ALMA DEBRUÇADA NA JANELA

Este projeto propõe concepção, montagem e itinerância do monólogo "Alma debruçada na janela".

A peça teatral intitulada "Alma debruçada na janela" constitui um monólogo poético interpretado por Carmo Dalla Vecchia. O espetáculo surgiu a partir dos inúmeros relatos que recebeu tanto da comunidade gay, quanto das outras letras da sigla através de suas redes sociais. É um compilado desses textos que trazem à tona tanto a sua narrativa pessoal, que corajosamente fala abertamente, a respeito de preconceito e representatividade, bem como relatos emocionantes de pessoas de todos estados do Brasil falando a respeito de suas dores e conquistas diante de orientações sexuais diversas. Tudo isso permeado por poesias de Augusto dos Anjos, um homem que em comum com esse espetáculo tem a incompreensão da sua época por ter um linguajar cientificista e de “mau gosto”. Classificação indicativa etária sugerida: 14 anos.

Objetivos gerais Produzir e difundir peça teatral de excelência técnica e artística para o público de diversas cidades brasileiras; valorizar a produção artística nacional e fomentar o segmento de artes cênicas; contribuir para a visibilidade das questões da comunidade LGBTQIAPN+ por meio da arte; promover um diálogo entre o teatro e a poesia de Augusto dos Anjos. Objetivo específico . Montagem e itinerância do monólogo "ALMA DEBRUÇADA NA JANELA", nas cidades de São Paulo, Santos, Ribeirão Preto, Campinas, Guarulhos, Jundiaí e São Bernardo do Campo. Total de 30 apresentações e até 6.000 beneficiários. Quatro semanas de apresentações em São Paulo (SP), sendo três apresentações por semana (sextas, sábados e domingos), totalizando 12 apresentações para cerca de 200 pessoas cada uma; Seis semanas de itinerância em cidades do entorno, sendo um final de semana em cada localidade: três apresentações em Santos, três apresentações em Ribeirão Preto, três apresentações em Campinas, três apresentações em Guarulhos, três apresentações em Jundiaí e três apresentações em São Bernardo do Campo. Estimamos cerca de 200 espectadores em cada apresentação. Realização de três ensaios abertos na cidade de São Paulo enquanto medida de contrapartida social, destinados a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, a nível de graduação. Estimamos que cada ensaio receba até 200 estudantes/professores de universidades públicas, totalizando até 600 participantes.

Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Para tanto, será alcançado o seguinte objetivo do Art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. A itinerância da peça "ALMA DEBRUÇADA NA JANELA" propõe a difusão das artes cênicas, especificamente por meio do gênero monólogo poético, de forma a valorizar e difundir essa manifestação artística em diversas cidades do estado de São Paulo. Propomos um diálogo com a poesia de Augusto dos Anjos, grande poeta brasileiro do século XX, resgatando assim a escola pré-modernista e fomentando o diálogo entre o cênico e a poesia. Ainda, o texto do monólogo trabalha questões enfrentadas por pessoas da comunidade LGBTQIAPN+, trazendo visibilidade, por meio da arte, a tópicos muitas vezes silenciados pelo discurso dominante.

Realizaremos as medidas de acessibilidade exigidas por lei, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, bem como previstas pelo Art. 27 da IN nº11/2024. ESPETÁCULO TEATRAL Acessibilidade física: comprometemo-nos a realizar o espetáculo em espaços que tenham, necessariamente, estrutura acessível para todos os públicos, em especial para pessoas com mobilidade reduzida e/ou deficiência física. Dessa forma, selecionaremos espaços com facilitadores de acesso como rampas e corrimões ou elevadores, além de assentos preferenciais, banheiros PNE e guias táteis. Acessibilidade de conteúdo: em uma apresentação de cada localidade, haverá intérprete de libras para realizar a tradução simultânea para o público surdo. O material de divulgação apresentará tais medidas de acessibilidade e será difundido para instituições que atendam pessoas surdas, de forma a estimular sua visita, inclusive com a doação de ingressos de caráter social. Além disso, disponibilizaremos sinopse da peça em braile para a fruição do público cego. Informamos que haverá monitores capacitados para realizar o acompanhamento de pessoas com necessidades específicas, inclusive com deficiências intelectuais. A equipe poderá atender a solicitações especiais desse público, como a diminuição ou aumento de luz e volume, assentos preferenciais, dentre outras possibilidades.

Informamos que a comercialização de ingressos atenderá ao disposto pelo Art. 29 da IN nº 11/2024, conforme detalhamento do plano de distribuição. Em complemento, enquanto medida de democratização de acesso, atenderemos ao seguinte inciso do Art. 30 da referida norma: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. Informamos que haverá um bate-papo com ator e diretor após um espetáculo de cada localidade visitada.

