Festival Pé de Feijão - Arte e Educação – 3ª Edição

O Festival Pé de Feijão - Arte e Educação destina-se à formação artística, de crianças e adolescentes, da rede pública de ensino, comunidades e instituições sociais, através do acesso gratuito a atividades culturais e educativas. É um dos projetos centrais do Teatro Vila Velha e conta com a produção da Baobá Produções Artísticas. Aterceira edição propõe a realização de apresentações teatrais de produções baianas, que serão selecionadas por meio de chamada pública, realização da ação"Cantinho da Leitura", que tem como público prioritário crianças, a partir da contação de histórias de livros Infanto juvenis, além de jogos e brincadeiras monitorados pela equipe de mediação, e conta ainda comoficinas para incentivo a mediadores culturais e vivências artísticas para professores e agentes culturais.

Por Ney Wendell. A infância e a juventude devem ser vistas como prioridades fundamentais quando pensamos no desenvolvimento cultural de uma cidade. Diversas redes e instituições governamentais e não governamentais vêm trabalhando para defender o acesso à cultura desde a primeira infância, dinamizando mecanismos do apreciar e do produzir culturalmente. O olhar não é mais para produzir culturas somente para a criança e o jovem, mas coproduzir com eles, pois essencialmente ao incluí-los no conceber e executar de uma ação cultural, nós criamos espaços de direito para crianças e jovens cidadãos e co-criadores. Como fazedores de cultura, devemos sair em defesa do público infanto juvenil, principalmente diante de realidades políticas atuais de alguns países que fomentam o desmonte de programas culturais como as extremas direitas. Ao nos colocarmos em defesa de projetos de artes que gerem a integração de crianças e jovens, estamos fortalecendo o encontro de cidadãos que aprendem a viver juntos e a lutarem pelos seus direitos culturais, reconhecendo-se como coletivos em suas comunidades.No Brasil recomeçamos no ano de 2023 uma reconstrução da política cultural, depois de vivermos em contextos sombrios de pensamento sociopolítico perigoso e destruidor que excluía a cultura do campo governamental. O Teatro Vila Velha, pelo seu histórico de luta cultural e social, compreende bem a defesa da infância e da juventude ao desenvolver uma diversidade de projetos que incluem crianças e jovens como públicos apreciadores e fazedores das artes. No Projeto Pé de Feijão vemos o quanto esta defesa da cultura escolhe um caminho atual e prioritário: a integração infanto juvenil pela mediação cultural.A situação social das relações humanas foi modificada para um caminho, ainda desconhecido, no período que vivemos pós-COVID. Alguns elementos ficaram presentes e estamos aprendendo a compreendê-los como, por exemplo, o distanciamento, o isolamento e a agressividade. Por isso, os projetos culturais chegam como incentivadores da esperança no ser humano ao reconectá-lo ao outro e colocá-lo como cidadão criador. Quando o Pé de Feijão opta por uma metodologia de mediação cultural, há uma abertura para novos espaços de diálogos e de conexão criativa entre os públicos infanto juvenis com seus pares, com as obras de artes e com os espaços. A mediação cultural neste projeto se posiciona na urgência atual de integrar este público diante de contextos complexos do aumento de violência nas escolas, de efeitos nas relações sociais graves de distanciamento do pós-COVID e das consequências de precarização cultural na política dos últimos anos. O aspecto que deixamos mais em evidência desta mediação é a necessidade de integrar.As crianças e jovens vivenciam processos de potencialização da sua presença criativa no mundo com todos estes níveis de integração com o outro, com a arte e com o espaço. A força que move um olhar, um coração, uma mente através de uma obra, leva este público a repensar seu lugar de transformador de realidades. Suas vozes e corpo presentes nos encontros criativos e coletivos mobilizam sonhos. Que sonhos são estes nascidos de momentos integradores gerados pela arte e cheios de prazer? Como estas crianças e jovens verão suas ruas, teatros e salas depois de viverem o potencial da arte que muda espaços? Quais perspectivas de futuros nascem num momento de encantamento com outros públicos e com os artistas numa experiência de apreciação? O que o empoderamento deste público como cidadão cultural e co-criador pode gerar de transformações em seus lugares de convivência? São reflexões que observamos ao visualizar o potencial dos processos mediadores do Pé de Feijão. Caminhos de aberturas de olhares e corações que ainda serão percorridos e que serão como atos de semear esperança do viver juntos criando, reconhecendo e conectando com os outros. Crianças e jovens querem descobrir novas formas de se integrarem como indivíduos diversos e criadores e uma das portas para trilhar o viver junto com arte está aberta com o Pé de Feijão.

