Projeto de formação em ballet clássico para comunidade do Bixiga SP

Realizar um Projeto de Formação de Ballet Clássico para comunidade do Bixiga SP. Numa ação construtiva para oferecer serviços e bens culturais gratuitos no período de dois anos, com atividades diária de dança de segunda a sexta.O projeto consiste em ministrar aulas de dança: ballet para crianças e adolecentes dos 7 aos 16 anos no Núcleo Artístico Pedro Costa - Espaço de Dança, localizado no Bixiga na cidade de São Paulo. serão 10 aulas semanais com duração de 1 hora cada. Inicialmente, serão oferecidas 60 vagas, divididas em 5 turmas de 12 alunos: duas no período da manhã e quatro no período da tarde. Inserção de alunos com deficiencias como síndomes de Daw, deficiencia visual e auditiva. com a continuidade do projeto, a intenção é ampliar o número de vagas, para que mais crianças e adolescentes sejam beneficiadas.

Planejamento do Projeto - (não Sinopse)O Projeto de formamação em Ballet Clássico para a comunidade do Bixiga Público Alvo: Dança para crianças e adolescentes.Faixa etária (a patir de 7 á 15 anos)- Quantidade de turmas: Com 10 turmas de dança clássica nos turnos de manha e tarde de segunda a sexta.- Quantidade de contemplados: O projeto abrangerá assim 60 alunos;- Divulgação do projeto: (nas escolas públicas da comunidade e do bairro do Bixiga e arredores);- Seleção de profissionais e contratação;- Abertura de inscrição para interessados através de uma ficha de identificação do candidato;- Organização de horários de aulas com professores e equipe de funcionamento;- Reuniões pedagógicos para apresentação do método de aula usado;- Divulgação de listas com nomes e horários dos contemplados;- Compra dos uniformes e distribuição gratuitos para os alunos;- Marcar início das aulas;- Reserva de sala de Apresentação para a finalização do primeiro ano;- Entrega de avaliação do professor na aula visita;- Organização de horários de aulas com professores e equipe de funcionamento;- Reserva de sala de Apresentação para a finalização do primeiro ano- Entrega de resultados com fotos e filmagens do projeto;- Prestação de contas final do projeto;

Objetivo Geral: Criar um espaço de formação de ballet classica para comunidades do Bixiga e proximidades numa ação formativa educacional, social e cultural, formando cidadãos e diminuindo as diferenças sociais e aumentando a inserção dos mesmos na economia criativa da cultura. Sendo papel fundamental da educação artística no desenvolvimento das pessoas e das sociedades amplia-se ainda mais no despertar do novo milênio e aponta para a necessidade de se construir uma espaço voltada para a formação de cidadãos através da adança. Objetivo Especifico: Criar um espaço cultural de formação em dança clássica, dar oportunidades ao público infanto juvenil das comunidades e escolas públicas do Bixiga. desenvolver o conhecimento de si mesmo e o sentimento de confiança em suas capacidades afetivas, ética e inter-relação pessoal e de inserção social, para agir com perseverança na busca de conhecimento e no exercício da cidadania. numa ação transformadora através da arte dar visibilidade a uma classe menos prestigiada através da dança em um ano atividades diárias iniciais; Tornar-los integrantes, dependente e agente transformador do seu próprio ambientem Contribuir para o desenvolvimento social de crianças e adolescentes num programa de atividades de dança acompanhados por professores especializados na formação da dança; Inserção de alunos com deficiencias como síndomes de Daw, deficiencia visual e auditiva, Realizar aulas abertas com acompanhamento dos pais no desenvolvimento de seus filhos e a realização de um espetáculo no final do projeto num teatro do bairro com entrada gratuitas para os pais e alunos Oferecer 50 vagas para alunos no projeto em 5 turmas com 10 alunos em cada no período (manhã e tarde) de segunda a quinta. totalizando 10 aulas semanais. Contratar professores(4) Diretor Geral (1) Diretor Artística (1), Coordenador Geral (1) Produtor executivo (1) Coordenador Pedagógico (1) Recepcionista (1) (1), assessoria de comunicação (1) Contador (1), Advogado (1), Faxineira (1), (1) locação do espaço para as aulas de dança. totalizando 13 pessoas na equipe. Conhecer o próprio corpo e dele cuidar, valorizando e adotando hábitos saudáveis como um dos aspectos básicos da qualidade de vida e agindo com responsabilidade em relação à sua saúde e à saúde coletiva;

