A Tempestade de Robinson

Realização de produção, ensaios e montagem de estreia do espetáculo A Tempestade de Robinson, do Autor Rogério Correa. O texto é uma história sobre imperialismo, patriarcado, religião e sexualidade, que se inspira e mistura as histórias de Robinson Crusoé, de Daniel Defoe e A Tempestade, de Shakespeare, que têm ambas conotações colonialistas, subvertendo-as. O projeto ainda engloba um ensaio aberto, uma oficina gratuita de produção teatral e rodas de conversas entre o público e equipe do espetáculo.

No século XVII, ROBINSON CRUZ, um filho religioso de uma casa aristocrática portuguesa, é enviado por sua família para ser um futuro proprietário de plantação na nova colônia do Brasil. Ele viaja num navio negreiro, receoso do seu futuro em terras desconhecidas. NANÃ, a Mãe Terra, uma Orixá negra Africana e idosa, está profundamente ofendida com o comportamento de Robinson. E dos europeus em geral, pois eles escravizam os africanos e os nativos do Novo Mundo e exploram a terra de forma imperialista. Assim, a Orixá decide dar ao aristocrata uma lição: Com a ajuda de IANSÃ, a Orixá das tempestades, ela ataca navio em que Robinson está viajando. No temporal criado, os escravizados tomam o navio e voltam para a África, enquanto o nobre português se abriga, náufrago e solitário em uma ilha deserta. Na ilha, Nanã desafia repetidamente Robinson, que luta para garantir sua sobrevivência e abraça a missão de cristianizar e civilizar seu novo Reino. Sempre ajudada pelo fiel Exu, a Orixá envia a Robinson, então, um novo companheiro, o ameríndio CALIBAN (24), que Robinson imediatamente escraviza e batiza de Sexta-Feira. Robinson enfrenta dificuldades adicionais de tentar cristianizar e civilizar esse nativo de uma tribo animista. Porém, com a interferência de Nanã, eles desenvolvem um relacionamento conturbado que põe em xeque as crenças europeias de Robinson e até mesmo sua sexualidade. Tempos depois, quando um navio Europeu ancora, Robinson já está tão mudado que decide ficar na ilha com Caliban. A Tempestade de Robinson é uma história sobre imperialismo, patriarcado, religião e sexualidade, que se inspira e mistura as histórias de Robinson Crusoé , de Daniel Defoe e A Tempestade de Shakespeare, que têm ambas conotações colonialistas, subvertendo-as.

OBJETIVOS GERAIS - Realizar a produção, ensaios e temporada de estreia na cidade do Rio de Janeiro do espetáculo "A TEMPESTADE DE ROBINSON" com texto de Rogerio Corrêa e direção de Gustavo Gasparani; - Realizar uma oficina gratuita de produção; - Realizar um ensaio aberto; - Realizar bate-papos entre a equipe do espetáculo e o público, visando aproximar as plateias do universo da criação teatral contribuindo com a democratização do acesso aos métodos de trabalho inerentes à criação de produtos culturais; - Atingir um público total de mais de 9.000 mil pessoas com ingressos a preços acessíveis; - Alcançar novos públicos, tornando o espetáculo acessível a públicos de baixa renda, através da distribuição de pelo menos 10% de gratuidades, contribuindo para a democratização do acesso à população a produtos cultuais e artísticos; _ Atingir um público de variadas classes sociais, apresentando uma obra de valor cultural e reflexivo, porém de fácil entendimento; - Promover o desenvolvimento e a difusão de produções de artistas brasileiros; - Disponibilizar um produto de artes cênicas ao público jovem e adulto, sem distinção de gênero, formação cultural, ou classe social; - Fomentar o mercado cultural, gerando mais de 50 postos de trabalhos diretos e indiretos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar produção, ensaios montagem e temporada de estreia do espetáculo A Tempestade de Robinson na cidade do Rio de Janeiro, em teatro a definir (com capacidade aproximada de 300 lugares), num total de 32 apresentações inclusivas com tradução em LIBRAS e audiodescrição; - Realizar 1 ensaio aberto gratuito fechado para ONGs e Instituições públicas de ensino na cidade do Rio de Janeiro. O ensaio aberto contará com a presença de um intérprete de LIBRAS e audiodescrição; - Realizar uma oficina sobre técnicas de produção e gestão de projetos culturais na cidade do Rio de Janeiro, (com tradução em LIBRAS); - Realizar 8 bate-papos com equipe do espetáculo e o público presente com tradução em LIBRAS na cidade do Rio de Janeiro.

