33ª Via Sacra de Limeira

Serão 33 anos de Via sacra, simbolizando os 33 anos de Jesus Cristo. Para esta justa homenagem serão realizados 05 (cinco) apresentações do espetáculo que vem, ano a ano, se consolidando como um evento de grande porte, sempre gratuito e com o intuito de formação de público cidadão. As apresentações ocorrem na Gruta da Paz, região central da cidade. É oferecido também 01 (uma) apresentação em bairro periférico do município, como forma de descentralização da ação. Como ação formativa, são oferecidos 03 oficinas e 02 workshops - estes na area teatral.

A Via-Sacra em Limeira é um espetáculo de grande significado, contando a história de vida e morte de Jesus Cristo. Ela é apresentada pelo povo da cidade e ocorre na Gruta da Paz, construída em 1919, possuindo 33 degraus em homenagem à idade de Cristo. Este evento é uma tradição que se repete anualmente e tem como objetivo refletir sobre temas importantes, como preconceito, homofobia, violência e a busca pela paz mundial. O roteiro traz novos elementos que prometem envolver ainda mais o público, a magia que envolve cenografia, iluminação, uma encenação com originalidade que leva o público para os tempos em que Jesus percorria por toda Galileia. A expectativa é reunir 30 mil pessoas nos dias de espetáculo na Gruta, além da apresentação descentralizada. A Gruta da Paz é a grande obra cenográfica da Via Sacra começou a ser construída em 1919. A obra foi encomendada pela Prefeitura ao artista italiano Octávio Monti e, inicialmente, deveria ser um coreto, por vários anos serviu de bar, depois espaço para exposições. A Gruta é composta por um conjunto de pedras que foram trazidos quatro tipos de pedras da fazenda Caieira e um lago. “Elas representavam as quatro raças humanas e foram conservadas em seu estado bruto, para manter a essência do homem”, frisou o autor da obra. De sua base até o topo, tem 33 degraus, o que seria uma referência a idade Cristo quando crucificado. Ao redor do monumento, há 12 componentes, entre portas e janelas, que fazem alusão aos 12 apóstolos e aos 12 signos do zodíaco. Outro diferencial será o cenário grandioso, com 40 metros de comprimento e alguns chegando a 5 metros de altura, como aqueles que representam o Palácio de Herodes e o Sinédrio. Estes cenários complementam ao maior que é a Gruta. Em comemoração aos 33 anos do espetáculo, haverá elementos impactantes para a plateia” que passa a atuar junto com os personagens. Uma Trilha sonora composta especialmente para a peça para as interpretações de Verônica, da mulher samaritana, da mulher que lava os pés de Jesus com seus cabelos e na canção final, com todo o elenco. É admirável ver como a comunidade se une para compartilhar essa história tão significativa e transmitir mensagens de tolerância, compaixão e esperança. A Via-Sacra é uma oportunidade para todos refletirem sobre valores essenciais e celebrarem a diversidade e a busca por um mundo mais justo e harmonioso. OFICINAS: A CENOGRAFIA ATRAVÉS DE PROJETOS RECICLAVEIS SERÃO 4 ENCONTROS COM DURAÇÃO DE 4 HORAS CADA, SEMPRE AS QUINTAS E DOMINGOS. INÍCIO ÀS 14H E COM ENCERRAMENTO ÀS 18H. Vagas para 20 pessoas. Local – Palacete Levy. A OFICINA: O oficina será desenvolvida a partir das questões conceituais e nas técnicas envolvidas na concepção de um cenário. Será dada ênfase na investigação do potencial cênico e na prática será proposta uma atividade para o envolvimento dos alunos no universo da cenografia com visita ao teatro Vitória e na construção de desenhos cenográficos. Confecção de objetos cenográficos através de utilização de técnicas e manuseio de diversos materiais, tais como isopor, argila, papel, tecido, pintura, colagem, escultura, papel marchê e papietagem. Após as oficinas todos os participantes com 70% de presença receberão Certificado de Participação. Workshop: VOZ E CANTO PARA ESPETÁCULOS MUSICAIS - AIRINE BÉLITI PISSELI. Vagas para 20 pessoas. Local – Palacete Levy. A OFICINA: Voz e canto