Futuração-Navegando Brasis

Programa de atividades do Musehum - Museu das Comunicações e Humanidades, no Rio de Janeiro, ligado ao Instituto Futuros, que prevê quatro eixos: intercâmbio entre festivais, que resultarão em uma ocupação das galerias do Musehum; programa educativo com formação de jovens artistas em arte e tecnologia, que terá como resultado uma exposição no metaverso e no Musehum; desenvolvimento de atividades educativas, oficinas e formações ao longo da execução do projeto; e ações de manutenção de sistemas e infraestrutura do Musehum.

não se aplica

OBJETIVOS GERAIS Com convicção no poder dos Festivais em revelarem novas expressões, mobilizarem causas urgentes e acionarem públicos diversos, o projeto contará com eventos representativos em diversas regiões do país para integrarem a plataforma de ações de "Futuração". Os festivais serão convidados pelos seguintes critérios: inovação em linguagens, transformação sociocultural, desenvolvimento local sustentável, diversidade na produção e ampliação da participação. Os grupos escolhidos trabalharão em conjunto para desenvolvimento de ações formativas e ativações artísticas em cada um dos festivais, voltadas às suas comunidades locais e para a construção de uma exposição coletiva do Musehum, dentro do centro cultural Futuros Arte e Tecnologia, como culminância do processo. O Instituto Futuros (proponente) coordenará as atividades com programa educativo, promovendo a visitação de crianças, escolas e organizações sociais ao Musehum e atividades de formação artística com jovens artistas que se capacitarão para a construção de obras e expósições virtuais no metaverso. Todas as atividades serão gratuitas e abertas ao público de forma democrática e inclusiva. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Como parte da exposição temporária Futuração - Navegando Brasis, do Musehum, gerido pela proponente, o projeto prevê as seguintes atividades culturais: - Pesquisa, criação e desenvolvimento artístico (Ativação dos Festivais): - Pesquisa, criação e desenvolvimento artístico (convite aos Festivais): O projeto envolverá suporte financeiro para os festivais de arte e cultura desenvolverem mapeamento e pesquisa de artistas em seus territórios e, também, comissionamento para a criação de novas obras artísticas para a exposição final. O Futuros fará a mediação do processo criativo e o assessoramento técnico, estimulando a constituição de uma rede de colaboração permanente. O fio condutor da curadoria coletiva dos festivais será o reconhecimento mútuo das causas defendidas por cada um deles, no que diz respeito à justiça social, à emergência climática, à igualdade racial, à diversidade sexual e à equidade de gênero. - Exposição no Musehum: Como ápice do trabalho com os festivais, será realizada uma exposição inédita reunindo as mais diversas expressões artísticas brasileiras, em formato multilinguagem e potencializada pelas tecnologias digitais. - Programa Educativo: O Programa Educativo será um eixo estratégico e contínuo do projeto, dividindo seu atendimento a duas frentes: 1) Público em Geral, com destaque para famílias, crianças, jovens, escolas e organizações sociais; e 2) Formação Artística, voltada para artistas iniciantes interessados em tecnologias digitais e novas linguagens. Para o Público Geral, o Programa prevê a realização de oficinas, cursos e palestras e sobre temas e causas representativas dos festivais selecionados, como as Amazônias na emergência climática e o protagonismo das mulheres negras e latinas na transformação social brasileira. - Formação Artística: Na frente de Formação Artística, o projeto "Futuração" fará seleção pública de jovens artistas para um programa de aprofundamento e mentoria com profissionais de destaque do mercado artístico. Eles terão formação especializada e receberão bolsas de estudo. A seleção priorizará jovens artistas de favelas e comunidades periféricas. O trabalho final do grupo será exposto simultaneamente no Musehum e, também, em ambiente imersivo digital, marcando o encerramento da exposição "Futuração" e deixando legado de estímulo a uma nova geração de talentos da arte e tecnologia. - Manutenção do Musehum: De forma complementar e alinhada com as demais atividades, propomos a manutenção preventiva de setores específicos fundamentais do Musehum, a fim de garantir o bom funcionamento da instituição e de sua estrutira para as demais atividades.

