FESTIVAL DA MÚSICA INSTRUMENTAL

O projeto é um Festival de Música Instrumental que funde instrumental brasileiro, jazz, blues e big band, proporcionando uma experiência musical de alta qualidade. Ele viajará por seis cidades diferentes, com cada evento apresentando quatro bandas distintas. Realizados em praças públicas ou teatros, os festivais visam democratizar o acesso à cultura e promover diversidade musical, contribuindo para o desenvolvimento cultural das comunidades envolvidas. O objetivo é enriquecer o cenário cultural das cidades participantes e proporcionar momentos memoráveis para o público.

O "Festival da Música Instrumental" é uma celebração da diversidade e profundidade da música instrumental brasileira. Com apresentações em várias cidades, o festival busca desmistificar estigmas sobre o gênero, promovendo uma experiência cultural inclusiva e enriquecedora. Com entrada gratuita, com uma ação social concreta de doação de alimentos, e uma preocupação com o público PNE, o festival busca levar não só entretenimento, mas cultura de forma completa, educativa e inclusiva.- Esse evento é livre para todos os públicos.

Objetivo Geral: O projeto "Festival da Música Instrumental: Instrumental brasileiro, Jazz, Blues e Big Band" tem como objetivo geral promover o acesso democrático à cultura e valorizar a riqueza musical brasileira, proporcionando uma experiência enriquecedora e inclusiva para todas as faixas etárias e perfis de público. Através da realização de festivais em seis cidades diferentes, cada um apresentando quatro bandas distintas, por um período de quatro horas cada festival, o projeto visa enriquecer o cenário cultural das comunidades envolvidas e proporcionar momentos memoráveis para o público.Além disso, o projeto busca difundir e desmistificar a música instrumental, muitas vezes subestimada e mal compreendida, mostrando sua diversidade, complexidade e capacidade de inspirar e encantar. Por meio de apresentações de alta qualidade em espaços acessíveis, como praças públicas e teatros, (de acordo com disponibilização das prefeituras e tempo climático), com entrada franca e sugestão de doação de 1kg de alimento não perecível, o festival pretende atingir um público diversificado e proporcionar experiências culturais enriquecedoras.Como contrapartida não obrigatória, o projeto oferecerá workshops em escolas municipais para difundir e expandir o estilo musical instrumental, educando as gerações futuras sobre a importância e funcionamento dos instrumentos musicais, contribuindo assim para a formação de novos apreciadores e artistas musicais.É importante ressaltar que o projeto está alinhado com os objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura, uma vez que:Segundo os incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Objetivo Específico:FESTIVAL DA MUSICA INSTRUMENTAL:- 06 festivais itinerantes; - 04 apresentações em cada festival; - 240 minutos de festival; - Duração total do projeto de 10 meses (02 pré-produção, 06 produção/execução, 02 pós-produção); - Entrada gratuita; - Sugestão de doação de 01kg de alimento; - Acessibilidade ao publico PNE; - Contrapartida não obrigatória: workshow em 05 escolas municipais. - Expectativa de público por festival: uma média de 500 a 1.500 pessoas. (beneficiando em torno de 5.000 pessoas) - Expectativa de público on line : Em torno de 1.000 visualizações por festival. (beneficiando mais 6.000 pessoas) - Pensando na democratização de acessos e apoiada no inciso II do artigo 28 da IN nº 01/2023, disponibilizaremos os shows integralmente na internet, via plataforma Youtube, alcançando um número bem maior de espectadores.