A TEMPESTADE DE ROBINSON faz uma releitura de dois clássicos da literatura mundial (A TEMPESTADE, de Shakespeare e AS AVENTURAS DE ROBINSON CRUSOE, de Daniel Defoe), subvertendo-as e situando a história no Brasil colonial. Com isso, a peça nos ajuda a repensar as origens do nosso país e também o nosso presente. O espetáculo subverte o discurso patriarcal, racista e colonialista das duas histórias que lhe servem de inspiração e que pertencem ao seu tempo, revisitando, assim, o histórico de genocídio e escravidão que deu origem ao nosso país e dando a ele uma alternativa mais justa. Isto faz com que a peça sirva como uma metáfora do Brasil que poderia ter sido, e que ainda pode ser, caso a opressão colonialista, patriarcal e europeia tivesse sido/seja resistida e as influências das minorias afrodescendente e ameríndia tivessem sido/sejam respeitadas e fortalecidas. A nossa herança dessa opressão histórica é ainda presente. Quase um século e meio após a abolição da escravatura, o racismo e o preconceito contra os afrodescendentes é ainda muito alto. A população negra ainda ocupa a fatia mais pobre da população, sofre mais violência policial e tem menos acesso à educação e bons empregos que a população branca no nosso país. A intolerância religiosa cresceu ainda mais no país; o Brasil vive um momento em que as religiões de matriz africana estão sendo ainda mais perseguidas e demonizadas. Pessoas são agredidas verbal e fisicamente e terreiros são destruídos. A perseguição à minoria ameríndia também cresceu muito e os conflitos sobre terra se traduzem em assassinatos e violência. O patriarcado nos traz a homofobia que faz do nosso país o líder mundial em violência e assassinatos a pessoas LGBTQIA+. Todas essas mazelas têm suas raízes em nosso passado histórico e o nosso espetáculo serve como uma alegoria a como esta opressão poderia ser suplantada. A nossa história coloca uma entidade religiosa de matriz africana, a Orixá Nanã, no papel de Próspero, a figura poderosa que desafia Robinson, o protagonista europeu e imperialista, que utilizaa do encontro e relação deste com um homem ameríndio para desafiar suas crenças, valores, modo de vida e até mesmo a sua sexualidade. Resgatando a herança africana e ameríndia e colocando-as como o centro da história, o espetáculo explora, em tom divertido e engajador, visões alternativas de mundo e de como pessoas podem se relacionar de forma mais saudável, justa, equânime e libertária. Por tudo isso, o espetáculo é pertinente no momento atual, quando discutimos novos rumos para o país e alternativas para um Brasil mais justo e harmonioso. Toda essa mensagem é mostrada de forma muito moderna e atual. A discussão é trazida ao palco de forma divertida, não só pelo caráter bem-humorado do texto, mas também por uma encenação leve e lúdica. Profissionais tarimbados do teatro brasileiro asseguram que este seja um espetáculo da maior qualidade, começando pelo elogiado trabalho do autor do texto, Rogério Corrêa e pela direção do respeitado, premiado e renomado Gustavo Gasparani. O restante da equipe também é da maior qualidade profissional (falar do resto da equipe). Isso garante que um texto de temática atual e relevante e valor dramatúrgico seja levado ao palco de maneira a formar um espetáculo da maior qualidade. Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade, segundo no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de parte dos ingressos para o espetáculo.

A participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará as funções de:1 – DRAMATURGO2 – COORDENADOR DO PROJETO OBS: Caso o proponente venha a captar recursos, o proponente também exercerá a função de Captador de Recursos

