Um Grande Encontro - O Musical ITINERÂNCIA

Manutenção e Itinerância do espetáculo de teatro musical "UM GRANDE ENCONTRO - O MUSICAL".

Um Grande Encontro; é um texto inédito inspirado no repertório da trilogia de álbuns O Grande Encontro celebra o amor, fruto dos encontros, através da trajetória do romance que entralaça a vida de Tom, um jovem músico sonhador, e Margarida, uma mulher de espírito livre mas que precisa enfrentar as barreiras criadas pela obsessão de Tião Cavalcanti. Tom cresceu pelas ladeiras de Olinda, filho de músico, herdou o talento do recém falecido pai. Para se afastar da tristeza de sua perda, Tom é levado por seu melhor amigo, Lito, para a badalada praia de Boa Viagem, onde tem o primeiro e inusitado encontro com Diana, também conhecida como Margarida. Este encontro se traduz em paixão à primeira vista. Tudo seguia bem para um próximo encontro, até a interferência do temido Tião. Tião Cavalcanti, o homem que manda e desmanda nas areias de Boa Viagem é obcecado por Margarida, junto de seus capangas, arma para Tom se fazendo de noivo de Diana. Frustrado, Tom decide partir para o Rio de Janeiro e e ir em busca de realizar seu grande sonho de tocar no concurso da rádio transmitido direto do Teatro Thereza Raquel. Diana, a Margarida, não se conforma com o sumiço de Tom e tenta reencontrá-lo. Tião entra em cena novamente e fará de tudo para impedir um novo encontro entre os dois. Entre amores, sonhos e amizades costurados por músicas inesquecíveis da MPB, a busca de um grande encontro irá acontecer.

Objetivo Geral Itinerância do espetáculo UM GRANDE ENCONTRO - O MUSICAL, por 12 cidades. Objetivo Específico 47 apresentações, em salas de teatro, com capacidade média de 600 lugares, com cobrança de ingressos, em 8 cidades, sendo: Recife: 05 apresentações Fortaleza: 05 apresentações João Pessoa: 05 apresentações Brasília - 05 apresentações Rio de Janeiro: 12 apresentações Natal: 05 apresentações Belém: 05 apresentações Porto Alegre: 05 apresentações Serão disponibilizados 28.200 ingressos à sociedade, atingindo pelo menos 1 cidade de cada região do país, com especial atenção a cidades do nordeste.

O uso dos mecanismos de incentivo fiscal faz-se fundamental e vital para o desenvolvimento do mercado de teatro musical nacional, que nos últimos anos se destacou mundialmente elevando o Brasil como um dos principais polos de produção do segmento, fruto do trabalho conjunto dos agentes culturais com o Estado e a iniciativa privada através de mecanismos como o Programa Nacional de Ação Cultural, a qual o presente projeto vem recorrer para seu financiamento. O argumento original caracteriza o projeto como essencialmente brasileiro. Contribuindo para o resgate de nossa identidade enquanto produtores de boas estórias, buscamos uma dramaturgia que visa total valorização da cultura nacional e identidade de nosso povo. Por ser um espetáculo que visa ser genuinamente brasileiro, montado em sua integralidade com recursos nacionais e por se tratar de um repertório considerado de clássicos da Música Popular Brasileira, o projeto se ampara no inciso II do Art. 1º da Lei 8313/91 contando em sua totalidade com recursos humanos nacionais, valorizando e fomentando o mercado nacional de teatro musical, hoje altamente capacitado em sua mão de obra, tanto de atores quanto em equipe técnica. A sensibilidade das canções impregnadas de beleza estética e ao mesmo tempo extremamente populares transformaram o álbum "O Grande Encontro" no que a Escola de Frankfurt chamou de "fenômeno de massa", atingindo amplamente todas as camadas sociais do país e os mais variados perfis consumidores de bens culturais não apenas democratizando o acesso mas difundindo ritmos e regionalismos em suas canções e apresentações, tal difusão de ritmos como baião, a viola caipira, a música nativista e tantos outros ritmos presentes no repertório do espetáculo e o regionalismo nas falas dos personagens, criam identificação imediata e protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional tal qual indica o inciso IV da supracitada lei de fomento cultural. A opção em produzir um texto de um autor brasileiro, Túlio Rivadávia, criando um novo modelo em se realizar teatro musical no país, prioriza o produto cultural originário do Brasil em conformidade com inciso IX da lei que institui o PRONAC. A produção de um espetáculo de teatro musical nacional demanda altos investimentos