para espetáculos musicais busca o reconhecimento e aprimoramento da sua voz falada e cantada, trabalho em grupo reduzido para atendimento individual, aprofundamento de técnicas e mentoria na preparação vocal dos atores e atrizes do elenco Via Sacra. Acima de tudo, ganhará consciência vocal, que o corpo e a voz estão conectados e que todo mundo pode cantar. Após as oficinas todos os participantes com 70% de presença receberão Certificado de Participação Oficina: INTERPRETAÇÃO COM BASE EM VSEVOLOD EMILEVITCH MEYERHOLD - ANTONIO CHAPÉU, DRT - 18.705. SERÃO 02 ENCONTROS COM DURAÇÃO DE 8 HORAS CADA, SEMPRE AOS SÁBADOS. INÍCIO ÀS 09H ÀS 18H. Vagas para 20 pessoas. Local – Palacete Levy. A OFICINA: Vsevolod Emilevich Meyerhold Penza, Rússia 28 de janeiro de 1874 - 2 de fevereiro de 1940, nascido de Karl Kazimir Theodor Meyerhold e mais conhecido apenas por Meyerhold ou Meierhold, foi um grande ator de teatro e um dos mais importantes diretores e teóricos de teatro da primeira metade do século XX. A oficina versará sobre as atuações pelo método da biomecânica possuíam movimentos amplos, exagerados (mas não supérfluos) e tensos, incrivelmente tensos. Dentro da biomecânica o cinético e o estático têm valores semelhantes, tal qual nos teatros populares nipônicos. E o corpo do ator é entendido como mais um objeto de cena, portanto sua disposição em relação ao cenário tem importante papel como elemento de comunicação visual. Por essas razões, outros elementos típicos do teatro de Meyerhold, como a iluminação, cenário e figurino estilizados e antinaturalistas são essenciais para o perfeito funcionamento da biomecânica. A oficina pretende assegurar ao ator o pleno domínio do que expressa. O ator biomecânico é um artista que exercita a agilidade do corpo de do raciocínio, otimismo e felicidade. Após as oficinas todos os participantes, com 70% de presença receberão Certificado de Participação. Para o espetáculo, a classificação indicativa é livre. Para as oficinas, o ideal é a partir dos 12 anos para absorver o conteúdo.

OBJETIVO GERAL A encenação da 33ª Via Sacra - A maior história de todos os tempos, sendo encenada pelo povo de Limeira, proporciona ao público um espetáculo de grande beleza plástica, emocional, visual e histórica. O evento tem como objetivo a formação de atores e atrizes, bem com o estímulo à participação de jovens alunos de artes, de ensino médio, evangélicos, católicos, ateus, entre outras religiões nas apresentações, tanto no elenco principal, quanto na figuração, encenando a famosa história com intuito estritamente cultural, uma vez que em momento algum têm a pretensão de evangelizar. O espetáculo traz também como objetivo principal despertar no público, que na sua maioria nunca assistiu a um espetáculo teatral, interesse pelas artes cênicas e, por consequência, aumentar sua bagagem cultural, oferecendo gratuitamente para a comunidade e aos artistas locais e da região, as apresentações, oficinas e workshops teatrais capazes de fomentar, desenvolver e recriar suas potencialidades intelectuais e artísticas. OBJETIVOS ESPECÌFICOS · Descobrir, incentivar e aprimorar novos talentos e possibilitar o aprendizado e a prática das Artes Cênicas, através das oficinas de formação na área teatral, oferecidas para 60 pessoas. · Formação de público para despertar interesse nas Artes cênicas através de 06 apresentações (05 na região central e 01 na região periférica do município). · Oferecer acessibilidade em todas as ações e produtos oferecidos _ 06 apresentações, 03 oficinas e 02 workshops. · Democratização do acesso ao público _ produtos culturais entregues à população de maneira gratuita e descentralizada, buscando atingir um público total de 20.000 pessoas. · Buscar diversidade na escolha do elenco, agregando valores de justiça e igualdade entre todos. · Investimento econômico na cultural local através da contratação de 25 profissionais da área cultural e 60 pessoas entre atores/atrizes e figurantes.

