FilmeLab: Laboratorios de Produção Audiovisual

Realização de oficinas educacionais de produção audiovisual (FilmLab) para fomentar o aprendizado audiovisual, resultando em obra de curta-metragem (15 minutos, formato digital em alta definição HD) de autoria coletiva a ser exibida em mostra cinematográfica.

O núcleo do projeto envolve a realização de Laboratórios Audiovisuais com encontros de Roteiro; Dispositivos narrativos e expressões interculturais; História do Cinema e Novas Tecnologias. Concomitantemente aos Laboratórios Audiovisuais com os três temas delineados acima, são realizados Salas de Roteiro, onde os participantes têm espaço para desenvolver e aprofundar a criação e o planejamento de obras audiovisuais – incluindo o roteiro para a realização do curta-metragem. A materialização do processo educacional se dá com a realização dos produtos secundários: a gravação do curta-metragem; e o trabalho com sua distribuição e circulação através da realização da Mostra em um dia de exibição. - Laboratório Audiovisual de Roteiro (Classificação indicativa etária: 14 anos): as palestras relativas aos encontros temáticos de roteiro têm o objetivo de apoiar os participantes a produzir um roteiro e cadastrá-lo na Biblioteca Nacional – as etapas oficiais para a produção de um roteiro. O de servir como espaço para o desenvolvimento dos roteiros do curta-metragem. A metodologia das Salas de Roteiro prevê o estímulo para a criação das seguintes etapas consolidadas na criação de roteiros: Redação de Sinopse, Argumento e Roteiro Autorais. Também podem ser elaborados e desenvolvidos personagens, roteiros de série, animação, documentário, ficção, série de televisão ou para plataforma web; campanhas de mídia; experimentações de linguagens, incluindo as plataformas digitais. - Laboratório Audiovisual Dispositivos narrativos e expressões interculturais (Classificação indicativa etária: 14 anos): Este eixo temático busca fomentar a formação de redes de produtores técnicos, integrando novas formas de fruição cultural a elementos que podem ser apropriados e desenvolvidos ao longo da criação artística e cultural, abordando inovações oriundas das linguagens das novas tecnologias e a formação de novos públicos e produtos, em especial de linguagens emergentes que ainda não estão institucionalizadas. Aqui falamos dos games, dos slams de rimas nas periferias, dos beats, dos podcasts, dos vídeo-clipes, dos saraus, dos memes, dos aplicativos, dos novos estilos musicais. - Laboratório Audiovisual História do Cinema e Novas Tecnologias (Classificação indicativa etária: 14 anos): este eixo temático busca fomentar a pesquisa da cultura audiovisual e artística do Brasil relacionada ao surgimento das novas tecnologias como referência para a produção contemporânea – que ao seu tempo foram a imprensa, o rádio, a televisão, o vídeo, a internet, as redes sociais. Será focado o apreendizado de softwares que abram novas camadas do universo audiovisual atual, com ambientes imersivos, espacialização sonora e práticas diversas relacionando-as com aspectos como a montagem e finalização de projetos estéticos de filmes e vídeos em diveros suportes, como salas de cinema e plataformas de streaming. - Um curta-metragem com dispositivo narrativo gerado a partir do roteiro audiovisual elaborado nas Salas de Roteiro, como realização artística derivada dos Laboratórios Audiovisuais, com temática desenvolvida dos desejos e anseios dos participantes em conexão com as possibilidades criativas e dispositivos afetivos desenvolvidos nos espaços do FilmeLab. (Classificação indicativa etária: 16 anos). - Uma Mostra para realizar a primeira exibição pública do curta-metragem e destacar o processo criativo que envolve a relação entre os educadores, os espaços de reflexão e a ativação do público, apresentando Dessa forma, espera-se que as ações educativas de capacitação cultural relacionada ao Cinema e seus respectivos processos (Administração e Produção de Filmes; Roteiro e Direção; Técnicas de Registro e Processamento de Filmes; Interpretação Cinematográfica) operem como um ciclo completo de aprendizagem e produção cinematográficos para que as/os participantes tenham uma compreensão aprofundada da produção audiovisual: pré-produção; gravação; finalização; e distribuição – sentindo-se capazes de elaborar um projeto audiovisual, organizar sua produção e viabilidade, operar equipamentos, tecnologias e empregar os softwares adequados, além de desenvolver uma estrutura de comunicação para a circulação e distribuição de obras audiovisuais.

