Espetáculo As Estações

Propomos a montagem e apresentação teatral do espetáculo "As Estações", voltado para o público infanto-juvenil, com duração total de 90 minutos. O espetáculo teatral é musical e combina várias formas de expressões artísticas, como dança, canto, artes cênicas e artes circenses. As apresentações serão realizadas sem cobrança de ingresso, durante uma temporada curta de oito apresentações em um teatro em São Paulo (Capital). A principal mensagem do espetáculo é sua relevância social e ambiental, convidando o público a refletir sobre o aquecimento global e o desequilíbrio ambiental causado pela interferência humana no ecossistema. A montagem inclui quatro atores em cena, os personagens representando cada estação do ano e em um grande picadeiro, as estações perdem o equilíbrio e a grande lona "vem a pique", simbolizando o atual desequilíbrio do nosso planeta.

O espetáculo "As Estações" leva o público por uma jornada através das quatro estações do ano, com duração de 90 minutos, o espetáculo é uma fusão artística que combina dança, canto, artes cênicas e até mesmo elementos circenses, proporcionando uma montagem teatral repleta de emoção. A trama se desenrola em um grande picadeiro, onde cada personagem representa uma estação do ano: a alegria da primavera, o calor e a energia do verão, a transformação do outono, e a introspecção do inverno. Contudo, o equilíbrio das estações é perturbado pelo desequilíbrio ambiental causado pelo homem. Como metáfora, a grande lona que cobre o picadeiro "vem a pique", simbolizando o desequilíbrio do nosso planeta devido ao aquecimento global e à interferência humana no ecossistema. Ao longo da apresentação, os personagens embarcam em uma jornada de sobrevivência, buscando entender o descompasso ambiental e como se adaptar a ele, assim as estações juntas seguem conscientizando o público sobre a importância da preservação ambiental. A música e as coreografias envolventes transportam a plateia para um mundo de fantasia e reflexão, enquanto os artistas encenam os desafios enfrentados pela natureza. O espetáculo em questão recebe classificação indicativa livre para todos os públicos, seguindo os critérios estabelecidos pelo Ministério da Justiça. Esta classificação reflete o compromisso do espetáculo para abordar questões ambientais com impacto positivo.

O espetáculo "As Estações" têm como principal objetivo atender ao que estabelece o Artigo 3º da Lei nº 8.313, de 1991, inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante o item c) da Lei. Dessa forma, a proposta busca fomentar culturalmente o desenvolvimento de ações educacionais e de sustentabilidade em teatros com espetáculo cênico. A montagem procura estabelecer o questionamento e o pensamento crítico do público-alvo, ensinando a questionar o mundo e as ações cidadãs a partir de situações implícitas nas cenas teatrais, expondo a possibilidade de adaptar a realidade à qual pertencemos e reconhecendo a si próprio como construtor do mundo que nos rodeia. O projeto tem como prioridade contribuir de forma ativa na promoção de ações voltadas ao desenvolvimento de uma educação de qualidade para o crescimento sustentável por meio da cultura e da informação, seguindo critérios da Organização das Nações Unidas para a Educação e a Cultura (UNESCO), ampliando a compreensão da comunidade sobre seus deveres e discutindo temas relevantes para o futuro da humanidade. Desse modo, os objetivos do projeto estão alinhados com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, dialogando diretamente com as seguintes prioridades globais: água limpa e saneamento, energia acessível e limpa, cidades e comunidades sustentáveis, consumo e produção responsáveis, combate às alterações climáticas, vida debaixo da água e vida sobre a terra. Contudo, a proposta da realização da montagem cênica e a circulação do espetáculo têm como premissa a valorização do campo artístico, impulsionando mudanças significativas na sociedade.

