Onde estão as pessoas que você amou

"Onde estão as pessoas que você amou" é um espetáculo teatral que narra a história de um neto e sua avó cega, explorando temas como solidão, memória e redescoberta familiar através de uma performance vocal que transforma um ator em múltiplos personagens. O projeto inclui34 apresentações distribuídas entre São Paulo, Recife e Salvador, Vitória, Belém e Manaus e promove workshops de teatro de 4 horas em cada cidade, focados em populações periféricas. O projeto assegura a acessibilidade nos teatros e implementa uma política inclusiva de distribuição de ingressos. ODSs com os quais o projeto tem aderência: 3 (Saúde e Bem-estar), 4 (Educação de Qualidade), 10 (Redução das Desigualdades) e 11 (Cidades e Comunidades Sustentáveis)

PRODUTO: ESPETÁCULO TEATRAL Sinopse do Espetáculo: "Onde estão as pessoas que você amou" narra a comovente história de um neto que visita sua avó cega. Durante o encontro, ele utiliza sua habilidade de transformação vocal para recriar um universo povoado por personagens memoráveis, que enchem de vida o silêncio da casa da avó. Com a chegada da noite, a avó revela ao neto um segredo sobre um planeta distante onde residem todas as almas daqueles que partiram desta vida. Juntos, narrador e público embarcam numa jornada imaginária às estrelas, explorando temas de memória, perda e a interconexão das gerações. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Workshop de Performance Vocal (por Jefferson Schroeder): Este workshop focará no desenvolvimento da habilidade de usar a voz para criar diferentes personagens. Os participantes aprenderão técnicas de vocalização e expressão, permitindo-lhes explorar uma ampla gama de emoções e personalidades através da voz. Ideal para atores, educadores e entusiastas do teatro que desejam aprimorar suas habilidades narrativas. Workshop de Narração de Histórias (por Jefferson Schroeder): Voltado para aspirantes a contadores de histórias, este workshop ensinará como estruturar uma narrativa envolvente, captar a atenção do público e manter o interesse com técnicas de contação. Os participantes praticarão a arte de contar histórias que tocam o coração e provocam reflexão, utilizando elementos do espetáculo como exemplo.

Objetivo Geral O principal objetivo do projeto "Onde estão as pessoas que você amou" é promover uma reflexão profunda e acessível sobre temas como a solidão, as relações familiares e a memória, por meio de uma experiência teatral inovadora que desafia os limites tradicionais da narração e performance, alcançando diversos públicos em diferentes regiões, garantindo a inclusão cultural e o acesso às artes. Objetivos Específicos Realização de Apresentações: Executar um total de 34 apresentações do espetáculo "Onde estão as pessoas que você amou", distribuídas como segue: 24 em São Paulo, 2 no Recife, 2 em Salvador, 2 em Vitória, 2 em Manaus e 2 em Belém, assegurando a acessibilidade nos locais de performance e garantindo que todas as instalações sejam adequadas para pessoas com mobilidade reduzida.Workshops de Teatro: Organizar e conduzir um workshop de teatro de 4 horas em cada cidade visitada pelo projeto, destinado a populações periféricas, com o objetivo de democratizar o acesso à educação teatral e promover o desenvolvimento de habilidades artísticas locais.Distribuição de Ingressos: Implementar uma política inclusiva de distribuição de ingressos, garantindo que 10% sejam destinados a patrocinadores, 10% para ações de divulgação, 10% para organizações não governamentais, e 20% sejam vendidos a preços populares, promovendo o acesso democrático ao espetáculo.Promoção da Saúde Mental e Bem-estar: Utilizar o teatro como ferramenta para discutir e tratar temas relacionados à saúde mental, como solidão e luto, contribuindo para o bem-estar emocional e psicológico do público.Estímulo ao Diálogo Intergeneracional: Fomentar um diálogo entre gerações por meio da narrativa do espetáculo, encorajando a compreensão e a empatia entre jovens e idosos, e destacando a importância das relações familiares e comunitárias.