Objetivos Gerais: A realização de oficinas educacionais de produção audiovisual (FilmeLab) promove o aprendizado audiovisual através do acesso de técnicas e equipamentos cinematográficos de excelência, com o objetivo de impulsionar a inovação através da produção autoral de um curta-metragem como uma forma de "incubadora de dispositivos narrativos". O projeto oferece uma experiência que reconhece e valoriza os saberes, a cultura e a criatividade diante do processo de reconfiguração digital que vem ocorrendo nas últimas décadas, de forma que já não se pode pensar a cultura de maneira dissociada dos aspectos técnicos e estéticos. O projeto busca fomentar expressões autorais de grupos sociais e culturais diversificados _ mas com pouca representatividade _ através de experimentações com novas mídias com o objetivo de propiciar o acesso à economia criativa, a capacitação técnica e o direito à cultura por meio do domínio completo do ciclo de produção do audiovisual. A proposta prevê realizar atividades de formação audiovisual (laboratórios de produção audiovisual) abarcando o ciclo completo de produção audiovisual, envolvendo: roteiro; produção executiva e cinematográfica; direção de fotografia; direção sonográfica e musical; pós-produção (montagem, sonorização, colorização, efeitos visuais, design gráfico, finalização); distribuição e circulação (divulgação, inscrição em festivais e circuitos de exibição, articulação com espaços artísticos e salas de cinema). Todo o conteúdo preparado e desenvolvido pelas atividades será armazenado no Blog Contranarrativas, permanecendo disponível e aberta ao público como forma de democratização de acesso e ferramenta de trabalho ao longo do projeto e após a sua realização. O resultado dos trabalhos, materializado em um filme de curta-metragem será exibido em uma mostra cinematográfica organizada especificamente para o projeto, direcionada a jovens entusiastas representando uma oportunidade singular de engajamento e expressão cultural, especialmente para aqueles situados nas periferias de São Paulo. Ao conceber obras que não apenas dialogam com as vivências e aspirações desse público, mas também são criadas com a intenção de formar e educar sua audiência, estabelece-se um ciclo virtuoso de participação ativa e desenvolvimento cultural. Esses curtas, ao serem exibidos em uma mostra dedicada, transcendem o mero entretenimento, tornando-se ferramentas de empoderamento, reflexão e transformação social. Eles oferecem uma plataforma para verem suas histórias e realidades refletidas, ao mesmo tempo em que os incentivam a se tornarem criadores e críticos ativos dentro de suas comunidades. Essa abordagem não só amplia o acesso à cultura e à arte, mas também fortalece a identidade e a coesão social, garantindo que a ressonância do filme se sustente e se expanda por meio da participação e do engajamento desses jovens, que se veem como parte integrante do universo narrativo e criativo do curta-metragem. Objetivos Específicos: A. Produto "CURSO/OFICINA/ESTÁGIO" Os Laboratórios de Produção Audiovisual (FilmeLab) operam como um ciclo completo de aprendizagem e produção cinematográficos para que as/os participantes tenham uma compreensão aprofundada da produção audiovisual: pré-produção; gravação; finalização; e distribuição _ sentindo-se capazes de elaborar um projeto audiovisual, organizar sua produção e viabilidade, operar equipamentos, tecnologias e empregar os softwares adequados, além de desenvolver uma estrutura de comunicação para a circulação de obras audiovisuais. O projeto oferece a estrutura para a realização de um curta-metragem, destinado a um grupo de 12 (doze) participantes dos Laboratórios Audiovisuais. O público-alvo do projeto são produtores audiovisuais, jovens entusiastas das novas formas de produção cultural urbana/digital, selecionados para formar um grupo composto por um universo de pessoas que reflita uma multiplicidade de perfis e se constitua como uma rede de apoio e troca de informações após a realização do projeto. Além do perfil diverso de participantes buscado pelo projeto, as pessoas serão selecionadas em base ao interesse pelo campo e por fazerem parte de alguma rede de produtores culturais em territórios da cidade de São Paulo _ através de análise de uma carta enviada pelos interessados e de entrevistas online. A proposta das oficinas é aprofundar aspectos da produção cinematográfica. Dessa forma, os temas abordados pelo curta-metragem são fundamentados pelas próprias pesquisas sobre formação técnica audiovisual, balizados pelos eixos dos Laboratórios Audiovisuais, descritos a seguir: 1. Roteiro; 2. Dispositivos narrativos e expressões interculturais; 3. História do cinema e as novas tecnologias. Cada um dos Laboratórios Audiovisuais contém o seguinte escopo de trabalho, com duração total de quatro semanas para cada uma das oficinas: - dois encontros/palestras presenciais sobre o tema em questão (4 horas de duração por encontro); - dois encontros presenciais estruturados como Salas de Roteiros para o desenvolvimento dos roteiros de cada obra (4 horas de duração por encontro). O projeto busca operar a partir de ferramentas de trabalho digitais, fomentando a reunião dos conteúdos