por sua complexa estrutura técnica, artística e demais especificidades que concentram e demandam um alto número de mão de obra especializada. Devido ao alto grau de investimento necessário para a realização do projeto e o desejo de democratização do acesso ao teatro musical e ao resgate de uma identidade dramatúrgica nacional, o presente projeto visa o fomento à produção cultural e artística, indo de encontro ao item "c" do inciso II do Art 3º da Lei 8313/91, mediante a produção e realização de um espetáculo de teatro musical, segmento das artes cênicas, bem como atendendo ao artigo "a" do inciso IV do Art 3º da supracitada lei através da distribuição gratuita e pública de ingressos para o espetáculo através das contrapartidas sociais. Pelo exposto e por sua complexidade de custos e baixa arrecadação, faz-se condição fundamental a utilização dos recursos advindos do Programa de Ação de Cultural para a realização do presente projeto, a qual atende plenamente os requisitos legais para gozar dos benefícios instituídos na Lei 8313/91 e suas Instruções Normativas.O uso dos mecanismos de incentivo fiscal faz-se fundamental e vital para o desenvolvimento do mercado de teatro musical nacional, que nos últimos anos se destacou mundialmente elevando o Brasil como um dos principais polos de produção do segmento, fruto do trabalho conjunto dos agentes culturais com o Estado e a iniciativa privada através de mecanismos como o Programa Nacional de Ação Cultural, a qual o presente projeto vem recorrer para seu financiamento. O argumento original caracteriza o projeto como essencialmente brasileiro. Contribuindo para o resgate de nossa identidade enquanto produtores de boas estórias, buscamos uma dramaturgia que visa total valorização da cultura nacional e identidade de nosso povo. Por ser um espetáculo que visa ser genuinamente brasileiro, montado em sua integralidade com recursos nacionais e por se tratar de um repertório considerado de clássicos da Música Popular Brasileira, o projeto se ampara no inciso II do Art. 1º da Lei 8313/91 contando em sua totalidade com recursos humanos nacionais, valorizando e fomentando o mercado nacional de teatro musical, hoje altamente capacitado em sua mão de obra, tanto de atores quanto em equipe técnica. A sensibilidade das canções impregnadas de beleza estética e ao mesmo tempo extremamente populares transformaram o álbum "O Grande Encontro" no que a Escola de Frankfurt chamou de "fenômeno de massa", atingindo amplamente todas as camadas sociais do país e os mais variados perfis consumidores de bens culturais não apenas democratizando o acesso mas difundindo ritmos e regionalismos em suas canções e apresentações, tal difusão de ritmos como baião, a viola caipira, a música nativista e tantos outros ritmos presentes no repertório do espetáculo e o regionalismo nas falas dos personagens, criam identificação imediata e protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional tal qual indica o inciso IV da supracitada lei de fomento cultural. A opção em produzir um texto de um autor brasileiro, Túlio Rivadávia, criando um novo modelo em se realizar teatro musical no país, prioriza o produto cultural originário do Brasil em conformidade com inciso IX da lei que institui o PRONAC. A produção de um espetáculo de teatro musical nacional demanda altos investimentos por sua complexa estrutura técnica, artística e demais especificidades que concentram e demandam um alto número de mão de obra especializada. Devido ao alto grau de investimento necessário para a realização do projeto e o desejo de democratização do acesso ao teatro musical e ao resgate de uma identidade dramatúrgica nacional, o presente projeto visa o fomento à produção cultural e artística, indo de encontro ao item "c" do inciso II do Art 3º da Lei 8313/91, mediante a produção e realização de um espetáculo de teatro musical, segmento das artes cênicas, bem como atendendo ao artigo "a" do inciso IV do Art 3º da supracitada lei através da distribuição gratuita e pública de ingressos para o espetáculo através das contrapartidas sociais. Pelo exposto e por sua complexidade de custos e baixa arrecadação, faz-se condição fundamental a utilização dos recursos advindos do Programa de Ação de Cultural para a realização do presente projeto, a qual atende plenamente os requisitos legais para gozar dos benefícios instituídos na Lei 8313/91 e suas Instruções Normativas.

PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO - Os Teatros serão escolhidos levando em conta que sejam devidamente equipados com rampas de acesso, elevadores e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na platéia. Não haverá custos para o projeto nesta ação. ACESSIBILIDADE PARA PCD AUDITIVOS - Realizaremos também em todas as apresentação em cada cidade, tradução simultânea para a Linguagem Brasileira de Sinais (LIBRAS). Serão 02 tradutores intérpretes de LIBRAS se revezando durante o espetáculo em local específico para este público. Os custos com essa ação estão na planilha orçamentária. - Por se tratar de um espetáculo narrativo, com falas ao vivo, em uma compreensão auditiva didática, não realizaremos audiodescrição para deficientes visuais, porém reservaremos local apropriado para sua acomodação e acompanhante na plateia em todas as apresentações. Disponibilizaremos pessoas capacitadas e bombeiros civis para auxiliar e facilitar o acesso destas pessoas a seus assentos. Não haverá custos para o projeto nesta ação. Desta forma julgamos atender os arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO - Os Teatros serão escolhidos levando em conta que sejam devidamente equipados com rampas de acesso, elevadores e instalações sanitárias adequadas para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na platéia, atendendo, assim, ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. Não haverá custos para o projeto nesta ação. ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS - Haverá em todos os encontros, tradução simultânea para a Linguagem Brasileira de Sinais (LIBRAS). Serão 02 tradutores intérpretes de LIBRAS se revezando durante o encontro em local específico para este público. Os custos com essa ação estão na planilha orçamentária. - Por se tratar de um evento narrativo, com falas ao vivo, em uma compreensão auditiva didática, não realizaremos audiodescrição para deficientes visuais, porém reservaremos local apropriado para sua acomodação e acompanhante na plateia em todas as apresentações. Disponibilizaremos pessoas capacitadas e bombeiros civis para auxiliar e facilitar o acesso destas pessoas ao seu assento. Não haverá custos para o projeto nesta ação.

O projeto prevê 47 apresentações em teatros com capacidade média de 600 lugares, disponibilizando portanto 28.200 ingressos. De acordo com Artigo 29 da Instrução Normativa nº 11/2024, para atender a demanda de democratização adotaremos as seguintes medidas. 1) Disponibilizaremos ingressos gratuitos, na proporção de 10% (dez por cento), dos ingressos disponíveis (2820 ingressos), para os estudantes da rede pública de ensino e ou instituições que atendam pessoas ou grupos minoritários ou em vulnerabilidade social. 2) até 10% (dez por cento), serão distribuídos para patrocinadores e apoiadores do espetáculo. 3) até 10 % (dez por cento), para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Público alvo: formadores de opinião, jornalistas, artistas e críticos em geral. 4) Disponibilizaremos mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor de 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. 5) 50% (cinquenta por cento), dos ingressos restantes serão disponibilizados ao público em geral ao preço máximo de R$ 250,00 Como medida de ampliação da democratização de acesso, adotaremos a seguintes medidas: 1) Contratação de 2 estagiários Com esta ação atenderemos o disposto Art. 30 da Instrução Normativa nº 11/2024 no seguinte inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