A arte é um poderoso instrumento modificador de uma sociedade e a dança uma importante ferramenta de inclusão e integração sociocultural,capaz de abrir novos horizontes e novas perspectivas de vida. ações como essas, colaboram para a formação de indivíduos mais críticos, conscientes, atuantes e consequentemente para uma sociedade mais justa e tolerante. O uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais se dar pela necessidade de o projeto oferecer bens e serviços culturais a uma população de baixa renda que que se encontra em situação de vulnerabilidade e pessoas com pouca chances e oportunidades; O projeto se enquadra no: "Capítulo I § 2º que tem por objetivo ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais; Apoiar a produção e a expressão cultural, Fortalecer a economia criativa, contribuir para o desenvolvimento do país, com metas e estratégias a atingir um público infantil e infanto-juvenil; CAPÍTULO I Disposições Preliminares Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos.

Plano Pedagógico A Coordenação pedagógica, é Fundamental para o desenvolvimento do projeto atendendo alunos que ingressam com faixa etária média entre 07 e 15 anos para meninas e entre 07 e 15 anos para meninos que desejam vivenciar a dança de forma intensa. Esta etapa da formação, ao mesmo tempo em que constrói fundamentos e princípios técnicos essenciais, desenvolve habilidades motoras e técnicas, possibilita que o aluno experimente organização corporal adequada para a dança e constrói base consistente na sua formação como individuo. Como metodologia vamos utilizar o método da bailarina Russa Agrippina Vaganova, o mesmo da escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Às aulas do primeiro ano da Formação acontecem de segundas e quartas feiras das 9h às 12h cada aula com uma hora de duração intercaladas com dois intervalos de 15 minutos. no período da tarde das 14h às 18:h com dois intervalos 15 minutos entre turmas, totalizando dez aulas semanais. terças e quintas das 14h às 18:h com dois intervalos de 15 minutos entre turmas totalizando cinco aulas semanais, aulas periódicas do balé com objetivo de desenvolver a inclusão social o Aluno é convidado a explorar sua corporalidade e iniciar uma construção mais intensa de repertório de movimentos. Os componentes curriculares se ramificam e se especializam. Iniciação à Dança (Balé Clássico, Música Aplicada à Dança; - Danças Brasileiras; - coreografia e Composição desenvolvida nas Práticas Cênicas

Acessibilidade de Locomoçãono Espaço:Banheiros, Guias tãteis;Acessibilidade de Conteúdo:profissionais de libras, Lengedas Descritiva e experiências sensorias (para despertar osentimento de empatia);Acessibilidade a turmas com sindrome de daw;Acessibilidade a turmas com dificiênte auditivo;

- Bolsas de estudo da dança para 60 alunos da rede pública (100% gratuito);- Aulas de Ballet Clássico diáriamente para o público infanto-juvenil com método Russo, Vaganova mesmo do Teatro Bolshoi. apresentado pela CoordenaçãoPedagógica;- Ensaios abertos na montagem do espetáculo para as escolas públicas na comunidade;- Aulas de visitas para os pais no final de cada semestre:- Fazer um dia de apresentação no final de ano no teatro do bairro, que tem como objetivo o desenvolvimento técnico e cultural dosAlunos, com entrada gratuitas para os pais e familiares.- Reservar 20% ingressos para os patrocinadores- Gravação do espetáculo e liberar o link (como comprovações);

