OS SONS QUE VEM DO PARÁ

O Festival de Música "OS SONS DE QUEM DO PARÁ" celebrará os ritmos paraenses como Carimbó, Brega, Tecnobrega e Calypso. O evento contará com exposições fotográficas, contação de histórias, uma competição de dança, rodada de conversa e um Festival de Música Regional Raiz Paraense. O projeto será encerrado com a exibição de um curta-metragem documentando todas as ações do projeto. Como embaixadores do projeto os artistas como Rhenan Sanches (na música) e RollonHo(naDança).

O mini documentário, trabalharemos o roteiro raiz, de contar a história cultural e artistica mais tradicional do Pará, através da dança e da música, advinda da periferia paraense. Teremos ainda rodadas de conversa com os concorrente ao concurso de dança, falando de gestão de carreira, de posicionamento, de empreendedorismo através da dança.

OBJETIVO GERAL O Festival "OS SONS QUE VEM DO PARÁ" vai realizar um total de 4 apresentações artísticas com músicos da favela e artistas convidados. As apresentações serão de 1h cada e nos segmentos regionais como tecnobrega, melody batidão,. Teremos a interação com o público realizado por moradoresce também contaremos com apoio de colaboradores da das comunidades para a produção local e camarim. A ideia de fazer as seletivas da competição de dança para dentro da comunidade vem da necessidade de levar a arte e a cultura para uma população carente e longe dos grandes espaços culturais. Trazer os eventos para dentro da Favela é o objetivo principal deste festival proporcionando assim mais entrosamento dos moradores da favela diminuindo assim as diferenças entre grupos rivais e trazendo os familiares para perto dos seus filhos e diminuindo os gastos com locomoção para participar de grandes eventos. E a final faremos em um espaço fora da comunidade. OBEJTIVOS ESPECÍFICOS * Realizar um evento com os sons da periferia * Dar entretenimento as famílias que não tem acesso aos grandes centros * Dar uma estrutura digna ao artistas independente de poder tocar em um grande palco * Oportunidade de realizar rodadas de conversa com essa garotada que mantém ativa a cultura paraense através da Dança e da Música.* Realizar uma competição e garimpo de novos grupos de dança paraense.* Registrar em um mini documentário toda essa riqueza dos ritmos paraenses.

Este projeto se justifica em diversos pontos importantes para a cultura paraense, são eles: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional. V - incentivo à formação artística e cultural, mediante o estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos artistas independentes. Ou seja fazer o festival dentro de uma comunidade paraense fará com que os moradores se sintam parte da nossa cidade de fato pois não será necessário deslocamento para apreciar seu artista preferido ou seu ente querido ser destaque dentro da favela como artista convidado. Isso tudo faz com que o sentimento de orgulho e alegria dos moradores seja transferido para o seu entorno e com isso teremos uma favela mais alegre e tranquila pronta para receber amigos e destacar seu comércio local que também será beneficiado com eventos. É uma grande corrente do bem. Queremos mostrar com este projeto que a favela sabe receber eventos e que respeitam seus espaços. Investir na arte e cultura dentro nas comunidades é plantar o amor e colher a musica. A Lei de Incentivo a Cultura é uma forma de democratizar a cultura para um publico que não conhecia a as Leis de Incentivo e que por ser desconhecida e ignorada gerava insatisfação e senso de exclusão quando se falava em shows e eventos na favela. Hoje com um pouco de conhecimento entendemos a importância de utilizar esta Lei em beneficio da favela tambem. Fomentar dentro da Favela a arte e a cultura é proporcionar conhecimento e engajamento para que jovens possam produzir positivamente algo para sua comunidade. Tira-los das ruas e leva-los aos palcos. É válido ressaltar que a nossa realidade hoje de execução, teve um aumento na solicitação dos valores, uma vez que não podemos deixar de registrar em audio e vídeo, este projeto para preservação e manutenção da cultura paraense. Por isso justifica o aumento do valor na hora de fazermos a realidade de execução, portanto pedimos a este conceituado orgão o deferimento da nossa solicitação.

Não há.

PRODUTO: CONCURSO/PREMIAÇÃO Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: Rampas, banheiros adaptados Medidas de acessibilidade para PcD auditivos: intérpretes de libras Medidas de acessibilidade para PcD intelectuais: Mediadores ou facilitadores Medidas de acessibilidade para PcD visuais: autodescrição das apresentações PRODUTOS: CURTA METRAGEM Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: não há necessidade Medidas de acessibilidade para PcD visuais: audiodescrição Medidas de acessibilidade para PcD auditivos: intérpretes de libras Medidas de acessibilidade para PcD intelectuais: Sessões interativas e explicativas PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: Rampas, banheiros adaptados Medidas de acessibilidade para PcD auditivos: intérpretes de libras Medidas de acessibilidade para PcD intelectuais: atividades inclusivas e participativas Medidas de acessibilidade para PcD visuais: audiodescrição da performance PRODUTOS: FESTIVAL OU FESTA POPULAR Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: Rampas, banheiros adaptados. Medidas de acessibilidade para PcD auditivos: intérpretes de libras Medidas de acessibilidade para PcD intelectuais: Mapas e sinalização com ícones Medidas de acessibilidade para PcD visuais: Uso de tecnologia de assistência

Em atendmento ao Art. 30 da IN n° 11, de Janeiro de 2024, o proponente adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

