MESMA VELHA COISA NUMA CARROÇA NOVA EM FOLHA: memes de internet e a memeficação do Brasil

O projeto consiste em realizar uma exposição de grande porte a respeito da cultura dos memes no Brasil, desde os seus primeiros momentos _ com o início da popularização da internet discada no país _ até os dias atuais. Realizada a partir de uma pesquisa inédita e sem precedentes, a mostra, além de apresentar um mapeamento da produção dos criadores de conteúdo mais expressivos do país em contexto artístico, propõe-se a refletir sobre os aspectos históricos, sociais e críticos de tal linguagem. A exposição será realizada em 04 cidades, de forma gratuita, e vai gerar subprodutos tais como catálogo, palestras e oficinas.

Produto Cultural - Exposição de Artes Visuais A realização de uma exposição de grandes dimensões sobre o assunto é uma iniciativa inédita no mundo. Nenhuma grande instituição até o momento promoveu uma exposição desse gênero, tampouco explorou as envolventes e interativas potencialidades da linguagem, capazes de gerar alto engajamento e sucesso de público. Ao enfocar a relação entre memes de internet, humor e arte, especialmente no contexto brasileiro, o projeto traz uma nova camada de ineditismo ao refletir sobre as potencialidades críticas e contestadoras dessas linguagens, além de analisá-las em relação à própria identidade e história do país. A exposição pretende utilizar diversos recursos tecnológicos e cenográficos envolventes para criar uma experiência atrativa e participativa para o público. Por meio desses recursos, pretende-se desenvolver uma exposição interativa e educativa que envolva os visitantes de forma cativante. A exposição, comprometida com o caráter público, coletivo e democrático dos memes, pretende, em parceria com a equipe educativa da instituição, pensar a si própria como um espaço de produção memética. Os visitantes poderão criar e compartilhar memes, utilizando hashtags e QR Codes, e suas criações serão agregadas a um arquivo público disponível tanto nas redes sociais quanto em telas dentro do espaço expositivo. Produtos Culturais - Seminário/Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra e Contrapartida Social As ações de formação do projeto, que incluem 16 oficinas e 16 palestras, buscam abordar questões e temas presentes na exposição. De forma inédita, o projeto propõe oficinas e palestras sobre memes, redes sociais, tecnologia, humor e ironia, temas que ainda carecem de iniciativas formativas gratuitas ao público. Outro fato relevante é a priorização de vagas para estudantes de escolas públicas, mulheres, pessoas negras, pessoas indígenas, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e membros de outros grupos em situação de vulnerabilidade. Produto Cultural - Catálogo Relevância na publicação do catálogo sobre o tema da mostra: O projeto inclui a publicação de um catálogo com textos comissionados de diferentes autores, visando suprir a escassez de materiais e referências bibliográficas sobre memes no Brasil, cultura digital, internet e redes sociais. Além de documentar o projeto, a publicação pretende registrar a memória tanto do projeto quanto das histórias dos memes no Brasil, instigando novas pesquisas e projetos sobre esses temas

Objetivo Geral Realizar uma exposição de artes visuais, a primeira exposição de grande porte sobre memes, humor e arte no Brasil. Objetivo Específico Produto Cultural - Exposição de Artes Visuais Realizar 02 meses de exposição na cidade do Rio de Janeiro;Realizar 02 meses de exposição na cidade de São Paulo;Realizar 02 meses de exposição na cidade de Brasília;Realizar 02 meses de exposição na cidade de Belo Horizonte. Produto Cultural - Seminário/Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra Realizar 16 palestras gratuitas - 4 em cada cidade -, ministradas por profissionais especializados, visando a disseminação de conhecimento e debate sobre memes, redes sociais, tecnologia, cultura digital, humor e ironia. As vagas serão direcionadas, prioritariamente, para os grupos em vulnerabilidade mencionados. As palestras serão transmitidas ao vivo, gravadas e disponibilizadas no canal de YouTube do projeto. Produto Cultural - Catálogo Elaborar e publicar um catálogo sobre o tema da mostra, com textos comissionados de diferentes autores, visando suprir a escassez de materiais e referências bibliográficas sobre memes no Brasil, cultura digital, internet e redes sociais. Além de documentar o projeto, a publicação pretende registrar a memória tanto do projeto quanto das histórias dos memes no Brasil, instigando novas pesquisas e projetos sobre esses temas. Produto Cultural - Contrapartida Social Realizar 16 oficinas gratuitas - 4 em cada cidade - direcionadas ao público jovem, explorando temas como memes, redes sociais, tecnologia, cultura digital, humor e ironia. As vagas serão priorizadas para estudantes de escolas públicas, mulheres, pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e outros grupos em vulnerabilidade. Os objetivos acima se enquadram nos seguintes Incisos do artigo 3º do Decreto n° 11.453/2023, publicado em 24 de março de 2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais.

