#ComHumor

#SouCaiçaracomHumor e #SouPerifacomHumor são ações culturais que visam desenvolver uma rede cultural de informações com linguagem acessível e recursos visuaispara promover igualdade e inclusão, além de estimular o olhar crítico na discussão da decolonização. O projeto #ComHumor oferece oficinas e exposições paraadolescentes e jovens, incentivando a análise crítica dos problemas sociais e fortalecendo os laços culturais locais. Esta ação cultural que fomenta ainda a consciênciacrítica e a equidade social, contribuindo para uma sociedade mais justa e inclusiva, que valoriza a diversidade e o respeito às diversas formas de expressão social.

Exposição: #SouCaiçaracomHumorSinopse:A exposição #Soucaiçaracomhumor, parte integrante do projeto #Comhumor, em parceria com (xxxxxxxxxxxx) e que contou com o apoio do Ministério da Cultura, é umacelebração da criatividade e da expressão artística dos adolescentes e jovens que participaram da oficina comhumor. Nesta exposição de charges, os visitantes terão aoportunidade de mergulhar no mundo do humor através dos olhos desses artistas em ascensão. Com uma variedade de temas e estilos, as charges revelam o pensamentocrítico, o humor perspicaz e a perspectiva única dos jovens participantes. Além disso, os jovens analisaram criticamente a cultura caiçara, explorando o que ainda existede traços dessas tradições e os processos de perda de identidade causados pela cultura de massa. Prepare-se para uma experiência divertida e envolvente, onde cadacharge conta uma história e convida à reflexão sobre questões importantes da sociedade contemporânea, tudo isso com muita criatividade e bom humor. Exposição: #SouPerifacomHumorSinopse:A exposição #SouPerifacomHumor. parte integrante do projeto #Comhumor, em parceria com (xxxxxxxxxxxx) e que contou com o apoio do Ministério da Cultura é umacelebração da diversidade e da criatividade dos jovens da periferia que participaram da oficina do #ComHumor. Nesta mostra de charges, os visitantes serão convidados aexplorar o mundo do humor através das lentes afiadas e perspicazes desses talentosos artistas em ascensão. Com temas que refletem a vida na periferia, as chargesabordam questões sociais, políticas e culturais com uma pitada de humor. Além disso, a exposição também oferece uma oportunidade única de reflexão sobre a realidadedas comunidades periféricas, explorando suas características únicas e desafiadoras com leveza e inteligência. Prepare-se para uma experiência divertida e provocativa,onde cada charge conta uma história e convida à reflexão sobre as complexidades e a riqueza da vida nas periferias urbanas. Livro de metodologia e charges (ainda sem titulo definido)SinopseO livro digital "xxxxxxxxxxxxxx" apresenta a metodologia do curso "#ComHumor", que trabalhou com 250 jovens das periferias e do litoral de São Paulo e que exploraram opoder do humor como forma de expressão e crítica social. Através de uma abordagem prática e criativa, os participantes aprenderam técnicas de criação de charges edesenvolveram habilidades para analisar criticamente a cultura e os desafios enfrentados nas comunidades periféricas e caiçaras. Este livro destaca os trabalhosselecionados oferecendo uma visão única e perspicaz da vida na periferia. Com ilustrações humorísticas e mensagens provocativas, esta coletânea de charges é tanto umacelebração do talento desses artistas quanto uma reflexão profunda sobre as realidades complexas e muitas vezes negligenciadas. O livro apresenta ainda todo o processode como levar esta oficina para a sala de aula podendo ser replicada em qualquer lugar do Brasil o do mundo.