Em consonância com o Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto atende aos seguintes incisos abaixo listados: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Objetivo geral: Promover uma programação de qualidade feita por profissionais das artes cênicas baianas para público infanto-juvenil, constituída de apresentações de espetáculos e contações de histórias, promovendo a sensibilização e formação artística como atividade educativa, gerando uma programação especial destinada a crianças e adolescentes, estimulando oportunidades de trabalho aos artistas e técnicos das artes cênicas e manutenção de pesquisas continuadas. Objetivos específicos: Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - Organizar uma programação artística continuada e gratuita para o público infanto juvenil promovendo a sensibilização e formação artística como atividade educativa, com a realização de 36 (trinta e seis) apresentações teatrais; - Realizar o Prêmio Pé de Feijão, ação de estímulo à produção cênica baiana, com apoio financeiro para um espetáculo infanto juvenil; - Oferecer espetáculos baianos de qualidade artística e técnica, com conteúdos educativos, de grupos profissionais das artes cênicas; - Apresentar o universo artístico e o teatro para público alvo; - Aquecer o mercado das artes cênicas gerando oportunidades de trabalho e renda; - Promover a difusão das artes. Produto: Curso / Oficina / Estágio - Promover a realização de 30 (trinta) encontros de contação de histórias para a programação do Teatro Vila Velha; - Promover a realização de 02 (dois) workshops para educadores e 02 (dois) para mediadores culturais, como parte da programação do Teatro Vila Velha; - Democratizar a apreciação do teatro e da dança, incentivando a ida ao teatro e apresentando textos e temas que contribuam para formação artística do público; - Contribuir para o desenvolvimento da formação de crianças e adolescentes; - Contribuir na criação de condições de estímulo e manutenção de pesquisas para público infanto-juvenil.

Em consonância com o Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto atende aos seguintes incisos abaixo listados I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os encontros entre arte e educação contribuem para a formação de uma sociedade mais sensível, humana, inteligente e diversa. Fonte primordial para a iniciação artística e formador de futuros apreciadores da arte, o teatro vem ao longo da história promovendo o primeiro passo de crianças e adolescentes no universo cultural. Os espaços e grupos teatrais representam parte importante da história teatral de nosso país. Por meio do trabalho contínuo de um grupo de pessoas, os resultados obtidos ao longo do tempo vão se aprimorando em um crescente, oferecendo possibilidades estéticas e artísticas que se apresentam como uma das grandes forças do trabalho de grupo. No entanto, a manutenção das atividades não é tarefa simples, seja pela realidade de precarização do campo ou pela complexidade logística para a manutenção de um espaço como o Teatro Vila Velha. Em consonância com as políticas públicas e direito constitucional à cultura, o Festival "Pé de Feijão Arte e Educação" proporciona não somente desenvolvimento pessoal, mas o estímulo à cidadania através do contato direto com o teatro. A temática da sensibilização artística, durante o período de formação do indivíduo, é de grande importância para a sociedade a partir do momento que cria bases de conhecimento sólidas, além trazer benefícios para a comunidade em geral. A contação de história nos teatros e nas praças públicas, instiga a imaginação, a criatividade, a oralidade, incentiva o gosto pela leitura, contribui na formação da personalidade da criança envolvendo o social e o afetivo. Além de promover o encontro entre pessoas, e aproximação de diferentes públicos de forma prazerosa e construtiva. O "Festival Pé de Feijão _ Arte e Educação" iniciou em 2016 a sua jornada em busca desse contato mais próximo entre pessoas, arte e educação, reunindo mais de 30 instituições de ensino e alcançando mais de 4.000 crianças e adolescentes de Salvador e região metropolitana. O trabalho proporcionou a muitas dessas crianças e adolescentes a oportunidade de vivenciar o teatro e as artes cênicas pela primeira vez. Nesta edição foram realizadas 12 apresentações no Teatro Vila Velha e 12 contações de histórias em escolas públicas para o público infanto juvenil da rede de ensino e comunidades de Salvador. Alunos de 60 escolas foram convidadas a participar, e foram estabelecidas parcerias importantes entre escolas, comunidades, teatro e artistas, além de agentes de segurança, tendo nessa etapa a participação do efetivo da polícia militar salvaguardando o acesso e proporcionando um ambiente de paz e saúde. O