A montagem teatral da maior história do mundo, contada pelo munícipe de Limeira/SP, realizada há trinta e dois anos consecutivos, justifica a necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para dar continuidade à tradição local e regional, em consonância com a Lei 8313/1991, no Art. 1º, de acordo com os itens: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e, para cumprimento das finalidades atribuídas, em consonância também com os objetivos do Art. 3ª I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; A cada edição milhares de pessoas da cidade e de toda a região se dirigem à Praça Toledo Barros, onde está situada a Gruta da Paz, para assistirem ao espetáculo. A montagem remonta a história, encenadas nas praças públicas e portas de igrejas, tradição ainda existente em muitas cidades brasileiras. A expectativa de um espetáculo artístico que tem a responsabilidade de surpreender a cada ano em todos aspectos. A Via Sacra garante um público fiel e crescente, como uma das maiores no gênero em beleza, tornando-se referência pela sua estrutura e cenografia natural. Um projeto inovador e um grande acontecimento histórico, principalmente pelo fato de ser oferecido oficinas de formação e aprimoramento para a escolha do elenco e figurantes. Sua preservação e continuidade são de grande importância, onde o tempo e a memória podem ser contemplados e resgatados pelas próximas gerações de nosso povo. A topografia disposta em cinco planos, além de possibilitar uma ampla visibilidade ao público que assiste ao espetáculo, também favorece a criação de palcos e cenários capazes de representar a época vivida por Jesus em Jerusalém. PERSONAGENS O espetáculo possui nove personagens centrais. São eles: Jesus Cristo, Maria de Nazaré, Maria Madalena, Pôncio Pilatos, Herodes Antipas, Caifás, Anás, Satanás e Judas Iscariotes. Narrador Homem da rabeca.

O espetáculo é montado a partir do desenvolvimento de oficinas e ensaios onde os artistas locais e os figurantes tem oportunidade de se preparar para a atuação. Para esta edição especial e simbólica, 33ª, serão contratados para os papeis principais 02 atores de renome na cena cultural nacional. . A confecção da cenografia e dos figurinos está em constante aprimoramento, desta vez, além da Gruta - Palco natural da Via Sacra, teremos 05 palcos sempre nos reportando aos tempos do Oriente Médio. Um cuidadoso sistema de som e luz garante o clima épico que o espetáculo precisa ter. Num cenário de palácios e templos, entre artistas e pessoas da comunidade, se apresentam numa seqüência articulada de 29 cenas, que vão desde a invasão da Judéia pelos romanos até a Ressurreição de Cristo. personagens precisamente caracterizados pelos figurinos e respectivos adereços. A disposição simultânea dos palcos permite ao público acompanhar o espetáculo do início ao fim, devidamente acomodado numa arquibancada montada para o espetáculo (estrutura cedida pela Secretaria de Cultura do Município). Os espectadores atentos diante da grandiosidade e beleza do espetáculo, e de coração repleto de emoção, ficam fascinados pelo espetáculo e pelo teatro, e saem instigados a buscar, no decorrer do ano, outros espetáculos para o crescimento de sua bagagem cultural. Por ser um espaço público de fácil acesso pela população as apresentações do espetáculo Via Sacra comportam até 10 mil pessoas por dia. Estima-se que na