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O projeto oferecerá a realização de oficinas semanais para jovens e adolescentes. Desse modo, proporcionando que estes possam desenvolver suas habilidades artísticas nas quatro linguagens artísticas específicas; artes visuais, música, dança e teatro. Isso tudo, oferecido num ambiente interdisciplinar que promova o descobrir, o despertar e o desenvolvimento de talentos.
Não se aplica
Objetivo Geral: Realizar oficinas de artes dentro das quatro linguagens específicas; artes visuais, música, dança e teatro, para jovens adolescentes. Objetivos específicos: Realizar 10 oficinas de 60 horas dentro da linguagem de artes visuais; Realizar 10 oficinas de 60 horas dentro da linguagem de música; Realizar 10 oficinas de 60 horas dentro da linguagem de dança; Realizar 10 oficinas de 60 horas dentro da linguagem de teatro; Atender 300 jovens; Realizar uma apresentação para a comunidade.
O século XXI trouxe consigo uma transformação no modo de vida da sociedade. Vive-se um momento no qual a tecnologia parece representar o "todo". Ou seja, convive-se tão estritamente conectado aos aparatos tecnológicas de forma que os mesmos parecem representar a própria existência do indivíduo. O pior ocorre quando apenas se reproduz o conteúdo recebido agindo-se de forma passiva ao mesmo. Quando ao interagir com o mesmo dever-se-ia ser agente de reflexão e produção de conteúdos novos. Visto que a tecnologia também proporciona isso. Numa sociedade do instantâneo, do iFood, do delivery, do Uber e dos demais aplicativos. Das redes sociais como instagran, facebock, twitter entre outras. Das comunicações feitas pelo whasapp, telegram, mensager e suas tantas variações, questiona-se quanto ao espaço humano neste universo absurdamente tecnológico. E para além disso, qual o espaço para trabalhar as humanidades neste mundo tão impessoal? Talvez se pergunte o que isso tem a ver com as artes?. Tudo, quando o sujeito descobre os seus talentos passa a ser agente de criação. Usando estes como matéria-prima, para mostrar ao mundo nova forma e conteúdo. Independente dos meios que utiliza para isso. É libertador transformar-se de agente passivo para criador. A criação de espaços no qual o jovem possa experienciar/vivenciar seus talentos artísticos por certo libertará muitos de seu destino de zumbis. Quando os mesmos puderem num espaço multidisciplinar buscar aquilo no qual possuem maior aptidão. Futuramente direcionando os seus esforços no aprimoramento dos seus talentos voltados a música, dança, teatro, pintura, cultura ancestral, artesanato e tantos outros. Por certo ganharão o mundo. Várias são as aptidões e talentos que não acharam espaços para se encontrarem. Cabe a cada um identificar o seu, mas cabe a sociedade criar espaços para o desenvolvimento destes. Espaço este que pode ser no seio familiar quando se tem meios para tal, principalmente financeiros e acolhimento destes. Porém, cabe ao estado a oportunidade de desenvolvimento dos mesmos através de espaços qualificados. O que é o foco principal da presente proposta de trabalho. Cabendo ainda a organização da sociedade civil se mover no mesmo sentido. Nesta direção que incide a proposição da Associação FAT para o presente projeto. Neste sentido, que se busca junto a Lei de Incentivo à Cultura o suporte e aporte financeiro para desenvolver o pleito acima desenvolvido. Quanto ao enquadramento da Lei 8313/91 no Art 1° pode se citar os incisos I; II; III; V; VIII e IX. E no Art 3° pretende-se alcançar o que cita o inciso I, alíneas c e d.