produzidos no Blog Contranarrativas, permanecendo aberto ao público após a sua realização. A pesquisadora Natalie Lima Hornos é a responsável pela curadoria dos materiais educacionais e pela organização da estrutura pedagógica. Como forma de acessibilidade, serão implementadas e praticadas as 3 medidas de acessibilidade de conteúdo obrigatórias: intérprete de libras, legenda descritiva e narrador de audiodescrição. B. Produção de Curta-Metragem O eixo de trabalho da produção audiovisual, em que serão disponibilizadas quatro diárias de gravações para o curta-metragem, é desenvolvido através da elaboração coletiva de roteiros construídos nas Salas de Roteiros ao longo das oficinas educacionais de produção audiovisual (FilmeLab). Para os trabalhos de produção audiovisual, o fotógrafo cineasta Daniel Lupo será o profissional responsável pela gestão dos equipamentos e tecnologias, organizando os participantes de acordo com as necessidades produtivas de acordo com o seguinte cronograma: - quatro encontros presenciais de pré-produção (4 horas de duração por encontro); - quatro diárias de gravação (8 horas de gravação por diária); - quatro encontros presenciais de pós-produção (8 horas de duração por encontro). C. Produto "Festival/Mostra Audiovisual _ evento híbrido" A exibição do curta-metragem, realizada na Mostra Audiovisual se constitui como espaço para discussão do processo de realização das obras e para o desenvolvimento das linguagens cinemáticas, com o intuito de promover a divulgação e distribuição do filme de curta-metragem em evento híbrido, presencial e virtual (através de transmissão ao vivo) _ disponível na Internet através do Blog Contranarrativas, armazenada em canal de Youtube e divulgada na conta da rede social Instagram. Estima-se que o evento contará com a participação presencial de um público de 100 pessoas presencialmente e de 500 pessoas online. Para apresentação do evento, um/a profissional (Maitrê) será contratada/o para fazer a mediação da Mostra juntamente com o proponente Daniel Perseguim, em um evento que ocorrerá das 18h às 23h. Como forma de acessibilidade, será implementada a utilização de intérprete de libras como medida de acessibilidade de conteúdo obrigatório.

O projeto se enquadra no seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: com intuito de democratizar e fomentar a criação artística, o acesso, a formação e a participação da juventude e demais grupos carentes de visibilidade em editais de fomento à produção e distribuição dos campos audiovisuais em festivais nacionais e internacionais; Pois promove a oportunidade de realizar uma produção audiovisual de alta qualidade e, por meio dela, o desenvolvimento pessoal, sociocultural e profissional dos participantes dos laboratórios audiovisuais, partindo da capacidade dos meios de comunicação atuais como: escalabilidade, ubiquidade e mobilidade. II: Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Pois a produção do curta-metragem, apesar de centralizada em São Paulo, aborda ao longo do processo educacional a importância de constituir narrativas diversas e que reflitam formas emergentes de representação social e cultural. III: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Pois colabora com a construção da memória a partir da criação artística e da relação com o atual momento de produção cultural, e com grande atenção para a distribuição e engajamento com os produtos audivoisuais produzidos colaborativamente, fomentando não somente a autoria da direção artística, mas proporcionando a participação de artistas, atores, técnicos audivisuais e performers. IV: Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. Pois fomentar os projetos de grupos sociais e artísticos como realizadores, criadores e produtores do desenvolvimento cultural, valorizando dinâmicas culturais que reverberem as distintas formas de expressão culturais. A formação audiovisual permite que novos criadores de conteúdo possam documentar e representar a memória social do país em seus distintos arranjos e complexidades. V: Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Pois contribui com a sustentabilidade dos Coletivos no campo da economia criativa e com a formação de coletivos da juventude para a produção audiovisual, apoiando novas formas de organizações produtivas. VI: Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Pois fomenta a construção de novas narrativas audiovisuais não-hegemônicas, promovendo um acervo artístico capaz de ser produzido apenas como patrocínio cultural, uma vez que as formas emergentes de criação se caracterizam pela criação de contextos sustentáveis, a exemplo das Start-Ups no campo da economia _ empresas que ainda não cristalizaram seus processos produtivos e podem até mesmo criar sua própria estrutura de mercado que não existia anteriormente. Busca-se fomentar expressões artísticas articuladas a produções culturais que ainda não estão institucionalizadas e potenciais que contribuam para a compreensão e composição de projetos de vida, construção de conhecimento e portfólio de produtores culturais. VII: Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. Pois assim como a indústria, as técnicas, linguagens e equipamentos dependem de