplinianas” apresentado na sede da Ser em Cena. O espetáculo “Reconstruindo a Palavra” também continua sendo apresentado no teatro Bibi Ferreira e Tuca Arena - PUC. É dada continuidade aos atendimentos e atividades com os afásicos na sede da Ser em Cena e SESC Consolação. Realização de palestras e orientação em trabalhos de conclusão de curso. ● Em 2007 o espetáculo “Reconstruindo a Palavra” é apresentado no Segundo Composium Internacional da IALP – Internacional Association of Logopedics and Phoniatrics, em São Paulo, no teatro do Blue Tree Ibirapuera Convention Center. São montados os espetáculos “Musical I e Musical II” apresentados na sede da Ser em Cena. Montagem do espetáculo “O Humor na Ponta do Lápis” apresentado no teatro Bibi Ferreira. É dada continuidade aos atendimentos e atividades com os afásicos na sede da Ser em Cena e SESC Consolação. Realização de palestras e orientação em trabalhos de conclusão de curso. ● Em 2008 apresentação do espetáculo “O Humor na Ponta do Lápis” no II JONOFOUSP- Jornada de Fonoaudiologia da Universidade de São Paulo e VI Congresso Brasileiro de Tecnologia e (RE) Habilitação Cognitiva – da Sociedade Brasileira de Neurologia no teatro da FMU. É dada continuidade aos atendimentos e atividades com os afásicos na sede da Ser em Cena e SESC Consolação, que agora conta com um terceiro grupo de pacientes. Realização de palestras e orientação em trabalhos de conclusão de curso. ● Em 2009 foi apresentado o espetáculo “Piadas em Quadrinhos” no Centro Cultural Silvio Santos (Teatro Imprensa), Teatro José de Alencar, Sétima Mostra Brasileira de Teatro Transcedental em Fortaleza , Uniban (Universidade Bandeirante) e no 2º. Seminário de Reabilitação Neuropsicológica (UNIVESP). É dada continuidade aos atendimentos e atividades com os afásicos na sede da Ser em Cena e SESC Consolação. Realização de palestras e orientação em trabalhos de conclusão de curso. Em 2010 foi apresentado o espetáculo “Cadê o Tempo?!” no Centro Cultural Grupo Silvio Santos (Teatro Imprensa) em dezembro de 2010 recebendo mais de 1200 expectadores. Continuação de atendimento dos afásicos, realização de palestras e orientação de trabalhos para cursos de graduação. Em 2011 apresentamos o espetáculo “S.O.S. Planeta!” no Teatro Shopping Frei Caneca e em 4 apresentações recebemos 2.000 expectadores. Aumentamos o número de afásicos participantes das oficinas, abrimos uma oficina exclusiva de Canto Coral ministrada pela fonoaudióloga Sandra Pela e uma oficina de Danceability ministrada por Nicholas Wahba. Demos diversas entrevistas para programas de TV, revistas e jornais. Realizamos palestras sobre a Ser em Cena e o trabalho desenvolvido por nós em faculdades e congressos na área da saúde. Em 2012 apresentamos o espetáculo “Linhas Cruzadas”no Teatro Shopping Frei Caneca em 4 apresentações onde recebemos 2.400 expectadores. Tivemos novos afásicos participantes das oficinas teatrais e da apresentação do espetáculo. Continuidade das oficinas de Canto Coral e Danceability para apoio ao desenvolvimento dos afásicos como complemento da oficina de Teatro. Demos diversas entrevistas para programas de TV, revistas e jornais. Realizamos palestras sobre a Ser em Cena e o trabalho desenvolvido por nós em faculdades e congressos na área da saúde.Em 2013 apresentação da remontagem do espetáculo “Viver – Linhas Cruzadas” no teatro Bibi Ferreira em São Paulo (capital). Também iniciamos uma nova oficina chamada “Esquenta Cérebro” para a estimulação cognitiva, aplicada exclusivamente por fonoaudiólogas e psicólogas e busca desenvolver o raciocínio e a ampliação da linguagem e comunicação do afásico por meio de jogos educacionais e interativos.Ainda em 2013 apresentamos o espetáculo “O Grande Baile” inspirado nas músicas e fatos históricos da década de 1950. O espetáculo foi apresentado no Teatro