apresentação descentralizada tenhamos um público de aproximadamente 800 pessoas. A proposta cultural apresentada compreende as seguintes ações formativas: - EXTRA - Realizar uma oficina “Espaços Alternativos” em duas escolas públicas e/ou espaços culturais públicos que desenvolvem oficinas culturais. Público estimado: 80 crianças. A oficina terá uma hora para cada turma. Carga horária: 8 horas. As oficinas serão todas gratuitas. - Realizar 03 oficinas para fomentar a produção cultural e artística, estimulando a formação de profissionais para o mercado de trabalho no setor cultural. Serão palestras ministradas por uma equipe de profissionais conhecidos pelo público limeirense. - O espetáculo Via Sacra irá fazer uma apresentação especial descentralizada, em bairro carente da cidade, onde dificilmente chegam materiais culturais de qualidade. O bairro será escolhido pela Secretaria Municipal de Cultura que irá oferecer toda infraestrutura para esta atividade especial. O teatro é esse instrumento catalisador, de modificação, de aparelhamento, de dimensão humana que só o ator pode dar à obra de sua criação. Criando cenas estimuladas, estabelecendo conflitos, rompendo estruturas já conhecidas para se chegar a um produto final de qualidade. Esse contato com a cena tem como objetivo estimular o ator na sua construção de uma obra assimétrica e desconcertantes elevando assim, seu potencial dentro da arte cênica. Tudo partindo do trabalho colaborativo de produção do espetáculo, pesquisas orais e visuais fazem parte do processo criativo. O processo criativo se fortalece a partir do momento em que o ator se apropria das ferramentas dadas e dá vida as diferentes narrativas através do seu corpo e de sua voz dentro do fazer teatral. PLANO FORMATIVO E EDUCATIVO O plano de trabalho e educação é um instrumento pensado coletivamente, com compromisso e responsabilidade, unindo os grupos de teatro da cidade de Limeira, Secretaria da Cultura e participantes comuns. O plano Via Sacra será dividido em 5 encontros (03 oficinas e 02 workshops), ensaios e apresentações. Serão 3 meses de ensaios, 5 apresentações na Praça Toledo Barros e 01 apresentação descentralizada. Diante deste dispositivo o projeto 33ª Via Sacra visa despertar nos participantes a autoconfiança, autoestima, estabelecimento de metas, planejamento, trabalho em grupo, escuta ativa e criatividade. Partindo da temática canto, dança de reisado, interpretação com base em Meyerhold e cenografia, os programas e projetos, em sua maioria, vão trabalhar com o tema: “Vida e obra, viagens e milagres de Jesus Cristo” para que seus frequentadores possam estudar, analisar e compreender estruturas artísticas, estilísticas e históricas nos artefatos que compõem o espetáculo, que se subdivide em objetos cenográficos, imaginárias, vestuário, objetos construtivos, documentos históricos, pinturas fotos e objetos cênicos. Seus resultados ampliam as possibilidades de expressão dos indivíduos e grupos, promovendo benefícios para a sociedade, focando no papel social que o espetáculo exercem sobre ela. A partir dessa ótica, desenvolvemos ações para diversos públicos, buscando ampliar o potencial educativo do evento, proporcionando aos participantes experiências de aprendizagem diferentes das tradicionais, buscando evidenciar a natureza educacional e social do espetáculo e suas contribuições para a formação dos cidadãos.