uma profunda internacionalização e interdependência cultural. As diretrizes para os laboratórios abordam expressões transculturais e documentam performances artísticas que incentivem o público a valorizar e compreender a importância da pesquisa em novas linguagens e expressões artísticas. VIII: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Pois constrói ferramentas digitais de fomento à educação a partir de conceitos como plataformização cultural, abordando a ecologia de aparelhos públicos e equipamentos culturais digi-virtuais urbanos; Fomenta a distribuição e cadeia de pesquisas; Fomentar abordagens a partir da criação artística e audiovisual para o conhecimento. IX: Priorizar o produto cultural originário do País: novas tecnologias introduziram mudanças significativas na forma de realizar audiovisual em seus diversos formatos. Pois as dinâmicas produtivas se tornaram mais complexas e diversificadas, com repercussões no campo de trabalho do audiovisual e, portanto, nas possibilidades de atuação de seus profissionais. Mas não só as tecnologias impõem formatos produtivos. A Economia Criativa é entendida como as atividades exercidas por indivíduos envolvidos em processos que envolvem criação, produção e distribuição/difusão e consumo/fruição de bens de produtos e serviços, e apresenta-se como alternativa para o mundo do trabalho na atualidade; por isso este projeto vê como de fundamental importância o acesso aos equipamentos e técnicas cinematográficas de ponta, usando o conhecimento, a criatividade e o capital intelectual como principais recursos produtivos para o desenvolvimento das futuras gerações de produtores culturais do país. ________________________________________ O projeto é definido pelo os objetivos do seguinte objetivo do Art. 3º da Lei 8313/91: I: Fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; Pois os Laboratórios Audiovisuais buscam: - Promover o incremento educacional a partir da interconexão social, elemento característico do atual momento de produção e compartilhamento de dados, atentos para as novas formas de engajamento com a imagem e com as mídias sociais, em consonância com direitos culturais reconhecidos como parte integrante dos direitos humanos, elencados tanto na Declaração Universal dos Direitos Humanos (1948) quanto no Pacto Internacional dos Direitos Econômicos, Sociais e Culturais (1966), justificadas pelas diretrizes governamentais para o apoio à cultura; - Estimular modelos inovadores para a produção audiovisual é uma proposta de geração de valor pela Economia Criativa, originando uma rede colaborativa que atue sobre modelos de trabalho e organização, gestão pública de informações e dados, fomentando práticas sustentáveis que deem retorno para a sociedade; - Garantir o desenvolvimento de jovens produtores é fundamental para consolidar uma base para toda a trama técnica da cadeia do audiovisual (mediadores da produção cultural), promovendo o fomento à produção e distribuição das expressões audiovisuais autorais e coletivas pela economia criativa e pelo direito à cultura através do acesso à fruição do campo do audiovisual, bem como investigar o significado e a contribuição das escolas de cinema/audiovisual para áreas mais amplas da cultura. A partir da produção da obra cinematográfica de curta metragem constituída com base na experimentação audiovisual, propõe-se estabelecer um espaço de aprendizado e criatividade que contribua para a produção, distribuição e visibilidade de tendências emergentes das novas mídias com o objetivo de fomentar produções culturais que se apropriem de conhecimentos disponibilizados pela era digital. Um dos aspectos mais importantes para a realização das obras audiovisuais é o encontro da obra com o público. Dessa forma, será organizada a Mostra Audiovisual, com a presença dos participantes, e envio de convites direcionados a produtores culturais como forma de divulgar os trabalhos e seus realizadores, mas também impulsionar a formação de público para trabalhos audiovisuais de vanguarda, dando visibilidade à produção cultural contemporânea e deixando como legado um patrimônio cultural que se desenvolve a partir das novas tecnologias de mídia e redes sociais.

O projeto cultural é uma produção independente, pois proponente não detém a posse ou propriedade dos espaços das exposições e dos eventos. Apesar da complexidade de realização dos produtos, o projeto se baseia em um processo já desenvolvido pelo proponente com resultados tangíveis, a exemplo das oficinas "Vídeo-Cartas: Conexões Migrantes", realizadas em parceria com o Sesc Carmo (SP); as oficinas "Vídeo-Cartas: Mulheres Transformam os Museus", com apoio do Ministério da Igualdade do Governo da Espanha e da Universidade Complutense de Madrid; e os cursos e oficinas do Instituto Criar de TV, Cinema e Novas Mídias, ao longo de três anos em que o proponente foi professor e coordenador. Além da realização das atividades em si, tais propostas foram reavaliadas ao longo do desenvolvimento da dissertação de mestrado de autoria do proponente no Programa Interunidades em Estética e História da Arte (PGEHA-USP) entitulada "Plataformização Cultural: Estratégias de Mídia-Design para o Ensino Audiovisual" (2020).