Dentro das várias teorias que investigam o surgimento e desenvolvimento do Homo sapiens, exploram-se as interações entre hormônios, genes e organismos para desvendar as narrativas históricas que nos trouxeram até aqui. Sabemos que nossas capacidades emocionais, físicas e cognitivas são amplamente moldadas pelo nosso DNA, como enfatizado por Noah Harari "Nosso DNA não apenas define quem somos individualmente, mas também molda as estruturas sociais que construímos ao longo do tempo". (Sapiens, p. 49, 2014). Ao revisitar os poucos registros sobre a história da humanidade, percebemos que a cooperação social foi e ainda é fundamental para nossa sobrevivência e reprodução. O ponto que desejo enfatizar é como temos empregado essa cooperação para propósitos que carecem de relevância diante de temas urgentes, como a preservação das condições de vida no planeta Terra. Obtivemos grandes avanços com o início da idade contemporânea, como direitos e garantias básicos estabelecidos, a formação de uma economia mundial, grande desenvolvimento tecnológico, avanços importantes na ciência e na medicina, automatizações, liberdade e organizações que defendem a vida e o meio ambiente, entre outras conquistas. No entanto, pela lógica da dualidade, a globalização e a era atual apresentaram obstáculos inimagináveis. A intervenção humana na vida terrestre gerou uma clara assimetria, resultando em doenças mentais e patológicas, guerras, pandemias, desigualdades e desequilíbrio ambiental. Uma projeção de modelo publicado pela revista científica britânica Nature, no ano de 2020, afirma que estamos prestes a viver um colapso irreversível dentro dos próximos 40 anos. Esse fato decorre do crescimento populacional humano e do desenvolvimento consumista que está ocorrendo de forma irresponsável no mundo atual. Estamos em uma real transformação, com aspectos positivos e negativos. No entanto, algumas dessas mudanças na vida humana e no ambiente em que estamos inseridos não poderão ser revertidas, e essa conjuntura deve ser encarada com grande preocupação. Todos os anos, 8 toneladas de plástico entram nos nossos oceanos, destruindo a vida marinha e desequilibrando o ecossistema. Segundo o Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (PNUMA), o uso nocivo desse material tem impactado consideravelmente a saúde humana e causado crises climáticas. De acordo com dados do CAIT, o Brasil é o 7º maior emissor de gases poluentes responsáveis pelo efeito estufa, sendo um dos países que mais contribuem para o aquecimento global. Diante dos acontecimentos recentes no estado do Rio Grande do Sul no início do mês de maio de 2024, torna-se claro que políticas públicas emergenciais de prevenção e educação ambiental são necessárias para lidar com as mudanças climáticas. Um estado inteiro foi devastado por chuvas torrenciais que causaram inundações simultâneas em várias cidades gaúchas. A tragédia que ocorreu no Rio Grande do Sul teve prejuízos incalculáveis, deixando uma parte considerável da população desabrigada e, infelizmente, resultou em muitas vidas perdidas. Portanto, nosso objetivo vai além de apenas um projeto; há um compromisso em destacar a importância de ações que conscientizem o público e beneficiem o meio ambiente. As recentes ondas de calor que atingiram o território brasileiro no último ano de 2023 tambem emitiram um sinal de alerta quanto à forma como estávamos cuidando do nosso meio ambiente. O que imaginávamos estar ruim se revelou estar em uma situação bem pior. As projeções divulgadas pelo Painel Intergovernamental sobre Mudanças Climáticas (IPCC) alertam que fome, pobreza, doenças e um grande êxodo podem marcar o século XXI se não houver mudanças na sociedade. Esses são alguns dos cenários previstos por cientistas diante das mudanças climáticas que irão se acelerar nos próximos anos. Se não houver uma mudança radical de políticas públicas, a presença