RHENAN SANCHES (ARTISTA ÂNCORA PARA RECEBER OS ARTISTAS CONFIRMADOS) - Cantor, Compositor, Empresário, Diretor Artístico e Produtor Cultural. Rhenan Sanches nasceu em Belém do Pará, é filho do cantor Cearazinho, da produtora cultural Marli Sanches e enteado do músico e produtor musical Manoel Cordeiro. Em 2002, com 15 anos estudou técnica vocal na Escola de Música da UFPA, participou de festivais e começou a fazer apresentações ao lado de seu pai por clubes na grande Belém. Como cantor passou pelas bandas K entre Nós, Xaveco de Menina, Msynck, Trio das Aparelhagens, Os Mascarados, Cia do Techno e ARK. Em 2008 cria a Banda ARK e durante os 10 anos que esteve a frente da banda, assinou a direção artística e direção criativa de todos os shows e projetos da banda tais como: • DVD Banda ARK, ao vivo na Pororoca em Belém (2010); • DVD Banda ARK, ao vivo em Rurópolis (2011); • Tour Circuito Tecnomelody, turnê que rodou o Estado do Pará com as consagradas bandas Xeiro Verde, Os Brothers, Anjos do Melody e ARK (2012); • Clipe da música “Gueri Gueri” (2012); • Tour Banda ARK – Rave na Floresta (2012/2013); • Show Banda ARK na Mostra Terruá Pará, no Teatro Margarida Schivazappa (2013); Com o sucesso da carreira, em 2013 funda a produtora Jamboo Produções e começa a produzir e dirigir os próprios eventos, projetos e festivais como: • Festival Sampleados, festa em comemoração a conquista de um Milhão de visualizações da web série Sampleados (2015); • DVD Lounge Bar do RS (2016); • Tour Banda ARK – 10 anos (2017/2018); • DVD Rhenan Sanches, ao vivo em Ferreira Gomes (2019); • Tour TBT ARK (2022/2023); • Clipe Mãe Menina de Nazaré, homenagem a Nossa Senhora (2022); • Clipe de Lambada “Bumbum pra trás” (2022); • Clipe do tecnomeldy “Sigilo” (2023); • Show Abertura do Círio CLARO QUE ELA VEM (2023); • Projeto cultural CLARO QUE É CÍRIO OUTRA VEZ (2023); LUANA ARAUJO - Técnóloga em Marketing/Técnica em Produção de Eventos Luana Caroline Araujo Ferreira é uma Tecnóloga em Marketing e Técnica em Produções e Eventos, com uma trajetória profissional marcada por uma ampla experiência na área. Ela possui formação em Técnico de Eventos pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Pará (IFPA/2010) e concluiu seu curso superior em Tecnólogo em Marketing pela Estácio de Sá em 2022. De 2020 a 2022, Luana adquiriu ainda mais experiência na produtora audiovisual Ipexy Produções, onde trabalhou na produção de lives e eventos digitais locais e nacionais. Suas responsabilidades incluíram o planejamento de gravações, gerenciamento de equipes, criação de cronogramas, gestão de mídias digitais, produção de artistas, entre outras atividades relacionadas. Em seu currículo de produção artística e cultural, Luana possui trabalhos significativos com artistas do estado. Um destaque é o lançamento da carreira da artista Taty Araújo em sua primeira banda musical profissional em 2003, e sua continuidade na produção artística ao longo de toda a carreira da artista. Ela desempenhou papéis cruciais em lives temáticas, lançamentos de músicas, álbuns, clipes, clippings, assessoria de imprensa, marketing e produção e execução de eventos em diversos municípios do estado do Pará e além dele. Luana também participou de turnês temáticas que levaram a artista Taty Araújo a dez municípios diferentes em apenas sete dias, incluindo cidades no estado do Piauí, Maranhão, Sul do Pará, zona fisiográfica do salgado e microrregião de Cametá. Além disso, Luana contribuiu para a produção de DVD do artista Rhenan Sanches em Ferreira Gomes, Amapá, e trabalhou na produção de diversos artistas locais, como Banda Disco Five, Los Cafonas, ARK, Tubarões do Forró e Jorginho Gomes. Ela também foi contatada para trabalhar em grandes eventos na produção de renomados artistas nacionais, como Baiana Katê, Ricardo Chaves, Raí Saia Rodada, Ninha (Timbalada), Xexéu (Timbalada), Patrícia Gomes (Timbalada) e Ricardo Martins, consolidando assim sua reputação e profissionalismo no meio artístico. ROLON HO – Dançarino e Coreógrafo (DIRETOR ARTÍSTICO DA PARTE DA COMPETIÇÃO DE DANÇA) Formado em Educação Física pela Escola Superior Madre Celeste (ESMAC), no curso de licenciatura e atualmente cursando Especialização em Educação Especial. Atualmente, exercendo função como Professor Associado ao Centro de Dança Ana Unger, Presidente da Associação Paraense de Dança de Salão. Com Diploma Mérito Cultural e Patrimônio de Belém e Diploma de Reconhecimento Troféu Liceu Paraense. Já realizou diversos eventos, como por exemplo: - Fest Salão 14ª Edição (Festival de Dança de Salão) - Espetáculo “Subúrbios” (Vencedor do Oscar Paraense 2013-Melhor Espetáculo de Teatro e Dança) - Espetáculo “Artistas” - Que Dança Pai D´Égua

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.