FilmeLabO conteúdo a ser ministrado será acessível no Blog Contranarrativas como uma "Biblioteca Digital", com programas de ensino de cinema coletados ao longo dos últimos anos pelo pesquisador Daniel Perseguim através do conceito de Plataformização Cultural, em que o ensino se baseia na prática de realização de projetos mediados pela tecnologia, onde os próprios educandos selecionam materiais disponíveis pelos organizadores das atividades e coletam novos materiais de pesquisa, construindo um patrimônio educacional ao mesmo tempo em que desenvolvem suas atividades. Tal tecnologia social foi pormenorizada no trabalho de pesquisa de mestrado do próprio autor "Plataformização Cultural: estratégia de Mídia-Design para o Ensino Audiovisual" disponível em: https://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-14082020-182132/pt-br.php. O material ficará disponível em plataformas gratuitas e abertas (como o GoogleDrive), com a referência do material produzido e desenvolvido por Daniel Perseguim disponível em: https://web.archive.org/web/20200107000501/http%3A%2F%2Finstitutocriar.org%2Fpec14%2F. Curta-metragemA metodologia a ser utilizada para a elaboração do filme de curta-metragem é desenvolver projetos audiovisuais com temáticas sensíveis através da produção e da colaboração entre os participantes / colegas nos laboratórios de ensino. O projeto será publicado através do Blog Contranarrativas, ao longo dos Laboratórios Audiovisuais no espaço de 3 meses, estabelecendo-se através de encontros presenciais por plataformas de vídeo-chamada e outras ferramentas relacionadas ao conceito de plataformização cultural. O curta-metragem é desenvolvido com apoio do profissional técnico especializado Daniel Lupo, gravado com equipamentos profissionais em 04 (quatro) diárias de gravação, sendo uma em estúdio e pós-produção fílmica (montagem, edição, colorização, tratamento e ambiência sonora, efeitos visuais e renderização em formatos de cinema e vídeo), servindo como espaço de produção audiovisual e aprendizagem. O projeto pedagógico baseia-se na experiência adquirida por pesquisadores do Grupo de Pesquisa da Linguagem Cinemática ECA-USP (https://grupocinematica.com.br/), que realizaram diversos fóruns internacionais e exibições nos últimos anos. No caso específico do projeto, a proposta é a de utilizar os dispositivos da expressão em movimento com o dispositivo mobilizado pela “plataformização da cultura”, ou seja, o grande impulso da cultura, que passa cada vez mais a ser produzida nas/pelas plataformas digitais e redes sociais no momento de interação e engajamento de participantes. Nese aspecto, os inputs gerados nos espaços educativos dos Laboratórios Audiovisuais são o disparador para os participantes realizarem suas próprias pesquisas através das ferramentas disponibilizadas pelas novas tecnologias e pela internet. Para o setor audiovisual, estes aspectos não são estritamente teóricos, mas abrangem questões como o “encorpamento audiovisual”, que atravessam diversos tipos de resgate e refundações filosóficas por conta da técnica passar a ser apreendida pela cultura. Dentro desta sociabilidade estética causada pelas combinações de mídias (intermídia), novos conceitos surgem, como a internet das coisas e o 5G, trazendo não apenas um desenvolvimento linear, mas inauguram novas formas de vida que são um espaço inovador para a criação artística. Um paralelo do que pode ser apreendido pela pedagogia audiovisual pode ser feito olhando-se para os movimentos de vanguarda artística ocorridos no início do século XX na Europa, que têm um grande destaque na história da arte, e até hoje são reconhecidos como parte essencial da cultura e da vida contemporânea. Além de promover as formas inéditas de comunicação e afeto mencionadas acima, essas práticas trazem principalmente uma relação inaugural pelo grande acúmulo de dados que agrega. As populações digitais com acesso à internet e às redes sociais conformam uma nova “vanguarda artística”. O momento decisivo dos dias atuais pode impulsionar essa proposta e redefinir o significado de arte engajada ou da conformação de grupos que se coloquem à frente. Assim, o emergente fenômeno da plataformização é utilizado como eixo estruturante dos trabalhos, servindo como experimentação para ideias inovadoras do campo da tecnologia e da cultura que sustentam tal abordagem com a utilização de canais de comunicação e ferramentas digitais, que são bastante propícios para as práticas educativas como as abordadas pelas instruções normativas, como as relacionadas à educação patrimonial abaixo: 1. incentivar a participação social na formulação, implementação e execução das ações educativas, de modo a estimular o protagonismo dos diferentes grupos sociais;2. integrar as práticas educativas ao cotidiano, associando os