Objetivo Geral:Aprofundar a discussão sobre a importância de cidades litorâneas difundirem as raízes da cultura caiçara e da periferia paulistana difundir a diversidade e os desafios doterritório, somadas a uma imersão que busca sensibilizar, inspirar e educar para a leitura crítica e difusão de mensagens nas mídias, possibilitando a valorização da culturalocal. Objetivos Especificos:1. Ampliar o acesso à arte-educação para adolescentes e jovens de escolas públicas e em situação de vulnerabilidade social nas cidades de Santos, São Vicente,Itanhaém e São Paulo:1.1 Realizar uma ação formativa de 20 horas, com 250 adolescentes e jovens, em 3 cidades do litoral paulista (Santos, São Vicente e Itanhaém) e na cidade de SãoPaulo. As oficinas acontecem em formato híbrido;1.2 Realizar 12 oficinas de arte-educação presenciais (3 em cada localidade) de 2 horas cada uma (temas: um olhar crítico na realidade local e na cultura; o desenhocomo representação; eu mestre do desenho)1.3 Realizar 60 horas de mentoria (15 em cada localidade) com o objetivo de se acompanhar as produções.2. Desenvolver habilidades para a reflexão da importância da decolonização cultural e para a potencialidade da expressão artísticas para o desenvolvimento darepresentatividade local no cenário nacional:2.1. Incentivar a experimentação, a criatividade e a expressão individual dos participantes com a publicação digital de até duas produções de cada um dos adolescentese jovens que cumpram 75% de participação nas atividades do projeto. O Total de 400 quadros charge A4.2.2 Oferecer aos participantes a oportunidades para apresentar seus trabalhos artísticos para a comunidade em 02 mostras itinerantes em cada um dos 4 territórios (total8 mostras), com participação de 5.000 pessoas.3. Fortalecer a comunidade e os vínculos entre os adolescentes e jovens:3.1. Incentivar a colaboração e o trabalho em equipe nas atividades das oficinas, com a criação de grupos de comunicação e interação (podem ser utilizadas ferramentascomo WhatsApp, telegram etc.) Grupos mediados.3.2. Realizar 03 webconferências para integrar os participantes das oficinas e artistas de diferentes locais (mestres dos desenhos), está atividade será aberta a outrosestudantes das escolas. Participação esperada de 300 pessoas por webconferência (total 1.200 pessoas).4. Preparar professores para desenvolver trilhas formativas arte-educação em suas escolas a partir da metodologia do #ComHumor4.1. Oferecer 01 curso de formação continuada de 32 horas para 50 professores da rede pública e ou arte educadores.4.2. Promover o intercâmbio de experiências entre profissionais com a realização de 02 encontros síncronos de 1h30 cada um e 1 grupo de mentoria online (10 horas dementoria).5. Exposição Itinerante formada pela produção das 4 localidades.5.1 desenvolvimento de 2 exposições itinerantes - #SouCaiçaracomHumor e #SouPerifacomHumor formada por 40 painéis cada uma.5.2 Realização de 8 eventos (2 em cada uma das localidades) com a participação dos autores e da comunidade _ expectativa de 1.000 pessoas em cada um dos eventos.6. Criação de livro virtual com os materiais produzidos para circulação gratuita em São Paulo e Brasil.6.1 _ Desenvolvimento de Ebook com o passo a passo do projeto (podendo ser replicado em qualquer escola brasileira) somado as 60 produções das duas exposições.

"Quem nunca ouviu dizer que rir é um bom remédio?" Ou "Quem ri por último ri melhor?" e é na potência do rirque as oficinas #SouCaiçaracomHumor e #SouPerifacomHumor, parte do Projeto #ComHumor, foram criadas. Com oobjetivo de aprofundar a discussão sobre a importância de cidades litorâneas difundirem as raízes da culturacaiçara a estudantes de escolas públicas somadas a uma imersão que busca sensibilizar, inspirar e educar para aleitura crítica e difusão de mensagens nas mídias, possibilitando assim, a valorização da cultura local. O mesmo acontecendo com a cultura da periferia com o objetivo de dar luz a um conjunto de práticas, expressões artísticas,valores, crenças e modos de vida desenvolvidos pelas comunidades localizadas nas áreas periféricas das grandescidades, cultura esta que muitas vezes emerge como uma resposta às condições socioeconômicas desafiadorasenfrentadas por essas comunidades, incorporando elementos de identidade, resistência, criatividade esolidariedade. A proposta utiliza da realização de oficinas de arte-educação que tem como ponto chave elementos da aEducomunicação _ teoria e prática, como estratégia de disseminação de informação e comunicação para criação decharges como linguagem imagética. Além disto orientar os jovens na realização de uma leitura crítica deinformações, suas repercussões para a decodificação e reescrita midiática com olhar na comunidade local e noprocesso de decolonização de olhares no território. Pode-se afirmar ainda que o conjunto de escolas e ou espaçosde ações culturais participantes criam uma rede de contato de difusão de informações culturais e eficientepotencializando a vivência dos jovens formados na produção de quadrinhos e charges com vistas a divulgação dasnarrativas de vida locais. Duas Narrativas _ caminhos que se encontram na participação ativa de adolescentes e jovens para a construção deprocessos de pertencimento por meio da arte: Para se compreender a importância da oficina#SouCaiçaracomHumoré fundamental se olhar para a origem, a relevância cultural e a perda do registro da cultura caiçara.Ao se voltar as origens é possivel perceber que da miscigenação de Índios, negros e Europeus nasce o Caiçara oucaa-içara (tupi-guarani) caa significa galhos, paus, mato, enquanto içara significa armadilha. Esta denominaçãodesignava os habitantes do litoral brasileiro que vivam da pesca, da agricultura, de artesanato e dos produtosextraídos da Mata Atlântica. Estes homens e mulheres conheciam os segredos do mar, do tempo, das tempestades. De acordo com a musicista e cientista social Kilza Setti , os caiçaras contribuíram profundamente para a ampliaçãoda diversidade cultural brasileira com a música popular rica, a construção de seus próprios instrumentos, astradições religiosas e profanas como a dança da fita, congada, festa do divino, a dança de São Gonçalo, entrediversas outras, mas apesar de toda a sua riqueza, a cultura caiçara pode ter o mesmo destino de tribos indígenasque habitavam o litoral. A especulação imobiliária desenfreada, o turismo de massa e a desvalorização doartesanato caiçara além da pouca difusão das tradições culturais destas comunidades aparecem com grandesameaças. Pode-se dizer então que a cultura caiçara no litoral de São Paulo é um reflexo da história e das tradições dascomunidades que habitam a região costeira. Os caiçaras têm um modo de vida intimamente ligado ao mar e ànatureza. A pesca é uma atividade central, na qual as caiçaras utilizam técnicas tradicionais de pesca artesanal,como a pesca de arrasto, de linha e de tarrafa. Eles têm conhecimento profundo dos ciclos de pesca, das espéciesmarinhas e das condições do mar, transmitidos de geração em geração. Além da pesca, a agricultura desubsistência desempenha um papel importante na sustentação das comunidades caiçaras. Em pequenas roças, elescultivam alimentos básicos como mandioca, banana, feijão, milho e frutas tropicais. O cultivo é realizado de formasustentável, respeitando os ciclos naturais e evitando o uso de agrotóxicos. Outro elemento importante da culturacaiçara é o artesanato. As comunidades produzem diversos objetos e artefatos utilizando materiais naturaisencontrados na região, como fibra de bananeira, cipó, sementes e conchas. É ainda um elemento de destaque oconhecimento sobre o meio ambiente e os recursos naturais, adquiridos ao longo de gerações, porém ascomunidades caiçaras enfrentam desafios, como a pressão do turismo desordenado, a falta de infraestruturabásica, a dificuldade de acesso a serviços públicos e a perda de tradições culturais devido a mudanças sociais eeconômicas. Por isso a importância do #SouCaiçaracomHumor que vai resgatar junto a estudantes do ensinofundamental II e médio os valores da cultura e sua importância para a história do Estado de São Paulo,proporcionando assim que estes adolescentes conheçam as suas origens e a difundam. Esta ação se soma a ação #SouPerifacomHumor e parte da premissa que a cultura da periferia é um reflexo dasexperiências, vivências e lutas das comunidades que ali habitam. É uma forma de resistência e de afirmação deidentidade em um contexto muitas vezes marcado pela desigualdade social, pela falta de acesso a recursos e pelaviolência. De acordo com D`Andréa (2013) valorizar essa cultura é reconhecer e dar voz às histórias, aos talentos eàs narrativas que emanam desses espaços. Um dos aspectos mais importantes da valorização da cultura periférica éo seu potencial transformador. Ao reconhecer e promover as expressões culturais dessas comunidades contribui-separa o fortalecimento