APRESENTAÇÕES: Realização de 32 apresentações na cidade do Rio de Janeiro do espetáculo A Tempestade de Robinson; Valor do Ingresso: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia entrada), R$ 30,00 (promocional) e R$ 15,00 (meia entrada promocional) Duração: 120 minutos Classificação: 12 anos ENSAIO ABERTO: Realizar um ensaio aberto gratuito na cidade do Rio de Janeiro, fechado para ONGs e Instituições públicas de ensino. Os ensaios abertos contarão com a presença de um intérprete de LIBRAS; Duração: 120 minutos Classificação: 12 anos OFICINAS: Realizar 1 oficina gratuita de técnica de produção e gestão cultural para adultos acima de 16 anos na cidade do Rio de Janeiro. Número máximo de 40 inscritos. Carga horária: 3 dias (3 horas por dia), total de 12hs. DEBATE / BATE-PAPOS: Realizar um bate-papo sobre a temática e processo de criação do espetáculo após todas as sessões de sábado na cidade do Rio de Janeiro. A atividade contará com um intérprete de Libras. Total de 8 bate-papos

Em atendimento a IN nº 1, de 10 de abril de 2023, serão adotadas as seguintes medidas: PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade física: Os espaços/teatros a serem definidos para a realização do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Iremos realizar 32 sessões inclusivas com intérprete de Libras na cidade do Rio de Janeiro; Deficientes visuais: Serão realizadas 32 sessões inclusivas com audiodescrição na cidade do Rio de Janeiro; Pessoas com TEA (transtorno do espectro autista): Em todas as sessões teremos lugares reservados de fácil escape, prioridade na entrada e saída do espetáculo e abafadores de ruídos. PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - ENSAIO ABERTO: Acessibilidade física: Os espaços/teatros a serem definidos para a realização do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Realizar 1 ensaio aberto com intérprete de Libras na cidade do Rio de Janeiro; Deficientes visuais: Realizar 1 ensaio aberto com audiodescrição na cidade do Rio de Janeiro; Pessoas com TEA (transtorno do espectro autista): No ensaio aberto teremos lugares reservados de fácil escape, prioridade na entrada e saída do espetáculo e abafadores de ruídos. PRODUTO SECUNDÁRIO – BATE PAPOS: Acessibilidade física: Os espaços/teatros a serem definidos para a realização dos bate papos seguidos do espetáculo apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuindo rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Todos os bate-papos contarão com intérprete de Libras para o público deficiente auditivo; PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - OFICINAS: Acessibilidade física: Os espaços/teatros a serem definidos para a realização da oficina apresentarão condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Intérprete de libras para atender aos alunos PCDs auditivos

Nosso projeto se propõe a atingir não apenas o público habitual dos teatros, mas principalmente classes menos favorecidas economicamente, universitários e de baixa renda, com ênfase nas escolas e universidades públicas. Junto a este público específico, pretendemos atingir formadores de opinião, como professores, coordenadores, alunos e profissionais envolvidos com teatro, literatura, música e cinema. Além das apresentações do espetáculo o projeto também oferece: Ensaios Abertos: Realização de 1 ensaio aberto gratuito, fechado para ONGs e Instituições Públicas de ensino. O ensaio aberto contará com tradução em Libras e audiodescrição. Oficinas: Realização de 1 oficina gratuita, com intérprete de libras Bate papos: Realização de bate-papo gratuitos após todas as sessões de sábado, com intérprete de libras Para o PRODUTO PRINCIPAL, serão adotadas as seguintes medidas: Em conformidade às regras previstas na IN nº 1, de 10 de abril de 2023: - Distribuição gratuita de 10% dos ingressos a organizações sociais e/ou instituições públicas de ensino; - Comercialização de 20% dos ingressos com valor promocional; - Cobrança de valor de meia-entrada em 50% dos ingressos disponíveis para venda. - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais do espetáculo, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; Para o PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDA SOCIAL (OFICINAS), serão adotadas as seguintes medidas: Em conformidade a IN nº 1, de 10 de abril de 2023: - Realizar oficinas com Inscrições 100% gratuitas

A participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / técnico-financeira. O proponente realizará as funções de: 1 – DIREITOS AUTORAIS DO TEXTO 2 – COORDENADOR DO PROJETO OBS: Caso o proponente venha a captar recursos, o proponente também exercerá a função de Captador de Recursos FICHA TÉCNICA: Texto/Dramaturgia: ROGÉRIO CORREA Direção: GUSTAVO GASPARANI Elenco: GUSTAVO GASPARANI, CYDA MORENO, EDIO NUNES e um ator indígena que será escolhido por teste. Direção de Movimento: SUELI GUERRA Direção Musical: RODRIGO LIMA Cenários e figurinos: RONALD TEIXEIRA Iluminação: MANECO QUINDERÉ Assistente de Direção: MENELICK DE CARVALHO Aderecista: ALMIR FRANÇA Videografia: BATMAN ZAVARESE Preparação Vocal: CLAUDIA ELIZEU Direção de Produção: CACAU GONDOMARCoordenador do Porjeto: ROGÉRIO CORREA ROGÉRIO CORRÊA – Autor / DramaturgoRenomado dramaturgo com uma trajetória de 40 anos dedicados às artes dramáticas, destacando-se por sua contribuição na criação de uma sólida conexão cultural entre o Brasil e o Reino Unido. Sua paixão pela dramaturgia o levou a buscar aprimoramento, incluindo a obtenção de um Mestrado em Scriptwriting pela Goldsmiths, concluído em 2013 com Distinção. Nos últimos anos, Rogério tem sido uma figura proeminente na cena teatral, tanto no Brasil quanto no Reino Unido. Suas peças têm sido amplamente reconhecidas, desde sua primeira incursão com "Dona Adélia", selecionada no concurso Dramaturgias Urgentes do Banco do Brasil e posteriormente encenada no Reino Unido pela Irresponsible Decorators Theatre Company. O sucesso continuou com "Connected", apresentada no Theatre503 em Londres como parte do evento Contemporary Voices of Brasil, que ele também curou. Sua habilidade de criar obras que ressoam com o público rendeu-lhe diversas indicações e prêmios, incluindo o segundo lugar na categoria de Melhor Comédia pelo grupo de dramaturgos Players Playwrights, em Londres, além de indicações no Brazilian Press Awards UK. Além de seu talento como dramaturgo, Rogério também se destaca como produtor e curador. Ele co-produziu e curou o espetáculo "Brazil Diversity", uma adaptação premiada do espetáculo "Rio Diversidade", que conquistou o Brazilian Press Awards 2018. Seu portfólio diversificado inclui uma série de peças que exploram temas contemporâneos com sensibilidade e profundidade, refletindo sua dedicação em promover o diálogo cultural e social através da arte. Recentemente, Rogério teve suas peças produzidas online com apoio de diversos editais culturais, destacando-se por sua capacidade de adaptação e inovação mesmo em tempos desafiadores. Seu trabalho continua a ser aclamado tanto pelo público quanto pela crítica, e sua peça "Claustrofobia", dirigida por Cesar Augusto, teve uma temporada de grande sucesso no CCBB RJ em 2024, consolidando ainda mais sua posição como um dos principais dramaturgos contemporâneos. GUSTAVO GASPARANI – Diretor e elencoAtor, autor, diretor e produtor, com formação em canto e dança, Gustavo Gasparani é o que se pode chamar de “homem de teatro”. Iniciou sua carreira em 1982, no TACA - Teatro Amador do Colégio Andrews, dirigido por Miguel Falabella. Ao longo desses anos, participou de mais 65 espetáculos teatrais, fundou uma das companhias de teatro mais importantes do país – a Cia dos Atores, dirigiu shows com grandes nomes da MPB (Fafá de Belém, Beth Carvalho, Diogo Nogueira, Michel Teló, Emílio Santiago, entre outros); escreveu e produziu espetáculos musicais de destaque na cena teatral contemporânea, recebendo os principais prêmios do país (APCA, Shell, APTR, Cesgranrio, Reverência, Bibi Ferreira, entre outros) Paralelamente, publicou cinco livros neste período. Alguns trabalhos de destaque: Ricardo III, Bem Sertanejo, Insetos, Zeca Pagodinho - o musical, Como Posso Não Ser Montgomery Clift? e JULIUS CAESAR - Vidas Paralelas. Desde 1990 é professor de teatro do Colégio Andrews e Passista da Mangueira. RODRIGO