bens culturais aos espaços de vida das pessoas;3. valorizar o território como espaço educativo, passível de leituras e interpretações por meio de múltiplas estratégias educacionais;4. favorecer as relações de afetividade e estima inerentes à valorização e preservação do patrimônio cultural;5. considerar que as práticas educativas e as políticas de preservação estão inseridas num campo de conflito e negociação entre diferentes segmentos, setores e grupos sociais;6. considerar a intersetorialidade das ações educativas, de modo a promover articulações das políticas de preservação e valorização do patrimônio cultural com as de cultura, turismo, meio ambiente, educação, saúde, desenvolvimento urbano e outras áreas correlatas; e7. incentivar a associação das políticas de patrimônio cultural às ações de sustentabilidade local, regional e nacional. Além destes destaques, o trabalho envolvendo a influência audiovisual acerca do patrimônio cultural pode se relacionar a temas como: - potencial dialógico das novas mídias;- grande capacidade educacional;- construção de imagens alternativas sobre representação e memória;- dados gerados pela utilização do cinema como ferramentas para a educação em diferentes disciplinas acadêmicas gera novas fontes de conhecimento técnico - incremento dos programas da educação pública em vigência no país;- fomentar a expressão e a difusão da produção audiovisual, em especial da juventude;- abertura de dados para pesquisa acadêmica. Objetivos singulares:Viabilizar as atividades de produção audiovisual fomentando a produção e distribuição das expressões audiovisuais autorais e/ou coletivas no campo da economia criativa e como direito à cultura pelo acesso à fruição no campo do Audiovisual.

O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto irá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. a) Audiodescrição; b) Legendagem descritiva; c) Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS. A. Produto "CURSO/OFICINA/ESTÁGIO" O curso promovido como Oficinas Educacionais de Produção Audiovisual (FilmeLab) disponibilizará um instrutor que terá a função de acompanhamento de profissional especializado em todas as atividades presenciais e online para ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEUDOS.- Será fornecido transporte adaptado para facilitar o acesso dos participantes com deficiência às locações das oficinas. B. Produto "Curta-Metragem" - Audiodescrição para o curta-metragem, permitindo que pessoas com deficiência visual acompanhem todas as informações visuais transmitidas, contendo narração adicional roteirizada, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições das ações, linguagem corporal, estados emocionais, ambientação, figurinos, caracterização de personagens, bem como a identificação e/ou localização dos sons. - Legendagem descritiva; - Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS;- Será fornecido transporte adaptado para facilitar o acesso dos participantes com deficiência às locações das gravações do curta-metragem. C. Produto “Festival/Mostra Audiovisual – evento híbrido”:- Será fornecido transporte adaptado para facilitar o acesso dos participantes com deficiência ao local da mostra do curta-metragem.Medidas de Acessibilidade Arquitetônica: Todos os locais de realização das atividades, oficinas, produção audiovisual e exibição do curta-metragem na Mostra Audiovisual serão plenamente acessíveis a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados, sinalização tátil e visual adequada, e espaços reservados para cadeirantes em salas de exibição. Interpretação em LIBRAS: estarão asseguradas a presença de intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) em todas as atividades presenciais, incluindo oficinas, palestras e a mostra do curta-metragem, para garantir a inclusão de pessoas com deficiência auditiva.Divulgação e Material de Apoio: todo material promocional do projeto, incluindo convites, cartazes e conteúdo digital, conterá informações claras sobre as medidas de acessibilidade disponíveis, além de ser acessível em formatos adequados para pessoas com deficiência visual, como textos em Braille ou formatos digitais compatíveis com leitores de tela.Website e Plataformas Digitais: os materiais disponibilizados no Blog do projeto e quaisquer plataformas digitais relacionadas serão desenvolvidos seguindo as diretrizes de acessibilidade web (WCAG), permitindo que usuários com diferentes tipos de deficiência possam navegar e acessar o conteúdo sem barreiras. Implementando essas medidas, o projeto não apenas atende às exigências legais e normativas relacionadas à acessibilidade, mas também reforça seu compromisso com a inclusão e a democratização do acesso à cultura, promovendo um ambiente acolhedor e acessível a todos os participantes e espectadores.