humana no planeta enfrentará uma era muito hostil. O desequilíbrio ambiental que estamos enfrentando está causando transformações notáveis nas características das estações do ano. O inverno já não possui o mesmo frio intenso de antes, o outono em muitos lugares está tão quente quanto o verão, a primavera por sua vez parece chegar cada vez mais tarde a cada ano. Além disso, o verão vem se tornando cada vez mais quente, com temperaturas extremamente altas, também há uma tendência de aumento nas chuvas intensas e rápidas, seguidas por períodos prolongados de seca. Essa irregularidade nos padrões climáticos reflete um descompasso significativo em relação ao conhecimento tradicional que tínhamos sobre as estações do ano e sobre o meio ambiente. Nosso projeto de arte cênica tem como base o conhecimento ancestral que herdamos sobre a identidade única de cada estação do ano. Esse conhecimento remonta aos nossos antepassados, especialmente aos caçadores-coletores, que desenvolveram uma profunda compreensão dos ciclos naturais. Eles sabiam quando era o momento certo de cultivar, plantar, enfrentar a estiagem ou se preparar para a Piracema. Essa sabedoria ancestral não só influenciou nossas práticas agrícolas e de cultivo ao longo dos tempos, mas hoje no espetáculo "As Estações" inspira nossa abordagem artística, revelando a conexão íntima entre o ser humano e a natureza. Torna-se necessário transformar a proposta em projeto, uma vez que as projeções climáticas não são animadoras e, para mudar essa realidade, são necessárias ações de conscientização, educação e a criação de uma nova cultura sustentável por meio de políticas públicas. A elaboração de produtos culturais alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) traz uma justificativa pertinente para sua execução, em consonância com os propósitos estabelecidos pela Organização das Nações Unidas (ONU), como ações contra a mudança global do clima, focadas em favorecer a vida debaixo d'água, a vida sobre a terra, a energia acessível e limpa, as cidades e comunidades sustentáveis, o consumo e produção responsáveis e o combate às alterações climáticas. Esses objetivos de desenvolvimento sustentável serão contemplados com ações educativas, ensinando os cuidados necessários com o ecossistema e o meio ambiente. O espetáculo de arte cênica em questão é uma verdadeira celebração da diversidade artística, combinando elementos como dança, canto e artes circenses, como malabarismo e escapologia. O circo, como expressão artística, tem uma presença marcante em muitas cidades brasileiras. Como salientou José Guilherme Cantor Magnani "Não é difícil encontrar o local onde o circo está instalado, num bairro qualquer da periferia de São Paulo" (Festa no pedaço p.103. 2003), sua importância é respaldada pela Lei Nº 6.533, de 24 de maio de 1978, que reconhece e protege os profissionais dessa área, garantindo a continuidade dessa forma de expressão cultural. As atividades circenses criam uma aproximação com o público de todas as idades por serem muito difundidas na sociedade como bem pontuado na obra de Erminia Silva e Luis Alberto de Abreu.. "O ensino das artes circenses saiu do reduto da lona e atingiu um número significativo de pessoas de todas as idades, classes sociais e uma diversidade de propostas de sua aplicação." (Respeitável Público O circo em cena p.43, 2009) Por meio da narrativa proposta, o espetáculo cênico "As Estações" acompanha a frase atribuída ao grande patrono das artes cênicas Stanislaviski - A criação é, antes de mais nada, a plena concentração de toda a natureza espiritual e física. Pretendemos não apenas entreter o público com a magia do circo, da dança, do canto e das artes cênicas e suas expressões artísticas, mas também provocar reflexões sobre nossa relação com o meio ambiente e a necessidade de agirmos de forma responsável para preservar o equilíbrio do planeta.