Para todos os produtos resultantes do projeto estão garantidos à pessoa com deficiência os direitos à cultura e igualdade de oportunidades com as demais pessoas através de disponibilização de espaço exclusivo para cadeirantes e portadores de necessidades especiais, bem como seus acompanhantes, em plataforma com rampas de acesso próximas à arena de exibição do espetáculo, com boa visibilidade, devidamente sinalizados conforme os requisitos estabelecidos nas normas técnicas da Associação Brasileira de Normas Técnicas - ABNT, garantidos rotas de fuga acessíveis, proporcionando acomodação que favoreça a permanência durante toda a duração da apresentação, além de banheiros adaptados. Todas as apresentações contam com tradução simultânea em libras e cadeiras reservadas para o público PcD na primeira fileira, e disponibilização de cadeiras para obesos. As áreas de acesso aos artistas – camarins e coxias – serão acessíveis através de rampas. Para a preparação do espetáculo será disponibilizado mínimo de 10% das vagas para atores/atrizes/figurantes PcDs, bem como nas oficinas de formação, promovendo assim a participação dos mesmos em atividades culturais. O local dos ensaios e das atividades formativas – Palacete Levy – conta com elevador adaptado e fácil acesso e permanência das pessoas com deficiência nas ações. Todo o material de divulgação e comunicação será acessível através de legendas e audiodescrição, além de informações sobre todos os recursos de acessibilidade adotadas nas atividades, de forma clara, inseridas em todas as peças publicitárias.

Visando a democratização do acesso ao público participante das atividades culturais oferecidas através do projeto, todas as ações executadas - oficinas, workshop e apresentações - serão gratuitas em sua totalidade, além de serem realizadas em locais de fácil acesso. Como complemento serão adotadas as seguintes medidas de ampliação de acesso: - Disponibilização do conteúdo do espetáculo na internet, com livre acesso à população. - Garantir a captação e veiculação do espetáculo por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. - Realizar, gratuitamente, ensaio aberto, apresentação do espetáculo na periferia, 03 oficinas e 02 workshops. - Incluir divulgação nas periferias e associações assistivas e sociais através de ações teatrais (com figurino) – 02 personagens visitam os locais para divulgar a peça e distribuir panfletos, interagindo com o público – com o intuito de inclusão de grupos minoritários e específicos. - Distribuição de folder contendo histórico dos ensaios, fotografias, links e artigos sobre a história da Via Sacra de Limeira.

- Produção Executiva – instituição proponente: MaBê Cultural - Marta Bellão - Responsável pela produção geral, agendamentos, organizações, reuniões de planejamento, acompanhamento dos processos, gestão de projeto, gestão financeira e controle de gastos, produção executiva nas oficinas e apresentações, coordenação da equipe e prestação de contas; - Direção Artística e dramaturgia: Carlos Jeronimo – responsável pela direção do espetáculo e criação do texto do espetáculo; - Assistente de Direção: Ariane Martins – Auxilia o diretor e assume quando necessário, na ausência do mesmo; - Cenografia: Carlos ABC - cria, desenha e acompanha a montagem e desmontagem cenográfica - Oficineiros/palestrantes: Carlos Freitas, Airine Pisseli e Antonio Chapéu - CARLOS JERONIMO - DRT – 18.619 - COMO ATOR TRABALHOU NOS SEGUINTES ESPETÁCULOS: A Hora da Bóia, Paulo Cesar de Oliveira – Auto da