LIMA – Diretor Musical Músico - bacharel em violão pela UNI-RIO -, compositor e ator. Compôs trilha original para mais de 40 espetáculos teatrais e inúmeras séries documentais para TV. Ganhador dos prêmios de melhor trilha sonora original nos festivais de cinema “FestCine Amazônia” e “Festival Brasil de Cinema Internacional” com o curta-metragem “O Casamento de Mario e Fia” de Paulo Halm. Indicado – na categoria música - aos Prêmio Shell/2003 e Maria Clara Machado/2001. Faz parte do elenco dos espetáculos “Gilberto Gil, Aquele Abraço – O Musical” e “Samba Futebol Clube” – ganhador dos seguintes prêmios: Shell (música e categoria especial – elenco); APTR (texto e espetáculo), Cesgranrio (direção e categoria especial – coreografia) e Reverência (direção e ator – para todo o elenco). Atualmente em turnê com o musical “Bem Sertanejo” de Gustavo Gaparani. Integrante do elenco principal (3 temporadas) da novela “Gaby Estrella” – canal Gloob. Em 2014 lançou o CD autoral “SAGA” que conta com a participação de grandes nomes do cenário do Jazz nacional e internacional: Hermeto Pascoal, Ithamara Koorax, Raul de Souza, Hugo Fattoruso, Mike Mainieri, Hubert Laws, Don Sebesky, entre outros. O álbum obteve grande aceitação pela crítica especializada internacional, sendo chamado de obra prima pelo crítico de música do All Street Journal, Mike Myers. ÉDIO NUNES – Elenco Ator e Coreógrafo, cantor e bailarino, fez turnês internacionais, atuou em grandes musicais brasileiros. Dentre seus principais trabalhos em teatro podemos destacar: “Miranda por Miranda” (Direção: Stella Miranda - 2010); “Theatro Musical Brasileiro 1” (Direção: Fábio Pillar – 2010); “Cabaret Melinda” (Direção: José Possi Neto – 2009); “É Samba na Veia, é Candeia” (Direção: André Paes Leme – 2008); “O Baile” (Direção: José Possi Neto – 2007); “Império” (Direção: Miguel Falabella – 2006); “South American Way” (Direção: Miguel Falabella – 2001); “Crioula, a Dama do Swing” (Direção: Stella Miranda- 2000); “Metralha” (Direção: Stella Miranda – 1996) e “Forrobodó” (Direção: André Paes Leme – 1995). Na TV participou de programas humorísticos da TV Globo. Apaixonado por samba e suas raízes, o ator e cantor realizou os shows “Tributo a Moreira da Silva (2005)”; “É Só Samba” (2004) e “Na Trilha do Samba” (1997), sempre evocando este ritmo contagiante e 100% nacional. CYDA MORENO – Elenco Cyda Moreno é atriz desde 1983, (prêmio melhor atriz BH), doutorando pela UniRio e mestre em ensino de artes cênicas. Trabalhou com renomados diretores teatrais entre eles: Antunes Filho (projetos Macunaíma e Xica da Silva), Ulysses Cruz, Renato Borghi, Yara de Novaes, André Paes Leme, Maurício Abud, Antônio Pedro, Edio Nunes, Vilma Melo, entre outros. Principais trabalhos: TEATRO: Luiza Mahin (RJ), Cabaré Dulcina (RJ), A Serpente (SP), A Hora e Vez de Augusto Matraga (RJ), Noel, o Feitiço da Vila (RJ/SP), Édipo Rei (SP), Corpo de Baile, O Senhor Presidente, Pantaleão as Visitadoras (com o grupo BOI VOADOR – SP), Os Negros (SP), Pés Negros nas Estrelas (BH), entre outros. Foi uma das fundadoras da Cia. Black&Amp; preto prod. Artísticas em 1993, no Rio de Janeiro, onde produziu e atuou nos seguintes espetáculos: Dorotéia, As Criadas, A Botija de Ouro e o Cheiro da Feijoada. TELEVISÃO: A Padroeira, Mulher (seriado), Mr. Brown, O Sítio do Pica Pau Amarelo, Malhação, PCNS programa educativo, entre várias participações em novelas e seriados. CINEMA: As Filhas do Vento, Amor & Cia, Uma Onda no Ar, Navalha na Carne, etc. Dirige e coordena ensino de teatro em projetos sociais desde 1989, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Escreveu e dirigiu o espetáculo FESTA, no Teatro Young Vic, em Londres, com 100 artistas locais. Atualmente é professora de teatro político da Escola Sesc de ensino Médio (RJ), e da Seeduc – RJ. Em 1984, recebeu o prêmio de melhor atriz coadjuvante, na cidade de Belo Horizonte.

PROJETO ARQUIVADO.