da autoestima, para o estímulo à criatividade e para o desenvolvimento de novasperspectivas e oportunidades. Além disso, combate-se estereótipos e preconceitos, construindo pontes deentendimento e solidariedade entre diferentes realidades sociais. A música, a dança, o grafite, o teatro, a literatura e outras formas de expressão artística presentes nas periferiasde São Paulo são manifestações culturais que dialogam com questões universais, como amor, dor, esperança esonhos, mas que também carregam em si as especificidades e os desafios das comunidades periféricas. Diantedesta realidade o #ComHumor quer promover o respeito, o apoio e a difusão das expressões culturais dessascomunidades. Somente assim poderemos construir uma cidade inclusiva onde todas as vozes tenham espaço paraserem ouvidas e valorizadas. Desta forma, ao utilizarmos a charge humorística, satírica e jornalística, buscamosdespertar a consciência cidadã ao analisarmos fatores sociais e econômicos aos quais as comunidades estãosubmetidas, possibilitando que as comunidades possam defender seus direitos e criar redes de apoio comunitárias. Por este motivo, buscamos o apoio da Lei de Incentivo à Cultura a fim de viabilizarmos o projeto, dando maiorvisibilidade e, por conseguinte, potencializando captações por outros meios. Entendemos que a Lei de Incentivo àCultura, por sua tradição e respeitabilidade, se configura em um selo da transformação social por meio da arte eda cultura.Entendemos que a presente proposta se mostra relevante para as comunidades foco ao atender aos seguintes aositens propostos pelo Art. 1° da presente lei:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dosdireitos culturais;O #ComHumor, dissemina a cultura de forma gratuita nas comunidades contempladas pelo projeto,descentralizando a oferta cultural, democratizando o acesso, promovendo a educação pela arte, disseminandoinformação, cultura e criticidade. Entendemos que o acesso às fontes culturais é um direito de todos e por isso oprojeto busca priorizar comunidades com baixo acesso aos bens culturais, seja pela ausência ou por questõesestruturais, ou socioeconômicos.IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismoda cultura nacionalTrazer a cultura caiçara e ribeirinha é retomar a discussão do processo civilizatório e o quanto estes elementoscontribuíram para a perda de elementos significativos da formação cultural do Brasil.VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores deconhecimento, cultura e memória. O #ComHumor possui em si o compromisso de, através de sua metodologia e da realização de oficinas e exposições,ser um ecossistema que contribui para a formação de indivíduos críticos, que promovam o conhecimento a partirda cultura e memória das comunidades de vivência. Soma-se a isto as exposições itinerantes que levam as chargescriadas a um público não alcançados pelos meios tradicionais, como associação de moradores, asilos, praçaspúblicas, dentre outros, democratizando o acesso e difundindo a arte #ComHumor.No que diz respeito aos objetivos específicos que pretendemos alcançar mediante ao Art. 3º da referida leiapontamos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ouartístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, emestabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;Percebemos a necessidade de valorizar a cultura brasileira e, sobretudo, incentivar talentos locais. Dessa forma, o#ComHumor serve como start as produções locais posteriores. O #ComHumor pretende demonstrar que, se o "santode casa não faz milagre", os artistas da casa hão de fazer rir, chorar, refletir, se indignar e criar, a partir de suasexperiências, a mudança social que tanto sonhamos. Pretendemos durante a realização das oficinas e exposiçõesque nossos futuros chargistas se sejam estimulados a profissionalização e esperamos que no futuro possam gerarrenda no setor cultural.II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculosde artes cênicas ou congêneres;As exposições itinerantes propostas a diferentes públicos em múltiplos espaços democratiza o acesso àcultura,levando cultura à crianças, jovens e idosos periféricos ou em vulnerabilidade social.

A proposta inclui ações formativas em 4 cidades porém a montagem dos cursos e aplicação da parte online e ebook partem de uma ação unica que tem curso igual parauma ou mais cidades - No orçamento estas atividades ficaram concentradas na primeira cidade da proposta.

