Drama Club

Realizar os ensaios e a montagem de uma peça teatral feita por um grupo de alunos de uma escola da Baixada Santista. Realizar atividades formativas em escolas da rede pública da Baixada.

O Rei do Show O espetáculo apresenta a trajetória de Phineas Taylor Barnum, mais conhecido como P. T. Barnum, um grande empreendedor americano do século XIX, famoso como criador do circo moderno e por usar o sensacionalismo e os socialmente excluidos a fim de promover os seus shows, tendo atuando ainda como autor, editor, filantropista e político. E foram a vida e a obra de Barnum que inspiraram o musical “O Rei do Show“ Em “O Rei do Show” somos apresentados a Phineas Taylor Barnum -de origem humilde e que conheceu o amor de sua vida, Charity , ainda na infância, quando acompanhava o pai no trabalho como alfaiate. Sempre sonhando com um mundo mágico, Barnum desafia as barreiras sociais e casa-se com a filha do patrão do pai. Mas é apenas com alguns anos de casamento e duas filhas pequenas que ele, após a falência da firma em que trabalhava, enfim realiza seu maior desejo: abrir uma espécie de museu de curiosidades. O empreendimento não tem êxito, mas ele logo vislumbra um saída: produzir um show que não poderia ser ignorado, estrelado por freaks, fraudes, bizarrices e rejeitados de todos os tipos. É um musical sobre aceitação acima de qualquer diferença física ou social: a mulher barbada, o anão, o gigante, os siameses, a trapezista pobre… e o menino rico Todas essas questões são presenciadas em muitas cenas do musical, no momento em que é dado trabalho para pessoas estigmatizadas e segregadas socialmente, isoladas de ter contato como com o mundo a sua volta, como uma forma de inclui-las. O musical nos traz a reflexão de que a nossa existência se reassegura através do reconhecimento do outro. Não existe humanidade sem a existência e reconhecimento de outro ser humano. Não é à toa que a exposição nas redes sociais se tornou algo tão necessário. Ela não só complementa como atualiza esta nossa necessidade tão primordial. Sou visto/reconhecido, logo existo. ”O ser humano, apreciado com todo seu valor, é, sem dúvida, o maior espetáculo da terra.”

O principal objetivo é o enriquecimento da experiência educacional dos alunos e o fortalecimento da comunidade escolar como um todo. A finalidade do projeto vai além do simples entretenimento ou da prática de habilidades teatrais; ele busca promover um ambiente de aprendizado holístico e inclusivo, onde os alunos possam crescer não apenas academicamente, mas também pessoalmente e socialmente. Em primeiro lugar, o projeto pretende oferecer aos alunos uma plataforma para expressão criativa e auto expressão. Através das apresentações teatrais, os alunos têm a oportunidade de explorar diferentes papéis, perspectivas e emoções, desenvolvendo suas habilidades de comunicação, empatia e autoconfiança. Isso permite que os alunos se sintam mais engajados e conectados com o processo educacional, além de incentivá-los a desenvolver sua própria voz e identidade. Além disso, o projeto visa enriquecer o currículo acadêmico, proporcionando uma abordagem prática e interdisciplinar ao aprendizado bilíngue. As peças teatrais podem abordar uma ampla gama de temas, desde questões sociais e históricas até obras literárias clássicas, permitindo que os alunos explorem conceitos e conteúdos de maneiras criativas e envolventes. Isso não apenas torna o aprendizado mais significativo e memorável, mas também ajuda os alunos a desenvolverem habilidades de pensamento crítico, análise e interpretação. O projeto de apresentações teatrais tem o objetivo de promover a construção de comunidade. As performances teatrais não apenas reúnem alunos, professores, pais e membros da comunidade em torno de uma experiência compartilhada, mas também promovem valores como trabalho em equipe, colaboração e respeito mútuo. Isso contribui para criar um ambiente mais acolhedor, inclusivo e coeso, onde todos se sintam valorizados e respeitados. - Realizar 04 apresentações da peça teatral musical - Utilizar equipamentos de Teatro da cidade de Santos- Desenvolver técnicas artísticas e humanas com os alunos que participarem do processo de desenvolvimento deste Grupo- Realizar sessões com intérpretes de libras- Realizar sessões com audiodescrição- Movimentar a economia da cidade- Realizar atividades formativas em escolas da rede pública