O Brasil é o quinto país com mais usuários de internet do mundo. Com aproximadamente 156 milhões de pessoas na web, somos também o "país do Whatsapp" e o terceiro maior tanto em usuários do YouTube, quanto em consumo de redes sociais. Não é coincidência, portanto, que tenhamos nos tornado um dos maiores produtores de memes do planeta: em especial, os chamados "memes de internet". Eles se proliferam de modo descentralizado. De autoria quase sempre anônima, os memes se tornaram uma tecnologia social que cria, reproduz, comenta, transforma e dissemina pontos de vista, comportamentos, linguagens e imaginários através de uma curiosa relação entre texto, imagem e, claro, muita ironia. É através do humor e do deboche que cotidianamente os memes expressam as perspectivas sociais, políticas, estéticas, de bilhões de pessoas mundo afora, gerando também memórias, identidades e comunidades que têm, nos memes, seus eficazes dispositivos de produção de pertencimento e de alteridade. A complexidade dos memes e sua circulação os torna irredutíveis a um fenômeno cômico, apenas. Sua participação na esfera pública e na vida política é uma evidência incontornável de como o Brasil dos últimos anos tem sido fabricado através de sua própria memeficação. Memeficando o país em tempo real _ disputando narrativas e elaborando percepções sociais numa velocidade e escala nunca antes vistas _, os memes certamente fazem mais do que somente "espelhar" a realidade brasileira. Memeficar a nação tem sido uma forma de, efetivamente, agir sobre ela: enquanto os brasileiros fazem memes, os memes refazem o Brasil. Mas, a fascinante e assombrosa força dos memes nos provoca alguns questionamentos: o que a produção e a disseminação dos memes têm a nos contar sobre como o Brasil elabora, negocia, disputa ou contorna suas diferenças sociais, raciais, políticas, de gênero? O que os memes nos ensinam sobre linguagem, e como atravessam as práticas artísticas? Será que a vocação memética do país começou efetivamente com os memes, ou sua irreverência e profanação já estariam presentes em fenômenos como o carnaval? A memeficação do Brasil pode ter se iniciado ainda antes do boom da internet no país? É por entre essas interrogações que se move a exposição. Ineditismo da proposta Apesar de os memes estarem presentes no cotidiano do mundo, poucas exposições dedicaram-se a essa forma de expressão com a devida atenção. Até o presente momento, nenhuma grande instituição cultural do planeta promoveu uma exposição desse gênero, tampouco explorou as envolventes e interativas potencialidades da linguagem dos memes, que há muito provaram ser capazes de gerar um elevado engajamento de público, bem como nutrir instigantes discussões não só nas redes sociais, como também nas universidades, nas escolas, nas ruas. Diversidade, inclusão e participação Organizada em seis núcleos, a exposição reúne produtor@s de conteúdo, artistas, blogueir@s, perfis de redes sociais, memeiros-de-domingo e ícones da cultura brasileira numa articulação inédita no país. Repleta de dispositivos de participação dos públicos e desafiando preconceitos sociais e estéticos, aproximamos obras de arte e dancinhas do TikTok, publicidade e militância política, cópias e originais, amadores e especialistas, deboche e história. O projeto contempla a diversidade de artistas e produtores de conteúdo de todas as regiões do Brasil, com a presença de mulheres, pessoas negras, pessoas oriundas de povos indígenas, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e integrantes de outros grupos em situação de vulnerabilidade. Outro fator de destaque é que a equipe do projeto é formada por mulheres e por pessoas LGBTQIAPN+. Alta visibilidade e engajamento Atuando no projeto, encontra-se o perfil de memes @newmemeseum _ com mais de 