Coletivo Sociocultural - 3ª Edição

O projeto "Coletivo Sociocultural - 3ª Edição" prevê a terceira realização de: a) oficinas de capacitação em linguagem teatral e audiovisual para jovens; b) desenvolvimento de documentários curta-metragem sobre as localidades visitadas, desenvolvidas pelos próprios beneficiários, com o apoio da equipe do projeto.

As oficinas multiculturais, enquanto produto principal, preveem a nova relização de capacitação artística (dramatização e escrita criativa) e técnica (manuseio de equipamentos de filmagem, edição e direção) de jovens e adultos de regiões periféricas e/ou interioranas por meio de encontros artístico-culturais multidisciplinares, que culminarão na produção de um curta-metragem sobre histórias de cada uma das regiões contempladas. Realização de oficinas para jovens e adultos a partir dos 15 anos, duas vezes por semana, durante cinco meses. Desenvolvimento de seis (06) curtas-metragens de até 15 minutos, de classificação etária livre, distribuídos gratuitamente para as regiões contempladas pelo projeto e disponibilizados on-line.

Objetivo geral Proporcionar aos jovens beneficiários um processo de capacitação cultural, teatral e cinematográfica, com apoio de recursos tecnológicos inovadores; promover sua participação enquanto agentes criadores na concepção, produção e gravação de um curta-metragem com drones e câmeras, viabilizando o acesso a diferentes recursos artístico-culturais e possibilitando sua atuação enquanto protagonistas do fazer cultural; a partir de um roteiro baseado em histórias reais de cada bairro, contribuir com o resgate histórico e social das localidades e a difusão gratuita desse conteúdo na internet. Objetivos específicos . Realização de 160 oficinas multiculturais para jovens e adultos de seis (06) regiões, semanalmente, durante cinco (05) meses. Estima-se até 150 pessoas por ciclo regional e 40 oficinas por localidade (duas por semana). As oficinas são divididas em dois módulos: I. Criação artística (artes cênicas e escrita criativa) e II. Capacitação audiovisual (manuseio de equipamentos de filmagem, direção e edição). A última oficina em cada localidade será aberta ao público geral (estudantes, familiares e comunidade do entorno). Estima-se até 385 participantes na aula aberta em cada localidade. Assim, o projeto contemplará cerca de 535 pessoas por cidade e o total de 3.210 beneficiários. . Desenvolvimento de seis (06) curtas-metragens documentais de circulação virtual, produzidos pelos próprios oficineiros, em narrativas sobre as localidades e suas histórias. Estimamos até 300 visualizações por filme durante o período do projeto, totalizando cerca de 1800 beneficiários.

Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Para tanto, serão atingidos os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei supracitada: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural. O sucesso das ações de capacitação cultural das primeiras edições do Círculo, nas linguagens teatral e audiovisual, possibilitou a idealização de uma segunda edição do projeto, em novas localidades. Dessa forma, pretendemos continuar o estímulo ao empreendedorismo cultural e realizar o treinamento de novos jovens e adultos para o exercício nesses segmentos. Ao mesmo tempo, ao possibilitar que eles próprios protagonizem o fazer de um curta-metragem, da concepção à edição, difundimos as ações realizadas, as histórias das cidades visitadas e os participantes colocam em prática o que foi trabalhado durante os meses de oficinas. Cabe ressaltar que serão selecionadas regiões com menor acesso a atividades artístico-culturais, de forma a ampliar e facilitar a fruição dos jovens dessas regiões ao fazer cultural. A produção e distribuição gratuita do curta-metragem propicia, ainda, a fruição de toda a sociedade, incluindo os moradores das localidades contempladas. Manteremos o formato da edição anterior: em relação ao Módulo I, o processo de criação de dramaturgia com os alunos consistirá numa ampla pesquisa de histórias, registro de depoimentos e espaços de sua comunidade, estimulando e valorizando assim a escrita da narrativa com base na apropriação e contextualização de sua região. Os encontros de dramatização, por sua vez, consistem em exercícios teatrais de consciência corporal, construção de cenas, expressão pessoal e criação de narrativas, capacitando os participantes na prática das artes cênicas. Os participantes das oficinas cênicas podem, ainda, participar dos curtas em frente às câmeras. No Módulo II, os jovens serão capacitados em produção audiovisual, especialmente no manuseio de equipamentos de filmagem, em direção e edição audiovisuais. Nesse sentido, as oficinas pretendem contribuir na formação e capacitação artístico-cultural de jovens e adultos moradores de regiões periféricas e/ou interioranas, possibilitando sua atuação futura nas áreas de teatro e cinema, bem como capacitá-los, na prática, para o desenvolvimento de curta-metragem e manuseio de equipamentos de filmagem. Trata-se de uma ação sociocultural que pretende incluí-los no processo de criação, dramatização, filmagem e edição de um curta, pretendendo despertar habilidades e competências para a vida e o mercado cultural, nos segmentos de teatro e audiovisual. Com base na proposta triangular, método do aprender artístico elaborado por Ana Mae Barbosa, projetamos o aproveitamento oportuno ao público contemplado. Ao se debruçar sobre histórias e lendas do seu bairro para a criação da dramaturgia e no âmbito cênico, juntamente com o treinamento para o manuseio de drones, o projeto pretende incentivar o protagonismo e a territorialidade dos participantes e proporcionar aos moradores locais um vídeo artístico que democratiza o processo vivenciado com a valorização das regiões contempladas. O curta-metragem, por sua vez, pretende valorizar a territorialidade através das histórias captadas nas oficinas, o que será extremamente enriquecedor para o projeto e para os beneficiários, que terão a oportunidade de transformar as histórias de seus familiares ou amigos em uma produção audiovisual/artística feita por eles. A valorização das histórias específicas dos bairros proporcionará ao projeto e aos beneficiários uma pesquisa profunda para coletar informações, e também a criação de novas histórias e dramaturgias para o roteiro a ser gravado. Formar públicos para as artes tem se mostrado importante tarefa entre os orientadores e educadores da cultura, para tanto é preciso entender o espectador como um sujeito capaz de pensar, fruir, criticar e dialogar com uma obra artística e audiovisual. Reiteramos a necessidade de apoio do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para o financiamento das ações, uma vez que o projeto se enquadra na Lei Federal de Incentivo à cultura e, sem esse subsídio, não seria possível sua realização.