PROPONENTE/ DIRIGENTE (responsável por todo processo decisório): Rose Mary de Almeida Feitosa, em arte Rose Dalney FUNÇÕES: COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA, COORDENAÇÃO FINANCEIRA, PRODUÇÃO GERAL ROSE DALNEY - Sócia fundadora da Miniatura9 Produções, Rose Dalney é Atriz e produtora formada pela Escola de Teatro Martins Pena. Com mais de 30 anos de carreira, já participou de inúmeros espetáculos e eventos. Tem experiência de produção cultural nas áreas de: Leis e Incentivo, coordenação de produção, gerência de projetos, gerência financeira e administração de espetáculos e de teatros. De 2000 a 2005 administrou o extinto Teatro Glória, no Rio de Janeiro. Paralelo a administração deste teatro integrou a equipe da Peoples Palace Project, assumindo a Coordenação de Produção dos projetos “DHC - Direitos Humanos em Cena” e “MDC Mudança de Cena”, que abordavam as questões dos Direitos Humanos através do teatro. Estes projetos foram desenvolvidos em unidades prisionais do Brasil e em unidades para menores infratores no Rio de Janeiro atendendo aos internos e aos agentes penitenciários. De 2010 a 2011, foi diretora Artística do Teatro Municipal Carlos Gomes, no Rio de Janeiro. l DRAMATURGIA - TULIO RIVADAVIA Túlio Rivadávia, fundador da empresa Rivadávia Comunicações, é, produtor, diretor artístico, dramaturgo e especialista em Entertainment Business. Cursou Ciências Econômicas na PUC-SP, com foco em economia criativa e negócios do entretenimento. Tem atuação ativa em diversos projetos na música, teatro e cinema. Assinou por anos a produção da companhia O Teatro Mágico, e, junto com Fernando Anitelli, a direção artística dos shows “A Sociedade do Espetáculo” e "Recombinando Atos“. Após deixar a companhia, por convite de João Marcello Bôscoli e Branco Gutierrez passa a integrar o time de executivos da JMB Show/gravadora TRAMA, onde geriu a carreira de Luciana Mello e Jair Oliveira e assumiu a comercialização de shows dos artistas Maria Rita, Negra Li e Simoninha e dos projetos especiais com os direitos de imagem de Elis Regina. Em 2016 deixa o posto para, em parceria com seus Sócios Marcio Sam(RELIGAR COMUNICAÇÕES) e Rose Dalney (MINIATURA9 PRODUÇÕES), realizar os projetos: O Musical Mamonas, A Dona da História, Ninguém Dirá Que É Tarde Demais e o atual, Em Busca do Balão Mágico-Uma Aventura Musical, do qual também é autor. No exterior foi coordenador de produção de grandes eventos como o Brazilian Day Orlando dentre outros. MARCIO SAM Ator e Produtor e iniciou sua carreira em 2002, em Recife/PE. Em 2005, participou da oficina "Labô-Espetáculo", onde foi convidado a integrar o grupo, um dos mais antigos e respeitados grupos de teatro do Recife. Junto com o "Labô-Espetáculo", desenvolveu um ano de pesquisa sobre métodos do trabalho do ator, dirigido e orientado por Murilo Freire. No final de 2006, muda-se para o Rio de Janeiro, onde vem trabalhando como ator e produtor cultural. Em 2010, passa a integrar a equipe da Chaim Produções, nas funções de coordenador de projetos, e se especializa nas Leis de incentivo federais, estaduais e municipais. Em 2015, deixa a Chaim Produções e funda sua empresa, RELIGAR COMUNICAÇÕES, passando a se dedicar a seus próprios projetos. A partir de então, em parceria com seus sócios Tulio Rivadávia (RIVADÁVIA COMUNICAÇÕES) e Rose Dalney (MINIATURA9 PRODUÇÕES), realiza os projetos: o musical mamonas, A dona da história, Ninguém Dirá Que É Tarde Demais e o atual, Em Busca do Balão Mágico - Uma Aventura Musical. DIREÇÃO ARTÍSTICA - JARBAS HOMEM DE MELLO