431 mil seguidores no Instagram _ que conectará as contas dos criadores de conteúdos da exposição _ cujos seguidores somam quase 50 milhões _ com a contas dos patrocinadores, conferindo a proposta grande visibilidade midiática e de público. Por que a Lei Federal de Incentivo à Cultura? A solicitação de apoio junto ao Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, de forma a viabilizar um projeto cultural democrático e acessível, de fins puramente artísticos. Com a aprovação do projeto na Lei Rouanet, há maiores chances de captação de recursos, tornando possível a disponibilização do projeto de forma gratuita, nas quatros cidades por onde a exposição passará. Sobre o atendimento ao Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobre o atendimento ao Artigo 3º da Lei 8.313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Os profissionais indicados no campo ficha técnica e a lista de artistas listados nos documentos anexos poderão sofrer ajustes e/ou alterações face à disponibilidade dos profissionais, agendas e negociações com artistas e, principalmente, da captação de recursos do projeto. Nos comprometemos, no caso de substituições, em manter o perfil e qualificação do profissional que for substituído, respeitando a qualidade técnica e histórico profissional, o que não ocasionará alterações no objeto do Projeto. Encaminhamos anexa a proposta museográfica, lista de artistas e equipamentos de forma provisória , já que, neste momento, não há informações suficientes para se estabelecer os formatos definitivos a serem executados. Então, trata-se de uma proposta museográfica provisória e que será alterada ao longo da execução do projeto.

Produto Cultural - Exposição de Artes Visuais Expografia: A exposição ocupará em torno de 1200 m2 e está organizada em seis núcleos distintos, cada um com elementos cenográficos próprios, como variações de cores e mobiliário. Para exibir os conteúdos das redes sociais, serão utilizados monitores de vídeo de tamanhos diversos, os quais serão embutidos em paredes ou painéis construídos para esse fim. Haverá uma extensa variedade de impressões em diversos formatos e qualidades, incluindo pôsteres, adesivos, tecidos e fine art, distribuídas por todas as áreas da exposição. Cada núcleo abrigará uma grande quantidade de obras de arte existentes, além de peças comissionadas ou refeitas. O sexto núcleo será dedicado exclusivamente ao artista Wagner Olino e contará com uma ambientação especial, envolvendo construção de cenografia específica, impressão 3D, pintura cenográfica, mobiliário como bancos e puffs, equipamentos audiovisuais e iluminação cuidadosamente planejada. A expografia será melhor definida durante a pré-produção, quando os espaços serão fechados e a arquiteta será contratada. Obras comissionadas/obras refeitas: Estamos planejando aproximadamente 15 trabalhos que serão comissionados ou refeitos para a exposição. Algumas dessas obras já foram concebidas, porém necessitam de reformulação e adaptação para os espaços que iremos propor. Será necessário remunerar os artistas com um cachê adequado, além de cobrir os custos de produção, que envolvem uma ampla gama de técnicas e recursos, como produção de neon, impressão fine art, impressão em tecido, locação de equipamentos, criação de esculturas, design cenográfico para espaços diferenciados, mobiliário,confecção de molduras, entre outros. Aqui estão alguns exemplos das obras sugeridas, a ser confirmada durante a pré-produção, quando se dará início a curadoria: - Refeitura da instalação "Coração saindo pela boca", de Jonathas de Andrade, apresentada no pavilhão brasileiro na Bienal de Veneza de 2022, que inclui esculturas estáticas e esculturas com mecanismos elétricos, além de impressões e o uso de um videowall. - Refeitura do trabalho "Karaokê d’Or" de Orlando Manechy (obra interativa): Criar um ambiente separado dentro da exposição para permitir a participação do público. - Reedição do concurso "Mickey Feio" do Coletivo Molusco Lama: Este trabalho exigirá uma equipe dedicada para organizar e divulgar as inscrições do concurso, fornecer material de desenho e pintura, criar cenografia, produzir troféus para os vencedores e oferecer um prêmio em dinheiro para o vencedor. Empréstimo de Obras: A curadoria realizou uma pré-seleção de obras que abrange mais de 60 artistas de todas as regiões do Brasil. Dentro dessa seleção, destacam-se obras de grande porte que fazem parte das coleções de arte de museus brasileiros, como a instalação "O Anjo Exterminador", de Nelson Leirner, com mais de 08 metros de dimensão, pertencente ao acervo da Pinacoteca de São Paulo. Além disso, incluem-se obras de coleções particulares, como as do renomado artista Cildo Meireles e do artista indígena Denilson Baniwa, assim como trabalhos de artistas emergentes, que serão obtidos por meio de empréstimo direto com os próprios artistas. Esse processo envolverá a coleta de obras em várias cidades do país. Para viabilizar essa operação, será necessário contratar uma empresa especializada em transporte e embalagem de obras de arte, assim como museólogos para elaborar laudos técnicos (coleta, recebimento e devolução), implementar logística para courriers de instituições, assegurar as obras e contar com mão de obra especializada para a montagem. Vídeos de Criadores de Conteúdo e Equipamentos para Videoarte: Devido ao foco da exposição na linguagem dos memes da internet e na criação de conteúdo humorístico nas redes sociais, iremos utilizar uma variedade de equipamentos de vídeo, áudio e projeção. Além disso, serão necessários dispositivos específicos para apresentar as obras de videoarte e videoinstalação selecionadas pela curadoria. Estimamos a necessidade de cerca de 100 televisores de diversos tamanhos, juntamente com 3 instalações de videowall, 3 projetores e sistemas de áudio. Dado que grande parte dos vídeos virão de criadores de conteúdo das redes sociais, será essencial contar com serviços de edição e tratamento técnico para adaptá-los aos formatos adequados de exibição. Produto Cultural - Seminário/Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra O projeto propõe a realização de 04 palestras em cada cidade que a exposição itinerará (ao todo, 16 palestras). Cada palestra será ministrada por um profissional, que será um criador de conteúdo das redes sociais ou artistas ou pesquisador, e girará sobre os temas abordados na exposição. Prevê-se a realização de uma palestra por cidade com audiodescrição e intérprete de Libras, com aproximadamente 1h30 de duração entre palestra e interação com público. Também prevê-se a transmissão online de cada palestra via youtube. Produto Cultural - Catálogo O projeto da exposição prevê a publicação de um catálogo abrangente, comissionando textos de diferentes autores, com o objetivo de preencher a lacuna de materiais e referências bibliográficas substanciais sobre memes no Brasil, cultura digital, internet e redes sociais. Além disso, a publicação busca registrar a memória tanto do projeto quanto das histórias dos memes no Brasil, com o intuito de estimular novas pesquisas e projetos sobre esses temas. Inicialmente, a publicação está concebida da seguinte maneira: Um catálogo ricamente ilustrado, apresentando as obras e imagens exibidas na exposição;Texto curatorial e informações sobre os núcleos da mostra;Comissionamento de textos de pesquisadores que abordam os temas explorados nos núcleos curatoriais da exposição. As características básicas incluem: capa dura, 4/4 cores, com dimensões de 20,5 x 27,5cm (fechado), contendo entre 340 e 400 páginas.