A seleção das localidades contempladas pelas oficinas será feita durante a fase de pré-produção, a depender dos contratos de patrocínio e de planejamento interno. Assim, plano de distribuição e detalhamento orçamentário se encontram em São Paulo, onde se localiza a sede da proponente e onde será realizada a maior parte dos gastos. Comprometemo-nos a informar ao Ministério as cidades beneficiárias assim que definidas.

O ciclo de oficinas culturais será composto por dois módulos complementares, que ocorrerão simultaneamente durante os cinco (05) meses de Produção, com a periodicidade de duas vezes por semana: MÓDULO ARTÍSTICO Oficinas de dramatização: jogos e exercícios teatrais de consciência corporal, construção de cenas, expressão pessoal e criação de narrativas, capacitando os participantes na prática das artes cênicas. Encontros voltados para a exploração cênica, leitura e apropriação de texto dramático, construção do personagem e técnicas de atuação. Oficinas de escrita criativa: o processo de criação de dramaturgia com os alunos consistirá numa ampla pesquisa de histórias, registro de depoimentos e espaços de sua comunidade, estimulando e valorizando assim a escrita da narrativa com base na apropriação e contextualização de sua região. MÓDULO CAPACITAÇÃO Oficinas de manuseio de equipamentos de filmagem: os encontros objetivam capacitar os participantes nos processos de pilotagem, planejamento de missão/voo, parametrizações, configurações, atualizações, calibrações e captação de imagens aéreas, utilizando a aeronaves drones; capacitá-los no manuseio de câmeras e demais equipamentos de filmagem. Oficinas de direção e edição: nas oficinas de direção, os participantes terão a oportunidade de analisarem criticamente o material produzido e orientarem a edição final do curta-metragem. Terão contato com técnicas de direção e edição cinematográficas, protagonizando essas funções no desenvolvimento do vídeo. Carga-horária por localidade contemplada: MÓDULO I – Criação artística Oficinas de dramatização: aprox. 32 horas; Oficinas de escrita criativa: aprox. 32 horas; MÓDULO II – Capacitação audiovisual Oficinas de manuseio de equipamentos de filmagem: aprox. 32 horas; Oficinas de direção e edição cinematográficas: aprox. 32 horas; Gravações / filmagens do curta-metragem: 8 horas. Da formação constante da nossa equipe: A equipe manterá um cronograma de reuniões semanais para planejamento e avaliação constante do projeto: Formação e capacitação contínua da equipe: 4 horas semanais; Reunião de coordenação: 3 horas semanais. Projeto pedagógico completo em anexo.

Esta proposta atende às medidas de acessibilidade estabelecidas nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999 e do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. Para tanto, empregam-se as seguintes medidas: CURSO/OFICINAS Acessibilidade física: serão selecionadas, para a realização das oficinas, instituições com rampas de acesso, corrimões, banheiros PNE, assentos adaptados, dentre outras medidas de adaptação de espaços e uso de tecnologias assistidas que possibilitarão à pessoa portadora de necessidades especiais, idosa e/ou com mobilidade reduzida, participação integral nas ações. Rubricas na planilha orçamentária: não se aplica. Acessibilidade de conteúdo: haverá disponibilizado o material de apoio pedagógico em audiodescrição, caso haja material de apoio impresso. Além disso, a organização das oficinas contará com metodologia inclusiva para o público cego em todos os segmentos: nos encontros de dramatização, haverá exercícios de consciência corporal (auto toque, percepção das partes do corpo, exercícios sinestésicos de integração dos sentidos); nos encontros de escrita criativa, todo o material de apoio impresso será disponibilizado também em audiodescrição; nos encontros de direção e edição cinematográfica, será disponibilizada audiodescrição dos vídeos de apoio, bem como podem se utilizar de tecnologias assistivas para leitura de tela. Haverá intérprete de Libras que realizará a mediação de todos os encontros para o público surdo presente nas oficinas. Os exercícios sinestésicos de integração de sentidos também atuam na fruição do público. Rubricas na planilha orçamentária: Planejamento, Intérprete de Libras e Material de apoio pedagógico. CURTA-METRAGEM Acessibilidade física: não se aplica. Acessibilidade de conteúdo: os filmes serão desenvolvidos com legendagem descritiva e disponibilizados na internet com texto descritivo dos elementos visuais, para que cegos/pessoas com baixa visão possam ter acesso às descrições visuais por meio de aplicativos de leitura de tela. Rubricas na planilha orçamentária: Editor.