A seguir apresentamos a especificação técnica dos principais produtos a serem desenvolvidos no #ComHumor O Curso:Apresentamos a seguir a proposta pedagógica para as duas formações:#SouCaiçaracomHumor e #SouPerifacomHumor Objetivos Gerais:Estimular o pensamento crítico e a expressão criativa por meio da linguagem das charges.Capacitar os participantes para a produção e disseminação de conteúdos educativos e informativos.Promover o desenvolvimento de competências em educomunicaçãoentre adolescentes e jovens. Objetivos Específicos:Compreender os fundamentos teóricos da educomunicação e sua aplicação prática.Analisar criticamente o papel da mídia na sociedade contemporânea.Desenvolver habilidades de produção e interpretação de charges como forma de expressão e comunicação.Estimular a reflexão sobre temas relevantes da atualidade por meio da linguagem humorística. Justificativa:O curso visa explorar o potencial da educomunicação e das charges como ferramentas educativas e de expressão criativa. Diante do contexto atual, onde a comunicação éessencial e o humor pode ser uma forma eficaz de transmitir mensagens e promover reflexões, essa proposta se mostra relevante para o desenvolvimento pessoal e socialdos participantes. Carga Horária:40 horas Público-Alvo:Adolescentes e jovens interessados em comunicação, arte e expressão criativa. Metodologias de Ensino:20 horas de curso online com acompanhamento de tutores6 horas de oficina presencial14 horas de mentoria para a produção dos materiais - presencial e onlineComo ocorre a formação:Encontros online baseado na metodologia da aprendizagem criativa.Atividades práticas de produção de charges.Análise e discussão de charges.Material Didático:Apostilas digital com conteúdo teórico.Materiais audiovisuais e exemplos de charges.Recursos online para pesquisa e produção de conteúdo.Kit de desenho Conteúdo Programático:Introdução à Educomunicação e suas aplicações.Análise crítica da mídia e da sociedade contemporânea.Fundamentos teóricos e técnicas de produção de charges.Temas relevantes da atualidade e sua representação humorística.Prática de produção e edição de charges e outros conteúdos educativos. Profissionais Envolvidos:Professores especializados em comunicação e artes visuais.Convidados especialistas em educomunicação e charges.Mediadores voluntários com experiência em educação não formal e produção de conteúdo. A Exposição:(Proposta inicial da Exposição pode sofrer alterações a partir da realização dos cursos)Plano de Exposição:#SouCaçaracomHumor e #SouPerifacomHumor" Objetivos Gerais:Promover reflexões sobre questões sociais e culturais por meio do humor e da sátira.Estimular o diálogo e a conscientização sobre temas relevantes para as comunidades locais.Ampliar o acesso à arte e à cultura em espaços públicos, especialmente em áreas periféricas. Objetivos Específicos:Apresentar 50 painéis com charges e tirinhas, criados por adolescentes e jovens das comunidades envolvidas, que abordam questões relacionadas ao cotidiano, cultura,política e sociedade.Criar um ambiente propício para o debate e a troca de ideias entre os visitantes.Sensibilizar o público para a importância do humor como ferramenta de crítica e expressão social. Justificativa:A exposição busca utilizar o humor como uma forma de abordar questões sérias e provocar reflexões nas comunidades locais. Por meio das charges e tirinhas, os visitantesterão a oportunidade de refletir sobre temas como identidade, diversidade, desigualdade social e inclusão, de uma maneira acessível e descontraída. Além disso, arealização da exposição em escolas públicas e locais públicos visa democratizar o acesso à arte e à cultura, promovendo a inclusão e o engajamento da comunidade.Detalhes da Exposição:Serão expostos 50 painéis com charges e tirinhas, divididos entre os temas #SouCaçaracomHumor e #SouPerifacomHumor.A exposição acontecerá em escolas públicas e locais públicos nas cidades de Santos, São Vicente, São Paulo e Itanhaem.Cada localidade receberá a exposição por 15 dias, proporcionando um período adequado para que diferentes públicos possam visitá-la e interagir com as obras.Duração da Exposição:15 dias em cada uma das localidades mencionadas.Nota: O plano de exposição pode ser adaptado de acordo com as necessidades e características de cada localidade específica. O livroSerão distribuidos a principio 5000 livros digitaisObjetivos Gerais:Disseminar os conceitos e práticas da Educomunicação como ferramenta de educação para a mídia em escolas de todo o Brasil.Ampliar o acesso à arte e à cultura,promovendo a reflexão e o debate sobre questões sociais por meio do humor e da crítica.Apoiar os professores na implementação de atividades educativas que estimulemo pensamento crítico e a expressão criativa dos alunos.Contribuir para a formação de uma consciência cidadã e a construção de uma sociedade mais participativa e democrática. Objetivos Específicos:Apresentar os fundamentos teóricos e metodológicos da Educomunicação, destacando sua importância na formação de jovens como produtores e consumidores demídia.Expor o conteúdo das charges e tirinhas produzidas durante a exposição "#SouCaçaracomHumor e #SouPerifacomHumor", contextualizando os temas abordados eincentivando a análise crítica por parte dos leitores.Propor atividades práticas e interativas para serem desenvolvidas em sala de aula, utilizando o humor e a sátira comoferramentas pedagógicas para o ensino de diferentes disciplinas.Oferecer sugestões de como adaptar e contextualizar as atividades conforme a realidade e os interessesdos alunos, promovendo a personalização do ensino e a valorização das experiências locais.Fornecer orientações para os professores sobre como utilizar o livro comorecurso didático, integrando-o ao planejamento curricular e estimulando a participação ativa dos estudantes no processo de aprendizagem.