Plano Pedagógico Música - CONTEÚDOS: ASPECTOS CONSTITUINTES DA MÚSICA: Parâmetros – altura, duração, intensidade e timbre, Elementos básicos – melodia, harmonia e ritmo, Estrutura – partes da composição musical. ESCALA MUSICAL CODIFICAÇÃO DO MATERIAL MUSICAL: Notação musical experimental, Notação musical tradicional. CONCEITO DE MÚSICA / REFLEXÕES: A construção sociocultural, Música e funcionalidade, A mídia e sua influência na formação do gosto musical. A MÚSICA NAS VÁRIAS CULTURAS: A sonoridade oriental, A tradição ocidental, Principais influências étnicas na formação da música brasileira. MÚSICA BRASILEIRA E SUA DIVERSIDADE: ETNO (a música de tradição oral), POPULAR (a música midiatizada), ERUDITA (a música nacionalista); PRÁTICAS MUSICAIS. - TERMINALOGIA: Violão, Flauta, Teclado, Voz. - METODOLOGIA: Desenvolve-se em três perspectivas – reflexão, observação e realização. Aulas expositivas para abertura de diálogos críticos seguidos de estudo dirigido de textos; Apreciação orientada de material didaticamente selecionado em áudio e vídeo; Práticas vocais e corporais dos elementos musicais; Práticas instrumentais. - RECURSOS: Sala de aula adequada para as atividades de música; Materiais Impressos; Aparelho de Som; Projetor multimídia; Flipshart Instrumentos musicais. - CARGA HORÁRIA Período semanal: 1 período; Horas semanais: 3 horas; Semanas de oficina: 20 semanas; Carga horária total: 60 horas. Teatro - CONTEÚDO: INTRODUÇÃO AO TEATRO: Teatro no Ocidente, Teatro Oriental, Teatro Brasileiro. ELEMENTOS BÁSICOS DO TEATRO: Tríade essencial do Teatro (ator, texto e público), Espaços Teatrais, Dramaturgia: do texto, do corpo e do espaço. ELEMENTOS CONSTITUINTESDO TEATRO: Interpretação Teatral e Encenação, Elementos Visuais do Teatro: cenário, iluminação, figurino e maquiagem, Elementos Sonoros: trilha sonora e sonoplastia; ELEMENTOS DE BASTIDORES: direção, técnicos, roteirista, cenógrafo, figurinista, …; EXERCÍCIOS TEATRAIS. - TERMINALOGIA: Tragédia, Comédia, Drama, Romance, Tragicomédia, … - METODOLOGIA: Desenvolve-se em três perspectivas – reflexão, observação e realização; Aulas expositivas para abertura de diálogos críticos seguidos de estudo dirigido de textos; Apreciação orientada de material didático previamente selecionado (impressos, registros imagéticos, sonoros e audiovisuais); Práticas e experimentações teatrais; Montagem de peça teatral. - RECURSOS Sala de aula adequada para as atividades de teatro; Camarim; Roupa adequada para realização das atividades práticas; Material didático-pedagógico (textos, impressos, slides, projetor, aparelho de som, etc.); Material poético-expressivo (balão, bastão, bola de tênis, toalha, cadeira, maquiagem, figurino etc.) - CARGA HORÁRIA Período semanal: 1 período; Horas semanais: 3 horas; Semanas de oficina: 20 semanas; Carga horária total: 60 horas. Artes Visuais - CONTEÚDO: Introdução a artes visuais; Teoria da arte, estados da arte e as suas características; Sociedade, Cultura e arte; Estética; Simbologia artística; Expressões em linguagens visuais: arte figurativa, arte abstrata, arte construtivista, arte conceitual, arte performática, arte tecnológica, arte objetual; Leitura de imagens a partir da compreensão dos elementos visuais; História da arte brasileira; Experimentos do desenho / pintura; Técnicas de fotografia; Técnicas de escultura; Apreciação crítica da arte; Arte e novas tecnologias; Atividades práticas. - TERMINALOGIA: pintura, escultura, desenho, artesanato, fotografia, cinema, arte urbana, … - METODOLOGIA: A metodologia empregada será crítico-participativa e estruturada a partir do fazer artístico, contextualização histórica e na apreciação artística (abordagem triangular). Objetivando o aprendizado nas perspectivas: reflexão, observação e realização. - RECURSOS Sala de aula ampla e arejada, quadro branco, pincel para quadro branco, apagador; Material didático-pedagógico (textos, impressos, slides, projetor, aparelho de som, …; Material poético-expressivo (papel ofício, lápis, canetinha, lápis de cor, pincéis …); Material p/práticas (telas, tintas, massas, argila, linhas, madeiras, …) - CARGA HORÁRIA Período semanal: 1 período; Horas semanais: 3 horas; Semanas de oficina: 20 semanas; Carga horária total: 60 horas. Dança - CONTEÚDOS: Conceitos, estudos, breve história; Cinesiologia do Corpo – Anatomia da Dança; Estudos Somáticos do Corpo; Corpo e Movimento (relações de espaço e tempo); Estudos de habilidades motoras (movimentos