A realização do Curso/Oficina Educacional "Laboratórios de Produção Audiovisual" é uma iniciativa que tem o objetivo promover a geração de conhecimento como bem público. O ponto-chave do projeto é desenvolver um modelo em que todo o conhecimento produzido seja compartilhado de forma livre e gratuita, tornando-se também um espaço de democratização do conhecimento. Por sua vez, a distribuição gratuita do curta-metragem favorece a divulgação de uma produção contemporânea que prevê o engajamento a partir dos afetos culturais, sendo porta de entrada para futuros produtores que possam ter um primeiro contato com a produção audiovisual. O objetivo é alcançar um público de participantes das oficinas (12 pessoas) formado por representantes de distintos territórios da cidade. Espera-se que o público da mostra/festival (100 participantes) possa ampliar essa conexão em rede; e que o público de espectadores online (500 pessoas) componha um potencial elevado de reverberação dos ideias para estimular modelos e redes inovadoras para a produção audiovisual. O público-alvo do projeto são produtores audiovisuais, entusiastas das novas formas de produção cultural urbana/digital, selecionados para que o grupo seja composto por um universo de pessoas que reflita uma multiplicidade de perfis e se constitua como uma rede de apoio e troca de informações após a realização do projeto. Além do perfil diverso buscado pelo projeto, as pessoas serão selecionadas com o apoio de um(a) profissional da área da psicologia em base ao interesse pelo campo e pela capacidade de amplificar e fortalecer as redes de produtores culturais em distintos territórios de São Paulo – através de análise de uma carta enviada pelos interessados e de entrevistas online. De acordo com o Art. 30. da IN nº 11/2024, serão disponibilizados na internet os registros audiovisuais das atividades de ensino (FilmeLab), do curta metragem e da mostra acompanhado com libras e audiodescrição. Ampliação de Acesso Medidas de ampliação do acesso:- disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais acompanhado com libras e audiodescrição, sendo prevista a tradução em libras e audiodescrição do curta-metragem resultante do projeto na plataforma digital, canal de youtube e redes sociais do projeto. – ações culturais de contrapartida com foco na promoção e a participação de pessoas com deficiência e de idosos em concursos de prêmios no campo das artes, cultura e das letras, pois o curso é adaptado para participação de PcD visuais, auditivos e físicos.Ampliação do Acesso Digital: Considerando a relevância das plataformas digitais na atualidade, o projeto deve intensificar a utilização de meios digitais para alcançar um público mais amplo. Isso inclui a transmissão ao vivo das oficinas e da mostra de curta-metragem, além da criação de um repositório online no Blog Contranarrativas, onde todo o conteúdo produzido será armazenado e disponibilizado gratuitamente. A plataforma digital será otimizada para garantir acessibilidade, com recursos como audiodescrição, legendas descritivas e conteúdo em LIBRAS, assegurando que pessoas com diferentes tipos de deficiência possam acessar e se beneficiar do projeto. Feedback e Engajamento do Público: Após a realização das oficinas e da mostra de curta-metragem, será incentivado um processo de feedback com os participantes e o público em geral. Isso inclui enquetes online, fóruns de discussão e sessões de feedback presenciais, visando entender as necessidades, interesses e percepções do público sobre o projeto. Essa abordagem permitirá ajustes contínuos no projeto para melhor atender às expectativas e necessidades do público-alvo. Essas adaptações visam não apenas cumprir diretrizes, mas também reforçar o compromisso do projeto com a inclusão, a diversidade e a democratização do acesso à cultura e à educação audiovisual.

Daniel Cardoso Perseguim de Oliveira (proponente): responsável administrativo pela gestão de processos decisórios, incluindo atividade técnico-financeira. Pesquisador associado ao Grupo de Pesquisa da Linguagem Cinemática (ECA-USP), é editor de periódicos acadêmicos e organizador do Fórum Internacional Fronteiras Cruzadas - Fontié Ki Kwaze. Mestre em Artes (2020) pelo Programa de Pós-Graduação Interunidades em Estética e História da Arte (PGEHA-USP) sob a orientação do Prof. Dr. Artur Matuck, com a dissertação "Plataformização cultural: estratégias de mídia-design para o ensino audiovisual". Possui bacharelado em comunicação social com habilitação em jornalismo pela Faculdade Cásper Líbero (2010), tendo frequentado também o curso de graduação em Ciências Sociais na (FFLCH-USP). Foi professor e coordenador do Instituto Criar, de TV Cinema e Novas Mídias, onde lecionou disciplinas de fotografia e roteiro; e desenvolveu projetos e programas educacionais a partir de estratégias digitais. Exerce atividade profissional nos campos de arte, educação