projeto ofereceu atividades complementares à formação, proporcionando momentos de lazer e educação tanto na escola quanto no Teatro Vila Velha. No primeiro semestre de 2023 e 2024, o projeto foi selecionado pelo edital Transformando Energia em Cultura do Instituto Neoenergia e suas atividades foram retomadas, iniciando um novo e produtivo ciclo de atividades.Nele foram realizadas 24 apresentações no Teatro Vila Velha, Teatro SESC Senac Pelourinho e Teatro Goethe Institut, e 12 contações de história em escolas públicas da rede de ensino e comunidades de Salvador. Alunos de 120 escolas foram convidadas a participar. Foram estabelecidas parcerias importantes entre escolas, comunidades, teatro e artistas, além de agentes de segurança, tendo nessa etapa a participação do efetivo da polícia militar salvaguardando o acesso as ações. O projeto ofereceu atividades complementares a formação, proporcionando momentos de lazer e educação tanto na escola quanto no Teatro Vila Velha, um dos mais importantes espaços culturais, patrimônio do Brasil. Nessas etapas foram também realizados 4 encontros especiais, 2 para os educadores e 2 para mediadores culturais.A mediação cultural em consonância com professores, diretores, agentes culturais, arte educadores e alunos, atuaram como potencializadora dessas experiências estéticas, criando uma ponte entre o que é produzido artisticamente e o público. Ela inicia dando acessibilidade, proporcionando não apenas o momento da fruição em um contato prévio, onde são trabalhadas as referências, mas também num momento posterior, de absorção, assimilação e continuidade. O projeto assume o compromisso de atingir os objetivos apontados pela lista ODS (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável) da ONU, como um apelo universal para assegurar um desenvolvimento sustentável, de paz e justiça para todos, transformação social através da promoção de oportunidades de educação de qualidade e incentivo à igualdade de gênero desde a primeira infância. Sua continuidade garantirá o acesso a uma grande quantidade de crianças, e seus desdobramentos gerarão ações positivas nas escolas, despertando o interesse do aluno para diversos conhecimentos, como também na sua comunidade e família, criando o hábito saudável de vivenciar experiências artísticas e estar inserido em grupos sociais. Com foco nos dois eixos que compõe a arte: o público e o artistas, o projeto contribui ainda na criação de oportunidades de trabalho para artistas, grupos e cias de artes cênicas, produtores e técnicos , contribuindo para manutenção de pesquisas voltadas ao público infantojuvenil, e estimulando toda cadeia de serviços ligadas a produção de eventos artísticos.

O projeto Pé de Feijão - Arte e Educação destina-se à formação artística, de crianças e adolescentes, da rede pública de ensino, comunidades e instituições sociais, através do acesso gratuito a atividades culturais e educativas. É um dos projetos centrais do Teatro Vila Velha e conta com a produção da Baobá Produções Artísticas.Com foco na sensibilização artística, o projeto promove contação de histórias, em escolas e comunidades, apresentação de espetáculos de artes cênicas no Teatro Vila Velha, promoção de oficinas para incentivo a mediadores culturais e vivências artísticas para professores e agentes culturais. Desenvolve um programa de formação artística mediado por uma equipe de agentes culturais e profissionais artísticos para promoção de espetáculos de qualidade e conteúdos relevantes, que somem à formação educativa e social.Fonte primordial para a iniciação artística e formador de futuros apreciadores da arte, o teatro vem ao longo da história promovendo o primeiro passo de crianças e adolescentes no universo cultural. O projeto assume o compromisso de atingir os objetivos apontados pela lista ODS (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável) da ONU, como um apelo universal para assegurar um desenvolvimento sustentável, de paz e justiça para todos, transformação social através da promoção de oportunidades de educação de qualidade e incentivo à igualdade de gênero desde a primeira infância.Todas as atividades promovidas pelo projeto são gratuitas e promovem mecanismos que facilitem a inclusão de pessoas com deficiência física e auditiva. Suas atividades são destinadas a crianças e adolescentes, professores e diretores, de escolas e instituições de comunidades periféricas.Com foco nos dois eixos que compõe a arte: o público e o artistas, o projeto contribui ainda na criação de oportunidades de trabalho para artistas, grupos e cias de artes cênicas, produtores e técnicos, contribuindo para manutenção de pesquisas voltadas ao público infanto juvenil, e estimulando toda cadeia de serviços ligadas a produção de eventos artísticos.