articulares, giros, saltos, rolamentos); Danças Ancestrais e seus rituais (danças dos povos originários do Brasil); A Dança da Idade Média até o Renascimento e a criação do Ballet (estudo da técnica clássica conhecimentos sobre as escolas); Dança Moderna, conceitos; Análise do Movimento; Danças de Salão (técnicas da dança à dois: bolero, valsa, salsa...); Danças Tradicionais Gaúchas (Vaneirão, Chote, Rancheira, Bugio, ...); Danças Tradicionais Étnicas (Alemã, Italiana, Afro, Polonesa, ...); Danças Tradicionais Brasileiras (Carimbó, Tatu, Tirana, Balaio, Catira, Tambor de Crioula, Jongo, Guerreiro, Siriri...); Danças Tradicionais da América Latina (La Marinera, Tondero, Taquirari, La Cueca...); Dança Contemporânea, dança-teatro, a performance e outras urgências; Ritmo e coreografia; Dramaturgia da Dança; A Dança No RS (breve história, campos de atuação, grupos e espetáculos); Composição e Improvisação (estudos de procedimentos, técnicas e conceitos); Dança e sociedade (reflexões do corpo político); Exercícios de dança. - TERMINALOGIA: clássicas, street dance, salão, étnicas, tradicionalistas, dança contemporânea, …. - METODOLOGIA: Aulas teóricas por meio das reflexões dos conteúdos em sala de aula e práticas com vivências corporais realizadas. Focando nas perspectivas: reflexão, observação e realização. - RECURSOS: Sala de aula adequada para as atividades de dança; Roupa adequada (e obrigatória) dos alunos para fazer as atividades; Materiais Impressos; Aparelho de som; Projetor; Bolas de Tênis e espaguetes (para aulas de educação somática); Saias, chapéus, lenços e outros adereços (a depender da atividade). - CARGA HORÁRIA Período semanal: 1 período; Horas semanais: 3 horas; Semanas de oficina: 20 semanas; Carga horária total: 60 horas.
Cabe ao realizar os trabalhos ter um conhecimento prévio das expectativas e anseios das comunidades a serem atendidas. Para tanto, não se estabelece aqui uma listagem fechada das oficinas a serem oferecidas no projeto. Pois, isto depende da disponibilidade de profissional capacitado (oficineiro) para que possa desenvolver o tema proposto, esse é o primeiro desafio. Passando-se para o segundo desafio que é a busca pelo tema (oficina) proposto. Havendo profissional habilitado e procura por inscrição no referido tema dar-se-á início aos trabalhos. No entanto, se deixa claro, que não se propõe algo totalmente aberto. Como linhas de atuação que serão desenvolvidas, ações buscando as quatro linguagens específicas que são: artes visuais, música, dança e teatro. Dentro do escopo das artes visuais se buscará desenvolver um trabalho que busque como manifestação artística a pintura, escultura, desenho, artesanato, fotografia, cinema, arte urbana entre outros. Desta forma, poderá o estudante caracterizar o mundo atual observando o mesmo pelo contato com imagens, cores e luzes. Informações que chegam hoje instantaneamente e em quantidades inimagináveis. A educação para a criação e a leitura das múltiplas manifestações visuais gera a necessidade de uma preparação para saber ver e perceber, distinguindo sentimentos, sensações, ideias e qualidades contidas nas formas e nos ambientes. Após as oficinas, além das habilidade práticas, espera-se que o estudante tenha desenvolvido condições para: - Criar formas artísticas por meio de poéticas pessoais; - Estabelecer relações com o trabalho de arte produzido por si, por seu grupo e por outros sem discriminação estética, artística, étnica e de gênero; - Identificar os elementos da linguagem visual e suas relações em trabalhos artísticos e na natureza; - Conhecer e apreciar vários trabalhos e objetos de arte por meio das próprias emoções, reflexões e conhecimentos e reconhecer a existência desse processo em jovens e adultos de distintas culturas; - Valorizar a pesquisa e a freqüentação junto às fontes de documentação, preservação, acervo e veiculação da produção artística; A música é uma das manifestações artísticas mais populares da história da humanidade. E neste campo se buscará além do conhecimento, também de tocar um instrumento musical. Será também trabalhado o perceber e identificar os elementos constitutivos da música, melodia, harmonia e ritmo e do som, altura, intensidade, timbre, duração. Buscando-se a prática musical através de estilos diversos: samba, rock, jazz, bossa nova, reggae, heavy metal, bolero, fanfarras, regional, tradicionalista, eletrônico, sertanejo e forró são alguns exemplos. Após as oficinas, além das habilidade