Localizado dentro do centro cultural Futuros Arte e Tecnologia , o Musehum (Museu das Comunicações e Humanidades) conta a história do desenvolvimento tecnológico das comunicações a partir da ótica das relações humanas. É um espaço que reúne passado, presente e futuro, produzindo conhecimento e conteúdo atualizado sobre as transformações culturais, sociais e econômicas do nosso tempo. Os saltos tecnológicos característicos da Era da Informação modificam, cada vez mais rápido e profundamente, a forma como nos comunicamos e nos relacionamos, gerando novos comportamentos. A partir da análise dos fenômenos contemporâneos e do seu acervo, que cobre desde o século XIX até as tecnologias emergentes, o Musehum assume um compromisso com a pesquisa de soluções e metodologias que promovam a cidadania digital por meio da inclusão e do letramento digital, e da reflexão sobre a ética no desenvolvimento e nos usos das novas tecnologias. O Futuros _ Arte e Tecnologia é um espaço reconhecido e premiado por sua curadoria e acessibilidade. Como gestor do equipamento, o Instituto Futuros realizou a primeira edição de "Futuração" no intuito de fortalecer o ecossistema emergente de festivais brasileiros e intensificar a circulação artística interna no Brasil. Participaram os festivais Amazônia Mapping (PA), Se Rasgum (PA), Radioca (BA), Novíssimos (BA), Favela Sounds (DF), Latinidades (DF), MATE (RS) e Morrostock (RS). O projeto surgiu da experiência de mais de 20 anos do instituto com festivais, tendo apoiado cerca de 200 eventos e sido parceiro do nascimento de muitos deles. A experiência museológica, a ação de ser museu, passa a contemplar a plena cidadania digital no Brasil, como as desigualdades econômicas, sociais e geográficas em nosso país, a precariedade de infraestrutura e as especificidades das diferentes gerações em seus contextos culturais e sociais. Portanto, passamos de prover acesso a informações para estar na linha de frente de pensamento por meio de conversas/diálogos, cursos e formações, publicações e circulações envolvendo o acervo. Isso nos exige estratégias museológicas ainda mais robustas, capazes de criar convergências entre os eixos temáticos de pesquisa validados e as novas formas de atuação do Musehum. Como parte das transformações no mercado das telecomunicações brasileiro, o Instituto Futuros, o Musehum e o Futuros Arte e Tecnologia enfrentam o desafio de não contarem mais um mantenedor fixo para suas atividades, tornando-se um instututo cutural independente que necessita buscar meios para sua manutenção e existência. O presente projeto é parte desta estratégia e coaduna com os seguintes objetivos da Lei 8313/91: Art. 1° : I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° : I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;

Este projeto será realizado de forma coordenada e simultânea com os projetos dos PRONACs 249221, 2410478 e 249876. Os quatro projetos são contemplados pelo mesmo contrato de patrocínio com a Petrobras.Desta forma, organizamos os quatro projeto de modo que:- Não há despesas duplicadas sobre o mesmo objeto;- As despesas que possuem a mesma denominação são itens que possuem a mesma natureza, mas que são necessários em cada projeto para suas necessidades específicas;- As despesas com advogado e contador são escalonadas de modo que cada projeto cobrirá uma parte do contrato de 18 meses da Petrobras, sem que elas sejam executadas simultaneamente nos diferentes projetos;- Da mesma forma, o produto contrapartida social, que consiste de programa educativo a ser ofertado gratuitamente pelos projetos para crianças e jovens do Rio de Janeiro, será executado de forma escalonada, fazendo com que cada projeto o execute durante um período, seguido por outro projeto, sem haver concomitância na execução ou nos pagamentos e de modo que, ao final, tenha sido executado o Programa Educativo como contrapartidas sociais aos 4 PRONACs que são objetos do contrato com a Petrobras.