Ressaltamos que embora seja realizado no Teatro Vila Velha, o projeto, desde a sua primeira edição, é uma realização da Baobá Produções. Anexamos declaração contendo essas informações, afim de validar o acima exposto: https://drive.google.com/file/d/1_1Zk-hRVJAKr_1IR34otyeg06XCSAKdu/view?usp=sharing Mais informações sobre o Vila Velha: https://www.teatrovilavelha.com.br/ Sobre o Projeto: A fim de contribuir para a formação de público, a sensibilização estética e a quebra de preconceitos, o acesso à todas as atividades do Projeto dar-se-á gratuitamente. Desta forma, além do propósito formativo, de difusão cultural, a proposta mantém o seu espírito de democratização do acesso e inclusão social.Enquanto uma empresa engajada com um empreendedorismo sustentável, temos um compromisso com a produção de experiências de forma sustentável econômica, social e ambiental. Desta forma, é compromisso socioambiental ainda deste projeto, a utilização de materiais reutilizáveis oriundos de outras montagens e espetáculos, buscando a redução da geração de novos resíduos. Da mesma forma, durante o processo de montagem ou desmontagem do espetáculo serão encaminhados para destinação consciente os materiais e resíduos restantes deste processo para organização que atue no setor de reciclagem e sustentabilidade. São exemplos de materiais que podem ser reaproveitados: banners em lona, pedaços de madeira, fios e similares, tecidos dos figurinos, dentre outros. Ainda fortalecendo o nosso compromisso ambiental, instalaremos um posto de posto de coleta de equipamentos eletrônicos, que funcionará nos dias de espetáculo para recolhimento de materiais e encaminhamento para instituições que trabalham com reuso de eletrônicos.A organização do evento irá firmar também parceria com as associações de catadores e ONG’s que trabalham no âmbito da atividade de reciclagem, para reaproveitar todos os resíduos sólidos gerados ao longo das atividades. Será adotada uma política de pré ciclagem, priorizando a utilização de materiais reciclados, recicláveis e biodegradáveis. O plano de divulgação priorizará uma comunicação integrada, compreendendo desde a gestão de ações e cronograma, até uma comunicação digital dirigida e de amplo alcance. Serão utilizadas estratégias de patrocínio e impulsionamento nos perfis das redes sociais, focando sempre numa comunicação ativa e humana. Contempla uma comunicação estratégica que mantém o Projeto pulsante durante toda a realização. A estratégia se baseia em ações consolidadas de relações públicas, assessoria de imprensa, publicidade e marketing digital. Pesquisa de novas mídias e a garantia de acessibilidade, participação e engajamento do público ao longo do projeto são valores inerentes às ações de comunicação. Relações públicas consistirá em desenvolver e gerenciar o plano de comunicação, estruturando cronograma de comunicação, articulando as áreas e desenvolvendo estratégias de comunicação dirigida. A assessoria de imprensa atenderá a grande mídia e público especializado, entre jornalistas nacionais, formadores de opinião, críticos do setor; sempre alinhado com ações de estratégia digital com relacionamento com influencers alinhados com a proposta. Também faremos uso de patrocínio de campanhas. O trabalho será monitorado e mensurado com KPIs específicos em cada etapa com geração de dados, análise e valoração de resultados. Contrapartidas: Desenhamos um plano de contrapartidas integrado visando potencializar a repercussão do projeto ao longo do período. O trabalho contempla ações de assessoria de imprensa com relacionamento com veículos de mídia on e off line, formadores de opinião e influenciadores digitais; ações de relações públicas com públicos de interesse da empresa patrocinadora e das instâncias públicas envolvidas; ativações junto a influenciadores e players importantes da área de cultura em cada cidade; além de ativação de marketing a partir da ativação de marca e nome do patrocinador em todas as mídias. São contrapartidas de comunicação do projeto: - Aplicação das marcas indicadas pelo Governo Federal e empresa (s) patrocinadora (s) em todo material promocional de divulgação: programa dos espetáculos, cartazes, banner, vídeo divulgação, anúncios em revista e mídia indoor, e todas as peças digitais produzidas.