e tecnologia como mídia-designer, diretor, fotógrafo e editor, tendo sido premiado pelo roteiro do filme Se Eu Demorar Uns Meses (Webdoc - Projeto Rumos Itaú, 2015). Vitor Faria: responsável pela curadoria de materiais relacionados aos arte-educadores. Vitor Faria é um profissional destacado no setor de produção audiovisual e comunicação digital, com uma sólida formação acadêmica e uma carreira diversificada. Formou-se em Produção Audiovisual - Comunicação Digital pela Universidade Paulista (UNIP) entre 2006 e 2008, complementando sua formação com um Bacharelado em Administração pela Fundação Armando Alvares Penteado. Sua trajetória profissional é marcada por posições de liderança e inovação. Desde janeiro de 2019, Vitor atua como Sócio e Head da Labof Films, onde tem sido fundamental na gestão e direção criativa da empresa, contribuindo para seu posicionamento estratégico no mercado. Antes disso,foi sócio-diretor da K-9 Filmes desde 2014 e atuou como Diretor de Produção na Polis de agosto de 2013 a novembro de 2014, e como Diretor de Cena e Fotografia na Sétima Arte Digital de dezembro de 2005 a abril de 2013, onde desenvolveu e aprimorou suas habilidades técnicas e artísticas. Vitor Faria é reconhecido por sua capacidade de liderar equipes criativas, sua visão estratégica no desenvolvimento de projetos inovadores e sua habilidade em conectar tecnologia, arte e comunicação para criar conteúdos que engajam e inspiram. Seu trabalho reflete um compromisso com a excelência e uma paixão por explorar novas fronteiras no campo da produção audiovisual e digital. Daniel Lupo: Coordenador Técnico Audiovisual Cinematógrafo brasileiro nascido e criado em São Paulo. Graduado em Rádio e Televisão pela Universidade Anhembi Morumbi (2004 a 2007), Daniel possui experiência profissional na área de televisão, direcionando conteúdos para moda, gastronomia, notícias e entretenimento. Teve oportunidade de trabalhar internacionalmente: Itália, Estados Unidos da América, Chile, Argentina, Uruguai, Japão, África do Sul e Moçambique. Daniel também morou em Los Angeles por 1 ano, onde desenvolveu habilidades trabalhando como operador de câmera e diretor de fotografia. Hoje, Daniel trabalha como diretor de fotografia e operador de câmera para documentários, filmes, reality shows, videoclipes e filmes comerciais. Ele também é fotógrafo analógico e digital. Filmereel: https://vimeo.com/409220949.Natalie Lima Hornos: coordenadora pedagógica Formada em comunicação social, se especializou em Antropologia Social e Cultural pela Universidade Complutense de Madri. Desde 2008, atua no campo da educação e cultura, com interesses, pesquisas e trabalhos voltados para valorização de saberes locais, cinema comunitário, América latina, cultura, políticas públicas e expressões da juventude. Esteve à frente da área de articulação e mobilização comunitária na ONG Instituto Bacarrelli (Heliópolis) e desde 2012 coordena a área de desenvolvimento e expressão audiovisual e social do Instituto Criar de TV, Cinema e Novas Mídias. Também coordenadora a área educacional e atua como educadora do projeto de cinema comunitário Cinema e Sal, na Bahia. Conta com especializações nos cursos ´práticas psicoeducativas em instituições e comunidades´ e ´Diálogos sobre Cinema, Cultura e Filosofia´, pela PUC. Integra o coletivo audiovisual ́Nós, Madalenas´, composto por mulheres, desenvolvendo documentários, com temáticas sobre a desigualdade social e de gênero, como o ´Mucamas´, debate as assimetrias do emprego doméstico no país, o ´Donos da Terra´, que discute processos de regularização fundiária no litoral paulista, e o recém lançado – Tekohá – aborda a luta das mulheres indígenas nas lutas pelos seus territórios no Rio, São Paulo e Mato Grosso do Sul. No campo da elaboração de projetos, redige textos e formulações de conteúdos e propostas para editais culturais e diversos conteúdos educativos como o curso Organização Comunitária, do Pronatec, para o Governo Federal.Itamar Vidal Jr.: arte-educador Doutor em Música pela UNICAMP, Mestre em Artes pela UNESP e Bacharel em Clarineta pela UNESP. Instrumentista e compositor, trabalha em teatro e cinema como instrumentista, autor de trilhas musicais e diretor musical. É editor, programador e consultor em áudio digital e VST (Virtual Studio Technology) para entidades educacionais, estúdios e centros de pesquisa. Foi responsavel pelo acervo de partituras, webmaster e coordenador de unidade do Projeto CEUs - Centros Educacionais Unificados, prefeitura de São Paulo -SP entre 2004 e 2005. Foi vencedor do I Concurso Nacional de Composição para Contrabaixo -1991, dos V, VI e VII Concurso Nacional Ritmo e Som (1988, 1990 e 1992), premiado no RUMOS - Itaú Cultural - Literatura - 2005, RUMOS - Itaú Cultural - Música Homenagem- 2007 e RUMOS - Itaú Cultural - Música Coletivo- 2010. Itaú Cultural - Tecnologia - 2016 - "ANTINOMIES I".

PROJETO ARQUIVADO.