Duração do Espetáculo: 90 minutos O espetáculo cênico terá a duração de 90 minutos na sua totalidade, um tempo planejado para garantir uma experiência envolvente ao público. Esse período incluirá a apresentação do roteiro elaborado pela dramaturga, bem como momentos de improvisação e atividades pedagógicas interativas. Roteiro: O roteiro, elaborado pela dramaturga, será a espinha dorsal da narrativa. Além disso, haverá direção musical e corporal, resultando assim numa dinâmica fluida durante a performance, que parte do roteiro falado, e se torna uma junção de artes afim de encantar o público. Entrega de Cartilha com informações do espetáculo: Como parte do engajamento cultural, o público receberá uma cartilha de 2 páginas contando a história de "As estações". Esse material não apenas serve como lembrança do espetáculo, mas também como uma ferramenta para disseminar os ensinamentos sobre consciência ambiental e artística. Formato: Folheto A4 dobrado para A5. Tamanho fechado: (21 x 14,8 cm) Design: Capa atraente com elementos das estações; conteúdo interno organizado. Texto: Claro, informativo e atrativo, com ilustrações e resumo da história apresentada no espetáculo. Material: Folha couche, 150g em acabamento fosco. Distribuição: Durante o evento "As Estações".

O espetáculo garantirá o cumprimento das medidas de acessibilidade para a integração de pessoas com mobilidade reduzida e deficiências, assegurando-lhes acesso em igualdade de condições, conforme estabelecido nos artigos 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015. Em termos arquitetônicos, os espaços onde ocorrerão as apresentações, as 10 escolas públicas selecionadas para a circulação do espetáculo de arte cênica em questão, estarão equipadas com recursos de acessibilidade, como elevadores e rampas, facilitando a locomoção. Adicionalmente, serão disponibilizados assentos preferenciais à frente do palco, além de banheiros prioritários de fácil acesso. Durante todo o evento, dois membros da equipe exclusiva estarão dedicados a atender alunos e crianças com deficiência, auxiliando a coordenação escolar no momento da apresentação artística, garantindo-lhes prioridade de atendimento ao longo do evento, de forma eficiente e respeitosa. No âmbito comunicacional, durante as apresentações, um intérprete de LIBRAS estará posicionado próximo aos assentos preferenciais, além da implementação das medidas de autodescrição realizadas pelos atores e audiodescrição durante o espetáculo. A proposta considera fundamental atender às necessidades de pessoas com deficiências auditivas e visuais. O livro de colorir com a historia do Sabiá e a fada que será distribuido, além do material de divulgação e design, ambos serão concebido com foco na acessibilidade, apresentando informações em tamanho ampliado para atender às necessidades de pessoas com baixa visão, evitando cores excessivas para facilitar a compreensão por parte das pessoas com autismo e incluindo informações sobre as medidas de acessibilidade das apresentações cênicas. Tais medidas adotadas em conjunto estão em conformidade com o Artigo 27 da Instrução Normativa MINC nº 11, de 30 de janeiro de 2024.

No contexto específico da ação cultural em questão, a distribuição de ingressos segue a orientação da Instrução Normativa MinC nº 11, de 30 de janeiro de 2024. A estratégia de democratização do acesso adotada não apenas amplia as oportunidades de participação, mas também promove a diversidade, a inclusão e o respeito à pluralidade da sociedade. No espetáculo "O Sabiá e a Fada", não haverá nenhum tipo de cobrança de bilheteria, e a distribuição dos ingressos será feita da seguinte forma: I - 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, em quantidade proporcional ao investimento efetuado. II - 10% dos ingressos são destinados à distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. III - 80% dos ingressos serão doados para alunos da rede pública de ensino localizadas na região metropolitana de São Paulo. Em consonância com o Artigo 31 da Instrução Normativa MinC nº 11, que define como de caráter social a distribuição de ingressos para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, essa iniciativa não apenas proporciona acesso à cultura para essas instituições, mas também fortalece os laços com a comunidade e promove a inclusão social. A distribuição do livro de colorir "O Sabiá e a Fada" feita pela peça teatral para todo o publico infantil que assistir a peça contribui significativamente para a democratização do acesso à cultura. Essa ação não só enriquece a experiência cultural das crianças, mas também fortalece a valorização da arte e da educação como direitos fundamentais para todos. Além disso, a disponibilização de vídeos dos espetáculos pelo YouTube, com registros audiovisuais em libras e audiodescrição, conforme previsto no Artigo 30 da Instrução Normativa MinC nº 11, amplia ainda mais o alcance e a acessibilidade do espetáculo cênico, refletindo os valores de uma sociedade democrática e inclusiva, onde a cultura é acessível a todos, independentemente de suas condições socioeconômicas, étnicas, de gênero ou de deficiência.