- Aplicação das marcas indicadas pelo Governo Federal e empresa (s) patrocinadora (s) e menção dos mesmos em todas as peças de comunicação utilizadas e veiculadas na assessoria de imprensa e mídias digitais patrocinadas e/ou espontâneas, bem como nos materiais enviados pela assessoria de imprensa: anúncios em mídia impressa, online e radiofônica, peças de mídias digitais, campanhas criadas em facebook e Instagram, releases, notas e matérias enviadas à imprensa online e offline e influenciadores digitais.- Menção do Governo Federal, empresa (s) patrocinadora (s) e demais marcas vinculadas no evento de abertura dos espetáculos, fala/gravação de abertura com destaque no vídeo de pós-venda.- Inserção de spots de 30” nas Rádios locais contratadas; prospecção de anúncios em revistas e jornais locais de grande circulação. Público: Os espetáculos possuem classificação livre. O perfil do público de interesse no projeto abrange crianças, jovens e adultos de diferentes condições sociais interessadas no universo das artes cênicas e nas pautas tratadas na temática. São ainda públicos referenciais: primeira infância, profissionais das artes, das artes cênicas, produtores e agentes culturais, educadores, professores, estudantes, especialmente da rede pública de ensino, público afim com as temáticas propostas, e turistas em visita às cidades pautadas no período dos espetáculos.

Através de um amplo plano para mediação cultural, o Festival “Pé de feijão - Arte e educação" promove o acesso gratuito a sua programação, visando a democratização dos bens culturais, para diversas comunidades que estejam nas zonas especiais de interesse social (ZEIS) de Salvador. A mediação cultural é uma das primeiras ações dentro do cronograma de realização do projeto, feita por uma equipe especializada de profissionais qualificados e envolvidos, a ação cumpre etapas para seleção de públicos, comunicação, aproximação, envolvimento, informação de conteúdos e logística de acesso.Dentro da grade de seleção são priorizadas as instituições de ensino, alunos, professores, coordenadores e diretores da rede pública, como também grupos artísticos e comunidades da periferia da cidade, crianças e jovens vinculados a instituições sociais. No seu planejamento para mediação, o projeto inclui o diálogo com organizações que atendem a crianças e adolescentes com mobilidade reduzida e deficiência física e auditiva. Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: O Teatro Vila Velha, onde serão realizadas as apresentações teatrais, conta com todos os pré-requisitos para acessibilidade do público cadeirante e com necessidades especiais de locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: O Teatro Vila Velha dispõe de faixas no piso, com textura e cor diferenciadas, para facilitar a identificação do percurso para deficientes visuais nas áreas de circulação, signos em braille nas placas de identificação e demais informações textuais, além da verificação da existência de obstáculos nas áreas de circulação.Além disso, como nem todos os locais oferecem infraestrutura adequada para acessibilidade de pessoas com necessidades especiais, dificuldade de locomoção e idosos, trabalharemos com o conceito da “Acessibilidade Atitudinal”, que representa a acessibilidade proporcionada pela atitude dos indivíduos ou coletividade. Acessibilidade para deficientes auditivos: Nas apresentações teatrais serão utilizados os recursos de projeção