A utilização do Incentivo terá o objetivo de cobrir os custos associados à produção, deslocamento e execução das apresentações e workshops em diversas cidades, garantindo a qualidade e acessibilidade necessárias. Enquadramento na Lei 8313/91: Inciso II: O espetáculo promove a cultura nacional, destacando a expressividade artística brasileira.Inciso IV: Garante o acesso à cultura por meio de preços acessíveis e políticas inclusivas de distribuição de ingressos.Inciso VI: Apoia a capacitação cultural e profissional com workshops para desenvolver habilidades artísticas nas comunidades.Objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91 Satisfeitos: Objetivo I: Estimula a produção e a difusão das artes cênicas nacionais.Objetivo IV: Promove a formação cultural e profissional por meio de workshops.Objetivo VII: Valoriza e transmite o patrimônio cultural brasileiro através da narrativa.Objetivo VIII: Democratiza o acesso ao produto cultural, com estratégias inclusivas de distribuição de ingressos.

Não se aplica.

PRODUTO: ESPETÁCULO TEATRALDuração: 90 minutosPúblico-Alvo: Adultos e jovens adultosRecomendação Etária: 12 anos ou mais PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Especificações Técnicas dos Workshops1. Workshop de Performance Vocal Duração: 4 horasPúblico-Alvo: Atores, educadores, estudantes de teatro e entusiastas das artes cênicas.Recomendação Etária: 14 anos ou maisProjeto Pedagógico:Objetivo: Desenvolver habilidades de vocalização e criação de personagens usando apenas a voz.Conteúdo: Técnicas de respiração, dicção, modulação de voz e expressão vocal; criação de personagens vocais distintos; exercícios práticos de narração.Metodologia: Aulas teóricas intercaladas com muita prática, incluindo exercícios individuais e em grupo para aplicar as técnicas aprendidas. Feedback construtivo será oferecido para ajudar na melhoria das habilidades dos participantes. 2. Workshop de Narração de Histórias Duração: 4 horasPúblico-Alvo: Contadores de histórias, escritores, educadores e qualquer pessoa interessada em aprender a arte de contar histórias.Recomendação Etária: 14 anos ou maisProjeto Pedagógico:Objetivo: Capacitar os participantes na arte de contar histórias de forma envolvente e emocionante.Conteúdo: Estrutura de uma boa narrativa, técnicas para capturar e manter a atenção do público, uso de elementos visuais e sensoriais na narração, desenvolvimento de estilo pessoal.Metodologia: Combinação de instruções teóricas sobre os fundamentos da narrativa com atividades práticas, incluindo a criação e apresentação de uma pequena história pelos participantes. Feedback e discussões em grupo ajudarão a aprofundar o entendimento das técnicas.

Acessibilidade Acessibilidade Física: Todos os teatros selecionados para as apresentações estarão equipados com recursos completos de acessibilidade física. Estes incluem rampas de acesso, banheiros adaptados, guias táteis e espaços reservados para cadeirantes e acompanhantes. Além disso, o layout de cada local já é projetado para garantir fácil acesso e locomoção, proporcionando segurança e conforto para pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade de Conteúdo: Para assegurar que o conteúdo do espetáculo seja acessível a todos os públicos, incluindo pessoas com deficiências visuais ou auditivas, o projeto adotará várias medidas: Interpretação em Libras: Cada apresentação contará com intérpretes de Língua Brasileira de Sinais, garantindo a compreensão para pessoas surdas ou com deficiência auditiva.Audiodescrição: Serão disponibilizados serviços de audiodescrição, que descrevem visualmente a ação no palco, permitindo que pessoas com deficiência visual experienciem plenamente o espetáculo.Visita sensorial: 40 minutos antes das apresentações, sob demanda, será organizada uma visita sensorial ao espaço teatral, permitindo que pessoas com deficiências sensoriais se familiarizem com o ambiente.