Compadecida, Ariano Suassuna – As Desventuras de um Morto Vivo, Domingos Pellegrini Júnior – O Diabo e o Homem à Brasileira, Paulo Campos Vaz – O Santo Milagroso, Lauro Cesar Muniz – As desgraças de uma criança, Martins Pena – O Pequenino Grão de Areia, João Falcão – Lugar onde o Peixe Para, Criação Coletiva – Nonoberto Nonemorto, Luis Alberto Abreu – Alice Através do Tempo, Carlos Jerônimo – Comovento – Luis A.Abreu, Coração dos Teatros Rodantes – Ilo Krugli. - FEZ A DIREÇÃO DOS SEGUINTES ESPETÁCULOS: Via Sacra em Limeira, Via Crucis em Santa Bárbara D’Oeste, RAS-Revolução na América do Sul de Augusto Boal; Maria Quebrada de Ronaldo Ciambroni; O Casamento Forçado de Molière com alunos da Emcea-Limeira; O Santo Milagroso de Lauro Cesar Muniz; Sacra Folia de Luis Alberto Abreu; Soltando o Verbo de Zé Carlos de Andrade com o Grupo Fábrica; Pluft, o fantasminha de Maria Clara Machado; Tatu Pequeno, O anel que tu me destes; A pequena e verdadeira história de Zóio Zoiudo e sua amada Lindinha da Silva, Dalila contra o Maquiavélico Chicão Gunha, com o Grupo Ponta da Areia; O testamento do Cangaceiro de Chico de Assis, Josefina Morreu de Assédio, As Marias da Penha, Ameríndia, de Carlos Jerônimo e Cassandra de Jorge Oliva com o Grupo Borandá e o espetáculo Em Memória de Mim de Allan Araujo e Carlos Jeronimo - ESCREVEU OS SEGUINTES TEXTOS PARA TEATRO: Gisele, Zenaldo e Zuleika, Via Sacra, Via Crucis, Alice Através do Tempo, Mano Herói, Maria Candanga, Desencontro, A Menina e a Estrela, Tatu Pequeno, O anel que tu mês destes, A pequena e verdadeira história de Zóio Zoiudo e sua amada Lindinha da Silva e Ameríndia – Musical com temática indígena. Josefina Morreu de Assédio, A triste Figura, Um dia de praia, A Flor Vermelha, Ciumenta sim, burra não, Dalila contra o Maquiavélico Chicão Gunha, Nuvens Escuras e Densas e Quem Morreu? Grupo Andaime Piracicaba. - PATICIPAÇÕES EM FILMES E COMERCIAIS: Olho d’Agua – Premio Jaguatirica da Universidade Metodista de Piracicaba; O Lucro Acima da Vida de Nic Nilson – Produtora Filling – Ancine e Globo Cine. - NOVELA: Participação na novela Escrava Mãe – Rede Record de Televisão; - COMERCIAIS: Comercial Detomax da Zoetis com Bruna Viola; Comercial Ultrafarma Baião; Comercial Supermercado Pague Menos – Selinho. - PESQUISA TEATRAL E WORKSHOPS: Teatro de rua e suas técnicas com o oficineiro e ator Wagner de Miranda* O Despertar do Palhaço- Marco Ponce * Workshop Direção Teatroal com Chico de Assis; * Workshop Contação de Histórias As fabulosas fábulas de Iauaretê - Kaká Werá; * Workshop com o Palhaço Roger Avanzi (Picolino) e Verônica Tamaoki - * Workshop com Domingos Montagner (La Minima) * Workshop com o Diretor Elie Deftereos “Grego” * Workshop Com Moíses Miastkwosky “Tragédia Grega” (Cassandra); * Workshop com Fernando Sampaio (La Minima) -“ Comicidade Física”; * Workshop com Juliana Galdino – Atuação como construção do tempo, do espaço e do imaginário; * Workshop com Renato Ferracini – Treinamento do Ator na metodologia de trabalho Lume; * Workshop com Ivam Cabral – O Teatro Expandido; * Worshop com Júlio Júlio Maciel – O Jogo de Arena Total; * Workshop com Georgette Fadel – Haikais do Vivido; * Workshop com Nelson Baskerville – Processos de criacão do ator. * Workshop com Matula Cia. De Teatro – Jogos Cartezianos e intercambio teatral Matula X Andaime. AUXILIAR DE DIREÇÃO: ARIANE MARTINS - DRT - 32.219 É formada pelo curso técnico em Artes Dramáticas do Senac/SP onde estudou a preparação do personagem, gestão Cultural, história