Exposição temporária: Organizada em ocupação por todo o prédio, dividido em 3 galerias/salas expositiva, conforme plantas dos espaços anexadas a esta proposta. A curadoria, construção cenográfica e conteúdos serão desenvolvidos ao longo do projeto, como parte de suas ações com os Festivais de Arte convidados e fazem parte do processo criativo do projeto. Exposição de longa duração: Organizada em 4 espaços museais: 1.1.A Roda. Museografia, 28 m2. Sala imersiva em que os visitantes abrem a porta e entram em um ambiente com espelhos no piso e paredes e painel de LED no teto. Medida interna da Sala -3,85 m de largura x 3,85 m de profundidade x 3,05 m de altura interna livre. O painel de led é constituído por 64 unidades gabinetes de placas de micro led indoor de alta definição, resolução P3,0mm, para exibição de conteúdo imersivo aos visitantes, que dá a sensação de imersão e de conteúdo flutuante no espaço. No teto/painel são exibidos gráficos personalizados por algoritmos que fazem a leitura e cruzamento das informações coletadas na parte de fora da sala por um Ipad Pro. Trata-se de uma instalação audiovisual imersiva que permite ao visitante ter uma experiência sensorial lúdica e visualizar de forma artística seus dados coletados no momento de entrada na sala, dados como: Nome, Sobrenome, Data de nascimento, Email, Número de seguidores, Número de postagens na rede social mais utilizada pelo usuário, a foto de seu rosto, e um convite a escolher uma cor. São enviadas por email a cada um dos participantes imagens da experiência na sala. Museologia: a experiência começa quando o visitante se aproxima da sala imersiva e faz seu cadastro no aplicativo desenvolvido para a sala, intitulada, A Roda. O acesso é garantido por um Ipad Pro na área externa da sala. O visitante pode preencher o formulário de cadastro sozinho ou auxiliado por um profissional de monitoria disponível para prestar auxílio junto a interface digital de acesso. O cadastro poderá ser feito por duas ou/até quatro pessoas que terão seus dados cruzados. Nesse momento o algoritmo criado especialmente para essa instalação vai acessar os dados informados por computadores instalados localmente na sala. Antes de preencher o formulário com os dados, é apresentado ao usuário a possibilidade de escolher uma das três línguas disponíveis (Espanhol, Inglês e Português) e em seguida o termo de uso e o aceite. O visitante é convidado a entrar na sala, ainda escura apenas com modo de descanso de tela, em movimentos circulares espiralado, para que as pessoas se sintam a vontade para se posicionarem na passarela projetada com capacidade de acomodar até quatro pessoas ao mesmo tempo. A porta é fechada pelo profissional de monitoria posicionado para isso. Inicia a experiência. A experiência audiovisual se dá em 4 fases distintas. A primeira fase é de auto reconhecimento dos usuários por meio de projeção das iniciais dos nomes de cada um dos participantes; a segunda fase apresenta aos visitantes a conexão digital, a velocidade e a potência que cada um tem entre si; a terceira fase apresenta a faixa etária do visitante como elemento de maior potência, ou seja, a pessoa mais velha na sala terá sua cor com maior intensidade e atividade; a quarta fase marca graficamente com a projeção do rosto de todas as pessoas na sala. 1.2.Gabinete de Curiosidades e Digital. Museografia, 23m2. Foi construída uma vitrine de 3,00 x 14,59 para exibir 452 objetos de variadas tipologias e diferentes formatos. Alguns nichos da vitrine foram planejados para estarem sem vidro/proteção com acervo selecionado para o toque dos visitantes, em especial pessoas cegas ou com baixa visão. Na mesma vitrine foi instalado um painel interativo touch formado por 5 telas de 55" que reúne o acervo digital do museu, organizado em playlist temáticas que dialogam com comunicação, telecomunicação, humanidades e conteúdos artísticos do centro cultural onde o Musehum está instalado. A ideia é mostrar como as diferentes tipologias do acervo se conectam e se comunicam. Todos os 452 objetos expostos possuem legenda digital e audiodescrição por meio do uso do software chamado Pixilab. O conjunto do painel também foi audiodescrito e o conteúdo pode ser acessado pelo celular do visitante ou por meio de 30 tablets comprados pelo projeto, para acesso preferencialmente a grupos escolares agendados. O Pixilab é um sistema de mídia interativa, especificamente projetado para aplicativos de Guia de Áudio e Móvel, com base em tecnologia padrão de smartphone e navegador. O sistema permite a sincronização de conteúdos de vídeos do museu para smartphones dos visitantes e ajuda os visitantes com deficiência visual, auditiva e até mesmo público estrangeiro para fruição de conteúdo museológico via celular, através de reprodução de legenda sincronizada e reprodução de vídeo de idioma de sinal (libras) sincronizado no smartphone, propiciando mais autonomia do visitante com deficiência no museu. Com ele é