Brigadeiro e foi um sucesso. Em 2014 a Ser em Cena apresentou o espetáculo “Coisas da Cidade Grande” com a apresentação de Coral na abertura da peça no Teatro Shopping Frei Caneca. Foi um sucesso de público. Começamos a atividade de Psicomotricidade com Celso Lemos 1 vez ao mês substituindo a oficina de Danceability para melhoria de desempenho dos alunos. Também veiculamos no SBT, Fox, Fox Film, Nat Geo, Fox Lif, Fox Sports o vídeo institucional da Ser em Cena com o ator Lima Duarte. Os alunos e seus familiares ainda fizeram muitos passeios culturais, prestigiando os espetáculos: “O Rei Leão – o Musical”, “Memórias Roubadas”, “Jesus Cristo Super Star – o Musical”, “Falas de um Mímico” e também curtiram muito o “Disney On Ice” no estádio do Ibirapuera. A Ser em Cena apresentou palestra com apresentação de esquetes do espetáculo “Coisas da Cidade Grande” no Congresso de Fonoaudiologia da UNIFESP. Em 2015 mantivemos todas as oficinas culturais na Ser em Cena – teatro, musicalização e danceability – e também as oficinas de Esquenta Cérebro (Estimulação Cognitiva) e Psicomotricidade. Todas aconteceram com o apoio do acompanhamento fonoaudiológico e psicológico. Levamos nossos alunos gratuitamente para passeios culturais como: Espetáculo Mudança de Hábito – O Musical, Espetáculo Charles Chaplin – O Musical, Espetáculo Antes Tarde do Que Nunca, Espetáculo Barbaridade, Espetáculo Galileu Galilei, Disney On Ice, Fuerza Bruta e Espetáculo Se Fosse Fácil Não Teria Graça. A Ser em Cena apresentou o espetáculo “Acorda, Alice!” no Teatro Shopping Frei Caneca com sucesso de público mais uma vez, lotando os dois dias de apresentações, num teatro de 600 lugares. Apresentamos ainda esquetes do espetáculo “Linhas Cruzadas” e “Piadas em Quadrinhos” em centros de saúde e congressos também da área da saúde. Em 2016 além das atividades já realizadas, fizemos a montagem do espetáculo “Do Outro Lado do Oceano” que foi sucesso de público e de crítica com matérias em jornais como Folha de São Paulo e Estado de São Paulo feita pelos colunistas Inácio de Loyola e Marcelo Coelho. Em 2017 a Ser em Cena reapresentou o espetáculo “Do Outro Lado do Oceano” por causa das críticas recebidas e pedidos de reapresentação. Foram 2 apresentações no Teatro Frei Caneca, com lotação de público e uma apresentação no SESI- SP (Paulista) à convite do SESI, onde também tivemos sucesso de público.Em 2018 a Ser em Cena apresentou o espetáculo “Silêncios, Moléculas, Dinossauros” no Teatro Sérgio Cardoso em São Paulo (Capital), lotando os 2 dias de apresentação. O Teatro foi muito bom pois oferece grande acessibilidade para os atores/beneficiários, como para o público. Foi a primeira vez que fizemos a tradução de libras de nosso espetáculo, buscando uma maior democratização e inclusão cultural. Entramos com o projeto de Lei para a inclusão do Dia da Conscientização da Afasia no calendário oficial de eventos na cidade de São Paulo. · Em 2019 fizemos a remontagem e reapresentação do espetáculo “Silêncios, Moléculas, Dinossauros” no Teatro Sérgio Cardoso com lotação de público. Fizemos apresentação do nosso coral no Shopping Top Center na Av. Paulista para divulgar a Afasia, suas causas e seu tratamento. Apresentamos também o Coral na Câmara Municipal de São Paulo, Shopping Mais, Shopping Top Center e Simpósio de Fonoaudiologia. Conseguimos a publicação da Lei do Dia da Conscientização da Afasia (Lei 17.075 de 24 de abril de 2019, que altera a lei 14.485/2007 incluindo a data de 30 de julho como o Dia da Conscientização da Afasia no Calendário de Eventos da cidade de São Paulo. · Em 2020 iniciamos as atividades presenciais, mas em função de pandemia mundial instaurada, as atividades tiveram que ser realizadas à distância. Mantivemos todos os ensaios, nos mesmos dias e horários que ocorriam presencialmente, porém por meio de