Em atendimento ao Art 27, da Instrução Normativa MinC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, o projeto desenvolverá as seguintes medidas de acessibilidade: Produto Cultural - Exposição de Artes Visuais Acessibilidade física: os centros culturais selecionados para a realização das exposição serão equipados com elevadores, rampas de acesso e banheiros adaptados para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção. A expografia da exposição obedecerá às regras da NBR 9050/2020 e demais legislações de acessibilidade. Acessibilidade de conteúdo: Para pessoas com deficiência visual: Audioguia da exposição com QR Code disponível para ser escaneado que dará acesso ao audioguia da exposição. Para pessoas com deficiência auditiva: Legendagem descritiva nos vídeos da exposição Produto Cultural - Seminário/Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra Acessibilidade física: não se aplica, pois as atividades serão realizadas no formato online. Acessibilidade de conteúdo: Para pessoas com deficiência visual: Presença de audioguia nas palestras. Para pessoas com deficiência auditiva: Presença de intérprete de Libras nas palestras. Produto Cultural - Catálogo Acessibilidade física: não se aplica, pois pessoas com deficiência física podem consumir este produto. Acessibilidade de conteúdo: Para pessoas com deficiência visual: disponibilização de um pdf online para que pessoas com deficiência visual possam ouvir o livro através de aplicativos de leitura. Para pessoas com deficiência auditiva: não se aplica, pois pessoas com deficiência auditiva podem consumir este produto. Produto Cultural - Contrapartida Social Acessibilidade física: os centros culturais selecionados para a realização das exposição serão equipados com elevadores, rampas de acesso e banheiros adaptados para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção Acessibilidade de conteúdo: Para pessoas com deficiência visual: Presença de audioguia. Para pessoas com deficiência auditiva: Presença de intérprete de Libras.

Produto Cultural - Exposição de Artes Visuais Em atendimento ao Art 29, da Instrução Normativa MinC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, o plano de distribuição deste produto está inserido no Inciso II , onde 100% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente à população em geral, prevendo neste acesso patrocinadores, imprensa e público para as ações educativas. Este produto será realizado em centros de cultura de acesso amplo e irrestrito, sem cobrança de ingressos. A emissão dos tickets de ingressos será somente uma forma de controlar a capacidade do local, em atendimento ao alvará de funcionamento destes espaços. Em atendimento ao Art 30, da Instrução Normativa MinC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, o projeto desenvolverá atenderá ao inciso III, ao disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais da exposições e ao inciso IV, ao garantir a captação e veiculação de imagens da exposição por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. Produto Cultural - Seminário/Simpósio/ Encontro/ Congresso/ Palestra Em atendimento ao Art 29, da Instrução Normativa MinC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, o plano de distribuição deste produto está inserido no Inciso II , onde 100% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente à população em geral. Este produto será realizado em plataforma online de amplo acesso (youtube, instagram), não sendo necessário a emissão de ingressos, basta acessar a página do projeto no horário divulgado para a realização das atividades. Em atendimento ao Art 30, da Instrução Normativa MinC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, o projeto desenvolverá atenderá ao inciso III, ao disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais das palestras e ao inciso IV, ao garantir a captação e veiculação de imagens das palestras por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. Produto Cultural - Catálogo Em atendimento ao Art 29, da Instrução Normativa MinC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, o plano de distribuição deste produto será realizado conforme abaixo: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado - total de 200 unidades; II - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo - total de 200 unidades; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto - total de 200 unidades; IV - 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta - total de 400 unidades; § 4º 40% (cinquenta por cento) comercializados até o limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais) - total 800 unidades Em atendimento ao Art 30, da Instrução Normativa MinC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, o projeto atenderá ao inciso I, ao distribuir