O projeto "Festival da Música Instrumental: Instrumental Brasileiro, Jazz, Blues e Big Band" visa criar um espaço inclusivo e enriquecedor, onde grupos musicais expressam toda a profundidade e variedade que a música instrumental tem a oferecer. Buscamos proporcionar um ambiente democrático e acolhedor, aberto a todas as idades e perfis de público, levando ao conhecimento de todos a cultura brasileira em sua forma mais refinada.A música instrumental, muitas vezes subestimada e mal compreendida, é uma manifestação artística de imensa riqueza e complexidade. Este festival se propõe a difundir essa forma de arte, treinando os ouvidos do público para apreciar um gênero musical que, infelizmente, ainda carrega estigmas de ser monótono ou pouco interessante. Queremos desmistificar essa idéia, mostrando que a música instrumental é inspiradora, revigorante e contagiantemente alegre.Em um projeto de tão grande alcance, a promoção da cultura musical só se torna possível com o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. É por meio deste suporte que podemos realizar um evento de tal magnitude, alcançando diversas comunidades e promovendo a diversidade cultural do Brasil.Ao levar o festival para diferentes cidades, em espaços acessíveis como praças públicas e teatros, com entrada franca, almejamos atingir um público diversificado, proporcionando experiências culturais enriquecedoras para todos os espectadores, independentemente de sua origem social ou econômica.Os festivais propostos não são apenas uma fonte de entretenimento, mas também contribuem significativamente para o enriquecimento do cenário cultural das cidades participantes. Ao promover a diversidade musical e artística, fortalecemos a identidade cultural local e impulsionamos o desenvolvimento cultural como um todo.Em resumo, o projeto do "Festival de Música Instrumental: Instrumental Brasileiro, Jazz, Blues e Big Band" não só atende aos critérios estabelecidos pela Lei Rouanet, mas também se destaca como uma iniciativa essencial para a promoção da cultura e da arte no Brasil. Por meio da música, buscamos fortalecer laços, celebrar a diversidade e enriquecer o nosso patrimônio cultural comum.A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3° da mesma Lei:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a)distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; A música exprime a mais alta filosofia numa linguagem que a razão não compreende. Arthur Schopenhauer

A música instrumental luta na contramão da cultura nacional, pouco difundida e com pouco espaço nas grandes mídias, nossa luta é para não deixar que essa cultura tão genuína que alinha os ouvidos com a alma, caia no esquecimento. Buscamos levar a música instrumental para público de todas as idades, levar familias inteiras para apreciarem e se divertirem. Os mais jovens terão a oportunidade de conhecer o estilo, e os mais adultos, rememoriar, fazendo-os descobrir memórias afetivas que só a música pode causar nas pessoas."O homem que não tem a música dentro de si e que não se emociona com um concerto de doces acordes é capaz de traições, de conjuras e de rapinas."William ShakespearePASSAGENS AÉREAS: Os beneficiários das passagens serão os integrantes das bandas, 01 artista que viajará de Curitiba até Londrina e na sequencia, voltará à sua cidade de origem. Usará passagens no período de ensaios e também no período de festival.E acrescentamos a despesa de transporte terrestre ( Locação de carro + combustivel, ou apenas combustivel usando carro próprio) para 03 músicos que farão trajeto São Paulo X Londrina, e após ensaios ou festival retornam para a cidade de origem.

- ESSE EVENTO TEM DURAÇÃO MÉDIA DE 240MINUTOS.

Produto:Festival de Música Instrumental de diferentes ritmos; Acessibilidade física:O espaço onde acontecerá o espetáculo será adaptado para pessoas com necessidades físicas.Item na planilha: Material de consumo. Acessibilidade para PcD Auditivas:Na apresentação do espetáculo, haverá a presença de um intérprete de libras, para tradução simultânea para as pessoas surdas.Item na planilha: Intérprete de libras Na transmissão do espetáculo, nas redes sociais e Youtube, terá legendagem para pessoas com baixa audição ou surdez. Item na planilha: Legendagem. Acessibilidade para PcD Cognitivas:Na apresentação do espetáculo, haverá a presença de monitores especializados.Item na planilha: Monitores. Acessibilidade para PcD Visuais:Na apresentação do Festival, haverá a função de audiodescrição.Item na planilha: Narrador Audiodescrição.

Todos os produtos resultantes do projeto serão distribuídos gratuitamente, portanto, o plano de distribuição da propostaestá conforme o previsto no Art. 27 da IN MINC nº 11/2024.Quanto à ampliação do acesso, será adotado o previsto no incisos III do artigo 28 da IN MINC nº 11/2024, visto que a apresentação será gravada e disponibilizada no YouTube e os vídeos gravados serão disponibilizados noYouTube:III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outroseventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube.