Direção Geral do Projeto- Pedro Costa Produção executiva- Renata Campos Direração Artisticas- Heloisa Duque Coordenação Pegagógica- Esmeralda Gazal Professores de Ballet- Camila Riedel, Joana Costa Pedro Costa - Direção GeralBailarino, coreógrafo e diretor artístico (PE), iniciou em 1981 com prof. Eduardo Freire,seguido de atuação na Associação de Dança do Recife (1982/83) com as obras “O capataz de Salema”, “O Anjo Azul” e “Piazzolada” direção de Mônica Japiassú e Zdenek Hampl. Em São Paulo(1984), estudou no Balé Stagium com Jane Blauth, Marilena Ansaldi, Ivonice Satie, Ismael Guiser, Suzana Yamauchi, Victor Navarro, entre outros. Assessorou Inovice Satie na direção, da Cia. de Dança de Diadema (1997/2001)foi ganhador do Prêmio Denilto Gomes, na categoria “Difusão em Dança” pela Mostra de Intérpretes Criadores. Em 2020 desenvolve projeto em formato de série online de dança “Pinguim de Quarentena” através de chamamento Poesia nos Escombros do Projeto Transversalidades Poéticas do CRD-SP. Em 2021 foi premiado pela lei Aldir Blanc- PROAC LAB - por histórico em dança, realizando circulação do trabalho “ Respiro Dança, enquanto houver corpo” pelo interior paulista, especialmente em parceria intersetorial com equipamentos públicos de Saúde e Assistência Social. No mesmo ano foi contemplado através da Lei Aldir Blanc Municipal com a circulação online do Espetáculo “ Eramanhado, o Bixiga como fio condutor" RENATA CAMPOS Produção executiva- produtora cultural na área de produção de eventos culturais nos segmentos de música, dança, teatro e artes visuais.Diretora e produtora executiva da Com Arte Produções onde atua como produtora e assessora de diversos projetos culturais. Entre seus parceiros estão instituições como: SESI, SESC, FDE, CIEE e E-Fórum Artes e Ideias.Trabalha com vários grupos e profissionais renomados no meio artístico musical como: Gilberto Gil, Arnaldo Antunes, Cortejo Afro, Solista Qué Base, Núcleo de Ópera da Bahia, Aldo Brizzi, Aleh Ferreira, Jaques Morelenbaum, Toquinho, Maria Gadú, Paula Lima, Ellen Oléria, Daniela Mercury, Chico Cesar, Bem Gil, Mãeana, Carlos Rennó, Aloisio Menezes, Fabiana Cozza e Luizinho 7 Cordas. No segmento da dança, trabalha com grupos, como: SOLOS – coletivo de dança contemporânea, Paradoxo Cia de Dança Contemporânea, Monica Aduni, Verônica Santos, Miriam Dascal, Núcleo Pedro Costa e Núcleo Iêê. Nas artes plásticas trabalha com nomes como: Alberto Pitta, Lilian Morais, Roney George e Gustavo More ∙Heloisa Duque- Direção Artistica Ensino Superior: Faculdade Integrada do Recife – FIR Psicologia: Psicóloga. Experiência em Arte Educação e Produção Cultural Criou a Cia Vias da Dança-Pe. há 31 anos. Tem a função de diretora, ensaiadora, corégrafa e professora. Espetáculos como: “Cercados e Baque” de Mário Nascimento, “Eureka, Entre Nós e In vitro” de Ivaldo Mendonça, Dorival Obá de Juan Guimarães, Folhetos, “Azul, cor que se move”, “Parque, a Trajetória de um Artista”, Atípicos e O Cortejo de Heloisa Duque, “Nó na Garganta” de Giordane Gorki o espetáculo “Performance, também de Heloisa Duque, trabalhos de coreografia são mais de 30 entre grupo e escolas que trabalhou. Ultimo trabalho da Cia Vias da Dança “EU MULHER”2020 (Pela lei Aldir Blanc). Participação com a companhia em Festivais como: Janeiro de Grandes Espetáculos com duas premiações de melhor espetáculo em 2006 e 2008, 2009, 2010, 2014; Festival de Campina Grande (Melhor espetáculo em 1998), Passo de Dança –SP (Santo André) com melhor bailarina; Festival Em cena (Porto Alegre 2009) não era competitivo; Apresentações em Alagoas( 1096); Rio de Janeiro 1998, Salvador 1999, Aracaju 1996; Festival de Inverno de Garanhuns( 1998/2002/2006/2009 e 2015) e Festival Nação Pernambuco (Fundarpe) 2012. Mostra Brasileira de Dança 2016/2010, 2012, 2015, Dançando na Rua2013 e 2104, Dia Internacional da Dança 2105. Criou o movimento Dança Recife com Luciano Oliveira e Marília Hameh em 2004. Viagens e turnê Internacionais (Alemãnha - (Berlim e Coburg), Pôlonia (Vársoria) com os Espetáculos: Dorival Obá e CarneVale em 2017 e 2018 pelo Funcultura PE. Em São Ministra aulas no Núcleo Pedro Costa, Ministrou Worskshop no Ballet Paraisópoles (2021); ESMERALDA GAZAL – Coordenação pedagógica Formada em Ballet Clássico pela Escola Municipal de Bailado – SP, Licenciada e Bacharel em Dança, graduada em Pedagogia, Pós – graduada em Metodologia do Ensino das Artes e Mestre em Formação de Professores.Integrou o elenco do Balé da Cidade de São Paulo de 1968, período de sua criação, até 1978, apresentando-se em obras de renomados coreógrafos como Johnny Franklin, Victor Navarro, Marilena Ansaldi, Oscar Araiz e Luis Arrieta.Atuou por 10 anos como coordenadora do Ballet Clássico da Escola Joyce Ballet, onde, também atuou como professora e responsável pela criação e direção dos espetáculo infanto-juvenís.Em 1990 retornou à Escola Municipal de Bailado onde atuou por 18 anos como diretora. Nesse período, reativou o Corpo de Baile Jovem da Escola e incluiu no repertório do grupo obras do tradicional Ballet Clássico e várias criações contemporâneas.A partir de 2011 iniciou suas atuações independentes com palestras, oficinas de técnica do Ballet Clássico e de formação de professores.Em 2012 retornou aos palcos atuando como bailarina e produtora em “Romeu e Julieta - nem um, nem outro”, do coreógrafo Luis Augusto Ribeiro. Participou de 2016 a 2018 no Festival de Dança de Joinville como jurada, professora e palestrante. Camila Riedel- Professora de Ballet Formada em Dança pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, no ano de 2007. Bacharel em Artes na Universidade do Estado de Santa Catarina, Udesc. Integrou a Companhia Gpoex- Grupo de Experimentação Cênica, desde sua fundação em 2002, participou de apresentações, espetáculos e turnês, entre eles; Urbanicidades, Concerto Inaugural, Tempo de Verão, Maracatu de Chico Rei, Vazio das Partes. Estudou com Alejandro Ahmed da Cena 11 cia, Emma Gustafsson do Ballet Preljocaj (França), com Clébio Oliveira( Rio de Janeiro)ex-integrante da cia Déborah Colcker, Eduardo Fukushima (Introdução a praticas corporais orientais do movimento e criação em dança, Dorothy Lenne, dança moderna e alongamento corretivo postural com Penha de Souza, jazz dance com Wald Oliveira e Adriana Alcantara, dança contemporânea com Elke Siedler (Florianópolis) e Amarildo Cassiano( Joinville), Vera Sala( Sao Paulo), Roberto Cocconi da cia Arearea da Italia, Técnica de Limon com Ryogo Kudo/ Pablo Ruvulcaba), dança indiana com Vishwanati Sharma( India), balé clássico com Egberto Saurini, Paulo Vinicius e Jose Marquez em Teatro municipal de Sao Paulo. Atua desde 2007 lecionando aula de dança em Jaraguá do Sul, prefeitura de Guaramirim, Florianópolis, India(Oriente). Atualmente reside e atua profissionalmente em Sao Paulo. Em 2019 integrou Ateliê de Solos com Beth Basthos. Teve solo Movediço premiado pela premio respirarte da funarte em 2020. Em.2021 apresentcou o espetáculo circense Acqua com participacao em solo de tecido aéreo e coreografia de dança. Joana Costa- Professora de balletBailarina, professora é coreografaEstudou com vários conceituados profissionais do Ballet Clássico, Jazz, Moderno é Dança deSalão. como Bailarina participou de vários festivais é comercias de TV1989 á 1992 - Foi integrante da Cia de dança Compassos de Dança Recife/PEEm São Paulo 1993 á 2001 ministrou aulas é coreografou em várias escolas de dançaPássaro de Fogo, Eleuza Lourenzoni e Joyce Ballet nas modalidades, Ballet infantil, Jazz é Dançade Salão.2006 á 2012 - Foi contratada pela Prefeitura de Taboão da Serra com o Projeto Fazendo Artena Escola, ministrando aulas de Ballet Infantil, Jazz é Dança de Salão com crianças adolescentesé adultos com apresentações no final de ano nas escolas Públicas para os pais é comunidades.2012 á 2015 Participação nos Congressos Internacionais de Salsa/ SP com os maisconceituados profissionais da Dança de Salão Ritmos: Salsa, Samba de Gafieira, Zouk, SambaRock é Tango.2018- Ministrou aulas Cia Terra Academia de Dança Jazz Infantil com apresentação Teatro EvaVilma com o Espetáculo Os Grandes Musicas.2011 a 2019 – Encerramento ano letivo Apresentações com os alunos Dança de Salão. NúcleoPedro Costa.2021 – Comtemplada pela a Lei Aldir Blanc Oficinas Online Via Zoom2021 - Bailarina Cia de Dança Núcleo Pedro Costa – Espetáculo Emaranhado ( O Bixiga comofio condutor) Temporada Online 24 a 29 de Abril. Apresentações na Escadaria do Bixiga30/04/21 Espetáculo Emaranhado Foi projetado para os idosos que vivem no Palacete dosArtistas.

PROJETO ARQUIVADO.