visual contendo a ficha técnica da música (nome, autor, ano) e legenda simultânea, de forma a assistir ao público com deficiência auditiva, além da tradução em libras. Produto: Curso / Oficina / Estágio Acessibilidade física: O Teatro Vila Velha, onde serão realizadas parte das atividades formativas, conta com todos os pré-requisitos para acessibilidade do público cadeirante e com necessidades especiais de locomoção. Soma-se que as escolas que serão contempladas com as ações também contarão com todos os pré requisitos de acessibilidade, sendo esse um dos critérios de seleção. Acessibilidade para deficientes visuais: O Teatro Vila Velha dispõe de faixas no piso, com textura e cor diferenciadas, para facilitar a identificação do percurso para deficientes visuais nas áreas de circulação, signos em braille nas placas de identificação e demais informações textuais, além da verificação da existência de obstáculos nas áreas de circulação. Além disso, como nem todos os locais oferecem infraestrutura adequada para acessibilidade de pessoas com necessidades especiais, dificuldade de locomoção e idosos, trabalharemos com o conceito da “Acessibilidade Atitudinal”, que representa a acessibilidade proporcionada pela atitude dos indivíduos ou coletividade. Acessibilidade para deficientes auditivos: Nas atividades formativas serão utilizados os recursos de projeção visual contendo a ficha técnica da música (nome, autor, ano) e legenda simultânea, de forma a assistir ao público com deficiência auditiva, além da tradução em libras.

Em atendimento ao disposto na Seção II - Da Ampliação do Acesso, do Art. 27, informamos que as ações desenvolvidas no Projeto atendem aos seguintes incisos: Produto: Espetáculo de Artes Cênicas II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição, em atendimento a Lei nº 13.709/2018 (Lei Geral de Proteção de Dados); III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas, em atendimento a Lei nº 13.709/2018 (Lei Geral de Proteção de Dados); Produto: Curso / Oficina / Estágio IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: d) oficinas de 40 horas/aula com certificado de curso livre;

Baobá Produções: Empresa realizadora (sócios: Cristina Castro e Bergson Nunes) CRISTINA CASTRO – DIREÇÃO GERAL E CURADORIA ARTISTICA DO PROJETO Artista das artes cênicas, curadora e gestora cultural residente na Bahia. Graduada em Licenciatura em Dança pela Universidade Federal da Bahia. Coreografa premiada pela Unesco com o Prize for the Promotion of the Arts e Ministério da Cultura do Brasil. Coordenadora de projetos do Teatro Vila Velha, do Programa Pé de Feijão - Arte e educação e do Programa de residências internacionais em dança. Criadora e diretora por 15 anos, do Vivadança Festival Internacional e da Cia ViladançaVem estabelecendo parcerias nacionais e internacionais trabalhando com artistas e gestores do Brasil, Europa, África, América Central e América do Sul. Participa como convidada em festivais de artes cênicas e comissões de editais públicos e privados de cultura. MÁRCIO MEIRELLES | DIRETOR ARTISTICO DO TEATRO VILA VELHA Encenador, dramaturgo, cenógrafo e figurinista. Diretor artístico do Teatro Vila Velha. Fundador e diretor da Universidade Livre do Teatro Vila velha. Criou e dirigiu o grupo Avelãz y Avestruz e o Bando de Teatro Olodum. Foi diretor do Teatro Castro Alves e entre 2007 e 2010, Secretário de Cultura do Estado da Bahia. Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, foi condecorado como Cavaleiro da Ordem do Mérito da Bahia. Como encenador, já dirigiu mais de 100 espetáculos no Brasil, Inglaterra, Portugal e Cabo Verde. GUILHERME HUNDER | COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA Diretor teatral e gestor cultural. É Bacharel em Direção Teatral pela UFBA e mestrando em Artes Cênicas pela mesma instituição. Vem debruçando seus estudos nas políticas para as artes. É gestor e criador do Festival Estudantil de Artes Cênicas, coordenou projetos artístico-pedagógicos e atuou na Gestão Pública na Fundação Cultural do Estado da Bahia, FUNCEB. Atualmente é membro associado da Sol Movimento da Cena e Coordenador Geral do Teatro Vila Velha. POLIANA BICALHO - COORDENADOR DE MEDIAÇÃO Mestre pelo Programa de Pós Graduação em Artes Cênicas│ UFBA (2016), com pesquisa voltada ao campo da mediação cultural/teatral, aluna da Especialização em Política e Gestão Cultural│UFRB (2018- 2019), formada em Licenciatura em Teatro│UFBA (2011) e Comunicação com habilitação em Jornalismo│UESB (2008). Empreendedora Individual empresa CRIARE Projetos Culturais e Educacionais. Como produtora freelancer desenvolve ações na concepção e gerenciamento de projetos artísticos nas áreas de artes cênicas, música e artes visuais e de ensino da arte. Tais como: Grupo Finos Trapos (projetos dos anos de 2016 a 2018), Projeto Solos Baianos (2016), Projeto o Teatro Vai a Escola (2016│2015); Exposição As Vozes do Ancestral (2012│2015), TCA.Núcleo (2011). Atuou ainda nos seguintes festivais: PETIZ – Festival de Arte para Infância e Juventude (2018│2016); Festival Internacional Vivadança (2019 │2018), FIAC - Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia (2012│2011│2010) e FILTE - Festival Latino Americano de Teatro da Bahia (2017│2016│2015│2011) com maior atuação na consolidação das ações formativas│mediação cultural das supracitadas produções. TIAGO BASTO – CONSULTORIA PEDAGÓGICA DO PROJETO Educador, Advogado e Designer de Experiências com MBA em Gestão de Projetos e MBA em Sustentabilidade (UNIFACS-BR), Designer de experiências (KaosPilot-DK), Formação em Coordenação em Grupos Operativos (NUCLEOPSEBA-BR), Mestre e doutorando em educação (UFBA-BR). Atuante nas áreas de gestão de projetos e soluções jurídicas para Start-ups e empresas da economia criativa, além de atuar na área de educação, com ênfase em formação de liderança, com uso de metodologias ativas e criativas de ensino e resolução pacífica de conflitos. Já realizei inúmeras oficinas pelo Brasil para organizações não governamentais, do setor privado e em outros 12 países. BERGSON NUNES – PRODUÇÃO EXECUTIVA Graduado em Comunicação Social com Habilitação em Publicidade e Propaganda pela Faculdade da Cidade do Salvador – Rede FTC. Sócio da Baobá Produções Artísticas, Membro fundador da Da GENTE Produções (espaço de produção e criação artística cultural). Coordenador de produção do VIVADANÇA Festival Internacional e do Núcleo de Dança do Teatro Vila Velha. Produtor Executivo dos projetos Fórum Negro de Arte e Cultura; PAVIO – Arte e Negócios; Pé de Feijão – Arte Educação; Encontro de Salão; Criando Arte. Produziu os espetáculos d’A Outra Companhia de Teatro; Cia Teatro da Queda; CASA4; Fernando Santana, Grupo Toca de Teatro e Cia da UFBA. ARLON SOUZA - ASSESSOR DE COMUNICAÇÃO Desde 2005, atua em televisão como produtor, repórter, editor e diretor. Começou profissionalmente na TVE Bahia, onde trabalhou em diversos programas, documentários, especiais e, principalmente, no programa SOTERÓPOLIS (atual Bem Bahia). Foi diretor do programa CONEXÕES (TV Globo Internacional/2014); e do documentário ENTRELINHAS – A Renda de Bilro de Saubara (projeto Artesãos da Cultura Baiana - 2013/2014 - TVE Bahia/TV Brasil. Produtor da Band nacional (Band Folia 2014 e 2023 e X-Factor Brasil); para a TV Brasil (programa Estúdio Móvel); produziu reportagens, quadros e o reality show de carnaval LINDAS E LOUCAS na Bahia (SBT Brasil/2013. Durante 3 anos, produziu e apresentou o Programa SARAU, ao vivo no facebook do portal Aratu On-line e na TV Aratu. Assessor de Imprensa do Teatro Vila Velha (2013, 2017/2018/2023) e do VIVADANÇA Festival Internacional (desde 2014). Atualmente assina a coluna "De Resenha” no portal Ibahia.

PROJETO ARQUIVADO.