Coordenador do projeto, roteirista e ator - Carmo Dalla Vecchia Ator, produtor e escritor brasileiro, começou sua carreira como modelo em 19588. No teatro, produziu obras como “1/4 de amor” (2003) e “Estranho Casal” (2009). Além disso, atuou em obras como: 2019 - "Billy Elliot - O Musical" (Jackie Elliot); 2018 - "1984" (O'Brien); 2017 - "Forever Young, O Musical" (Carmo); 2015–16 - "CAESAR - como construir um Império" (Vários); 2009–12 - "Estranho Casal - The Odd Couple" (Oscar); 2009 - "Encenação da Fundação da Vila de São Vicente" (Martin Afonso); 2007 - "Paixão de Cristo de Nova Jerusalém" (Jesus Cristo); 2005 - "Cleópatra?" (Personagem não especificado); 2003–04 - "1/4 de Amor" (Gustavo); 2002 - "O Doente Imaginário" (Cleanto); 2001–02 - "A Luta Secreta de Maria da Encarnação" (Evaristo); 1999 - "Endependência" (Personagem não especificado); 1999 - "Cinderela" (Gardel); 1996 - "Giovanni - O Musical" (Giovanni); 1996 - "Nó de Gravata" (Matheus); 1996 - "Se Você Me Ama..." (Personagem não especificado); 1994 - "Eduardo II" (Personagem não especificado). Na televisão, destacam-se papéis como Inácio de Pícara Sonhadora (2001), Luciano de Cobras & Lagartos (2006), Zé Bob de A Favorita (2008), Rei Augusto de Cordel Encantado (2011) e Maurílio de Império (2014). Direção geral - Nelson Baskerville Ator, diretor e autor teatral além de artista plástico. Prêmio Shell 2011 de melhor diretor por “Luis Antonio-Gabriela”, (espetáculo com maior número de indicações do ano – melhor diretor, autor, iluminador, ator e figurino), além do Prêmio APCA, 2011, de melhor espetáculo, Melhor espetáculo, Júri Popular do Prêmio Governador do Estado e Prêmio CPT de melhor diretor e melhor conjunto, pelo mesmo espetáculo. Indicado ao Prêmio Shell 2017 pela direção de Eigengrau de Penelope Skinner. Recebeu mais duas indicações ao Prêmio Shell 2013, por seu trabalho de direção e iluminação no espetáculo “As Estrelas Cadentes do Meu Céu são feitas de Bombas do Inimigo” com a cia Provisório-Definitivo. Indicação de melhor diretor Prêmio Shell 2018 por “Os 3 Mundos” de Fabio Ba e Gabriel Moon no Teatro Popular do Sesi. Diretor-fundador da AntiKatártiKa Teatral (AKK) dirigiu em 2005, “Camino Real” de Tennessee Williams e “17 X Nelson – o Inferno de todos nós”. Dirigiu em 2007 o grupo do Teatro Oficina de Portugal na peça “Dublin Carol” (Cântico de Natal), de Conor McPherson, na cidade de Guimarães. Nos 3 primeiros meses de 2012, estreou 4 espetáculos como diretor: “17 X Nelson – Parte 2 – Se não é eterno não é amor”, “Os 7 Gatinhos” de Nelson Rodrigues e “A Falecida” de Nelson Rodrigues e “Brincando com Fogo” de August Strindberg, apresentado em Estocolmo no mesmo ano. Formado pela EAD (Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo) em 1983 e graduado em Licenciatura em Teatro pela Uni-Ítalo, Nelson trabalhou como ator e assistente de direção de Fauzi Arap durante os anos de 1980, quando integrou a premiada montagem de "Uma lição longe demais", de Zeno Wilde. Trabalhou no grupo TAPA entre 1989 e 1991 nos espetáculos "A Megera Domada", "Solness, o Construtor" e "Senhor de Porqueiral". Foi também integrante do "Núcleo dos Dez de Dramaturgia", coordenado por Luis Alberto de Abreu. Foi professor do Teatro Escola Célia-Helena durante 19 anos. Em 2008, adaptou e dirigiu “Por que a Criança cozinha na Polenta” de Agaja Veteranyi, (20 prêmios em 12 festivais pelo Brasil incluindo melhor direção, adaptação e trilha sonora). Adaptou e dirigiu com sua companhia AntiKatártiKa Teatral (AKK), “A Vida”, “1Gaivota – É Impossível Viver sem Teatro” – de Tchekhov e “A Geladeira” de Copi. Em televisão, atuou na minissérie “Maysa” e nas novelas “Viver a Vida” e “Em Família”, todas de Manoel Carlos com direção de Jayme Monjardim. Atuou também nas séries “O Negócio” da HBO, “Carcereiros” de Eduardo Belmonte, “Onde está meu coração” para