possível (seleção de idioma, audiodescrição e outros) com base na correspondência de tags e permite que o início da reprodução do conteúdo museológico seja acionado por vários visitantes ao mesmo tempo. Museologia: a ideia é mostrar como a coleção de objetos do Musehum fazem parte de uma constelação, de objetos únicos agrupados ligados por linhas imaginárias para representar comunicação, humanidades, memória, inovação... A instalação dos monitores touch de 55' dispostos juntos com peças do acervo, Gabinete Digital, ampliam a constelação com informações a ser exploradas de forma autoral e interativa. Todo o conteúdo do acervo, da história das telecomunicações, de ideias de futuro, de protótipos, de invenções, de atualidades e etc., são apresentados a partir de um layout que induz, de forma intuitiva, o visitante a fazer suas escolhas e explorar o conteúdo. Nele as imagens estão flutuando em movimento sobre um painel digital interativo, ao toque dos dedos do visitante, a imagem se expande e oferece um texto que a explica ou a contextualiza. O Gabinete Digital permite que áudios e vídeos, possam ser explorados de forma individual ou coletiva. A navegação e gestão de conteúdo do gabinete digital se dá pode modelo de playlists. Pesquisamos profundamente em nossa coleção de acervo fotográfico digitalizado e identificamos temáticas a serem apresentadas ao público por meio das playlists, o visitante pode escolher uma imagem e saber mais sobre: trabalhadores na telefonia, ciência e tecnologia, telecom e cidade e outros. Outro destaque da instalação é a autonomia de inclusão e gestão do conteúdo pelo museu, permitindo que programações específicas de informações possam ser feitas para acompanhar campanhas, datas comemorativas ou tema específico. É um grande painel digital de exposição dentro da exposição, podendo abrigar exposições temporárias em diálogo com o Centro Cultural Oi Futuro. 1.3.Estação VR/Estação de Realidade Virtual Museografia, 10m2. O visitante tem acesso a 02 (dois) óculos VR disponibilizados em 02 (duas) poltronas Egg dispostas no salão expositivo do museu. Há também uma marcação para que pessoa cadeirante ou em situação de mobilidade reduzida, fazendo uso de cadeira de rodas, possa se posicionar e ter acesso à experiência. O usuário senta na poltrona, um profissional de monitoria disponível na estação o atende e auxilia a posicionar os óculos de realidade virtual no rosto para iniciar a experiência. Para todos os usuários, exibem-se, randomicamente 3 (três) histórias, das 10 (dez) histórias previamente gravadas. Para pessoa surda, o visitante poderá escolher o conteúdo com legenda. Além de exibir o conteúdo desenvolvido e em exibição no Musehum desde 21/01/2020 a plataforma da Estação VR poderá abrigar conteúdos em realidade virtual de exposições temporárias em diálogo com o Centro Cultural Oi Futuro. Museologia: desenvolvemos uma experiência em realidade virtual/VR que procuramos deslocar o usuário para cem anos atrás, o ano de 1920. Todo o ambiente digital 3D foi criado a partir das fotografias centenárias do local/andar, onde hoje funciona a exposição de longa duração do Musehum e no passado foi à antiga Estação Beira-Mar, inaugurada em 1918. Além da reconstituição do espaço virtual, reconstruímos também ligações telefônicas entre as telefonistas e as pessoas no passado. Foram selecionadas 10 histórias de casos reais encontradas na coleção de Revistas Sino Azul; considerada pioneira entre revistas voltadas para o público interno de telecom no País. A revista é um documento histórico dos costumes da época em que circulou: de 1928 até 1973. A partir das histórias selecionadas, desenvolvemos roteiros de conversas de ligações telefônicas entre as telefonistas e as pessoas. A gravação das histórias foi feita de modo sonoro a estimular a criatividade e dar pistas sobre o conteúdo museológico. Todas baseadas em fatos reais. Abordamos temáticas humanitárias e do cotidiano, como: combate a incêndio, serviços de ambulância, jogos de loteria, resgate bombeiro, homenagens e honrarias ao serviço prestado, ajuda comunitária dentre outros. Por meio da experiência em realidade virtual, o ambiente se transforma e ganha vida, fazendo o visitante se sentir inserido naquele espaço histórico, cheio de histórias. Para cada ligação telefônica, exibimos recortes da matéria original publicada na revista Sino Azul, como evidência do fato ocorrido. A Estação VR conta com conteúdo acessível em legenda. 2. Exposição Estação de Hiper-realidade. Voo panorâmico de balão: atração de hiper-realidade do Musehum. Quem visita o Museu das Comunicações e Humanidades pode embarcar em uma viagem de hiper-realidade pelos céus do Rio de Janeiro. O voo panorâmico de balão é a mais nova atração do Musehum: uma experiência imersiva e interativa que estimula a imaginação e os sentidos combinando elementos reais e virtuais. A novidade é uma homenagem do Oi Futuro à cultura, à memória e à natureza da Cidade Maravilhosa.