aplicativos. O espetáculo previsto para este ano, teve que ser prorrogado para o ano seguinte em função do isolamento social. · Em 2021 em função de pandemia mundial instaurada, as atividades se mantiveram à distância. Mantivemos todos os ensaios, nos mesmos dias e horários que ocorriam presencialmente, porém por meio de aplicativos. Apresentamos o espetáculo teatral Odisseia da Espera de forma online em fevereiro e novembro, e o espetáculo está disponível em nosso canal YouTube e no nosso site. A casa onde a Ser em Cena realiza suas atividades foi recebida em forma de doação pela Fox Filme do Brasil. · Em 2022 as atividades voltaram a ser presenciais para os beneficiários residentes em São Paulo (capital) e cidades do entorno e mantivemos também as atividades online para beneficiários de outras cidades e estados do Brasil. · Em 2023 todas as atividades se mantiveram presenciais. Realizamos a montagem e apresentação do espetáculo Antes da Estreia no Teatro Sérgio Cardoso com lotação de público. CURRÍCULO DA EQUIPE PRINCIPAL · Currículo Coordenador Técnico – Cláudia Niemeyer – 40 horas semanais Atividades: Coordenação de equipe geral de atendimento e administrativa, planejamento de atividades e cronograma junto à educadores, reuniões mensais para discutir andamento de projeto, contratação de prestadores de serviço e CLT, controle de atividades de monitoramento, relatórios mensais, orçamento de prestadores de serviço, acompanhamento de processos de avaliação, coordenação financeira e de prestação de contas. Graduada em Administração com ênfase em Recursos Humanos em junho de 2004 – Universidade Paulista – Unip Carta de recomendação do Conselho Regional de Administração Pós-Graduação: MBA em Gestão Estratégica do Terceiro Setor – FMU Cursos complementares Empreendedorismo, Captação de Recursos, Terceiro Setor, Elaboração de Projetos e Orçamentos, Treinamento da CIPA, Prestação de Contas. · Ser em Cena (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público) – De Nov/09 à atual - Associação que busca o auxílio na reabilitação de fala e linguagem de pessoas que sofreram lesão cerebral (de 18 a 80 anos) por meio de teatro, canto e dança e apoio de profissionais da saúde. Cargo: Coordenadora de Projetos Atividades: Responsável pela reestruturação da empresa, redefinição de métodos, cargos, salários e operações; responsável pela elaboração de projetos para a captação de recursos através de leis de incentivo fiscal e cultural; elaboração de projetos diversos para a captação de recursos e parceiros para a doação de produtos e serviços; controle financeiro; coordenação de recursos humanos; criação e manutenção do site da empresa, criação de campanhas e artes para divulgação; prestação de contas de patrocínios conseguidos; criação e manutenção de arquivos financeiros, documentos, pastas de pacientes atendidos e clipping de fotos; controle e arquivo vídeos e matérias publicadas; produções de eventos, manutenção da sede, contato com patrocinadores e parceiros, entre outras atividades. · Autônoma – Shining Consultoria (Elaboração de projetos, produção artística e assessoria artística) – De Jul/06 à atual - Consultora Atividades: Assessoria para a elaboração de projetos culturais, para busca de patrocínio, para a formação de parcerias, controle de documentação, prestação de contas, cadastro de proponentes e projetos, produção executiva de espetáculos teatrais, musicais e eventos, assessoria para a gravação de cd’s, elaboração de budgets, divulgação, casting, contratação de profissionais da área, entre outras atividades. Projetos elaborados: Espetáculo Musical O Espelho da Vida, Espetáculo Teatral Se Piorar Estraga, Espetáculo Teatral Orquestra de Boca in Broadway, Espetáculo Teatral Até Tu Meu Anjo?, Espetáculo teatral Quem Canta um Conto Aumenta o Encanto, Espetáculo Musical Buenos Aires