Nossa companhia teatral escolar tem sido uma fonte de inspiração, expressão e aprendizado. Agora, mais do que nunca, estamos comprometidos em dar continuidade às nossas apresentações teatrais e estamos convencidos de que um projeto dedicado a isso é fundamental para o nosso crescimento e para a comunidade escolar como um todo. Primeiramente, a continuidade das apresentações teatrais proporciona uma plataforma crucial para a expressão criativa dos alunos. O teatro não é apenas sobre entretenimento; é sobre explorar diferentes perspectivas, experiências e emoções. Em um mundo onde as vozes dos jovens muitas vezes são silenciadas, o palco oferece um espaço seguro para nos expressarmos, para contar histórias que refletem nossas vidas, desafios e sonhos. Cada ensaio, cada performance nos permite mergulhar em papéis diversos, desenvolvendo empatia, compreensão e autoconfiança. Além disso, as apresentações teatrais são uma poderosa ferramenta educacional. Através do teatro, aprendemos a trabalhar em equipe, aprimoramos nossas habilidades de comunicação e desenvolvemos uma compreensão mais profunda da linguagem, literatura e história. Cada peça é uma jornada de descoberta, onde exploramos questões sociais, éticas e morais, desafiando-nos a pensar criticamente e a questionar o status quo. É um complemento valioso ao currículo acadêmico, enriquecendo nossa educação de maneiras que vão além das paredes da sala de aula. Além do aspecto pessoal e educacional, as apresentações teatrais também desempenham um papel vital na construção de comunidade dentro da escola. Elas reúnem alunos, professores, pais e membros da comunidade em torno de uma experiência compartilhada, criando laços que transcendem diferenças e promovem a inclusão. É um lembrete poderoso de que, apesar de nossas origens e experiências diversas, todos fazemos parte de uma única família escolar, unidos pela magia da arte. Portanto, é imperativo que nossa escola apoie um projeto dedicado à continuidade das apresentações teatrais. Este projeto não apenas nutrirá nossa paixão pela arte teatral, mas também enriquecerá nossa jornada educacional, fortalecerá nossa comunidade escolar e nos capacitará a nos tornarmos cidadãos mais conscientes, criativos e empáticos. Juntos, podemos preservar a beleza e a importância do teatro na Baixada Santista e além. Art. 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exerci´cio dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalizaça~o da produça~o cultural e arti´stica brasileira, com valorizaça~o de recursos humanos e conteu´dos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestaço~es culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expresso~es culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsa´veis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural origina´rio do Pai´s. Art. 3º II - fomento à produça~o cultural e arti´stica, mediante: c) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte, espeta´culos de artes cênicas, de mu´sica e de folclore; e) realizaça~o de exposiço~es, festivais de arte e espeta´culos de artes cênicas ou congêneres;

Apresentação musical teatral de peça original criada por Luana Palmieri. Serão realizadas 4 apresentações com previsão de atingir 2000 beneficiários com as apresentações. Com as atividades formativas, alcançaremos um total de 10% do quantitativo do grupo beneficiário.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Arquitetônica: locais acessíveis Visual: presença de intérprete de libras Auditiva: presença de audiodescrição CONTRAPARTIDAS Arquitetônica: locais acessíveis Visual: presença de intérprete de libras Auditiva: presença de audiodescrição

1. Realizar peça teatral com algumas apresentações sendo à preços populares e outras gratuitas a fim de democratizar o acesso do público. 2. Atendendo ao disposto III do Art. 21: disponibilizaremos, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 223. Atendendo ao disposto IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

Bruna Lemela - Diretora geral (proponente) Diretora de produção, produtora executiva, atriz e assistente de direção com 7 anos de experiência no mercado cultural e de publicidade. Sócia e cofundadora da empresa CORUJA Projetos Culturais, com foco no desenvolvimento de projetos culturais e esportivos através das leis de incentivo, além da captação de patrocínio. Atualmente assina como diretora de produção de diversas publicidades Globais. No teatro, produziu e atuou em peças, principalmente na capital de São Paulo e atualmente é integrante da Cia D'alma da atriz Sandra Corveloni. Experiências profissionais: Olhos de Recomeço (2021) Direção geral: Cia D’Alma; Operetinha do Sapato Falador (2017-2019) Direção Sandra Corveloni; A Voz Que Resta (2021-2023) Direção Vadim Nikitin; A Princesa dos Caminhos (2021-2023) Direção: Karol Garret; No Ritmo da Fé (2022 - Netflix) Direção: Ernani Nunes ; Chuva Negra (2022 - Globo Play) Direção Rafael Primot e Otávio Pacheco; O Segundo Homem (2019 - Star plus) Direção: Thiago Luciano. Luana Palmieri - Consultora pedagógica (remunerada), roteirista e diretora artística (voluntária) Roteirista, produção e idealização de cenários, idealização de figurinos, supervisão de imagem, áudio e som, produção geral e direção geral e artística de 2015 até os dias atuais Alicia Madeo - Consultora pedagógica (remunerada), coreógrafa (voluntária) Coreógrafa e ensaiadora de coreografias desde 2023. Atuou como bailarina e atriz de 2019 a 2022. Brunna Martins - Consultora pedagógica (remunerada), coreógrafa (voluntária) Coreógrafa e ensaiadora de coreografias desde 2023. Atuou como bailarina e atriz de 2017 a 2019. Gabriela Forli - Coordenação de coreografias. Responsável pela criação das coreografias desde 2022. Fez parte do elenco como atriz e bailarina de 2016 a 2019 Anna Luiza, Beatriz Fernandes, Mara Escobar e Louise - Camareiras (voluntárias) Luiz Gustavo e Kauê Alvarez - Operadores de imagem e som Davi Martins, Letícia Esteves, Daniella Falcette, Marina e Isabella Balan - Microfonistas (voluntários) Marcela Escobar, Gabriel Trindade, Débora Carvalho,Millena Kauane e Emanuel Gama - Contra regras (voluntários) Gabriel Rizzo - Diretor de palco, coordenador de backstage, supervisor de equipes terceirizadas e produtor técnico desde 2015 até os dias atuais

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.