Distribuição e Comercialização de Ingressos: 10% reservados para patrocinadores, como forma de reconhecimento pelo apoio.10% destinados para atividades promocionais, envolvendo parcerias com mídias e influenciadores.10% alocados para ONGs, focando em grupos marginalizados para promover a inclusão.20% oferecidos a preços populares, garantindo que pessoas de diferentes estratos socioeconômicos tenham acesso ao espetáculo. Ampliação de Acesso: Ensaio Aberto: Um ensaio será aberto ao público gratuitamente antes da estreia oficial em cada cidade, visando especialmente estudantes e comunidades locais. Oficinas Paralelas: Em cada cidade do circuito do espetáculo, oficinas de teatro gratuitas serão oferecidas, incentivando a participação local nas artes cênicas. Estágio: Em São Paulo, em parceria com escola gratuita de teatro (como a SP Escola de teatro), ofereceremos um estágio não remunerado para até 10 pessoas interessadas nas funções de produção que queiram acompanhar de perto o processo todo de uma produção, ensaio e preparação da circulação.

Atividade do Dirigente/Instituição Proponente: Coordenação Geral Principais Participantes: João Fonseca - Direção Geral Iniciou a carreira como ator em São Paulo no Centro de Pesquisas Teatrais de Antunes Filho.Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1993 e estreou como diretor de teatro na companhia Os Fodidos Privilegiados.Dirigiu mais de 70 espetáculos de diversos gêneros, incluindo sucessos de palco e TV.Dirigiu os musicais "Tim Maia: Não Vale Tudo" e "Cazuza – Pro Dia Nascer Feliz, o Musical".Recebeu múltiplas indicações e prêmios, incluindo o Prêmio Shell e Prêmio Bibi Ferreira. Jefferson Schroeder - Dramaturgia e Atuação Graduado pela Casa das Artes de Laranjeiras.Integrante da Cia OmondÉ dirigida por Inez Viana.Atuou em produções teatrais como "O Livro dos Monstros Guardados" e "Antes que a definitiva noite se espalhe em Latino América".Trabalhou em programas de humor na TV Globo e participou de vídeos no "Porta dos Fundos".Vencedor do Prêmio do Humor 2018 nas categorias de melhor performance e melhor texto. Ricardo Grasson - Direção de Produção Formado em cinema pela Nuova Università del Cinema e della Televisione, Roma.Atuou como produtor em mais de 60 espetáculos teatrais.Colaborou com diretores como Caco Ciocler, Eric Lenate, e Wolf Maya.Dirigiu os espetáculos "SOMOS TÃO JOVENS", "O Ovo de Ouro" e "A Bicicleta de Papel".Recebeu indicações para prêmios de melhor direção teatral. Daniela Sanchez - Desenho de Luz Formada em Cinema pela Universidade Estácio de Sá.Iniciou a carreira com Antônio Abujamra na Cia Os Privilegiados.Trabalhou em grandes encenações e com renomados diretores.Premiada com o Prêmio Shell por "Os Negros" e outros prêmios por "Uma Vida Boa".Atualmente indicada ao Prêmio Shell 2024 por "Leci Brandão, na palma da mão". Daniel de Jesus - Designer Especializado em programação visual para teatro.Trabalhou em projetos como "GUERRAS", "O Balcão", e "Dançando no Escuro".Participou em projetos internacionais em Londres e Portugal.Envolvido em produções notáveis no CCBB Rio e Sesc Copacabana. Heitor Garcia - Produção Executiva Ator, produtor e relações públicas.Estudou teatro com José Renato Pamblona e Eliane Rosseto.Atuou em óperas e musicais, incluindo "Um Encanto de Natal" e "Peter Pan SOS Planeta".Assistente de direção nos espetáculos "Somos tão Jovens" e "O Ovo de Ouro".Co-fundador da produtora NOSSO cultural.

PROJETO ARQUIVADO.