Ator, dançarino, cantor, diretor e roteirista. Iniciou nos palcos, onde teve o maior desenvolvimento da sua trajetória. Um de seus primeiros espetáculos, “Rent”, foi em 1999, sob direção de Tania Nardine. Em seguida, ano a ano dedicou-se a um novo projeto. Passou por obras renomadas como “Constellation”, “O Fantasma da Ópera”, “Only Broadway”, “Dance Dance Dance”, “Chaplin, o musical”, “Crazy for You”, entre outros. Na televisão, “Pé da Cova”, “Seu eu fosse você”, “Alto Astral” foram alguns de seus trabalhos. Comandou o reality musical, “Talentos” na TV Cultura além de dirigir diversos espetáculos musicais. ELENCO (ESCOLHIDO EM AUDIÇÃO) DIRETOR MUSICAL - DANIEL ROCHA É compositor, regente, arranjador, músico, diretor musical e copista. Teve composições gravadas por Frèdèric Bernad, Giacomo Bartoloni e o grupo Franco Brasileiro em Anizy le Château/França. Fez os arranjos da peça O AUTO DOS PALHAÇOS BAIXOS do grupo Parlapatões, Patifes e Paspalhões dirigido por Hugo Possolo. Compôs a trilha da peça A LUA É MINHA texto e direção de Mário Bortolotto. Foi músico/ator e compositor juntamente com Carlos Bauzys da peça infantil KIN CON KROF ganhador da trilha original no Prêmio Femsa Coca-Cola. Dá aulas de Canto Coral e Teoria Musical no curso de Formação e Interpretação de atores em teatro musical no SESI/SP. Dentre os musicais que participou destacam-se: GREY GARDENS, direção de Wolf Maia; JOSÉ E SEU MANTO TECHNICOLOR e VILLA LOBO DAS CRIANÇAS, direção de Iacov Hillel; CABARET, direção de José Possi Neto; COMO VENCER NA VIDA SEM FAZER FORÇA, direção Charles Möeller & Claudio Botelho; QUEM TEM MEDO DE CURUPIRA?, direção de Zeca Baleiro e Debora Dubois; e ainda os musicais HAIRSPRAY; O MÁGICO DE OZ; ALÔ DOLLY!; XANADU; A GAIOLA DAS LOUCAS; A MADRINHA EMBRIAGADA e O HOMEM DE LA MANCHA, dirigidos por Miguel Falabella, foi ainda diretor musical/regente e arranjador do musical CAZUZA – PRO DIA NASCER FELIZ, direção de João Fonseca. Atualmente é diretor musical da produção NUVEM DE LÁGRIMAS. ILUMINADOR - WAGNER FREIRE Iluminou inúmeros espetáculos de Teatro, óperas, shows e dança em seus mais de 35 anos de carreira. Tendo trabalhado ao lado dos mais importantes diretores nacionais. Tem em seu portfólio importantes prêmios de melhor iluminador dentre eles: Shell 93/97, APCA 93, Apetesp 93/96/97, Coca-Cola 96, 97, 99, 2001, 2008 e Cultura Inglesa 97. FIGURINISTA - BRUNO OLIVEIRA Paulistano, iniciou sua carreira desde cedo e aos 11 anos de idade executou seu primeiro figurino para uma cliente. Está presente no ramo da moda e figurinos há mais de 25 anos. É reconhecido por suas produções exclusivas, criativas e que abrilhantam eventos de grandes repercussões nacionais e internacionais. Seu último trabalho no teatro musical foi o aclamado “Conserto Para Dois” de Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello. COREÓGRAFA - SABRINA MIRABELLI Bailarina, Coreógrafa, assistente de direção. Sua carreira com Teatro Musical tem dezessete anos, já trabalhou com grandes nomes como: João Falcão, Jarbas Homem de Mello, Claudia Raia, Jorge Takla, Tânia Nardini, entre outros. Fez parte de grandes produções como: “O Fantasma da Ópera “, “Peter Pan”, “Miss Saigon”, “West Side Story”, “O Rei e Eu”, “Raia 30”, “Gabriela um musical”, “Chaplin”, entre outros. Coreografou a ópera “ The RAKES PROGRESS”. Foi ssistente de direção artística e coreografia, no programa “X FACTOR BRASIL”. Morou dois anos em Los Angeles, onde cursou dança na escola, International Dance Academy Hollywood.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.