mais 10% da tiragem em caráter social ou educativo - total de 200 unidades. Produto Cultural - Contrapartida Social Em atendimento ao Art 29, da Instrução Normativa MinC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, o plano de distribuição deste produto está inserido no Inciso II , onde 100% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente em caráter social e educativo para estudantes de escolas públicas, mulheres, pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e outros grupos em vulnerabilidade. Em atendimento ao Art 30, da Instrução Normativa MinC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, o projeto desenvolverá atenderá ao inciso III, ao disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais das palestras e ao inciso IV, ao garantir a captação e veiculação de imagens das palestras por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

O proponente será responsável pela gestão administrativa e financeira do projeto, além da direção de produção do projeto. PATUÁ PRODUÇÕES ARTÍSTICAS _ proponente/ direção de produção Adriana Salomão é a sócia fundadora da empresa Patuá. Foi Gerente de Produção do MAM Rio em 2021 e fez parte da produção artística Noor Festival, em Riad na Arábia Saudita em 2022 e 2023. Participou de várias exposições como Produtora Executiva com curadores como Marcello Dantas, Daniela Géo, Evangelina Seiler, Amanda Abi Khalil. Como proponente, a Patuá produziu exposições dos artistas Rosângela Rennó, Dias e Riedweg, Roger Ballen e Carmela Gross. E de coletivas como “ A Casa é sua “, em 2022; Ecos do Atlântico Sul, em 2018 e Álbum de Família, em 2015. ADRIANO GUIMARÃES _ idealização e coordenação geral É artista, cenógrafo, diretor teatral, diretor de cinema e professor, com uma carreira de mais de 30 anos. Dirigiu mais de 60 peças teatrais e realizou mais de 70 projetos de cenografia/expografia e direção de arte para teatro e artes visuais. NEW MEMESEUM _ idealização e curadoria O perfil de Instagram @newmemeseum foi criado no final de julho de 2020 para criar conteúdos baseados nas questões observadas no cenário da arte brasileira e já conta com mais de 431 mil seguidores. O perfil realizou a ocupação virtual “Combater ficção com ficção”, no projeto ofício:web, do Sesc Pompéia, em São Paulo. Participou da terceira edição do programa Pivô Satélite, em São Paulo,. Além disso, o trabalho do perfil já foi destacado pelos jornais Folha de São Paulo e O Globo. CLARISSA DINIZ _ curadoria É curadora, escritora e professora de arte com 20 anos de carreira. Foi uma das primeiras curadoras brasileiras a incluir memes em exposições. Foi editora da revista Tatuí. Entre 2013 e 2018, atuou como gerente de conteúdo do Museu de Arte do Rio (MAR), no qual desenvolveu inúmeros projetos curatoriais. De curadorias desenvolvidas, destacam-se contidonãocontido, cocuradoria com Maria do Carmo Nino e EducAtivo Mamam (Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife-PE, 2010), Contrapensamento selvagem (cocuradoria com Cayo Honorato, Orlando Maneschy e Paulo Herkenhoff. Instituto Itaú Cultural, SP), O abrigo e o terreno (cocuradoria com Paulo Herkenhoff. Museu de Arte do Rio – MAR, 2013), Ambiguações (Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, 2013), Pernambuco Experimental (Museu de Arte do Rio - MAR, Rio de Janeiro, 2013), Todo mundo é, exceto quem não é – 13ª Bienal Naifs do Brasil (SESC Piracicaba, 2016 e Sesc Belezinho,2017), Dja Guata Porã – Rio de Janeiro Indígena (cocuradoria com Sandra Benites, Pablo Lafuente e José Ribamar Bessa. MAR, 2017) e À Nordeste (cocuradoria com Bitu Cassundé e Marcelo Campos. Sesc 24 de Maio, São Paulo, 2019). Publicou ensaios e livros, entre eles Crítica de arte em Pernambuco: Escritos do século XX (com Gleyce Heitor e Paulo Marcondes Soares, 2012). ISMAEL MONTICELLI_curadoria Artista, pesquisador e cenógrafo, com uma carreira de mais de 14 anos. Sua pesquisa de doutorado, concluída em 2022, enfocou a relação entre arte, internet e redes sociais. Possui formação em curadoria, expografia e montagem de exposições, atuando em mais de 20 projetos em instituições como Itaú Cultural, CCBB e Santander. JEANINE MENEZES _ arquiteta Arquiteta sócia diretora do Estúdio Gru, desenvolve projetos de cenografia, expográficos e museográficos em museus e instituições culturais para exposições permanentes e temporárias, já desenvolveu projetos na Alemanha, Colômbia, Portugal, China e Brasil. Ministrou um curso de produção de exposições chamado Prego a Prego no SESC em 2018.

Projeto arquivado em razão da omissão do proponente na regularização da ocorrência: Agência/Dv inválido, o que impediu a abertura das contas e a continuidade processual. Eventual desarquivamento poderá ser solicitado em até 30 dias pelo email salic@cultura.gov.br.