Tango – Novo Tango, Espetáculo Musical Escolha Dissonante, Espetáculo Musical Novo Sertanejo, Espetáculo Musical Lucas e João Pedro, Espetáculo Musical Wanddy, Shows Banda Benjamin Rocks, Shows de Jazz Band D´Angelos, Livo São Sebastião – Sua história e Cultura, Oficinas Culturais de Poá, Oficinas Culturais de Itaquaquecetuba. Artistas produzidos: Nathália Siqueira (cantora), Johny e Roddy (cantores), Orquestra de Boca (cantores), Cris Nicolotti (atriz), Lenny Bellard (cantora) Peças produzidas: Se Piorar Estraga, Pocket Orquestra de Boca de Broadway à Copacabana, Assessoria em projetos Edu Martini, Até que o Casamento nos Separe, S.O.S. Planeta, Cadê o Tempo, Linhas Cruzadas, O Grande Baile, Acorda Alice, Do Outro Lado do Oceano, Coisas da Cidade Grande, Silêncios Moléculas, Dinossauros; Odisseia da Espera. · Elisa Band – Diretora teatral – 32 H Realizar 3 ensaios de teatro por semana, criar texto e cenas de espetáculo teatral, coordenar produção, cenário, figurino, dirigir espetáculo teatral. Fazer relatório mensal das atividades realizadas. Elisa Band (1974) é performer, encenadora e escritora. Formada em Artes Cênicas pela Unicamp. Uma das fundadoras do grupo K, direção Renato Cohen. Desde 1998 participou de vários grupos e espetáculos de teatro e performance. 2007 a 2011: Co-diretora e dramaturgista da Cia Ueinzz. Espetáculo Finnegans Ueinzz (Sesc Paulista -2009, Baltic Circle International Theater Festival-Finlândia- 2009, Sesc Santos e Sesc Copacabana – 2010). 2010: participou do projeto Kafkamachine, colaboração do grupo Ueinzz (Brasil), Presque Ruines (França) e Mollecular Organization (Finlândia) que incluiu e a performance Kafka´s Amerika apresentada em Lisboa – Portugal e no Sesc Santos. 2012: criou e apresentou junto com Cássio Diniz Santiago, a performance O Duplo de Rossman (Bélgica). Em 2013 co-idealizadora do evento Fin Lá! Lá! Lá!, parceria do Sesc Pinheiros, Mam-SP e Kone Foundation (Finlândia), e criou com Karolina Kucia a performance Perfect Shipwreck Tour (Sesc Pinheiros). 2014/2015: coordenou o Grupo de Estudos e Criação em Performance (performances: 7 bilhoes e um, Sesc Pompeia, dentro do evento Multitudes/ Killing My Selfie, CCBB SP). 2014: criou e dirige Compêndio de Gavetas, Bactérias, Ursos e Corações (Sesc Ribeirão Preto, SP). 2015 publicou o livro Perecíveis, Editora Lamparina Luminosa. 2011-2015: Professora do curso de performance do MAM – SP. Desde 2011 é professora convidada da SP Escola de Teatro. 2015: residente da Akademie Schloss Solitude – Stuttgart – Alemanha no programa Arts, Science & Business. · Fernando Falci – Diretor Musical - 08H Ministrar um ensaio de musicalização por semana, emitir relatórios e participar do espetáculo, caso seja solicitado. Pós-Graduado em Musicoterapia, Doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas na área de Interfaces Tecnológicas e Processos Criativos, realizou pesquisa no Centre for Musical Research, Bath Spa University, Inglaterra e no Input Devices for Music Interaction Lab, McGill University, Canadá, Bacharel em Música Popular e em Ciências da Computação. É músico, professor de canto e diversos instrumentos musicais, dançarino e professor de danças vintage, artista audiovisual e ator. Por meio do ensino e do estudo das artes procura desenvolver os sentidos e a capacidade de pensar e agir de forma criativa e expressiva e assim trazer melhoras à qualidade de vida do indivíduo e de nosso coletivo social. Trabalhou neste sentido desde 2016 em diversas instituições na cidade de São Paulo: LadoB Musical, Escola Rockabilly, Estúdio de Treinamento Artístico, 1941 Danças e Cultura Vintage, Ser em Cena, Estúdio de Arte Multimodal, entre outras. · Nicholas Wahba – Diretor de Teatro Físico e Expressão Corporal/Danceability – 40H Ministrar três ensaios de teatro atuando como diretor de teatro