práticas, espera-se que o estudante tenha condições para: - Criar e interpretar com autonomia, utilizando diferentes meios e materiais sonoros; - Utilizar conhecimentos básicos da linguagem musical, comunicando-se e expressando-se musicalmente; - Conhecer e apreciar músicas de seu meio sociocultural e do conhecimento musical construído pela humanidade em diferentes períodos históricos e espaços geográficos; - Reconhecer e comparar — por meio da percepção sonora — composições quanto aos elementos da linguagem musical; - Refletir, discutir e analisar aspectos das relações socioculturais que os jovens estabelecem com a música pelos meios tecnológicos contemporâneos, com o mercado cultural. A dança é a arte de movimentar o corpo seguindo determinado ritmo. Caracterizada tanto pelos movimentos previamente estabelecidos (coreografia), ou improvisados (dança livre). Se apresenta como uma poderosa forma de expressão artística, capaz de contar histórias, despertar emoções, fortalecer a autonomia e transmitir mensagens profundas. Será trabalhado durante a realização do projeto a dança solo, duplas e em grupos. As quais poderão ser ritmadas e coreografadas em danças clássicas, street dance, salão, étnicas, tradicionalistas, dança contemporânea, ou ainda outros que venham a ser mais convenientes ao grupo de trabalho da oficina. Após as oficinas, além das habilidade práticas, espera-se que o estudante tenha condições para: - Saber mover-se com consciência, desenvoltura, qualidade e clareza dentro de suas possibilidades de movimento e das escolhas que faz; - Conhecer as diversas possibilidades dos processos criativos em dança e suas interações com a sociedade; - Tomar decisões próprias na organização dos processos criativos individuais e de grupo em relação a movimentos, música, cenário e espaço cênico; - Conhecer as principais correntes históricas da dança e as manifestações culturais populares e suas influências nos processos criativos pessoais; - Saber expressar com desenvoltura, clareza, critério suas ideias e juízos de valor a respeito das danças que cria e assiste. Na linguagem teatral se buscará trabalhar os elementos que a constituem: personagem, figurino, maquiagem, cenário, sonoplastia, iluminação e objetos de cena. Buscando trazer os seus 3 principais elementos: Tempo (real, dramático e da escrita), Espaço (cênico e o dramático) Personagens (principais, personagens secundários e figurantes). Desenvolvendo nas oficinas os cinco principais gêneros, ou seja: Tragédia, Comédia, Drama, Romance e Tragicomédia. Nos seus diversos tipos: tradicional, musical, infantil, interativo, monólogo, fantoches, sombras entre outros. Após as oficinas, além das habilidade práticas, espera-se que o estudante tenha condições para: - Saber improvisar e atuar nas situações de jogos, explorando as capacidades do corpo e da voz; - Estar capacitado para criar cenas escritas ou encenadas, reconhecendo e organizando os recursos para a sua estruturação; - Estar capacitado a emitir opiniões sobre a atividade teatral, com clareza e critérios fundamentados, sem discriminação estética, artística, étnica ou de gênero; - Identificar momentos importantes da história do teatro, da dramaturgia local, nacional ou internacional, refletindo e relacionando os aspectos estéticos e cênicos; - Valorizar as fontes de documentação, os acervos e os arquivos da produção artística teatral. Observa-se que para todas as linguagens específicas serão trabalhadas as funções de bastidores. Sendo o seu trabalho primordial para que as manifestações artísticas aconteçam. Além ainda, mediante a disponibilidade de espaço e interesse, apresentar as potencialidades da economia criativa. Para que mesmo não atuando na parte artística propriamente dita, possam atuar como agentes, coordenadores, promotores de eventos ou produtores culturais. As artes propiciam o contato com as diferentes culturas e a apropriação do mundo através da ampliação dos horizontes do sujeito. Vivemos em uma época em que somos bombardeados por informações constantemente. É necessário compreender como essas informações podem influenciar nossas escolhas e nossa visão de mundo. E desta forma transformá-las em conhecimento. Traça-se aqui perspectivas para que uma geração de jovens de uma comunidade do interior do estado possa ler o universo que o cerca com novas ferramentas. As quais, via de regra, possam auxilia-los a encontrar caminhos livres de pré conceitos, dogmas e leituras já pré concebidas.