PROPONENTE REALIZARÁ • Elaboração, Direção, Coordenação de Produção e Produção Executiva: Responsável pela supervisão geral do evento e coordenação de todas as atividades relacionadas à produção. Isso inclui o planejamento estratégico, a definição de metas e objetivos, bem como a supervisão do desenvolvimento e implementação de todas as etapas do evento. O agendamento de reuniões e atividades, a supervisão do orçamento e despesas, além de garantir que todas as partes envolvidas cumpram seus compromissos. • Funções Administrativas: Responsável por todas as atividades administrativas relacionadas ao evento. Isso inclui a gestão de documentos, contratos, licenças e autorizações necessárias para a realização do espetáculo. Além disso, o proponente será encarregado de cuidar de questões logísticas, como reserva de espaços, aquisição de materiais e equipamentos, e a organização de registros e arquivos relacionados ao evento. • Atendimento: Encarregado de fornecer atendimento e suporte aos participantes, patrocinadores, parceiros e equipe envolvida no evento. Isso inclui responder a dúvidas, fornecer informações, resolver problemas e garantir uma experiência positiva para todos os envolvidos. CURRICULO RESUMIDO DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTES Coordenação de Produção; Phelipe Moon Luiz Felipe Gomes da Silva, conhecido artisticamente como Phelipe Moon, é um profissional com sólida formação e experiência em Gestão Cultural e Produção Audiovisual. Possui qualificação em Gestão Cultural pelo SENAC (2023) e realizou cursos livres em Artes Cênicas pela Universidade Aberta do Brasil (2017). Atualmente, encontra-se em processo de formação na área de Rádio, TV e Internet pela Universidade Cruzeiro do Sul, com previsão de conclusão para 2024. No exercício de suas atividades profissionais, Phelipe Moon atua de forma autônoma, concentrando-se na produção cultural. Sua expertise abrange a organização e produção de eventos culturais de pequeno, médio e grande porte, nos quais ele desempenha um papel crucial na coordenação de equipes, na gestão de orçamentos e contratos, bem como na direção, produção e edição de conteúdos audiovisuais. Coordenação de comunicação; Patrícia Assuf Patricia Assuf Nechar é Dra. em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, professora no curso de Rádio, TV e Internet, Jornalismos e Publicidade e propaganda da Universidade Cruzeiro do Sul. É pioneira no Brasil em pesquisas sobre o corpo gordo e o movimento plus size e os processos de criação na comunicação das redes sociais e digitais. É formada em Comunicação Social - Radialismo (Rádio e TV) pela Universidade Metodista de Piracicaba em 2000, especialista em Marketing e Gestão de Atendimento pela Fundação Armando Alvares Penteado em 2002 e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP em 2015. Além disso, é membro ativo do Grupo CCM - Grupo de Pesquisa em Comunicação e Criação nas Mídias, liderado por Lucia Leão e vinculado ao CNPQ desde 2013, e faz parte da REBEL - Rede Brasileira de Estudos Lúdicos e do Grupo de Estudos Transdisciplinares das Corporalidades Gordes no Brasil. Cenográfico; Rita Jimenez Rita de Cassia Garcia Jimenez, graduada em Comunicação Social e Educação Artística pela Fundação Armando Álvares Penteado, possui especialização em Criatividade Aplicada Total pela Universidade de Santiago de Compostela, Espanha, e mestrado em Estética e História da Arte pela Universidade de São Paulo - USP. Atualmente, na Universidade Cruzeiro do Sul, é responsável pela disciplina de Cenografia, além de ministrar aulas sobre temas como arte contemporânea, linguagens artísticas, design e comunicação. Sua experiência abrange uma ampla gama de áreas relacionadas às artes visuais e à educação. Dramaturga; Viviani Xanthakos Viviani Xanthakos é bacharel em Letras pela FFLCH - USP, com dupla habilitação em Português e Grego Antigo, Licenciatura Plena em Português pela FE - USP e Mestrado em Letras Clássicas, também pela FFLCH. Seus trabalhos teóricos abordaram a narrativa mítica e tradicional, sobretudo padrões narrativos como cenas-típicas, história-padrão e frames. Sua iniciação científica, sobre o mito de Hermes, foi contemplada com bolsa FAPESP, e sua dissertação, um estudo sobre estratégias persuasivas na Odisseia, foi financiada pela CAPES. Possui especializações em Psicopedagogia Clínica e Institucional e em Neurociências aplicadas à educação especial pela FAMART. Estudou escrita criativa em cursos com Ana Muylaert, André Vianco e Rafael Montes. Publicou contos nas editoras Darda, Arwen e Illuminare, é co-autora do livro "Gênio Roubado", publicado pela associação Boreal, o 7º mais vendido em fantasia urbana na Amazon por ocasião do seu lançamento. Assina o roteiro de "Herança", um curta-metragem de drama dirigido por Melissa Piroutek, com seleções e premiações nos EUA, Índia, Chile, França, Itália, Reino Unido e Brasil, pelo qual foi indicada duas vezes como melhor roteirista, no BNVFF e no GOA, ambos em 2023. A série de fantasia "Noite Eterna", publicada com o pseudônimo Aurora Liv, teve mais de 800 mil leituras na plataforma gratuita Wattpad, e o livro 1, homônimo da série, está no prelo.

PROJETO ARQUIVADO.