Mateus dos Santos Gonsales - Mateus Gonsales - Coordenador Geral (proponente) e músico - Nasceu em Londrina e formou-se em Jazz e MPB pelo Conservatório Musical e Dramático de Tatuí em 2006. Em 2008 graduou-se no curso de Produção Fonográfica pela Universidade do Oeste Paulista (UNOESTE) de Presidente Prudente. Posteriormente, realizou Pós-Graduação em Arranjo musical na Universidade Estadual de Londrina (UEL). Estudou piano com Magali Kleber (PR), Paulo Braga (SP) Rafael dos Santos (SP); harmonia com Mário Loureiro (PR) e Ian Guest (SP); regência com o maestro Othônio Benvenuto; arranjo para Big Band com Vitor Gorni(PR) e Paulo Flores (SP). Têm participado de shows e gravações de diversos grupos como: Londrina Jazz Big Band, Manifesto Instrumental, Bernardo Pelegrini, Orquestra Sinfônica da UEL (OSUEL), Quarteto Descobertas, entre outros. É produtor musical, arranjador e pianista. Foi professor de piano popular em várias edições do Festival de Música de Londrina. Atualmente, desenvolve atividades como professor de piano, prática em grupo, harmonia e improvisação. Desde 2010, juntamente com o percussionista Marcello Casagrande, integra o Duo Clavis e o grupo instrumental - Mateus e CIA, criado para a prática da improvisação musical. Em 2013 criou o Mateus e Cia Jazz que participou do Festival de Música de Londrina. Seus mais recentes trabalhos: Mateus Gonsales Trio, gravado em 2016 e lançado em 2017, é seu primeiro trabalho autoral. Já foi apresentado em Londrina e em São Paulo tocando na Emesp, JazzB e Madeline. Em 2018 desenvolveu um projeto mensal intitulado “Mateus Gonsales Convida” no qual artistas locais e de outros estados são convidados com o intuito de promover a música instrumental na cidade de Londrina. Em um ano difícil (2020) gravou dois álbuns. Duo Clavis (2º álbum lançado) e Mateus Gonsales Trio ALQUIMIA (2º álbum do trio). E em 2022 gravou um disco com o violonista Luiz Bueno (Duofel) junto com seu parceiro Casagrande (Duo Clavis), nesse projeto assume as rubricas de Coordenador Geral e músico. Bruno Cotrin Carvalho - Bruno Cotrin - Adminstrativo - Trabalha com música e administração, é formado pelo Conservatório Musical de Londrina, com cursos de baterista, Aulas de Caixa Clara e iniciação a percussão erudita, com ênfase no ritmo Jazz, e com diversos aperfeiçoamentos na área. Entre os anos de 2001 a 2009 ministrou aulas de bateria e percussão, atuou como baterista na peça Hamlet em 2003, atua como músico baterista na Big Band da prefeitura do município de Arapongas, atuou como músico profissional na Banda Marcial da Guarda Mirim de Londrina, atuou como músico convidado na Osuel, Trio vocal Clusters Sisters, Banda Bloco Bafo Quente, Quarteto Descobertas, com a escritora Karen Debertólis, com o Compositor Tonho Costa, atualmente atua ao lado do Prof. Dr. André Siqueira na interpretação de suas composições com André Siqueira quarteto, Ministrou aulas de bateria e percussão em Projetos de Voluntariado pelo projeto Guri, como o “Batuque” e “Prata da Casa” em São Paulo/ SP, Manteve-se como diretor e proprietário do Espaço Bruno Cotrim Música e Bateria, em Londrina ministrando aulas individuais e em grupo, de percussão, bateria, história da música do Brasil e do mundo a partir da percussão. (Instagram: @espaço_bateria) Onde fomenta, estuda e compartilha suas pesquisas. A partir de duas turnês pela Europa como músico do Quarteto descobertas, ministrou oficinas ”A Bateria no Samba” e "Música Popular Brasileira” de bateria e percussão em escolas de música na Alemanha, Itália e Suíça em htps://www.musikschule-wohlen.ch/, Atua como pesquisador da música brasileira, dirige a divisão de percussão do Projeto Sol Maior, Projeto Banda Marcial Guarda Mirim, Projeto Musicalização Guarda Mirim e também do Projeto Banda Marcial Marcelino Champagnat. E faz a parte administrativa dos projetos de Mateus