Produto: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO Acessibilidade Física Os locais locados para serem realizadas as oficinas já deverão estar aparelhadas com equipamentos de acessibilidade. Sendo o custo previsto na rubrica “aluguel sede de produção” Acessibilidade para deficientes visuais Será contratado profissional que irá conduzir e acompanhar o deficiente visual nas oficinas e fará a descrição de imagem. Custo previsto na rubrica “Autodescrição” Acessibilidade para deficientes auditivos Será contratado profissional que irá acompanhar o deficiente auditivo nas oficinas e interpretará para a linguagem de sinais as falas e instruções apresentadas. Na planilha de custos se encontra como “Interprete de LIBRAS”. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. Será contratado um docente auxiliar de sala, com formação para tal, no sentido de acompanhar o oficineiro no desenvolvimento de seu trabalho. Dessa maneira assegurando a acessibilidade pedagógica necessária para a pessoa com necessidades específicas. O custo se encontra previsto na rubrica “professor auxiliar”.
O projeto por si só representa ampla democratização de acesso. O único viés que possa ser interpretado como controvérsia seria o fato e preferencialmente destinar a vaga para estudantes de escolas públicas e de regiões periféricas ou situação de vulnerabilidade social. Fato amplamente discutido em diversas esferas e já consensuado em dar-se oportunidade ao público mais fragilizado e ou menos favorecido. No entanto, não se fecha oportunidade a outros, apenas se dá preferência a determinado público, com maior demanda social, cultural e econômica. Sendo todas as atividades realizadas de forma gratuita, para que se atenda plenamente ao que dispõe o art. 29º da Instrução Normativa MINC 11/2024. Além disso também se atenderá aos seguintes incisos do art. 30º da Instrução Normativa MINC 11/2024 IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil; (é o escopo do projeto)
Equipe de Trabalho: Coordenadora Pedagógica - Marcia Maria Brisch Schneider Coordenadora Artística e Cultural - Micheli Zanin Zonin Administradora - Milena Berthier Bandeira Administração Financeira / Contabilidade - Cézar Volnei Mauss Controle Interno e Registros - Lidiane Cássia Comin Oficineiros - Contratação futura (a definir) Breve Currículo: - Marcia Maria Brisch Schneider - Coordenadora Pedagógica Pós-Graduação Stricto Sensu em Educação nas Ciências - UNIJUÍ. Pós-Graduação Especialização em Interdisciplinaridade e Psicopedagogia. Possui graduação em Pedagogia - Faculdades Integradas de Santo Ângelo (1987). Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Coordenação Pedagógica, Supervisão e Orientação Escolar. Mestre Em Educação Nas Ciências, Área Pedagogia. - Micheli Zanin Zonin - Coordenadora Artística e Cultural Formada em licenciatura em Geografia pela UFFS e atualmente faz pós-graduação em Teatro, Expressividade e Dinamismo no Ambiente Escolar na UNICESUMAR. Ela também está realizando o Curso de Roteiro —teoria e prática na Udemy. Atua como professora e coordenadora da New Way Núcleo de Artes em Erechim. Além disso, é professora de Teatro e coordenadora de atividades na empresa Musicart em Getúlio Vargas, e professora na Hit Centro de Danças em Tapejara. Ela também é atriz e produtora na Destemperados Produções Culturais LTDA em Porto Alegre. - Milena Berthier Bandeira - Administradora Graduada em Comunicação Social - Hab. em Jornalismo pela Universidade de Passo Fundo (2001). Especialista em Comunicação, Gestão e Marketing Turístico (PUC/RS 2005), Especialista em Gestão Estratégica de Recursos Humanos (FAT 2014) e Mestre em Turismo pela Universidade de Caxias do Sul (UCS 2008). Especialista em Formação Pedagógica para Atuar