físico, auxiliar na criação de texto de espetáculo, montagem de cenas, e assistindo a direção teatral. Realizar 01 ensaio de Expressão Corporal/danceability por semana. Foi jogador de basquete e integrou a seleção brasileira infanto-juvenil de 1986 à 1988 com jogos no Canadá e Estados Unidos. Pós-graduado em educação lúdica. Hoje ator, mímico, clown, assistente de direção teatral, músico, relações públicas, professor e ex-afásico. Participou do grupo de teatro juvenil dirigido por Sergio Conventi e do grupo de teatro Atíria dirigido pelo diretor e pedagogo Helio Braga. Participou de workshops com diversos profissionais de renome no meio artístico. Teve aulas de canto com Nancy Miranda, aulas de educação musical e ritmo com Hermelino Neder, aulas de clown com Ramón Lemos (Escola Profissionalizante de Clown na Oficina Riso), aulas de clown com Marcio Ballas (Circo Galpão) e Cristiane Quito, aulas de teatro físico usando o clown com o maestro mexicano Sigfrido Aguillar Trinidad (Guanajuato/México), aulas de teatro físico usando a mímica com o maestro Luís Louis. Atuou em diversas montagens de espetáculos teatrais. Ministra palestras para profissionais da área da saúde e estudantes sobre afasia e o trabalho da Ser em Cena. Co-autoria na publicação do livro “Reconectar a mente: juntando o A, o B e o C” com Liliana Liviano Wahba. Colaboração para trabalhos de conclusão de curso, mestrados e doutorados. Fundador da Ser em Cena. Codireção dos espetáculos: A Odisseia da Espera, Silêncios Moléculas e Dinossauros, Do Outro Lado do Oceano, Acorda Alice, S.O.S. Planeta, Coisas da Cidade Grande, Linhas Cruzadas, Cadê o Tempo, etc. · Mária de Fátima Alves Monteiro – Neuropsicóloga – 08H Avaliar atores que ingressarão nos ensaios (saber se possuem condições de frequentar as atividades e compreender o conteúdo proposto) e fazer acompanhamento dos atores ao longo das atividades propostas no projeto. Responsável pela aplicação, análise e relatório do questionário de desenvolvimento de atores na área de psicologia e de qualidade de vida. Graduada em Psicologia pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC) é especialista em Cinesiologia, Psicologia do Deficiente Físico e em Neuropsicologia. Mestre em Neurociências pelo Depto. de Psicobiologia da Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), desenvolve projetos de pesquisa ligados à lesão cerebral adquirida no REAB - Centro Paulista de Neuropsicologia. Trabalhou como psicóloga no Centro de Reabilitação Lar Escola São Francisco. · Guilherme Zaramella – Fonoaudiólogo – 12 H Avaliar os atores que ingressarão no projeto (saber se possuem condições de frequentar as atividades), se realmente são afásicos, indicar a melhor turma para frequentarem já que as atividades e ensaios são divididos pelos graus de afasia para que o ator possa compreender melhor o conteúdo e se sentir igual aos seus colegas sem se constranger, aplicar exercícios de fonoaudiologia antes do início dos ensaios de teatro, acompanhar os ensaios caso os alunos tenham dificuldades de realização dos exercícios de teatro para melhor planejar sua atuação. Responsável pela avaliação de desenvolvimento de fonoaudiologia e relatórios mensais de atividades realizadas. Graduado pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUCSP), ator formado pelo Instituto de Arte e Ciência (INDAC), mestre em fonoaudiologia pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUCSP) e atualmente cursa a especialização em fonoaudiologia hospitalar no Hospital Israelita Albert Einstein. Já estagiou em Posto de Saúde, na Clínica de Distúrbios da Comunicação e Fala (DERDIC), clínicas particulares e na associação Ser em Cena, onde hoje é parte efetiva da equipe. Ainda hoje, atuando como fonoaudiólogo e preparador vocal em grupos teatrais

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.