Gonsales, assumindo essa frente, e nesse projeto assume a Administração do projeto, recebendo por essa função dentro de custos de Administração.Francisco de Assis Jozzolino - Kiko Jozzolino - Diretor Artistico, há 30 anos atua como Guitarrista, Publicitário e produtor musical principalmente nas regiões de Londrina, Curitiba, São Paulo, Salvador e Brasília. Atuando ainda como produtor de eventos (Londrina), nacionais e internacionais. Foi diretor da APP (Associação de Profissionais da Propaganda) durante os anos de 2013 e 2014 e diretor Proprietário da Kiko Jozzolino Áudio Design, eleita a melhor produtora de áudio de Londrina durante 08 anos consecutivos. Idealizador e produtor do Curitibano Blues Festival (2013-2015) e também Idealizador do Projeto “Blues in Concert” trazendo mais de 100 shows internacionais para o Brasil. Idealizador do Projeto “Circuito Pré Festival”, que são shows que antecedem os festivais de Londrina e Curitiba. Idealizador e produtor desde 2011 Festival Blues de Londrina (14ª edição), que acontecem em locais privados e abertos ao público.Produtor do projeto Popularização do Blues onde atua há 20 anos ministrando workshows (workshop e shows) em escolas particulares e públicas. Professor de mestrado de publicidade da Faculdade Unifil da matéria Radio Jingle e Spot. Compositor de mais de 1.000 jingles nos últimos 30 anos, vários de veiculação nacional. Produtor de diversas trilhas sonoras para filmes, curta metragens, incluindo a trilha do Premiado filme Cinza e Flores do escritor Londrinense Domingos Pellegrini. O diretor artistico, conduzirá os ensaios, moldando toda harmonia estética do espetáculo, cada aspecto, desde a iluminação até a disposição do cenário e dos músicos, e para essa função receberá através da rubrica de Diretor Artistico. Franciele Cristina Vello Mattos Pires - Fran Vello - Produtora Executiva - Renomada maquiadora e produtora de moda com mais de 16 anos de experiência, além de uma trajetória de mais de 10 anos na produção de eventos. Com formação superior incompleta em Administração e especialização em gestão de eventos, ela se destaca no cenário artístico. Seu percurso inclui capacitações em vendas diretas de shows, produção de textos para projetos e ativação cerebral. Aperfeiçoou sua arte internacionalmente com a formação em maquiagem profissional por Sammer Khouzami. Fran Vello possui uma extensa bagagem profissional, atuando como coordenadora de equipe de vendas nacional e produtora geral em eventos fotográficos, estendendo sua expertise por diversas cidades brasileiras. Recentemente, assumiu o papel de administradora e produtora geral no projeto A Viola e o Tempo, vinculado à Lei de Incentivo à Cultura, demonstrando sua versatilidade e engajamento em projetos culturais. A diretora executiva vai ficar responsável pela execução da função de produção geral do projeto, contratação de serviços e profissionais. Negociação com prefeituras e pormenores. Canal entre administração e bandas. Responsável por concretizar a apresentação musical e por essa função assina e recebe a rubrica de Produtor executivo. João Yamamoto - João Yamamoto - Diretor de Palco - Licenciado em Música na Universidade Estadual de Londrina, atua como professor de música, como técnico de som e luz e como músico performático. Já participou de diversos cursos como microfonação e mixagem no estúdio Toque Grave, curso da filosofia Suzuki, participou do Simpósio Paranaense de educação musical, entre outros, preenchendo ainda mais sua bagagem no meio musical e da educação, Nesse projeto assume a função de Diretor de Palco, e se responsabiliza pela coordenação de montagem e desmontagem de palco, posicionamento e afinação dos instrumentos, testes de som, e assistência aos músicos durante a apresentação, e para tal função assumirá e receberá através da rubrica de Diretor de Palco.

PROJETO ARQUIVADO.