Enquanto democratização de acesso, este projeto adotará a seguinte medida, prevista pelo Art. 30 da IN nº 11/2024: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. Ressaltamos que a democratização é intrínseca ao nosso objeto, uma vez que propomos levar a capacitação cênica e audiovisual a jovens de regiões menos abundantes nesses segmentos, de maneira completamente gratuita. A distribuição totalmente gratuita dos curtas-metragens também atua nesse sentido.

Rodrigo Velloni - Diretor artístico Informamos que o proponente será responsável por toda gestão técnico-administrativa e financeira do projeto, bem como por todo o processo decisório do mesmo. Será remunerado pelas rubricas de "Diretor artístico". Centralizada na figura do produtor Rodrigo Velloni, com formação em produção cultural, técnica de ator, bacharelado e licenciatura em artes cênicas, a Velloni Produções iniciou suas atividades em 1999. Idealizador e produtor do premiado projeto de ação cultural “Ensaiando um País Melhor!”, Prêmio ADVB Top Social SP 2008 e Prêmio ADVB Top Social RJ 2009, projeto realizado de 2006 a 2014, e do projeto “O Futuro está em Jogo!”, de 2008 a 2014. Ambos projetos eram voltados a crianças moradoras das periferias urbanas com pouco acesso as artes. Assinou a produção de O Colecionador de Crepúsculos, O Meu Amigo Pintor e Píramo e Tisbe, de Vladimir Capella. Assinou a produção de Atreva-se, Histeria, Tróilo e Créssida e A Noite de 16 de Janeiro, com direção de Jô Soares. Produziu A Comédia das Maldades, direção de Victor Garcia Peralta, Acorda Pra Cuspir, com Marcos Veras e direção de Daniel Herz, Pergunte ao Tempo, de Otávio Martins, Admirável NINO Novo, com Cassio Scapin, Teatro para Quem Não Gosta, com Marelo Médici, e As Cangaceiras Guerreiras do Sertão, de Newton Moreno. Produziu e dirigiu Só de Amor, com Mariana Santos. Adriana Souza - Coordenação pedagógica Adriana Souza, com formação superior em Pedagogia pelo Centro Universitário Sant’Anna e Pós-Graduação em Gestão de Projetos Culturais pela USP (Universidade de São Paulo), participou da oficina de iniciação teatral pelo Projeto Teatro Vocacional coordenada pela Raquel Anastazia. (2004). Agente Cultural formada pelo programa Agente Cultura Viva do Ministério da Cultura e do Ponto de Cultura CUCA-UNE São Paulo, ingressou em 2007 na Velloni Produções Artísticas como Agente Cultural do projeto “Ensaiando um País Melhor!”, vencedor do Prêmio ADVB Top Social SP 2008 e Prêmio ADVB Top Social RJ 2009, e no projeto “O Futuro está em Jogo!”, onde tornou-se coordenadora até o fim de 2013. Cursou edição profissional de vídeos – Adobe Premiere PRO CC – Cadritech – 2018 e Photoshop CS6 edição de imagens – Faculdade Impacta – 2017. Em 2013 realizou assistência de produção no espetáculo “Falando a Veras” produzido pela Velloni produções Artísticas no Teatro Shopping Frei caneca. Realizou a assistência de produção para o projeto “Atreva-se!”, com direção de Jô Soares, que cumpriu temporada na capital paulista no ano de 2012, no Teatro das Artes do Shopping Eldorado, e na cidade do Rio de Janeiro, no ano de 2013, no Teatro do Leblon e atualmente, realiza turnê nacional por 18 capitais. Fez Produção Executiva dos espetáculos: “Histeria” com direção de Jô Soares 2017,“Tróilo e Cressida” com direção de Jô Soares (2017),“Acorda Pra Cuspir” com Marcos Veras e direção de Daniel Herz, “Admirável NINO Novo” com Cassio Scapin, ''A noite de 16 de Janeiro'' com direção de Jô Soares, “Só de Amor” com Mariana Santos e direção de Rodrigo Velloni, “Teatro para quem não gosta” com Marcelo Médici e “As Cangaceiras Guerreiras do sertão” de Newton Moreno e direção de Sérgio Módema.

PROJETO ARQUIVADO.