O Musehum e o centro cultural Futuros – Arte e Tecnologia possuem estrutura arquitetônica acessível, com selo ouro de acessibilidade. Serão realizadas vistorias prévias para garantir a plena acessibilidade, incluindo rotas acessíveis, sinalização tátil e visual, como piso podotátil e corrimãos, além de vaga exclusiva para PCD, conforme Decreto nº 3.298/1999 e Decreto nº 9.404/2018. Todos os espaços utilizados (incluindo teatro, salas de ensaio, banheiros, bilheteria e áreas de circulação estarão, durante a execução do projeto em conformidade com a LBI, a IN 23/25 e o manual de acessibilidade do MDHC.Além da estrutura física acessível, o projeto garantirá acessibilidade comunicacional em todas as suas etapas, incluindo audiodescrição, interpretação em Libras, legendagem e disponibilização de materiais em formatos acessíveis, conforme previsto na IN MinC 23/2025 e na Lei Brasileira de Inclusão.”O centro cultural disponibilizará abafadores e um espaço de regulação para visitantes neurodiversos, como pessoas com transtorno do espectro autista (TEA). Os conteúdos educativos para disseminação digital contarão com legendas para surdos e ensurdecidos (LSE), assim como linguagem simples e VLibras. A preparação dos arte-educadores contempla a mediação com grupos com necessidades especiais, com abordagens e direcionamentos especialmente elaborados para cada grupo, assim como desenvolvimento do eixo “Acessibilidades” através de cadernos para professores, cujos custos não integram o orçamento deste projeto. O Museu possui elevadores, corrimão, instalações sanitárias com utilização independente. Acessibilidade ao conteúdo: visual, auditiva e que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Em todas as exposições serão disponibilizados monitores, especialmente formados para condução e atendimento do publico com deficiência de acesso ao conteúdo.Promoveremos acessibilidade visual por meio do software Pixilab, e/ou códigos qrcode disponibilizaremos acesso ao recurso de audiodescrição com leitura automática das legendas de todos os objetos museológicos expostos e audiodescrição do ambiente expográfico. Sendo assim, a exposição final do projeto FUTURAÇÃO-NAVEGANDO BRASIS será realizada em equipamento cultural dotado de acessibilidade e os conteúdos com Audiodescrição. Resumo das ações de acessibilidade :Todas as exposições, obras e instalações contarão com audiodescrição em formato gravado ou por dispositivo móvel, para pessoas com deficiência visual. Acesso por QR Code. Todos os vídeos, materiais de divulgação e eventos públicos do projeto terão interpretação em Libras ou versão em VLibras. O material audiovisual (vídeos, depoimentos, conteúdos imersivos) produzido pelo projeto será legendado (LSE). Legendagem de audiovisual está prevista.Catálogos, folhetos, edital e materiais educativos serão disponibilizados em versão digital deverá terão fonte ampliada, alto constraste e linguagem simples. Instalação de placas em braille e alto-relevo no banheiro, elevador, bistrô e galerias.Reserva de lugares em eventos e exposições com espaço para cadeirantes e acompanhantes. Treinamento de mediadores, arte-educadores e equipe de atendimento para interação com pessoas com deficiência. Desenvolvimento de conteúdos e obras que envolvam múltiplos sentidos (toque, som, imagem) com desenvolvimento de material multissensorial. Visitas guiadas com intérprete de Libras, materiais em formatos acessíveis e mediadores capacitados. Atividades formativas com recursos de acessibilidade comunicacional e apoio especializado. Elaboração de Relatório de Acessibilidade a ser anexado ao relatório execução para a prestação de contas com: 1) Registros fotográficos; 2) Lista de presença de ações voltadas ao público PCD3) Comprovantes de disponibilização de recursos de acessibilidade.

O projeto Futuração prevê acesso democrático, gratuito e acessível a todos os eventos a serem realizados no MUSEHUM e no centro cultural. O acesso é irrestrito, sem necessidade de reserva ou retirada de ingressos.Ainda que o projeto tenha entrada gratuita para o público em todos os eventos previstos, adotaremos medida adicional de democratização do acesso, promovendo, como contrapartida social, projeto educativo para visitações gratuitas ao centro cultural Futuros e ao Musehum de crianças, estudantes e participantes de projetos socias no Rio de Janeiro, com fornecimento gratuito de transporte, mediadores, promotores de atividades cultuirais e monitores capacitados a atender pessoas com deficiência.O projeto prevê, ainda, ações formativas artísticas com fornecimento de bolsa, mentoria e suporte para joves artistas.