O #ComHumor compreende a responsabilidade com a acessibilidade como um elemento indispensável para aconstrução de um mundo justo, diverso e inclusivo. Assim, procuramos assegurar o acesso dos participantes doprojeto e, neste texto, especificamos o nosso compromisso com os produtos e as contrapartidas. 1) Ações formativa:As oficinas presenciais serão realizadas em espaço que atendam as regras de acessibilidadecom rampas e ou elevadores, banheiros etc. 2) Acessibilidade de Conteúdo– os materiais do curso assim como das webconferências e mentorias recebemlegendas e um versão de áudio para ampliar a acessibilidade. 3) Exposição das Obras:Acessibilidade Física: serão escolhidos locais que possuam rampas de acesso para garantir que visitantes commobilidade reduzida possam apreciar a exposição sem obstáculos e a criação de áreas de descanso acessíveis paravisitantes que necessitam de pausas durante a visita.Acessibilidade de ConteúdoDescrições em Braille: Criação de placas de descrição em Braille para cada obra exposta, permitindo que pessoascom deficiência visual apreciem e compreendam o conteúdo.Tradutor para Libras:Disponibilização de intérpretes de Libras para o educativo durante as visitas e discussão. 4) Formação dos professores:Desenvolvimento de uma interface responsiva para garantir a acessibilidade em diferentes dispositivos, facilitandoa participação de pessoas com diferentes necessidades.Transcrições de Áudio: Fornecimento de transcrições de áudio para todo o conteúdo falado no curso, garantindoque participantes surdos ou com deficiência auditiva tenham acesso pleno às informações.Legendas e Audiodescrição nos Vídeos:Inclusão de legendas em todos os vídeos do curso, além de audiodescrição para garantir o entendimento completodo conteúdo por participantes com diferentes capacidades sensoriais.Acessibilidade de Conteúdo:Legendas Descritivas: Inclusão de legendas descritivas nos vídeos para fornecer informações adicionais sobreelementos visuais, beneficiando participantes com deficiência visual.Materiais de Leitura Acessíveis: Disponibilização de materiais de leitura em formatos acessíveis, como texto emalto contraste, para atender às diversas necessidades dos participantes.

Em consonância com a Normativa 11, especialmente no Capítulo IV, Seção II, referente às Medidas de Democratização de Acesso, vale ressaltar que, o #ComHumor nãoadota qualquer forma de remuneração ou venda de ingressos, o objetivo do #Com Humor visa em sua totalidade promover o acesso irrestrito a toda a comunidade. O#comhumor disponibiliza por meio de publicações creative commons todo o conteúdo formativo a todos os professores do Brasil para utilização em sala de aula ou emespaços informais de aprendizagem. O projeto prevê ainda um plano de comunicação com o uso de diversas ferramentas como mídias sociais, associação de moradores,igrejas e as secretarias das escolas participantes. Esse plano de comunicação visa garantir que as informações do #ComHumor cheguem efetivamente aos jovens, público-alvo, e às comunidades para os cursos e exposições. Desta forma, o #ComHumor procura democratizar o acesso e a integração por diferentes estratégias, seja pela gratuidade, pela disponibilização dos materiais e conteúdopara professores e educadores populares de todo o país e por seu plano de comunicação que busca ampliar seu alcance.