na Docência na FAT - Faculdade e Escola (2018). - Cézar Volnei Mauss - Administração Financeira / Contabilidade Possui graduação em Ciências Contábeis (1998), especialização em Gestão e Controle da Administração Pública pela Universidade de Passo Fundo (2004) e é mestre em Contabilidade e Controladoria pela Unisinos (2007). Autor e Coautor em 11 Livros, dentre eles: Gestão de Custos Aplicados ao Setor Público e Análise das Demonstrações Contábeis Governamentais. - Lidiane Cássia Comin - Controle Interno e Registros Doutora em Administração pela Universidade do Oeste de Santa Catarina UNOESC. Mestre em Administração pela Faculdade Meridional IMED. Especialista em Comércio Exterior Ênfase em Negócios Internacionais pela Universidade Integrada do Alto Uruguai e das Missões Erechim URI (2006). MBA em Gestão de Pessoas pelo Instituto de Desenvolvimento Educacional do Alto Uruguai Getúlio Vargas IDEAU (2014). Especialista em Formação Pedagógica para atuar na Docência FAT (2019). Possui Graduação em Administração com ênfase em Comércio Exterior pela Universidade Regional Integrada do Alto Uruguai e das Missões Erechim URI (2003). Formada em Professional & Self Coaching com Certificação Internacional. Plano Pedagógico Música - CONTEÚDOS: ASPECTOS CONSTITUINTES DA MÚSICA: Parâmetros – altura, duração, intensidade e timbre, Elementos básicos – melodia, harmonia e ritmo, Estrutura – partes da composição musical. ESCALA MUSICAL CODIFICAÇÃO DO MATERIAL MUSICAL: Notação musical experimental, Notação musical tradicional. CONCEITO DE MÚSICA / REFLEXÕES: A construção sociocultural, Música e funcionalidade, A mídia e sua influência na formação do gosto musical. A MÚSICA NAS VÁRIAS CULTURAS: A sonoridade oriental, A tradição ocidental, Principais influências étnicas na formação da música brasileira. MÚSICA BRASILEIRA E SUA DIVERSIDADE: ETNO (a música de tradição oral), POPULAR (a música midiatizada), ERUDITA (a música nacionalista); PRÁTICAS MUSICAIS. - TERMINALOGIA: Violão, Flauta, Teclado, Voz. - METODOLOGIA: Desenvolve-se em três perspectivas – reflexão, observação e realização. Aulas expositivas para abertura de diálogos críticos seguidos de estudo dirigido de textos; Apreciação orientada de material didaticamente selecionado em áudio e vídeo; Práticas vocais e corporais dos elementos musicais; Práticas instrumentais. - RECURSOS: Sala de aula adequada para as atividades de música; Materiais Impressos; Aparelho de Som; Projetor multimídia; Flipshart Instrumentos musicais. - CARGA HORÁRIA Período semanal: 1 período; Horas semanais: 3 horas; Semanas de oficina: 20 semanas; Carga horária total: 60 horas. Teatro - CONTEÚDO: INTRODUÇÃO AO TEATRO: Teatro no Ocidente, Teatro Oriental, Teatro Brasileiro. ELEMENTOS BÁSICOS DO TEATRO: Tríade essencial do Teatro (ator, texto e público), Espaços Teatrais, Dramaturgia: do texto, do corpo e do espaço. ELEMENTOS CONSTITUINTESDO TEATRO: Interpretação Teatral e Encenação, Elementos Visuais do Teatro: cenário, iluminação, figurino e maquiagem, Elementos Sonoros: trilha sonora e sonoplastia; ELEMENTOS DE BASTIDORES: direção, técnicos, roteirista, cenógrafo, figurinista, …; EXERCÍCIOS TEATRAIS. - TERMINALOGIA: Tragédia, Comédia, Drama, Romance, Tragicomédia, … - METODOLOGIA: Desenvolve-se em três perspectivas – reflexão, observação e realização; Aulas expositivas para abertura de diálogos críticos seguidos de estudo dirigido de textos; Apreciação orientada de material didático previamente selecionado (impressos, registros imagéticos, sonoros e audiovisuais); Práticas e experimentações teatrais; Montagem de peça teatral. - RECURSOS Sala de aula adequada para as atividades de teatro; Camarim; Roupa adequada para realização das atividades práticas; Material didático-pedagógico (textos, impressos, slides, projetor, aparelho de som, etc.); Material poético-expressivo (balão, bastão, bola de tênis, toalha, cadeira, maquiagem, figurino etc.) - CARGA HORÁRIA Período semanal: 1 período; Horas semanais: 3 horas; Semanas de oficina: 20 semanas; Carga horária total: 60 horas. Artes Visuais - CONTEÚDO: Introdução a artes visuais; Teoria da arte, estados da arte e as suas características; Sociedade, Cultura e arte; Estética; Simbologia artística; Expressões em linguagens visuais: arte figurativa, arte abstrata, arte construtivista, arte conceitual, arte performática, arte tecnológica, arte objetual; Leitura de imagens a partir da compreensão dos elementos visuais; História da arte brasileira; Experimentos do desenho / pintura; Técnicas de fotografia; Técnicas de escultura; Apreciação crítica da arte; Arte e novas tecnologias; Atividades práticas. - TERMINALOGIA: pintura, escultura, desenho, artesanato, fotografia, cinema, arte urbana, … - METODOLOGIA: A metodologia empregada será crítico-participativa e estruturada a partir do fazer artístico, contextualização histórica e na apreciação artística (abordagem triangular). Objetivando o aprendizado nas perspectivas: reflexão, observação e realização. - RECURSOS Sala de aula ampla e arejada, quadro branco, pincel para quadro branco, apagador; Material didático-pedagógico (textos, impressos, slides, projetor, aparelho de som, …; Material poético-expressivo (papel ofício, lápis, canetinha, lápis de cor, pincéis …); Material p/práticas (telas, tintas, massas, argila, linhas, madeiras, …) - CARGA HORÁRIA Período semanal: 1 período; Horas semanais: 3 horas; Semanas de oficina: 20 semanas; Carga horária total: 60 horas. Dança - CONTEÚDOS: Conceitos, estudos, breve história; Cinesiologia do Corpo – Anatomia da Dança; Estudos Somáticos do Corpo; Corpo e Movimento (relações de espaço e tempo); Estudos de habilidades motoras (movimentos articulares, giros, saltos, rolamentos); Danças Ancestrais e seus rituais (danças dos povos originários do Brasil); A Dança da Idade Média até o Renascimento e a criação do Ballet (estudo da técnica clássica conhecimentos sobre as escolas); Dança Moderna, conceitos; Análise do Movimento; Danças de Salão (técnicas da dança à dois: bolero, valsa, salsa...); Danças Tradicionais Gaúchas (Vaneirão, Chote, Rancheira, Bugio, ...); Danças Tradicionais Étnicas (Alemã, Italiana, Afro, Polonesa, ...); Danças Tradicionais Brasileiras (Carimbó, Tatu, Tirana, Balaio, Catira, Tambor de Crioula, Jongo, Guerreiro, Siriri...); Danças Tradicionais da América Latina (La Marinera, Tondero, Taquirari, La Cueca...); Dança Contemporânea, dança-teatro, a performance e outras urgências; Ritmo e coreografia; Dramaturgia da Dança; A Dança No RS (breve história, campos de atuação, grupos e espetáculos); Composição e Improvisação (estudos de procedimentos, técnicas e conceitos); Dança e sociedade (reflexões do corpo político); Exercícios de dança. - TERMINALOGIA: clássicas, street dance, salão, étnicas, tradicionalistas, dança contemporânea, …. - METODOLOGIA: Aulas teóricas por meio das reflexões dos conteúdos em sala de aula e práticas com vivências corporais realizadas. Focando nas perspectivas: reflexão, observação e realização. - RECURSOS: Sala de aula adequada para as atividades de dança; Roupa adequada (e obrigatória) dos alunos para fazer as atividades; Materiais Impressos; Aparelho de som; Projetor; Bolas de Tênis e espaguetes (para aulas de educação somática); Saias, chapéus, lenços e outros adereços (a depender da atividade). - CARGA HORÁRIA Período semanal: 1 período; Horas semanais: 3 horas; Semanas de oficina: 20 semanas; Carga horária total: 60 horas.
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