Dirigentes da entidade:SARA ADELINA CROSMAN ROCHA DE CARVALHO: é presidente do Instituto Futuros (antigo Oi Futuro), onde lidera há 4 anos uma agenda estratégica de transformação social por meio da cultura, educação e tecnologia. Economista e advogada com mais de 30 anos de experiência, Sara possui pós-graduação em Finanças pelo IBMEC, Gestão Empresarial pela Fundação Dom Cabral e Gestão de ESG pela PUC-Rio. Desde que assumiu a presidência do Instituto Futuros, tem conduzido uma reestruturação institucional voltada à sustentabilidade, inovação e impacto social. Sob sua gestão, o Instituto tem como principais frentes: - O Museu das Comunicações e Humanidades (Musehum), que reúne passado, presente e futuro em um acervo com mais de 450 itens em exposição permanente e atrações imersivas que colocam o visitante no centro da experiência. O Musehum é um espaço que contribui para o letramento digital e midiático de seus públicos. – O programa NAVE (Núcleo Avançado em Educação), uma parceria público-privada com os governos do Rio de Janeiro e Pernambuco, que já formou mais de 4 mil estudantes em cursos técnicos voltados às áreas criativas e digitais; - O centro cultural Futuros – Arte e Tecnologia, que atende gratuitamente cerca de 100 mil pessoas por ano, com galerias, teatro e atividades educativas. Além disso, sua gestão fortaleceu o ecossistema criativo da instituição, com programas de aceleração e capacitação para empreendedores culturais, promovendo gestão, tecnologia e inclusão.ARIANE FONSECA VIEIRA: Com mais de 30 anos de experiência na área de Recursos Humanos, atualmente atua como diretora de Jornada e Experiência do Colaborador na Oi e vice-presidente e conselheira do Instituto Futuros. Na Oi S.A desde 2002, já atuou como Business Partner, Gerente de RH Corporativo e Diretora de Operações Regionais de RH. Sua atuação é marcada por uma agenda voltada à transformação organizacional, cultura corporativa e experiência do colaborador, com foco em impacto social e inovação contínua. É graduada em Direito pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC Minas) e fez MBA em Gestão Empresarial pela Fundação Getúlio Vargas (FGV), Post MBA em Digital Business e Gestão de Processos por Metodologia Ágeis, ambos pela FGV.ELEN MARQUES SOUTO LA CROIX: Com mais de 30 anos de carreira é formada em Direito pela Faculdade Cândido Mendes (RJ). Atuou em posições de liderança jurídica de grandes empresas, como Coca-Cola, Claro Brasil e Thyssenkrupp. Desde 2007 integra o grupo Oi S.A, onde exerceu diversas funções estratégicas, e atualmente é Diretoria Jurídica de Relações com Consumidores e Órgãos de Defesa do Consumidor (ODC). Em 2022, assumiu a posição de Diretora e Conselheira do Futuros. Nessa função, Elen lidera iniciativas voltadas à transformação social por meio da educação, cultura, inovação e tecnologia.Equipe:Bruna Cruz, Coordenadora é bacharel em Museologia pela Unirio, atuou na Secretaria de Cultura do Estado do RJ, na Vale e CCR pela Jleiva. Participou da fundação do Museu das Telecomunicações e do Musehum. Carla Uller, Gerente Executiva, mestre em Comunicação e Cultura pela UFRJ, com experiência em projetos de grande escala como o programa de engajamento cultural dos Jogos Rio 2016 Victor D’Almeida, Gerente de Cultura, formado em Produção Cultural pela UFF. Atuou na UNESCO, Caravana Cultural, Festivais de Cinema e Sesc Rio Luciana Adão, Coordenadora é mestre em Economia e Política da Cultura pela UFGRS e produtora cultural pela UFF. Atuou no setor público e privado em programas de fomento culturalCarlos Henrique Bastos - Coordenador Patrimonial há mais de dez anos, possui MBA em Infraestrutura Predial e Industrial - Gestão de Facilities. Graduado pela Universidade Castelo Branco - UCB em Business Administration and Management.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$748.878,08 em 07/04/2026.