A seguir apresentamos a ficha técnica do projeto: Dirigente - Profa dra Mônica Mandaji - Produção e coordenação do projetoJornalista e Pedagoga. Doutora em Educação: Currículo pela PUC SP, Mestre em Ciências da Comunicação pela Universidade de São Paulo. Atualmente está à frente doInstituto K4T. Foi secretaria de Cultura e Esportes da cidade de São Vicente onde coordenou 4 edições do maior evento de praia do Brasil – Encenação da Fundação da Primeira Vila do Brasil. Comosecretaria foi ainda responsável pelo desenvolvimento de inúmeras exposições interativas, além de espetáculos teatrais ao ar livre e em espaços não convencionais. Foimembro sócio da Cia. Naus Errantes onde contribuiu para a realização de produções cênicas. Foi premiado na Lei de Incentivo à Cultura – LINC do Governo do Estado deSão Paulo na modalidade multimidia. Teve 2 produções multimidia aprovadas pela Lei Rouanet: “São Vicente das Naus Errantes” e “Anchieta: Da morte a imortalidade”. Produtor dos materiais - Dávius SampaioMestre em Comunicação, especialista em Educação e Comunicação pela ECA/USP e bacharel em Comunicação Social / Jornalismo pela Fiam. Jornalista, professor decomunicação e convidado de diversos programas de pósgraduação. Editor e revisor de textos acadêmicos e corporativos. Iluminação e visual da exposição - Eduardo FagarazPossui mais de 20 anos de carreira no mercado Audiovisual Broadcasting e fez parte de grandes equipes de produção - emissoras de TV comerciais, produtoras de vídeo e faculdade de RTV na formação de novos profissionais. Possui sólidos conhecimentos em toda cadeia produtiva tendo participado de grandes eventos ao vivo . Supervisionoupor anos a formação de novos alunos na área de direção, iluminação, coordenação, pós-produção e demais funções técnicas - edição, captação, áudio e operação. Mestre do desenho - coordenados técnico das formações - Guilherme Freitas GradGraduado em Arquitetura e Urbanismo na Universidade Federal de Santa Catarina e Mestrado em Urbanismo, História e Arquitetura da Cidade pela mesmauniversidade. Também é ilustrador. Foi professor do curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade do Sul de Santa Catarina (UNISUL) de 2009 a 2013. Trabalha comoprofissional liberal nas áreas dedesign e ilustração. É pesquisador autônomo. É coautor e coeditor do livro "Hans Broos: memória de uma arquitetura”, publicado em 2018. Ilustrou o livro “O lobo bom e a Chapeuzinho Vermelho”, de Heitor Pereira Nuernberg, publicado em2022. Captador de parcerias - Juliano Barbosa AlvesGestor de marketing e especialista de projetos a mais de 20 anos. Tem profundo conhecimento na indústria de tecnologia em vários setores, tanto globalmente quanto naAmérica Latina. Obtendo resultados comprovados especificamente em mídia digital, criação de conteúdo, jogos e eSports. Ao longo dos últimos anos, tem se especializadoem marketing, negócios, soluções digitais e inovação para apoiar várias empresas a alcançar níveis mais altos de qualidade, comunicação e exposição. Articulação com escolas e parcerias - Kamyla Amorim GonçalvesBacharel em Serviço Social, pela Universidade Federal do ES. Atua há mais de 20 anos com projetos nas áreas de educação e social. Possui ampla experiência nas áreas degestão de projetos, desenvolvimento de conteúdo e formação, captação de recursos, avaliação e sistematização de experiências. De 2004 a 2011 atuou em projetos deinclusão digital para a inclusão social, em uma das ONGs pioneiras no assunto: o Comitê para a Democratização da Informática. Atuou consultora técnica da UNESCO noPrograma Escolas do Amanhã, Programa Transforma realizado pelo Comitê Olímpico Rio 2016; Trajetórias de Sucesso Escolar do UNICEF, entre outros. Responsavel pela montagem da exposição - Nelson J. UrssiDoutor em Design e Arquitetura pela FAU (2017), Mestre em Comunicação e Artes pela ECA (2006) da Universidade de São Paulo e graduado em Arquitetura e Urbanismopela PUC Campinas (1986). Iniciou sua carreira com a montagem de Livio Tragtenberg do Bailado do Deus Morto de Flavio de Carvalho (1987). Foi gerente de projetosEspeciais e Cenografia na Sage Comunicação Dirigida (1990) e integrou a equipe de Design da agência de comunicação Fisher&Justus (1996). Durante esse tempodesenvolveu cenografias para as vinhetas do programa Grande Hora MTV Music e exposições de arte. Em 2004, desenvolveu projeto para a exposição multimídiaentreolhares para o Instituto Cultural Totem. Desde 2008 é professor do Centro Universitário Senac. Responsavel pela montagem da exposição - Paulo Henrique Gomes MagriMestre em tecnologia da arquitetura pela Faculdade de arquitetura e urbanismo da Universidade de São Paulo (2015), possui pós-graduação Lato-sensu em Gestão doDesign pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2006) e graduação em desenho industrial com habilitação em projeto de produtos pela Faculdade de Belas Artesde São Paulo (1999).Atualmente é professor no Centro Universitário Senac. Possui experiência na área de desenho industrial, atuando nos seguintes temas: design demobiliário; design para instalações infantis temporárias; design de iluminação e artefatos para palcos. Responsavel pela montagem da exposição - Roberto Novelli FialhoGraduação em Arquitetura e Urbanismo pela Pontifícia Universidade Católica de Campinas em1986. Mestrado (2002) e doutorado (2007) pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo daUniversidade de São Paulo - FAUUSP. Especialista em Design Paramétrico em Arquitetura pelaPUC Minas (2022). Iniciou a atividade de docência em 1998 e atualmente é professor do cursode Arquitetura e Urbanismo do Centro Universitário FAAP - Fundação Armando AlvaresPenteado, professor convidado do curso de pós-graduação em Design para Movelaria do SENACSão Paulo e do Curso de Pós-graduação Arquitetura em Madeira, no Núcleo da Madeira noInstituto de Pesquisas Tecnológicas – IPT. Sócio-diretor da NAVE Arquitetos Associados desdesua fundação em 1994.Tem experiência profissional na área de projetos de arquitetura e design,com diversos projetos publicados no Brasil e no exterior. Produção de conteúdo - Saverio Lavorato JuniorPossui graduação (bacharelado e licenciatura) e Mestrado em História pela PontifíciaUniversidade Católica de São Paulo. Atuou como professor de História, no Ensino Fundamentale Médio, tanto na rede pública como privada; como assistente editorial para a produção delivros didáticos de História e pesquisador iconográfico junto a Ed. Scipione, de 1999 a 2016. Foiautor colaborador da obra Olhares da História, destinado ao ensino de História para o EnsinoMédio e coautor do Caderno de Atividades com imagens da coleção Projeto Radix – História,destinado aos anos finais do Ensino Fundamental, ambas publicadas pela Ed. Scipione. Professoruniversitário e Coordenador do curso de Licenciatura em História entre 1997 e 2021.Pesquisador historiográfico para projetos culturais como o vídeo Santos Dumont, da série Perfise Personalidades do Instituto Itaú Cultural (1995), e sobre a Companhia Paulista de Trens, parao mesmo instituto. Articuladora de formação - Vanessa Reis de SouzaFormada em Multimídia pelo Centro Universitário Senac SP, pós-graduada em DesenhoPedagógico pela Universidade Federal de São Carlos (Ufscar) e graduanda de Pedagogia pelaUnivesp. Desde 2010, atua em projetos educacionais com ênfase em comunicação, tecnologiase formação docente. Trabalhou em iniciativas como Oficinas Tela Brasil (Buriti Filmes), Comitêpara a Democratização da Informática (atual Recode), Editora Pearson Latam, Instituto Crescer,Instituto Kondzilla, entre outros. Atualmente colabora com o IK4T no desenvolvimento desoluções pedagógicas presenciais e/ou a distância.

PROJETO ARQUIVADO.