do teatro, maquiagem artística, preparação corporal e sua montagem final foi o texto "O Último Carro" de João das Neves, espetáculo realizado em espaço não convencional trabalhando com a história do patrimônio arquitetônico. Atriz desde 2004 participou de mais de 20 espetáculos, eventos, fóruns e festivais onde recebeu o prêmio de melhor atriz no Festival de Paranavaí (PR) com o espetáculo Cassandra, dirigido por Carlos Jerônimo e texto de Jorge Oliva. Participou de workshops/cursos complementares com nomes consagrados no meio teatral como; Moises miastkwosky, Marlene Fortuna, Domingos Montagner, Juliana Galdino, Georgette Fadel, Roberto Audio, Illo Krugli, Ivam Cabral, Inês Aranha, Silvana Abreu, Julio Maciel, Renato Ferracini, Rodrigo Mercadante, Dinho Lima Flor, Chiquinho Medeiros, Fernando Sampaio, Roger Avanzi, Cris Rocha, Elie Deftereos “Grego” Luiz Carlos Vasconcellos, Rogério Tarifa, Antônio Fagundes, Verônica Tamaoki, residência artistica com os grupos Magiluth e Mungunzá e intercâmbio teatral com Luiz Fernando Marques (LUBI). Recentemente participa de dois grupos teatrais Boranda- Cidade de Limeira, Grupo Andaime de Teatro de Piracicaba, além de ter participado de seu primeiro longa-metragem produzido no Polo Cinematográfico na Cidade de Paulínia. “O lucro Acima da Vida” Dirigido por Nic Nilson onde atuou ao lado dos atores Deo Garcez, João Vitti, Denis Derkian, Ailton Graça e Zezé Motta. No teatro atualmente está em circulação com o espetáculo de rua “ Coração dos Teatros Rodantes” com o grupo Andaime de teatro, texto de Ilo Krugli e Direção de Rogério Tarifa. CENOGRAFIA: CARLOS ALBERTO BUENO DE CAMARGO, DRT: 3.775/SP Diretor de teatro e Produtor artístico e cultural. Atua nas artes cênicas desde 1974. Iniciou sua carreira em Piracicaba, atuando também em São Paulo, posteriormente, viajando por todo o Brasil, Argentina, Chile, Espanha e Itália, de onde partiu em turnê por vários países da Europa. Em festivais de teatro regionais, nacionais e internacionais, recebeu 8 prêmios de melhor ator, 22 de melhor diretor, 9 como cenógrafo e 19 como figurinista, entre outros. Recebeu também três Moções de Aplauso da Câmara de Vereadores de Piracicaba. Trabalhou com indústrias, empresas e redes de ensino, ministrando aulas de comunicação pessoal e de expressão corporal. Foi Diretor do Teatro Municipal, Coordenador Municipal de Formação Artística e Secretário de Cultura de Piracicaba. Practitioner em Programação Neurolingüística pela Actius (Campinas). Trabalha com cursos e treinamentos desde 2000, com o Grupo Vision, Academia da Inteligência e no Instituto Sociedade do Ser. Diretor do espetáculo “Paixão de Cristo de Piracicaba” - realizado pela Associação Cultural e Teatral Guarantã nos anos de 2006, 2007 e 2008. (Projeto em espaço aberto com cerca de quinhentos integrantes). Fez figurinos, adereços e cenários para a “Non Solo Danza” –Cavalese Trento-Itália nos espetáculos dos anos 2004, 2006 e 2007. Trabalhou como “Operador” no Projeto “Cittá dei Ragazzi”-“Kinderstadt” em Bolzano – Itália, em 2007. 4. Cursos de especialização: Estudo do Comportamento Humano, com Enrico Salvatore (Itália). Estágio com Nikolai Dance Theatre (USA). Expressão Sevilhana (Espanha). Cultura Nativa Sulamericana (Chile). Expressão Corporal com Celise Wieser (Suíça). Transformação e Liderança I e II (Instituto Sociedade do Ser). Motivação e Desenvolvimento Humano (Instituto Sociedade do Ser). Practitioner em Neurolinguística- Actius- Campinas-S.P. Felipe Piton.

PROJETO ARQUIVADO.