a Rede Globo, “Coisa Mais Linda” e “Sintonia” da Netflix assim como nos longas-metragens “Doutor Gama” de Jefferson D, “Papai é Pop” de Caito Ortiz e “Madame Durocher” de Andradina Azevedo e Dida Andrade. Revisão de texto - João Emanuel Carneiro João Emanuel Carneiro é roteirista e autor brasileiro, conhecido por suas contribuições marcantes para a televisão brasileira. Seu trabalho mais recente inclui a criação e escrita da aclamada série "Oásis", que aborda questões sociais e políticas contemporâneas com profundidade e sensibilidade. Anteriormente, ele se destacou como o criador e autor principal da premiada novela "Avenida Brasil", que se tornou um fenômeno cultural e recebeu elogios tanto do público quanto da crítica. Antes disso, Carneiro impressionou com seu trabalho na novela "A Favorita", que conquistou audiências e prêmios, consolidando sua reputação como um dos principais escritores de televisão do Brasil. Direção de som - André Grynwask e Pri Argoud A dupla André Grynwask e Pri Argoud, conhecida como Um Cafofo, aprofunda-se na fusão entre arte e tecnologia, manifestada através de uma diversidade de suportes como o audiovisual, instalações de jogos, videomapping e trilhas sonoras. Eles colaboraram com renomados artistas e diretores, tais como Jô Soares, Nelson Baskerville, Sandra Corveloni, Kiko Marques e Carla Candiotto, entre outros. Sua contribuição em “Alladin”, sob a direção de Carla Candiotto, rendeu-lhes uma indicação ao prêmio CTBIJ de Teatro para Crianças, e “A Desumanização”, dirigida por José Roberto Jardim, destacou-se com uma nomeação no prêmio Aplauso Brasil. Além disso, a parceria com Cássio Scapin em projetos como “Admirável Nino Novo” e a opereta “Estação Villa-Lobos”, bem como a direção criativa audiovisual em exposições imersivas como “Água Pantanal Fogo” no Instituto Tomie Ohtake, a participação no “Festival Internacional de Videomapping” em Málaga, Espanha, e o lançamento nacional do “XBOX - Microsoft”, reforçam o entrelaçamento entre arte, tecnologia e narrativa visual pesquisado por eles.Fotógrafo - Alexandre Catan Alexandre Catan é estudante de cinema, com ênfase em fotografia. Começou sua carreira como fotógrafo profissional em 1993, no estúdio da agência de publicidade Almap BBDO. Em 1995, vai para NY onde vivenciou experiências com fotógrafos do mercado editorial. Um ano depois retornou à São Paulo, onde abriu seu próprio estúdio e trabalha desde então com grandes marcas e agências. Trilhou ao longo dessas parcerias no universo das artes cênicas, trabalhos com inúmeros diretorxs, atores e atrizes com fotografia.Há alguns anos desenvolve projetos autorais. Trabalhos na Arte Cênicas: 2024_Codinome Daniel: NucleoExp. Direção: Zé Henrique de Paula; 2023_Punk Rock: Direção: Ruy Cortez, Marina Nogaeva e Ondina; 2023_Mutações: Com Luís Melo, Direção: André Guerreiro; 2023_Kafka e a Boneca: Com Alessandra Maestrini, Direção: João Fonseca; 2023_Aquário com Peixes: com Carolina Manica e Natallia Rodrigues. Direção: Marcela Lordy; 2023_12 Anos: Com Carmo Dalla Vecchia, David Júnior e Dani Ornellas. Direção: Tatiana Tiburcio e Onisajé; 2022_Friccões: com Vera Holtz, Direção: Rodrigo Portella; 2022_Sweeney Todd: Del Claro Prod. Direção: Zé Henrique de Paula; 2021_O Mistério do Coelho Pensante: Los Lobos Bobos, Direção: Marco Lima; 2021_Brenda Lee: NúcleoExperimental, Direção: Zé Henrique de Paula; 2020_A semente da Romã: Walderez de Barros Walter Breda, Direção: Ruy Cortez e Marina Nogaeva; 2019_A Verdadeira Histíria do Barão: Cia Nau de Ícaros, Direção: Marco Vettore; 2019_DogVille: Direção: Zé Henrique de Paula; 2018_O Grande Cometa: Direção: Zé Henrique de Paula. 2019_Concerto para João: com Rodrigo Pandolfo Direção: Cassio Scapin; 2017_Panorama visto da Ponte: com Rodrigo Lombardi e Sérgio Mamberti. Direção: Zé Henrique de Paula, dentre outras.

PROJETO ARQUIVADO.